[]

II
"MAD, NAKED BLAKE"
Belki de belki de William Blake'in sanatından emin olan en iyi eleştiri, Blake'in çizimleriyle, parlak Arthur Symons'ın bazı fıkralarını gösterdiği zaman, Blake'in "bu figürleri görmek için tam anlamıyla kullandığı, sadece icat olmadığı" şeklindeki Rodin'in oldu. yanıtladı: "Evet. Onları bir kez gördü, üç veya dört kez görmüş olmalıydı." Ve Blake'in en büyük kusurunun bu akut toplanması, en sempatik yorumcularından biri olan Laurence Binyon'un yaptığı bir açıklama ile daha da güçleniyor. Blake bir keresinde şöyle demişti: “Buluşun ve çizimin her çeyreğinden aldığım cömert övgüye, genel olarak bununla eşlik edildi: 'Gebe olabilir, ancak idam edilemez.' Bu saçma bir iddia yaptı ve hala en büyük yaramazı yapabilir. " Şimdi Binyon'a şöyle diyor: “Sanatçı protesinine rağmen bu, Blake'in çalışmaları hakkındaki güncel eleştiriler olmaya devam ediyor, ama gerçek şu ki, diğer tarafta yatıyor. onun kusurunun bulunacağı kavramları. " Yine: "Onun mizacı, işini daha da ilerletmek için onu başarıya ulaştırmamıştı; onun isteği, beceri eksikliği değil, sabır eksikliğiydi." Eğer bu paradoksal gözüküyorsa, Symons'ın Rodin'in kafasına çivi vurduğunu kabul ettiğini görürüz. “Bana öyle geliyor ki, Blake'in sanatıyla ilgili temel gerçektir; bu, vizyon olarak bile derinlemesine yönetilmemiş bir vizyon kaydıdır.”
Blake'in yaşamı boyunca maruz kaldığı ihmal ve onun sıra dışı ve yaratıcı tasarımları, şiirleri ve vatikalistlerinin ölümünden beri yanlış anlaşılmaya rağmen, Blake hakkındaki kitapların nasıl yığılmaya başlandığını görmek rahatsız edici. Ibsen kadar popüler olduğunu bile kanıtlayabilir. Bir deha türü, kritik performanslar için bir başlangıç ​​noktası olarak hizmet eder. Whitman ve Browning aynı sınıftaysa da Blake en takdire şayan bir örnektir. Kendileri tarafından şifreli olarak adlandırılırlar, daha sonraki bir nesil tarafından çok iyi anlaşılırlar. Wagner bir keresinde seçim bilincinde yüzdü; ve anlaşıldı. Baudelaire onu anladı, Liszt. Wagner günden güne, sokakta ıslık çalan adamın mülkü, onu ıslık çalar ve Ibsen acımasızca “acımasız” işkencecilere olan kıymetli sırlarını berbatlaştırır. Maeterlinck'e gelince, edebi kulüplerde, Arı'yı ​​en son Shaw epigramıyla tartıştıkları bir kelime haline geldi. Bay Dowden, "Havyar bile olsa, biraz sinekkuşu olabilir," diye haykırıyor. Her şey açıklanıyor. Ah, mutlu yaş! Bir zamanlar şöyle yazmıştı: "Yüzlerce fanatik teolojik veya metafizik bir ifadede bulunur,
fakat geometrik bir problem için değil"?
Yine de çok kızarıklık olabilir. Blake'in peygamberlik kitapları hala, ama hepsi değil, Swinburne, Gilchrist, Tatham, Richard Garnett, Ellis, Binyon, Yeats, Symons, Graham Robertson, Alfred Hikayesi, Maclagan ve Russell, Elizabeth Luther Cary ve diğerleri - değil, bulutlu kâbuslardır. çünkü diğerleri var ve başkaları da var olacak - bu parçalardan ara sıra bir anlam ya da müzikten daha fazla sıkılabiliyor. Ama on yıl içinde yeni bir dağıtmanın amiri olabilir. Symons, malzemesinin ele alınmasında akıllıca olmuştur. Blake'in genel ve kapsamlı bir çalışmasının ardından çağdaş kaynaklardan bazı yeni kayıtlar getiriyor - günlüğünden çıkarılan yazılar, Henry Crabb Robinson'un mektupları ve anıları; Bir Baba'nın Çocuğu Anısına, Benjamin Heath Malkin'in; Lady Charlotte Bury'nin Günlüğünden (1820); Blake'in falı, ölüm ilanında, Varley'nin Zodyaklı Fizyolojisi'nden alıntı (1828); Blake'in J. T. Smith (1828) ve Allan Cunningham'ın Blake'in (1830) hayatı hakkında biyografik bir çizimi. Tek kelimeyle, çeşitli ve muhtelif Blakian exegetiklerini araştırmak için zaman ayıramayanlar için, Symons'ın kitabı en iyisidir çünkü en yoğunlaştırılmıştır. Bu esnek bir el ve sempatik bir ruh tarafından özetlenen Blake sorudur. Aşağıdaki mutlu ve anlamlı ifadede Auguste Rodin'e yazılmıştır: "İşi cennetin ve cehennemin evliliği olan Rodin'i Auguste'ye."
II

William Blake, şimdiye kadar yaşadığı en mutlu adam olmalıydı; bir aptalın cennetinin şüpheli mutluluğu değil, en erken yıllarından ölüm yatağına kadar olan arkadaşı olan keskin bir biçimde tanımlanmış bir ecstasy; "Cennette gördüğü şeylerin şarkılarını" söyleyerek geçirdiği bu yatak, kendi doğaçlama garip müziğinin melodisine. Walter Pater'ın hayattaki başarı testini gerçekten yerine getiren sanat tarihinde soliter bir adam gibi gözüküyor: “Her zaman bu sert mücevher benzeri alevi yakmak, bu ecstasy'yi korumak için.” Blake kolayca devam etti. Yüzü onunla parladı. Withal, sıradan davranma, hassas ve hızlı bir şekilde kişisel hakaretlere boyun eğdirme konusunda aklı başındaydı ve hiçbir şekilde kendi kendine empoze edilen misyonunu ilan eden o korkunç peygamberlerden biri değildi. Bir tutkunun içine ve dışına hızlı bir şekilde uçabilen sevimli bir adam, görgü tanığı bir beyefendi, kendisini tanıklık eden bir deha olarak görenleri etkiledi. Charles Lamb bize onu anlattı; yani diğerleri var. Linnell'in minyatüründen sonra kafasının bir gravürüne sahibim ve İrlandalı babalık hiç bir zaman tam olarak yerleşmemişken, Yeats onu bir İrlandalı olarak adlandırıyor - onun Celtic kökenli olduğu konusunda çok az şüphe var. Onun bir şairin, bir vatanseverin, bir rahibin başı ... Göz kamaştırıcı, tüylü ve geniş, saçları kıvılcımlarında alevli. Gözler harikaydı - bir ruhun gerçek pencereleri

onun paha biçilemezliğinin farkındaydı; mistik göz ve peygamberin gözü, zamanlarının sapık kafalarına doğru göklere doğru. Tam dudaklar ve masif çene tekil, asil, ilham verici ve dengeli bir kafa grubunu oluşturur. Simetri onun kilit noktasıdır. Tanrısal bir yüz. Biri delinin herhangi bir göstergesi için boşuna görünüyor - Blake hayatının boyunca çıldırmıştı ve dünya tarafından çıldırıldığından beri. Yine de, asla John Martin ve Belçikalı Wiertz olduğu kadar kızmazdı ya da sık sık, “cennet, nedenini biliyor!” - “Fransız Blake” olarak adlandırılan Odilon Redon gibi görünüyordu. Şair Cowper, Blake'e şunları söyledi: “Ah, her zaman çıldırmıştım Her zaman beni gerçekten delirtemez misin? ... Sağlığınızı koruyorsunuz ve yine de hepimiz kadar delileriz - hepimizin üzerinde - inançsız bir sığınak olarak - Bacon, Newton ve Locke'dan. " Yüzyılın kurak ateizmi, Blake'in sinirlerinin tedirgin edilmesine katkıda bulunan bir nedendir. Kendisine bir Hristiyan inancına rağmen bir Hıristiyan olduğuna inanıyordu, inancı da gerçek ve derindi. Yeats adını verdiği gibi gerçek bir Vatandaş Vatandaşı, ve onun tüm akademik eğitim eksikliğiyle, Fuselis, Bartolozzis, Stothards, Schiavonettis ve diğer başarılı vasatlıklardan biriydi.
Hayatı aydınlatıcı bir çevrede, neredeyse anonim bir yaşamda, aydınlatıcı amacı ve altın ateşin yanıp sönmesi nedeniyle mutlu bir şekilde geçirilmiştir. Blake, Londra'da (1757) doğdu ve Londra'da (1827) öldü. Bazılarının koruduğu gibi gerçek ismi O'Neill olmayan bir pantolonun oğluydu. Ondört yaşında olan çocuk, oymacının Ryland'a çıraklık yaptı, ama efendisinin yüzünün görmesi onun titremesine neden oldu ve Ryland'ın bir gün asılacağı bir sebep olarak onun altında çalışmayı reddetti. Ve böylece sahtecilik içindi. Anormal derecede hassas olan küçük bölüm daha sonra bir yıl kaldığı oymacı Basire'a gitti. Onun precocity kayda değerdi. 1773 yılında Michaelangelo'nun Arimathea Joseph'i Albion Kayaları arasında yaptığı bir tasviri kopyalar. O erken yaşlarda, İncil karakterlerini ve olayları onunla ilgili yaşamla karıştırmaya başlamıştı. İncil onun hayal gücünü doyurdu; Onun için ölü bir kayıt değildi, ama gününün ruhani İngiltere'siyle örtüşen canlı, büyüyen bir organizma. Başlıklarının alçakgönüllülüğü, egzotik ile tanıdık olanın, yüce olanın ve saçmaların laikle kutsal olarak akıl almaz bir şekilde karıştığı, diğer çocukların da çemberler ya da uçurduğu bir dönemde Kutsal Yazılar ile tanışmasının sonuçlarıydı. uçurtmalar. Blake, sıradan bir anlamda asla bir çocuk olamazdı; henüz hayatının son gününe vizyonunda naif bir çocuktu. “Yeni doğmuş çocuğum,” dedi Goethe'den Herder'e olduğu gibi. Dört yaşındayken, Tanrı'nın yüzünü pencereye koyduğunu ve bunun gerçekleşmesine tanıklık etmek için ailesine çığlık attığını söyledi. Peckham Rye'de meleklerle parlak bir ağaç gördü
ve hayatı boyunca Musa, Homer, Socrates, Dante, Shakespeare ve Milton'ın ruhlarıyla sohbet etti. Michaelangelo'ya ve Albrecht Dürer ve Swedenborg'a, zekasının fetihini (belki de huzursuzluğu) tamamladı. Titian, Rubens ve Rembrandt'tan nefret ediyordu. Onlar duyusallardı, sanatlarında çizime vurgu yapmıyorlardı, ve şimdi de göreceğimiz gibi, çizim, Blake'in mütevazi bir handmaiden olması için ana faktördü.
1782'de Blake, Catharine Boucher ile evlendi ya da Bay Swinburne'ın "rekordaki en mükemmel eş hakkında hatırlamayı hak ettiğini" söyleyen Boutcher'dı. Eğitimsizdi, ama okumayı ve yazmayı öğrendi ve daha sonra, zorlayıcı ve açık olmayan Blake için yenilmez bir yardım arkadaşı olduğunu kanıtladı. Kitaplarını bağladı ve bazı illüstrasyonlarını renklendirdi. Uzun zamansız bir şekilde açgözlülükle uğraştı, biri coşkuyla söylemek için cazip geldi. Sadece bir kere sustu. Blake'in bazı Eski Ahit gelenekleri hakkında kendi fikirleri vardı ve bir dedikodunun otoritesinde, zavallı küçük haneye başka bir eş eklemeyi önerdiği söylendi. Bayan Blake ağladı ve madde düştü. Diğer dedikodu, Blake'teki Adamite'nin kıyafetleri bir kenara atmak ve paradisyakal masumiyet içinde oturmak için sık olmayan bir istekle kendini gösterdi. Bu hikayelerin kötü niyetli iş arkadaşlarının icadı olup olmadığı ya da doğru olup olmadığı bir şey kesin: Blake bir İncil'in emsalini bulabileceği her şeye sahipti. Alışılmadık konusunda, İngiliz isyancıların Urvater'ıydı. Shelley, Byron, Swinburne, müthiş bir enerjiye sahip düşüncelerini sanata çeviren bu adama göre ürkek amatörlerdi. Boş bir günün boş bir hayalperesti ya da bir ay mistikiydi. Onun enerjisi elektrikti. Ayetinde ve düzyazısında bir açıklama notu çizer, çizgisinin ateşli girdaplarında, hızlı ve kişisel bir çizgide kendini gösterir. İsveçborg Kilisesi'nde bir tanrıça tarafından isimlendirilmiştir; ama son günlerde bir isyancı gibi - Schopenhauer'den feragat eden Nietzsche - Blake Swedenborg'u kısa süre önce reddetti. Fakat Michelangelo onun için bir tanrı olarak kaldı ve tasarımlarında Angelo'nun etkisi her şeyden önemlidir.
Blake, bir İngiliz Primitif olarak adlandırılabilir. Florentines'ten kaynaklanıyor ama a la gauche. Sanatsal arması üzerindeki çılgınlık, temel eğitim eksikliğidir. Gotik bir hayal gücü vardı, ama hayalleri architectonics yok. Goethe'nin de hayalleri vardı ve biz Faust'la daha da zenginiz. Ve hiç şüphesiz, Nietzsche'nin tekrarladığı görünen eserlerinde var. Artık Nietzsche'nin her fikrini bir başkasına kadar izlemek moda. Gerçek şu ki, çağlar boyunca isyan dili aynıdır. Bir Cain’in yükselen tehdit eden kolunda tipik olarak isimlendirilen bir isyan hareketi, bir Atılgan olan bir Prometheus’un, heretik'in ifadesinden daha geleneksel değil. Bunlardan
kaç tanesi Mahomet'ten Zarathustra'ya "ilham" bibloları yazmıştır. Blake, çalkantılı hayalgücünü canlandırıyor - sanatçının şairin şaşırtıcı ve çok yönlü ruhunda ikiye katlandığını hatırlayın - yıllarca "kutsal" kitaplarını, kehanetlerini ve diğer adamla yaptığı suçlamaları dökün. Tüm samimi haklı öfke idi; ama konuşmasının yöntemi belirsizdir; Vahiy kitabının Mormon kitapları, karşılaştırmada açıklık mucizeleridir. Blake'in bu tekil kehanetlerini mistiklere bırakalım. Bir şey kesin, pek çok şairi ve düşünürü etkiledi. Cennetin Evliliği'nde ve Shaw'un Blake'in onu engellemediğini söylemiş olabileceği şeyler vardır. Bu dahinin zulmüdür.

Symons, Blake ve Nietzsche arasında bir karşılaştırma yapar: “İyilik ve kötülükte hiçbir şey yoktur, erdemler ve ahlâksızlıklar ... doğal dünyadaki ahlaksızlıklar, ruhsal dünyanın en yüksek yücelikleridir.” Bu Nietzsche'nin Beyond Good and Evil'deki imzası üzerinde ortaya çıkmış olabilir. Ve onun marjinalia'mdaki Reynolds'a şu sözleri: Sör Joshua her zaman Blake'in dehasıyla ilgili yüksek saygının olduğunu savundu. "İngiltere'de Sorgulama, bir erkeğin Yetenekler ve Genius'a sahip olup olmadığı değil, Pasif ve Kibar ve Erdemli bir Göç olup olmadığıdır." İsyan kelimesi aynıdır. Daha da acı, kutsallık konusundaki konuşmasıdır: "Aptal cennetin krallığına girmeyecek, ona hiç bu kadar dindar gelmeyecek." Blake, onun için insan enerjisinin en yüksek biçimi olan tutkuyu yüceltti. Trajik yazıları, duygusal arabeskleri, yüksek ve ince mizacının ifadesidir. İbadet ettiği akıl. Gururumuz çok fazla olamaz! Lirik bir şair olarak, “İngiliz edebiyatının kutsal kilisesi” nde bir akran olduğunu tekrarlamak için çok geç. Masumiyetin Şarkıları ve Deneyim Şarkıları ona antolojilerde yer verdi ve onu hiç bir zaman resimsel deha olarak görmeyen okuyuculara tanıdı. "Kaplan, kaplan, parlak yanar, gecenin ormanlarında," tatlı okul-misses tarafından okunur ve kendi efendileri tarafından felsefesi için düşündü. Ve Keats daha önce hiç olmadığı kadar güzel bir görüntü oluşturdu: "Batı rüzgârı gölde uyuyalım, gözlerini parıldayan gözlerinle sessizce yay ve gümüşle akşam karanlığı yıka." Olmadığı her neyse, William Blake harika bir şarkıcı.

III
William Butler Yeats, İyi ve Kötü Düşüncelerinde Blake hakkında bazı önemli şeyler söyledi. Ona hayal gücünün gerçekçisi diyor ve ilk olarak Blake ve Nietzsche arasındaki benzetmeyi işaret ediyordu. “Blake'i okuduğunda, tükenmez güzellikteki bir çeşmenin spreyi yüzümüze üflenirmiş gibi.” Ve "onun sembollerini icat etmesi gereken
bir sembolistti." Peki, hangi harika sanatçı değil? Wagner yaptı; ayrıca Ibsen ve Maeterlinck. Blake hayal gücünün üzerinde çok sorunluydu. Bu "sebze evreninde", Kutsal Ruh'ta onun için "ruh" idi. Herhangi bir dürtü ile ortaya çıkan tüm sanatlar, nesnelerin dışa doğru çıkmasını "çürümüş paçavralar" ile ortaya çıkarır. İşte bu yüzden Rubens'i çok sevdi, niçin o, insanın ve şeylerin biçimlerini, temelleri tasvir etme arzusundaki isteklerini siler. Eklemeye gerek yok, onun için gerekli olan ruhtu. Hayal gücünü vizyona sürüklemeye inanıyordu - afyonla olmasa da - ve biz kendi yaratımlarının hayal dünyası tarafından yönetildik, yaratıklarının dünyevi türlere çok az uyuşmadığı bir dünya. İş Kitabı, Dante'ye, Gençlerin Gece Düşüncelerine yaptığı tasvirleri, vizyonunun yoğunluğuna tanıklık etse de, göğü ve kanı, çok ateşli silahları hareket ettiren patlamalarda sayısız ruhları taşıyan bu devasa dekoratif fırtınaları takip ederek, bazen durur. Adem ve Havva'nın "kutsal günahkârlığı" ve "Günlerin Antikası" bir kukla ve yine de meleksel bir varlık olabilecek bir şeyi hatırlar. Blake'e göre onlar melekti; bunun hiç şüphesiz vardır; ama daha az ateşli bir hayal gücümüzle, Glendower'ın Hotspur'ının dediği gibi sorabiliriz; “Neden, öyle olsun ya da böyle bir adam olabilir. Ama onlar için çağrı yaptığınızda gelecekler mi?” Cesur Percy'yi al. Bizler, çoğumuz, Hotspur kadar yaratıcı değiliz. Blake ruhlarını çağırdı; ona göründüler; kendi muhteşem ifadesini alıntılamak için, "Yıldız mızraklarını yere attı ve cenneti gözyaşlarıyla suladı"; ama biz, alas! ne yıldızları ne de mızrakları ne de gözyaşları, sadece eksantrik zanaatkârlığı ve tuhaf tasarımları görün. Yine de, Blake'ten sonra, Doré'nin Dante illüstrasyonları sıradan; Botticelli bile süs gibi görünüyor. Böyle bir şey, İngilizlerin dehası, onun gölgeli anlayışlarının her iki tarafında, insan aletlerinin engellediği yanan bir fanteziye tanıklık eden, bir İnsanın Arazısının aralıklı olarak resimlerini parladığını. Doğaüstü önerir. "Nasıl biliyorsun?" Diye soruyor, "ama havadar yolu kestiği her kuş, duyularınız tarafından kapatılan muazzam bir dünyadır". Ruskin şöyle dedi: "Göz kamaştırıcı ve titreşen ışık koşullarını ifade ederken Blake, Rembrandt'tan daha büyüktür." Dante ile o net cehenneme gitti. Onun savaşan özellikleri alay eder ve bizi çeker. Daha insani taraf için Blake'in Thornton'un Virgil'e yaptığı on yedi ahşap gravürünü takdir ediyoruz. Bewick'inki kadar zengin değiller, ama Blake'in bıçak ve kutu-ahşapla ilgili ilk denemesi olduğunu hatırlamak zorundayız - o gerçekten pratik bir bakır gravürdü - ve ürettiği etkiler harika. Ay tutulması ve kara ormanın çizgilerini gösteren böylesine küçük bir alanda ne kadar güçlü olabilirdi ki, "Ya da, sihirbazın çekiciliğine kapılınca, kötü tutuluşta kan emen, acılara yol açan düşmanlar!" Ve loş gün batımları, diğer tabaklardaki düşük, dostça gökyüzü!

Blake'in sanat müjdesi kendi sözleri ile verilebilir: “Sanatın büyük ve altın kuralı, hayattan dolayı, şudur: Sınır çizgisinin daha belirgin, keskin ve sivri olması, sanat eserinin daha mükemmel ve daha az olmasıdır. keskin ve keskin, daha büyük, zayıf taklit, intihal ve kibrit delilidir. " Titian, Correggio veya Rubens'in sedefli ten tonlarını yakıyordu. Yansıyan ışıklar günahkârdır. Siluet efendinin ruhuna ihanet eder. Swinburne, birkaç elverişli sayfada Walt Whitman ve William Blake arasında bir karşılaştırma başlattı. ("William Blake: Eleştirel Bir Deneme" nin ilk baskısında "1868.) Her iki adam da radikallerdi. "Ya grev kelimesi derin ve geniş koşar ve yükselir." Blake'e İtalya'ya gitmiş ve ustaların eserlerini incelemiş olsaydı ne olurdu? Çünkü sanatın tüm yarım küresinden gerçekten habersiz miydi? Turner, muhteşem bir dünyanın hayallerini görmemizi sağladı; Kıt, açılmış bir kapıdan geçerken, bize cennet ya da cehennem olsun ya da olmasın, bir süpernal toprağın nefes kesici bir bakışını veririz. İtalya onu sakinleştirebilir, onu evcilleştirebilir, kibirliğini sürdürebilirdi - Goethe'nin yaptığı gibi. Walt Whitman'ın büyülü ve esprili başlıklar yerine şiirler yazdığını varsayalım. Eğer Browning Sordello'nun dolambaçlı yollarını açıklığa kavuşturmuş olsaydı, o zaman ne oldu? "Hangi püresi John Keats'e sahipti?" Gerçek Blake'in gerçek kokusunu, gerçek Browning'i özlemeliydik. Ve ne kadar ilginç eleştirel kitapların birçoğu yazılmamıştı. "Ah, asla yıldız burada kaybolmadı ama uzaktan doğdu." Coleridge, oğlu Hartley'in yazdığı şeyden Blake'e şöyle bir şey sunabilir: “İnce vahşi, aylar gibi ince bir vizyoner, kendi yarattığı bir çevrede hareket eder. Yalnız, kendi başına bir ışıktır. Kendimi hiç bu kadar çıplak bir şekilde görmedim. Kendini çıplak! Binyıl bir egoist olan William Blake, üç kelimeyle önümüzde duruyor.

III
FRANCIS POICTEVIN
A Rebours'da unutulmaz bir pasaj var. Bu kitabın transkripsiyonu George Moore tarafından, o nadir edebi sanatçı Francis Poictevin'in çalışmalarını anlamada yardımcı olabilir. "Düzyazıdaki şiir" Huysmans'ı yazdı, "bir dehacı simyacı tarafından ele alındığında, özünü, romanın tüm gücünü, uzun analizleri ve onu bastıran gereksiz açıklamaları içermelidir." yerin yasal olarak yoksun bırakılmasının ustaca ve kesin bir şekilde, okuyucunun anlamlarını bir hafta boyunca, bir keresinde kesin ve çoklu olarak hayal edeceğini, şimdiki zamanını, geçmişini yeniden kurduğunu,

ruhların geleceğini kutsallaştırdığını; Benzersiz bir epitetin ışığı: Bu şekilde anladığımız, bir veya iki sayfaya yoğunlaşan roman, büyülü bir yazar ve ideal bir okuyucu arasındaki bir düşünce birliği, evrende dağılmış on üstün kişi arasındaki rızasıyla ruhsal bir işbirliği olacaktır. Sadece en hassas ve sadece onlara sunulan teklifler. ”

Bu aristokrat sanat kuramı, kısa bir şiirle ilgili olarak Poe tarafından uzun zaman önce öne sürülmüştü. Huysmans, Mallarmé'nin temel nesnesini açıklarken, fikri kurgunun anahtarına dönüştürdü; fakat A Reburs'in yazmasından birkaç yıl önce, mütevazi bir genç Fransızcının düzyazı şiirinin zevkli bir şekilde uygulanamaz kuramlarını uygulamaya koyduğu ideal bir kitap yazdı. Bu yazar Francis Poictevin (Paris, 1854) doğumluydu. Pek çoğu, formu en iyi derecede zor olan, en kötü ihtimalle fetihleri ​​fethetmek için çok cazip olan Edgar Poe ve Louis Bertrand'la başlıyordu: Baudelaire, Le Drageoir aux Epices'te Huysmans; Daudet, De Banville, Villiers de l'Isle Adam, Maurice de Guérin ve kaç tane daha! Seksenli yılların on yıllarında edebiyat dünyası düzyazı şiirleri üretiyor gibiydi. Kıvrımları alacakaranlıkta inen alçakgönüllü gençler, bu fildişi minyatür oymacılığa, dünyanın dört bir yanına dağılmış olan “on üstün insan” a hitap ediyorlardı. Ancak çoğu peptonik ürün gibi, beynin de midesi olduğu gibi, nihayet gece yarısı yağıyla çok fazla tatlandırılan yapay beslenmeyi kabul etmeyi reddediyor. Brüt olan dünya edebiyatını brüt olarak tercih eder ve tüm büyük dış romanların yazıldığı söylenmiş olsa da, okurların çoğunluğu tavırlarıyla uğraşan uzun soluklu öyküleri okumaya devam ederler ve elbette ki ebedi fetih mediocre bir erkek tarafından ilgisiz bir kadın. Resimsel ve müzikal etkinin - resmî bir resim haline geldiğinde - nesnel olmalarını amaçlayan şairler, sanatsal ritimleri ve renkleri ve zil seslerini biçimlendiren şairler, bir kamuoyunun sabrını hızla kendi ilgi odağını yitirerek sona erdi.
Muhtemelen bu şeyler bir yazarın ve Poictevin gibi özgünlüğün ve düşüncenin düşüncesini ihmal edebilir, ancak her zaman edebi havyarın tüketicileri için bile havyardı. Ama Paris'te küçük bir izleyici kitlesine sahipti ve ilk kitabının ortaya çıkmasından sonra - bir roman demeye tereddüt ediyordu — Daudet, Sainte-Beuve'nin (Volupté ve Port-Royal'in Sainte-Beuve'sı) mutluluk duyacağı övgüsü ile selamladı. La Robe du Moine ile. İşte Poictevin'in eserlerinin bir listesi ve 1894'e kadar yayınlanmalarının yılları. Önemli ve sıra dışı isimlerini lütfen unutmayın: La Robe du Moine, 1882; Ludine, 1883; Songes, 1884; Petitan, 1885; Seuls, 1886; Paysages et Nouveaux Songes, 1888; Derniers
Songes, 1888; Double, 1889; Presque, 1891; Heures, 1892; Tout Bas, 1893; Ombres, 1894.
Onlar için ortak bir başlık Nuances olabilir; Poictevin, duyguların ve fikirlerin son nüansını arar. Goncourt'un uzak bir öğrencisi ve imparatorluğunu kayıt altına alma gücünden ustasına üstün. (Kitaplarından herhangi birini Goncourt Madam Gervaisais'le karşılaştırırız; bu sonuncusu somut olarak çok mistisizmdir.) Aynı zamanda Amiel, Maurice de Guérin, Walter Pater ve Coventry Patmore'u da hatırlatır. Doğaya ibadetinde mistik bir pantheist olan O, Tanrı'nın hayranlığında bir mistiktir. Poictevin örneğinde bu vizyon yoğunluğu, Baudelaire, Huysmans ve parlak çılgınca Barbey d'Aurevilly'nin ahlaksızlıklarını, nefis ve tacizlerine yol açmadı. Zermi ruhuyla Poictevin, tarzın mistisizminin mucidi olarak De Gourmont tarafından karakterize edilir. Edmond de Goncourt'u Fransız dilinin Velasquez'i olarak selamladıktan sonra ve bu nezaket, nezaketin içinde yer almamak için Poictevin'e, düzyazısının “görünmezden” zaferle övünebileceğini söyledi. Eğer bu Goncourt tarafından görünmez kılmayı kastediyor olsaydı, kümülatrik incelik duygudurumlarının düzyazısında yeniden ifade edilirse, o zaman abartılı bir iltifat değildi. Bu tür manevi performanslarda Poictevin, en esrarengiz dedikodulardan oluşan web cümleleriyle Lafcadio Hearn'i andırıyor. Gerçek bir değil, profesyonel bir sembolist olan Fransız usta, Debussy alacakaranlık armonilerini seslendirir. Zaman zaman konuşması güneş ışığında zikzak yapan bir ejderha sineklerinin tonlarıyla parlıyor. Düşüncesinin zayıf bir şekilde yüceltilmesinde, zayıf bir şöhret tarafından çevrelenen, etkisiz ilahı çağrıştırır. Resmini pusulalamak için, Fransız sözdiziminin klasik kalıplarını kırmaktan çekinmezken, Rembrandt'ın açık-belirsizliğini hatırlatan efektler elde etmek için garip-süslü sözlerin tüm davranışlarını kullanıyor. Gerçekten de, mistik bir üslubu onun yanındadır, çoğu yazarın elinde ağır ve açık görünüyor.
Özgün formunda, paragraflarının, sayfalarının, bölümlerinin tuhaf mimarisinde, eski sonları, kaideleri, bölüm başlıkları kaldırır. Ayrıca, kariyerinin başlangıcında, belirli bir kahraman ya da kahraman tasvir etmiyor. Hatta isimlerden kaçınılır. "O" ya da "o", cinsiyeti belirtmek için yeterlidir. Eylem çok az. Onun anlatacak bir hikayesi yok; Buna karşılık Henry James epiktir. Dışsallık, yine de peyzaj ressamı olan Poictevin'e ilgi duymuyor; samimi ve çekici. Genç adam ve genç bir kadın, genellikle favori bir tatil yeri olan Hollanda, Luchon, Montreux ve İsviçre olmak üzere Ren Nehri boyunca Mentone, Pireneler, Brittany'i ziyaret ediyor. Paleti harika bir şekilde karmaşık. Ona izlenimci demeliyiz, ama bu deyim, sıradanlaştı. Poictevin ince grilerle ilgileniyor. Genellikle gris-iris yazıyor. Portreleri, Eugène Carrière'nin yaptığı gibi gizemli bir atmosferde yüzüyor. Akışkan, dalgalı düzyazı manzaraları
Theocritus tarzında kaydeder.
Ruhun yaşamın tepkisine yansıdığı küçük yankılar, bu sanatçının enstrümanı gamındaki Whistlerian notasyonlarıdır. Evocation, açıklama değil; anımsatma, anlatı değil; her zaman evrim, uyumlu bir topluluk var; onun denetçilerinin kalp dizeleri üzerinde doğaçlama yaparken bir Macar çingeneği gibi kaprisli olarak çığlık attıktan sonra onun temasına döner. Verlaine, bir zamanlar Poictevin'e şiir yönelttiği bir ilke imza attı: "Toujours mécontent de son œuvre." Maurice Barrès, Le Jardin de Bérénice'i (1891) yazmadan önce Seels'i okudu. Poictevin'in masasındaki genç kadın aynı ateşli dinçlere sahip; onun erkek arkadaşı, Barrès'in egoisti olmasa da, biraz tüketen çok modern bir insandır; Bunlardan biri Poictevin'in ifadesiyle sorulabilir: “Güneşin altında üzüntüden aciz bir ruhtan başka bir şey var mı?” Odalarına Baudelaire ve Curé d'Ars portrelerini asın. Odder hala keşiş, P. Martin. Martin, Bérénice Bahçesindeki "düşman" ın adıdır. Ve köpeğin ölüm bölümü! Huysmans da, Poictevin'in Colmar'daki Grünewald Mesih'i ve Frankfort'daki Stadel Müzesi'ndeki Genç Floransalı'nın portresini tasvir etmeliydi. Bu son resme ilişkin iki eleştirmenin farklı görüşlerini karşılaştırmak öğretici olacaktır.
Bir ayna, Poictevin'in ruhu manzaraların ruh hallerini yansıtır. Dogmatizm olmadan Aziz Anselm ile tek bir transgresyon tarafından lekelenmiş cennette olmaktan ziyade günahsız cehenneme gitmeyi tercih edebileceğini söyleyebilirdi. İhale mizacına göre Pascal okuması bile şüphe uyandırdı. Kalıcı bir hayalperest, onun için dünya, Tanrı'ya yatırım yapan giysidir. Çiçekler, yıldızlar, küçük köşelerde ağlayan rüzgâr, yalnız göllerin sakin göğsü, uzak dağları ve mistik silüetleri, Ren ve onun pek çok kıvrımı, şehirlerin selamı ve yeşil çimlerin sevinci, onun temalarıdır. . Çılgınca hareketleri ile yaşam oldukça sakindir. Kaçınılmasın. Poictevin'i Emile Hennequin'in Minoration'ına okuduktan sonra dönüyorsunuz: "Bırakın artık daha fazla değil. Bırakın bakışlar azalır ve hareketlerin canlılığı düşer. Biz alçakgönüllü, yumuşak ve yavaş olalım. Tutku olmadan sevelim ve bize izin ver yorucu okşamak değişimi. " Ya da Ephraim Mikhael'in trajik çığlığını dinleyin: “Ah, artık arkamda göremedim, Eternity gölünde, Zamanın akılsız uyanışı”. "Poictevin'in erkekleri ve kadınları," bir zamanlar Fransız sembolizminin unutulmaz bir çalışmasında Aline Gorren'i yazmışlar, "bu daha geniş dalga ve gökyüzü eğrilerine bağlıdırlar, geldikleri yerden çıkıp, kısa bir süre sonra ortaya çıkıp tekrar solmaya devam ederler. onun dışında bir kişilik ve cennetin dünya sembollerinin ortasında marshalled hareketler ve bin adet rüzgârlı rüzgarlar, onların insan sembollerinde oldukları gibi, orantısal olarak küçük görünmelerine izin verilir. Bulutlar,

sular, ağaçlar gibi, ama bulutlara, sulara, ağaçlara, şaşırtıcı bir önemi olan, sonsuza dek bir bilmeceye sahip oldukları gibi. Onlar eğimli tavırları var; "Onların omuzlarında taşıdıkları gizemin ağırlığı." Şairin şairi iki ruhun yıpratıldığını kaydettiği zaman gizlice buharlaşan insanlık, manzaraları üzerinde son derece sessizlikleriyle dökülür. Hayatın resmedilmesinin bir resmi, esprili naziklerin maceraları. Ruhsal maceraların peşinde koşan ruhlar, önceleri Francis Poictevin'in rüyaları olan dize dörtlüsüne yoğunlaştırılmış bir duyum orkestrasının yüceltilmiş bir kesinlik tarzıyla bize bir rüya kubbesi olarak insan alnından bahsetmiyor mu? yüzyılın en az tesirini değil, modern edebiyatın mistikleri arasında beyaz başlı rahip yardımcıları…