[]

II
Bir elektrikli Schopenhauer'in başı ve saçı ve bir devin gövdesi olan bu yaşlı adam, onun çığlığıyla örtüşen mizacına, kusurlu adına, el yazısıyla bir veya daha fazla yirmi altı oyun bıraktı. Çok öznel şiirlerin bir hacmi bu uzun listeyi sonuçlandırır; dramalar arasında en az üç kahramanlık oranı ve uzunluğu vardır. Ibsen, 1828 Norveç'te Skien'de doğdu. Ataları Danimarkalı, Alman, İskoçyalı ve Norveçliydi. Babası, bir adam, işte başarısız oldu ve sekiz yaşındayken, Henrik yoksullukla yüzleşmek zorunda kaldı. Onun eğitimi en ufak bir şeydi. Klasik bir akademisyen değildi ve kısa bir süre sonra Grimstad'daki bir eczacıya çıraklık yapmıştı. Boş zamanlarını okumuş ve komşularını karikatürize ettiği için, bir eczacı olarak başarıyı kanıtlamadı. Onun şiirleri desultory olmuştu, alışılagelmiş mien Hamlet ve Byron'un mutsuz bir birleşimi; Bu dönemdeki yanlışlığı, genç Schopenhauer'i hatırlatır. En sevdiği okuma şiir ve tarihti ve eskizleri ve eskizleri çağrıştıran bir tercihe sahipti. Burada, ham olarak, gelecekteki bir dramatistin şiirleri, şiir, resimler, yanılsama yetenekleri olduğuna dikkat çekilebilir. 1850 yılında Ibsen, Sallust ve Cicero'ya göz gezdirmekten türediği ilk dramını yayınladı. Gençliğin itibarlı bir çabasıydı ve edebi geleceğine iyi söz verdi. Şüphesiz yetenekliydi ve birinciden isyanın tokasını çekti. Kötümser ve asi şiirleri; sefaleti tattı, evi mutsuz biriydi - onun için küçük bir sevgi vardı - ve en eski hatıraları şehir hapishanesi, hastane ve çılgın iltica hakkında kümelenmişti. Bu görüntüler şüphesiz onun acımasız ve çaresiz akıl çerçevesinin nedeni değildi; Norveç'te üçüncü sınıf bir ilçenin yoksulluğu, yoksulluğun öğütülmesi, sefaletinin doruk noktasıydı. Ve sonra da, aylar boyunca iç karartıcı, asil ve asil olan manzara ve iklimi, tümüyle kendi hayalgücüne etki etti. En başından beri, belli kadın kavramları aklında kök saldı ve neredeyse tüm dramalarında yeniden ortaya çıktı. Katalina'nın karısı Aurelia ve Vikinglerinin Dagny ve Hjordis'lerinde reenkarne olan vestal Furia, A Doll'ın evinde, Hedda Gabler'de ve en son ne zaman Biz Uyanık Uyanında yeniden ortaya çıkıyor. Biri
ebediyen kadın, diğeri ise yıkıcı dişil prensip, kadın fatih. Catalina, şartlara karşı bir isyancı olduğu için, 1899'daki Epilog'ta Maja ve heykeltıraştır. Bu grup erkek ve kadının kendi aralarında yaşadığı yarım yüzyıllık kesintisiz bir kompozisyon vardır. Marka, oyunculuk yapan bir tiyatrodan ziyade şiirsel bir istisna değildir; Marka ve Şerif, Agnes ve Gerda. Bu türler kurnazca çeşitlidir, özellikleri sadece dikkatli bir çalışmadan sonra tanınacak şekilde gizlenmiştir. Ama her birinin özellikleri benzer. Bu prosedürün monotonluğu, kavramın birliği tarafından itilir - Ibsen, yansıtıcı şair, fikrini kavrayan ve sonra onu giydiren şairdir; burada, form ve fikir eşzamanlı olarak doğmuş olan Shakespeare ve Goethe'den farklıdır.
1850 yılının mart ayında Christiania'ya gitti ve Heltberg'in okuluna üniversiteye hazırlık olarak girdi. Onun çalışmaları kısaydı. Çocukluğundaki devrimci bir patlamaya, yaşam boyu süren arkadaşına, ona birçok kez yardım eden iyi kalpli Björnstjerne Björnson'la birlikte dahil oldu - ve ciddi bir şey olmamasına rağmen, genç adamın edebiyat planlarıyla ve yeni Onun zamanlarının fikirleri. İkinci oyunu olan Warrior's Tomb, Christiania tiyatrosunda kabul edildi ve gerçekte yapıldı. Yazar üniversite hayallerini bıraktı ve kalemiyle kaba bir yaşam kurmaya başladı. Başarısız olan gazete girişimlerine başladı. Siyasi olarak aşırılık yanlısı bir kişi, kısa süre sonra düşmanlarının bir ürününü, güçlü bir karakterin yükselebileceği en mahsul mahsulü yaptı; ama genellikle boş bir midede işe yaradı. İnsanın metali, ilk: tahammül yenilgisinden ortaya çıktı, ama hiçbir ödün vermedi! 1851'de Bergen'e gitti ve küçük bir maaşta tiyatro şairi olarak atandı; Bu bir seyahat şartı oluşuyordu. Ibsen Kopenhag ve Dresden tiyatrolarını mükemmel sonuçlarla gördü. Gözleri zanaat olanaklarına açıldı ve dönüşünde hevesli bir sahne yöneticisi oldu. 1853'te tiyatrosunda çalınan St. John Gecesi'ni, 1857'de ise Oesträtt'in Fru Inger'i yazdı. Bu formda eski moda, ancak karakterizasyonda tekil ve gerçekçi, durumlarda verimli. Hikaye yarı tarihseldir. Lady Inger'de, onun güçlü, intikamcı kadınlarının habercisi olduğunu görüyoruz. Olaf Liljekrans'ın bizi tutuklamasına gerek yok. Vikingler (1858), efsanenin ve tarihin sanatsal bir şekilde harmanlandığı bir drama örneğidir. Solhaug Bayramı (1857) destanı tedavi etmede çok başarılıydı ve nispeten neşeli.
Ibsen, Norveç Tiyatrosu'ndaki Christiania'da direktörlük pozisyonunu almak için Bergen'den ayrıldı. 1862'ye kadar Shakespeare'den Scribe'ye kadar her türlü oyunu sahneledi. Bu yılların değeri teknik gelişiminde hesaplanamazdı. Kendisi ve disiplinden doğan bir şair gelişti, şimdi zor bir

sanatın ustasıydı, daha sonra hiç bir zaman kaybettiği, hatta geleneksel bir komedi tavrından esinlenmemiş bir sanattı, formu ruhsallaştırmaya ve bize psikolojiyi kazandırmaya çalıştı. sıradan ruhlar. Kemancı Ole Bull'un cömert desteğine rağmen, yeni tiyatronun sadece beş yıl sürdüğü unutulmamalıdır. Bu biçimlendirici döneme geçişten daha fazlası atılmalıdır. Bu sessiz yıllara dair deneyimi acıydı, ama ruhsal bir şekilde zenginleşti. Hükümetten bir emekli maaşı almanın bazı zorluklarından sonra, Ibsen'in Almanya ile Danimarka savaşından beri kendisine charnel-house haline gelen Norveç'ten ayrılmasına izin verildi ve genç karısı Roma'ya gitti. Bundan sonra onun bir çingene kariyeriydi. Roma'da, Dresden'de, Münih'te ve yine Roma'da yaşadı. Yazlarını Avusturya Tirol'deki Sorrento'da ve bazen de kendi topraklarında geçirdi. Onun kendinden emekli bir sürgünü vardı ve o eski, ama ünlü bir adama kadar kalıcı olarak ikamet etmek için Christiania'ya dönmedi. Sessiz, çekingen, sert ruh halleri olan bir adam, ona dik bir karakter, ideal bir koca ve baba tanıyanlardı. Evli yaşantısının hiçbir tarihi yoktu, mutlak bir mutluluk göstergesiydi, çünkü iyi evliydi. Yine de, zenginliklerine rağmen, ünlüsünün, varoluşunun onun için bir dolorosa olduğunu düşünüyor. Yalnız solcu hayalperest, her iki ya da üç yılda bir oyun yazdı ve sürgünün başlangıcından beri Norveç'teki etki bir bomba kabuğunun patlamasına benziyordu. Eleştirmenlerine cevap vermek için zaman kaybetmemekle birlikte, her yeni parçanın iftira eleştirisine örtülü bir cevap olduğunu belirtti. Hayaletler kesinlikle bir bebek evine yapılan saldırılara bir cevap olarak düşünülmüştü; Burada Nora, dürüst bir eş olsaydı, Ibsen'i ilan ederdi; ve Bayan Alving'i annesinin agonilerinde görüyoruz. Hayaletleri eleştiren karşı cehennem Halkın Düşmanıydı; Stockman, Ibsen'in kısmi bir portresi olarak kolayca tespit edilir.

Şair, birçok eleştirinin yanı sıra, ses eleştirisine de sahip olduğu Georg Brandes, hayatının başlarında Ibsen altında lirik Pegasus'un öldürüldüğünü söyledi. Kurbanının bu çarpıcı ipucu, bir şairin eğitimini karşılaştırdığı bir mektupla destekleniyor. Dans eden bir ayıya. Ayı, bir bira teknesine bağlanır ve kazanın altına yavaş bir ateş yapılır; Zavallı hayvan daha sonra dans etmeye zorlanır. Hayat, şairi dans ederek acı verici bir şekilde öldürmeye zorlar; o dans ediyor ve gözyaşları yanaklarını tamamen yuvarlıyor. Ibsen, düzyazı için şiirden ve “hiçbir zaman geri çekilmeyecek bölünme çizgisi, İmparator ile Galilya ve Toplumun Sütunları” arasında açıkça belirtilmiştir - ülkesine şiirsel dehasının üç örneğini vermiştir. İtalya, Goethe'nin dehasını yıktırdığı için, genç Kuzeyli'nin dudaklarını parlayan bir kömürle dokundu. Marka, soylu bir destan, ürkütücü ve dehşete Norveç. Roma'da Ibsen dengesini geri aldı. Bu dramatik şiirde

korkunç bir acılık kaynağı olsa da, ülkesini ve vatandaşlarını daha düzenli, daha istikrarlı bir şekilde gördü. Christiania'nın yerel siyaseti artık onu rahatsız etmiyordu ve sıcak, güzel güneyde, Kuzey'i, sevdiği fiordları ve dağları, buzları ve çığlarını, trol ve destanlarını hayal ediyordu. Neyse ki Norwegian'ı yönetmemiş olanlar için, CH Herford'un Marka çevirisi var, ve çevirmen de onun günah çıkarma günahlarını gözden kaçırırken, William Archer'ın eserlerinin İngilizce versiyonları gibi mükemmel bir iş çıkardı. orijinalin fikri. Brand'da (1866) Ibsen uzlaşmadan en uzak ekstremitedir. Bu din adamı, annesini, karısını, çocuğunu, kendi hayatını, soğuk bir ideale kurban eder: “Hepsi ya da hiçbir şey”. Yarı yolda ölümlere inanan kilise adamlarını küçümsemekle birlikte, onun nezdinde dünyevileştirmeye karşı koyamaz. Bir sesin “Sevginin Tanrısı” olduğunu ilan ettiği gibi, yükseklere doğru yürüyor. Ruhsal dalağa ve bilgeliğe bağlı büyük hayal gücü olan Marka, bir keresinde Ibsen'i güçlülerin arasına yerleştirdi.

Ruhunun yeni bir Odyssey'i, inanılmaz Peer Gynt (1867) ile devam etti, bu esnada mizahı, şimdiye kadar gizli bir nitelik, fantezisi, cesur bir icadı ve sadık, zarif Solveig'in şiirsel çağrışımı, onun kaynak genişliği. Peer Gynt, Brand'ın sahip olmadığı her şeydir: kaprisli, dünyevi, fantastik, zayıf iradeli, sapkın olarak o kadar da kötü değil; O çok bencil, kendi başına yeterli olan, bu yüzden bir başarısızlıktır. İrade, eğer serbest kalırsa, öldürebilir. Peer'in ruhunu öldürdü. Şaşkın mizah, şiir ve gözlem sayfaları var; sahne sahneye çözülür; Akran, dünyanın yarısından fazlasını taşır, zengin, başarılı, fakir; Sonunda Button-Moulder'la tanışır, ona ne olduğunu anlatan ironik gölge. Büyük, ölümcül, kangal uzunlukları ile, "etrafta dolaşmak" için Peer teklifiyle uzlaşmanın ruhu olan Boyg'u duyuyoruz. Hayatın gerçekleri yüzleşmek, asla yüzleşmemektir. Akran ıssız Solveig'in kollarında limana gelir. Ulusal mağaradaki bütün putlara yapılan saldırının acımasız yankısı, yıllarca yaşanmayan Norveç'te bir fırtına yarattı. Ibsen yine eleştirel ve halkın nefret civataları için bir hedefti. Peer Gynt İskandinav Faustu.
Bu tehlikeli şeylerin ruhunu temizlemiş olan şair, 1873'te, Berlin, Leipsic ve Christiania'daki ayak izlerini görse de, galeri İmparator ve Galilean'ı dramatik bir başarı değil, kütüphane için güçlü ve ilginç bir çalışmayı tamamladı. . Apostate İmparator Julian kahramanıdır. Üçüncü Krallığı için mistik filozof özlemi Ibsen'i ayırt ederiz.
Dört yıllık bir sessizliğin ardından Toplumun Sütunları ortaya çıktı. Aynı türdeki selefi The Young Men's League'de olduğu gibi, düzyazılı bir drama, görgü kuralları üzerine yapılan bir çalışma ve vatandaşlık dürüstlüğünün saygısız bir arketidir. Yazarın bütün

köylülerinin burjuva ikiyüzlülüğüne karşı bütün kökü yüzeye geliyor; Genç Erkekler Ligi'nde olduğu gibi, sığ siyasetçinin yıkıcı doğası çıplak olarak ortaya çıkıyor. Tuvalin büyük olmasına rağmen, rakamlar animasyonlu, şimdi bir önemseme banal görünüyor. Birisi Augier'i daha sonra Ibsen'den ziyade onun Gallic espriti olmadan hatırlıyor. Bir Bebek Evi, bir zamanlar Hayaletler (1881) gibi bir ev kelimesiydi. Oyunun hikayesini tekrar ele almaya gerek yok. Özellikle hayaletler antika bir kaliteye sahip, bu da bizi titretmeye bırakıyor. Ondokuzuncu yüzyılın en güçlü oyunu ve aynı zamanda en zorlu olarak düşünülebilir. Halüsinasyondaki yoğunluğu sınırları. Son Tristan ve Isolde eylemini veya Tschaikowsky'nin Acıklı senfonisinin son hareketini istemeyerek hatırlıyoruz. Ortaya çıkan vasat yaratıklar arasındaki çirkin anlaşmazlıklar ve bize saldıran ve üzerleyen masumlara verilen korkunç cezadır. Şimşek çakmasıyla aydınlatılmış insan ruhları; Beklenen gök gürültüsü için uzağız. Ses gelmiyor. Drama sessizlikle sona eriyor - bu duraklardan biri (Ibsen seyirciyi terketmeden bırakan bir müzik bestecisi gibi). Dipsiz bir körfezin kenarı üzerinde durmanın çaresizlik duygusu bu oyun tarafından ortaya çıkarılmıştır. Kimse yazamazdı, ama Ibsen, ve hiç kimsenin, hiç kimsenin, patolojinin sınır ötesindeki bu tür sanat modülleri için, paralel bir performans girişiminde bulunmayacağını umarız.

Yaban Ördeği (1884) Halkın Düşmanı'nı (1882) izledi. Usta-Kurucu dışındaki düzyazıların en şaşırtıcısı, çünkü Ibsen kendi kendine ve ideallerine alay ediyor. Yine de, son derece insani ve hareketli bir çalışmadır. Ekdal'ın sağlıklı ve eşi Gina Ekdal, Peer Gynt'in bir geliri olan charlatan fotoğrafçıya kadınsı bir Sancho Panza adı verildi. Gregers Werle, sağduyulu hakikat; Relling - yazarın, hayatta kalmasını sağlamak için "yaşam yalanına" beslendiğine inanan yazarın alaycı bir enkarnasyonu; küçük Hedwig, en tatlı ve en taze Ibsen'in kızları - bunlar unutulmaz bir topluluktur. Ve parça nasıl çalıyor! Mizah ve pathos alternatif olurken, sembol o kadar uzak değil ki, ortalama bir kitlenin anlamını kaçırması gerekmiyor. Sonu zalimdir. Ibsen sık sık acımasızdır, sakin Buda'nın tutkusuz umursamazlığı ile. Ama o hiç mantıklı değil. Nora kocasının evini terk etmeli - "mutlu son" saçma olurdu - ve Hedwig yaban ördeği ya da babasının aptalı yerine kurban edilmeli. Ibsen oyunlarında, Dickens'i grotesk, sempatik fizyogomileriyle hatırlayan minör karakterlerin bir taburu vardır. Bu dramatist mizahı inkar etmek onun niteliklerinin üçte birini kaçırmaktır. Rabelais ya da Cervantes'in vahşetli mizahı değil; şairin, bize değil, bize nazikçe gülme duygusu duymadan bizi nadiren bırakır,
ancak ilk komedilerde çok geniş ve etkileyici vuruşlar vardır.
Rosmersholm (1886) iki mizaç çalışmasıdır. Rebekka West, tehlikeli ve antipatik kadınlara ait galerideki kötü niyetli bir başka portre. Rosmersholm'u yıkıyor, kendini mahvediyor, çünkü bu gerçek benliği çok geç olana kadar keşfetmiyor. Oyun, ustanın olağanüstü tekniğini gösterir. Geriye yazılmış gibi görünüyor; Üçüncü eyleme kadar, Rosmersholms'ın barışçıl evinin malign bir ruhun savaş alanı olduğunun farkında değiliz. Denizden gelen Leydi (1888), sevginin özgür olması gerektiği tezini göstermektedir. Alegori oldukça gergin ve performansta oyun şiirsel cazibe eksik. Hedda Gabler (1890) bir başyapıttır. Hedda'nın Rus romanından hiç ayrılmadığından daha bencil, kısır ve soğuk bir doğa - Becky Sharp ve Madam Marneffe, mukayese edilebilir insanlardır. O, "maceraperest" aşaması gibi en ufak bir seviyede değildir, ama muhteşem bir şekilde betimlenen ve Julien Sorel'in kurgusunda gerçek kardeş olan muhteşem bir egoizm örneğidir. Sürecin dramatik olarak değdiği, sorunun yanında. Onun bir tabanca vuruşuyla bitmesi, adaletin kendisidir; Yaşayan bazı egzotik sürüngen gibi büyülüyor. Onun türünün temsilcisi, sevgisiz kadın, küçük düşürücü, bir Lady Macbeth tersine döndü. Ibsen, sade bir şekilde Gina Ekdal'a bahşettiği aynı özen ve merakla çalışmıştır.
Master-Builder (1892) son döngünün başlangıcıdır. Gerçek bir iç drama, buraya sembolik bölgeye giriyoruz. Ibsen ile sembol her zaman bir görüntüdür, hiçbir zaman bir soyutlama, bir duyarlılık durumu değildir, bir formül değildir ve öğrenci "krallık" düşüncesi ile Epilog'a The Pretenders'tan (1864) pek çok örnek verebilir. Yalnızlık sadece yok olmak için değil, ruhunun tümüyle sahip olduğu yükseklikler üzerinde duruyor. Hilda Wangel, modern tiyatroda gerçekleştirilecek en şaşırtıcı karakterlerden biridir. O, zalim ve mükemmel gençliğin mükemmelliği ile birlikte, o, siyah sanatının yarattığı ruhlar kendilerini yavaş yavaş ihanet ederken bizi büyüleyen bir büyücünün eseridir. Bütün bunların normal tiyatronun sanatı olmadığı söylenebilir. Çok doğru. Sokakta veya evde bizi koruyan insanlıktan asla şüphelenilen sırları dinlemeye gizlenmiş gizli bir işitsel ile dramatik bir itirafa neredeyse benziyor. Ibsen kelleci. En tanıdık materyalleri alır ve hayal gücünün ışığında tutar; dosdoğru yeni bir dünya gördük, ölümcül bir kuzey dansı, dost-taşçı Edvard Munch'un vahşi resimleri gibi.
Küçük Eyolf (1894) oldukça sade bir okumaya sahiptir, bazı ince acı ve öz-saygınlık tonları vardır. Onun dersi tamamen tatmin edici. Şairlerin çoğunun iktidarsızlık gösterdiği bir çağda yazılan John Gabriel Borkman
(1896), Ibsen'in canlılığı ve dehasının bir başka anıtıdır. Hikaye, bir finansörün paramparça kariyeri hakkında rüzgarlar. Ebeveyn küfürlerin eve geldiği bir ikincil arsa var; oğlu, lekeyi babasının isminden silmek için özenle yetiştirilen oğlu, Paris'i ve devrilme hayatını tercih ediyor. Bu çatı ağacının altındaki ıssızlık neredeyse epiktir: ölümcül antagonizmin iki kızkardeşi, püskürtülen bir adam, yukarıdaki odadaki ayak izleri, oyun ilerledikçe kesinlikle uğursuzlaşan eski kurt, onların hüzünlü hayatlarının zor mantığına göğüs germek için yapılmıştır. . Tazminat doktrininin Ibsen gibi bir üssü olmadı.
 Yayınladığımız son oyunlarında, Biz Ölüm Uyanıklığı (1899) 'da, daha önceki ve tanıdık temaların, kontrbastal ustalıkla anlarda geliştiğini görürüz. Heykeltıraş olan Rubek, asla yüzleşemediği bir aşkı uyandırdı. Yanlış kadınla evlendi. Erken hayali, usta eserinin ilham kaynağı, o kaybetti. Sanat esirleri. Ve onun Irene ile tanıştığı zaman, aklı gezici hayaletlerle doludur. Yüksekliklere, Brand'un tırmandığı aynı zirvelere, her ikisinin de monte edilmesi gerekiyor ve orada onlar da Brand gibi bir çığ tarafından yok edildi. Eros yaşlı büyücünün zafer tanrısıdır.
III
Ibsen oyunlarını okumamış ya da görmemiş olanlar için, bu huddled ve önceden kısaltılmış hesaba rağmen, kendilerinden bildirilenlerden oldukça farklı olduklarını açıkça belirtmek gerekir. İdealist, sembolist, ahlaki ve büyülenen Ibsen dramı kötülük ve cehalet tarafından çok kötülendi. Deli veya kötüler Ibsen değildir. Yaşam ve ahlak şeması genellikle eğik ve çelişkilidir, gerçekleri bu kadar eliptik bir şekilde yorumladığımız şaşkınlıktır. Ama o aslında ses. Evrenin ahlaki sürekliliğine inanıyor. Şaşırtıcı enerjisi ahlaki bir enerjidir. İyi çalışmalarla kurtuluş onun yüküdür. En önemli şey inancınızda güçlü olmaktır. Zayıf olanı değil, zayıfları hor görür. Onun Supermen romantik kahramanlığın kurbanlarıdır. Güçlü adamı sık sık yanlış kafalı; ama zayıf olan gerçek yaramazlık çalışır. Asla itiraf etmelisin. Yirmi kattan başlayarak, tepeye ulaşıldığında ölün, ya da tırmanmak için daha yüksek zirvelere bakın. Ibsen gücü yüceltiyor. Onun "buz kilisesi" soğuktur; Akciğerler, açık havadaki barajları zorluyor; ne kadar canlandırıcı, ne kadar ilham verici, bu ibadet yeridir. İnsanlık kadar kötüyse, çağdaşlarının peşinden koşmuş olan Ibsen, iyileştirme ihtimaline inanıyordu. Burada iyimser konuşuyor. Markanın manevi gurur onun düşüşüdür; Bununla birlikte, aristokrat

bir düşünür olan Ibsen, gurur sahibi olmanın çok fazla olamayacağına inanır. Tüm "insani" hareketlerin bencil ve içi boşluğunu tanıdı. Yirminci yüzyılın ruhu aristokratının, iç karartıcı bir sosyalizmin sürüsüyle mücadeleye girmesi gereken bir işarettir. Onun etkisi muazzam oldu. Onun oyunları yüzyılın genel fikirleri ile doludur. Onun en büyük değeri sanatının güzelliğindedir; onun usta eserleri ile uzun bir hayat yuvarlayan usta-şarkıcı nadir durumdur. Tiyatroya yeni fikirler getirdi; Avrupa'nın dramatik haritasını değiştirdi; şaşırtıcı bir hayatın yeni bir yöntemini yarattı, onu yakaladı ve zor ve koşulsuz bir sanatın kullanımı için gizeminin bir parçasını bırakmaya zorladı. Karakteri yeniden tasarladı. Ve kararlı bir şekilde, insan ruhunu çevreleyen sisin, onun Diogenes fenerini parıldayan sisine, sessizlik ve yalnızlıktan habersiz cesur, yalnız kalbine itti. Onun mesajı? Kim söyleyecek? Soru sorar, ve doğadan sonra desen yapar, onlara nadiren cevap verir. Fikirleri hafiflediğinde ve ölürken, en büyük hakikatin zaman içinde yararlılığını yitirdiğini ve onun dramasının bir çözücü olduğunu reddetmeyeceğini iddia etti; Zaten erken oyunlar tarihsel alacakaranlıktadır ve gününün kadını sorusu bizim için oldukça farklı bir şeydir - sanatı da tahammül edecektir. Henrik Ibsen kahramanca bir tevazu adamıydı. Onun oyunları ruh için cesur ve uyarıcı bir gösteri. Dramatik bir şairin daha fazlasını sormalı mıyız?

X
MAX STIRNER
I
1888'de İskoç-Alman şairi John Henry Mackay, Lange'nin Materyalizm Tarihi'ni okurken İngiliz Müzesi'nde Max Stirner'in adını ve unutulmuş kitabı Der Einzige ve Eigenthum (Tek Kişi ve Mülkiyet) hakkında kısa bir eleştiriyle karşılaştı. Fransızcada L'Unique et sa Propriété'ye çevrilmiştir ve ilk İngilizce tercümesinde daha uygun ve egoist olarak The Ego ve His Own'u seçmiştir. Onun merakı heyecanlandı, anarşist olan Mackay, işin bir kopyasının ardından bir güçlük sağladı, ve o, on yıl boyunca kendini Stirner ve öğretilerinin çalışmasına ve inanılmaz titizlikle yayınladı. 1898 hayatının hikayesi. (Max Stirner: Sein Leben und Sein Werk: John Henry Mackay.) Mackay'ın
işçilerine, hepimiz hiç var olmamış gibi yıllarca yutulan bir adamı tanıyoruz. Ancak bazı ilerlemiş ruhlar, Stirner'in kitabını, şimdiye kadar yazılmış en devrimci kitabı okumuş ve etkisini hissetmişti. İki isim verelim: Henrik Ibsen ve Frederick Nietzsche. Stirner'in isminin Nietzsche tarafından alıntılanmamasına rağmen, yine de Stirner'i Basel Üniversitesi'ndeki Profesör Baumgartner'ın favori öğrencisine tavsiye etti. Bu 1874'teydi.
Bayreuth 1896 yılında bir sıcak Ağustos öğleden sonra, Wagner Tiyatrosu'nun bir üyesi bana Maximilianstrasse'nin köşesinde bir evin karşısına işaret ettiğinde Marktplatz'da duruyordu ve şöyle dedi: "O evi Jean Paul ve Richard Wagner unutulduğunda ismi yeşil olacak bir adam doğdu. " Şahsiyetime göre çok büyük bir taslaktı, bu yüzden ismini sordum. "Max Stirner," diye yanıtladı. "Çılgın Hegelci," diye itiraf ettim. "Onu okudun, o zaman?" "Hayır, ama Nordau'yu okumadınız." Doğruydu. O zamanlar Nietzsche için tüm ateş ve alev, şairin ve rhapsodistin öncülerinin olduğunu fark etmemiştim. Arkadaşım Nietzsche'nin adına kokladı; Onun için Nietzsche bir aristokrattı, bir bireyci değil — gerçekte, Bismarck'ın kan ve demir müjdesinin şarkı sözü. Wagner'in muhalifi Renan'la birlikte, insanlığı Süpermen'in Kültür'ün zulmü olan Sosyalizm'den daha şiddetli bir tiranlığın boyunduruğu altına yerleştirecekti. Hem Kierkegaard hem de Stirner üzerinde çalışmış olan Ibsen - Brand ve Peer Gynt - Ibsen'in tanıklığı, Ego'nun şampiyonu Nietzsche'den çok daha yakındı. Yine de, Stirner'ın öğretilerinin yeniden elde edilmesi için Mackay'la sorumlu olan Zarathustra'nın ditibrambik yazarıdır.

Nietzsche, doktrinin şairi, Stirner peygamberi ya da eğer onun filozofu ise. Daha sonra Reclam'ın (1882) ucuz baskısında yeniden basılmış olan kitabı güvence altına aldım. Nietzsche'nin ihtişamı ve muhteşem retoriğine aykırı ve renksiz görünüyordu. On yıl sonra gördüklerimi göremedim ki; Nietzsche, Stirner'in bir sıçrama tahtası olarak bir sıçrama tahtası olarak kullandığını ve Bireysel'in bu farklı mizaçlara çok farklı anlamlar yüklediğini göremedim. Ancak Stirner, Ego'nun kuzey kutbunu bulmak için bir kaşifin cesaretini gösterdi.

Teorileri bir medeniyet tablosu olan adam, 25 Ekim 1806'da Bayreuth'da doğdu ve 25 Haziran 1856'da Berlin'de öldü. Doğru adı Johann Caspar Schmidt, Max Stirner canlılığıyla kendisine verilen bir rumuzdu. Berlin'de çok yüksek ve masif alnından dolayı yoldaşlar. Babası, oğlunun doğumundan altı ay sonra ölen bir rüzgar enstrümanı yapımcısıydı. Annesi yeniden evlendi ve üvey babası bir tür koruyucusu oldu. Max Stirner'ın hayatında, diğer öğrencilerden ayrı bir şey yapabilecek dışsal bir şey olmadı. Bayreuth'taki kitapları üzerinde çok çalışkandı ve Berlin Üniversitesi'nde öğrenciyken düzenli olarak derslere katıldı ve kendini bir öğretmenin mesleğine hazırladı. Klasikleri, modern felsefeyi ve modern dilleri biliyordu. Ama o bir doktor derecesi kazanmadı; Sınavlardan hemen önce annesi, zihinsel bir hastalıkla (eleştirmenlerinin kaydettiği bir gerçekle) hastalandı ve oğul, ona yakın olmak için her şeyden vazgeçti. Ölümünden kısa bir süre sonra ölen bir kızla evlendi. Daha sonra, 1843'te ikinci karısı Schwerin'den Berlin'e “özgür” bir hayat sürmek için gelen “ileri” bir genç kadın olan Marie Dähnhardt'dı. Radikal genç düşünürlerin toplandığı Friedrichstrasse'de, Hippel çemberinde Stirner ile tanıştı: Bruno Bauer, Feuerbach, Karl Marx, Musa Hess, Ürdün, Julius Faucher ve diğer fırtınalı isyancılar. Yaklaşık 10,000 thaler olduğu söyleniyordu. Bir tanığın cüzdanından çalınan yüzükle evlenmişti - damat da bir tane vermeyi unutmuştu. O pratik bir adam değildi; Eğer olsaydı Ego'yu ve His'ini yazdı.
1843 ve 1845 yılları arasında bitirildi; yayınlandığı son tarih. Bir sansür oluşturdu, ancak sansür ciddi bir şekilde müdahale etmedi; hükümete karşı saldırıları örtbas edildi. Almanya'da psişik düzlem üzerindeki isyan metafizik içinde kendini ifade eder; Polonya ve Rusya'da müzik daha güvenli bir ortamdır. Feuerbach, Hess ve Szeliga, Stirner'in toplumun korkunç arenada karşılık verdiğini, ancak erkeklerin düşüncelerinin başka yerlere ilgi duyduğunu ve 1848 Stirner'in isyanıyla oldukça etkilendiğini söyledi. Genç bayanlar için şık bir okulda beş yıl
öğretmenlik yapmıştı; çeşitli süreli yayınlar için yazmış ve Say ve Adam Smith'in eserlerinden alıntılar yapmışlardır.
Kitabının ortaya çıkmasından sonra karısıyla ilişkileri huzursuz oldu. 1846'da ya da 1847'nin başlarında onu terk etti ve yazarak kendini desteklediği Londra'ya gitti; Daha sonra bir kız kardeşinden küçük bir meblağ aldı, Avustralya'yı ziyaret etti, orada bir işçi ile evlendi ve bir çamaşırcı oldu. 1897'de Mackay, Londra'da ona kocasının hayatında bazı gerçekleri sormasını yazdı. Onun geçmişini yeniden canlandırmaya istekli olmadığını tartly söyledi; kocasının arkadaşları tutmak için çok fazla bir egotist olduğunu ve "çok kurnaz" olduğunu söyledi. Bu, kocasından hiç anlayamadığı ve hafızasını icra ettiği, muhtemelen küçük servetinin karşılıklı gelişmeleriyle yutulduğu için, kadından zorla kaçabildi. Bir başka itiraz sadece "Mary Smith ölüm için hazırlanıyor" cevabını getirdi - Roma Katolikliği haline gelmişti. Genel olarak şeylerin ironisi, kitabının "Sevgilim, Marie Dähnhardt" a adanması.
Stirner, terkedildikten sonra, güvencesiz bir varoluşa yol açtı. Hippel'in nadiren yaşlı bir kalabalık onu gördü. Borçsuz Prusya için iki kez hapiste idi ve çoğu zaman ekmek yoktu. Egoizm'in üssü olan felsefi anarşinin gururu, gururu nedeniyle açlıktan ölmüştür. Tüm meseleleri, teorilerini ılımlı bir adamdı, yiyip içiyordu, meyveli olarak yaşıyordu. Görgü kurallarına aldırış etmeden, tartışmaya kendi başına sahip olabilirdi - ve Hippel'in kaba, tartışmalı bir toplum olduğu anlaşılıyordu - ama yine de onu yaşamaktan çok hayattan kaçınan biri. Orta boylu, ruddy ve gözleri derin maviydi. Elleri beyaz, ince, "aristokrat" idi, Mackay yazıyor. Elbette, ideal bir ikonoklast değil, aynı zamanda geleneklere aykırı olan bir düzmece yıkıcı figürü değil; her şeyden önce, komünist anarşinin melodrasına dokunmadan, onun kara bayraklarıyla, onun propagandayla, suikastların putperestliği, bomba atma, yağ öldürme, zararsız polisler ve Kardeşlik hakkındaki duygusal güldürü ile. Stirner eşitlikten nefret ediyordu; Bir yalan olduğunu biliyordu, tüm erkeklerin eşitsiz olarak doğduğunu biliyordu, çünkü yeryüzünde iki tane kum bulunmuyor ya da hiç olmayacaktı. O yalnızdı. Ve böylece elli yaşlarında öldü. Eski yoldaşlarından bir kısmı ihmal edilmiş durumunu duydu ve onu gömdü. Yaklaşık yarım yüzyıl sonra, Mackay, Hans von Bülow'un işbirliğiyle, en son yaşadığı evde bir hatıra tableti yapıştırdı, Phillipstrasse 19, Berlin ve tek başına Mackay, Sophienkirchhof'taki mezarını işaretlemek için bir levha yerleştirdi.
Letzte Erkentniss'in şiirine, “Doch bin ich mein” isimli karıştırma çizgisiyle, din, insanlık, toplum, aile inancını kaleme alan en derin Nihilist'in yukarıdaki ayrıntılarını
borçluyum. . Hepsini reddediyor. Bu isyancıya karşı gerçek bir portreimiz yok - genel devrime kişisel isyanı tercih etti; İkincisi, Protesto'nun trenine Sosyalizm ya da bir tiran getirdi - Mackay için devrimci Friedrich Engels'in aceleyle yaptığı bir taslak hariç. Bu güven verici değil. Stirner, eski moda bir Alman ve ürkek pedagog, yüksek ceket yakalı, gözlük, temiz traşlı yüz ve hepsine benziyor. Devletin, sosyalizmin bu yüce düşmanı belki de sadece kâğıt üzerinde cesurdu. Ama onun buzlu, amansız, epigrammatik tarzı, Nietzsche'nin muhteşem, volkanik, semavi ifadelerinden daha çok kavranır. Nietzsche fildişi kulesinde yaşıyor ve bir aristokrat. Stirner'in arazisine hoş geldiniz. Yani, eğer erkekler isyan etme isteğine sahiplerse ve mafya kuralının duygusallığını küçümsüyorlarsa. Ego ve O'nun, şimdiye kadar sunulan sosyalizmin en sert eleştirisidir.