Baron rouge T3

LA BELLE ET LA BETE 2

Après Blanche Neige, Maxe L'Hermenier, Dem et Looky s’attaque à l’histoire de la Belle et la Bête qu’il revisitent à la sauce fantasy dans un diptyque dense et foisonnant. Belle est de nature solitaire et rêveuse. Elle subit les brimades de ses deux sœurs aînées, deux pestes jalouses et narcissiques. Un triste jour, le village est attaqué par un inquiétant navire volant d’où descendent des monstres cornus venus moissonner les âmes mauvaises. Ses deux sœurs sont prises à partie par les hideuses créatures mais leur père, un riche commerçant, s’interpose et attire sur lui les foudres des démons… Belle se sacrifie et propose au démon d’épargner sa famille en échange de sa vie… Elle embarque alors à bord du navire volant et rencontre le chef des démons que d’aucuns apellent la Bête… Si le conte est connu de tous, le scénario de Maxe L'Hermenier est suffisamment original et inventif pour surprendre le lecteur. Mélangeant des éléments de Cendrillon à l’histoire de la Belle et la Bête, mêlant le tout à une histoire de pirates moissonneurs des âmes… Les grandes lignes du récit sont donc identiques au conte original mais l’histoire de L’Hermenier introduit de nouveaux personnages qui vont infléchir le récit, le complexifier et lui donner cette coloration sombre et cette dimension résolument épique… Le dessin, réalisé à quatre mains par un duo d’auteurs complémentaire, met en scène avec efficacité un univers baroque et foisonnant. Les planches, à la composition parfois audacieuse sont belles et denses mais ce fourmillement de détails nuit parfois à la fluidité du récit. A l’instar du premier tome, la couverture de ce second opus est de toute beauté… Maxe L'Hermenier, Dem et Looky revisitent un classique du conte à la sauce fantasy de façon convaincante, comme il l’avait fait auparavant avec Blanche Neige, lui apportant au passage une touche de fraîcheur modernité…

BILLIE HOLIDAY

A l’occasion du centenaire de la naissance de Billie Holiday (le 7 avril 1915), Casterman réédite un petit bijou signé José Munoz et Carlos Sampayo, paru en 1991. Le roman de cette vie, entre drogue, alcool, jazz, amours et ségrégation, conclu par une issue dramatique, ne pouvait qu’intéresser les deux auteurs, passionnés par les USA underground. Dans la préface, Francis Marmande, expert en jazz, explique ironique et crument que Billie Holiday, sortie d’une enfance miséreuse, "eut plus d’argent que toutes les Négresses d’Amérique réunies". Car au milieu du XXe siècle, les Noirs n’étaient que des Nègres aux yeux de la plupart des Américains blancs, et toute vedette mondiale qu’elle était, on refusait à la Lady l’accès aux hôtels réservés aux Wasp (white anglo-saxon protestants). De même, ses addictions lui ont valu les pires traitements, la conduisant à des séjours à l’asile ou en prison. Et puis derrière cette noirceur, il y a toute la beauté d’une voix unique, des rires et une joie de vivre indéniable, des relations intenses avec des amis, dont Louis Armstrong, complice de toujours, et surtout cet amour non consommé avec l’insaisissable Lester Young. Une voix qui a chanté l’amour tout comme les lynchages ("Strange fruits"), et qui s’est éteinte entre deux flics, la Dame étant inculpée pour usage de stupéfiants sur son lit de mort. Carlos Sampayo a découpé cette remarquable biographie sous forme d’enquête, menée par un journaliste chargé de résumer au pied levé la vie de Lady Day, à l’occasion du trentième anniversaire de sa mort. Une découverte pour le Blanc, qui replonge dans le jazz des années 30 à 50, avec ses joies et ses lourdes peines. Un cahier graphique complète cette réédition où l'on retrouve l'époustouflant noir et blanc de José Munoz.

Rose Profond

Les éditions Casterman rééditent Rose Profond, de Jean-Pierre Dionnet et Pirus, qui avait initialement été publié en 1988 dans le journal L’Echo des Savanes puis sous forme d’album en 1989 chez Albin Michel. Au Pays Rose, tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes… Comme toujours. Ce soir, c’est l’anniversaire de Malcolm, Malcolm le rat, Malcolm la star, Malcolm le héros au grand cœur : 50 ans et des dizaines d’aventures en technicolor. Mais alors qu’on célèbre toutes ces années de vie en rose et de bonheur planifié, Malcolm boit et brise le miroir ! Pauvre Mimi qui va en faire les frais… Les éditions Casterman nous gratifient d’une excellente réédition de Rose Profond, cette bande dessinée, qui malgré les apparences, est réservée aux adultes, tant le contenu pourrait choquer les plus jeunes des lecteurs. Le scénario de Jean-Pierre Dionnet est très intelligent. Tout démarre comme une histoire simple et joyeuse, dans un univers féérique aux dessins styles « Mickey ». Puis tout à coup, le récit bascule étonnamment et plutôt… violemment. Ivre et las de simplement fricoter avec Mimi, son amie, Malcolm brise les règles du Pays rose et la viole… Jean-Pierre Dionnet signe un récit plus sombre que ne le laisse penser la couverture de l’album, ou même le titre du récit. Au fil des pages, une tension et un certain malaise s’installent en découvrant que tout n’est finalement pas si gai au Pays Rose… Entre satire de l’univers trop policé de Walt Disney et accusation sur les méfaits de l’alcool, Rose Profond interpelle et choque pour mieux embarquer le lecteur dans son histoire. Graphiquement, c’est un choc. Les dessins de Pirus sont simplement magnifiques. Ce sont eux qui m’ont amené à découvrir ce titre plus qu’original et en total décalage avec le contenu plutôt hard de l’album. Pirus a un talent fou. Il peint de manière somptueuse et très détaillé le Pays Rose. Par ailleurs, les dessins sont superbement mis en valeur par Casterman, qui a imprimé cet ouvrage sur un papier épais, très qualitatif. Rose Profond n’est certes pas une bande dessinée à mettre dans toutes les mains, mais le scénario intelligent de Jean-Pierre Dionnet autant que les dessins magnifiques de Prius font de ce récit une excellente bande dessinée à la fois rétro et moderne.

ALPHA ET OMEGA

L’album sera proche du A4, avec couverture cartonnée. Les planches seront imprimées dans un noir et blanc élégant pour appuyer la noirceur des récits et garder l’aspect des séries que j’évoque plus haut (les récits de l’album sont clairement misanthropes… personnellement, je vois une sorte de connexion entre ces 4 histoires. Elles seront placés chronologiquement dans l’album) Je m’explique : Alpha Oméga débute par un récit faisant office de genèse, on poursuit ensuite l’exploration du péché humain au détour d’un récit ce déroulant lors de l’ère Victorienne. L’album enchaîne ensuite sur un présent alternatif faisant office d’Apocalypse et conclut le voyage au purgatoire.) Ce sera au minimum un 60 pages. Pour être honnête, on a du élaguer le script. L’album contenait 2 récits de plus, mais on a décidé de garder le meilleur afin de livrer un album au prix abordable. Alpha Oméga est une anthologie d'histoires fantastiques/SF de 76 pages en noir et blanc, contenant les récits suivant: ZAR se présente tel un récit atmosphérique d'une inquiétante beauté. Une réflexion sur l'homme et son rapport à la nature. Bien plus qu'une simple bande dessinée, ZAR se rapproche d'avantage de l'expérience sensitive. (Il convient de préciser que certaines idées exprimées peuvent choquer.) Le Collectionneur narre les aventures de James McNeal, un homme prêt à tout pour obtenir l'unique copie de l'opéra du célèbre compositeur Sandro Abernatti: "L'ultimo Soffio del Sauro". Harmony-125: Situé dans un présent alternatif, une société met en place un système permettant de transmigrer vers une planète artificielle offrant par le biais de corps biomécaniques, de nouvelles capacités afin de vivre pleinement de grandes aventures. Alpha oméga: Emergeant des profondeurs, une créature antropomorphe s'enfonce dans les dédales d'une Venise cauchemardesque.

BILLY BOOK

Billy fait le guet à l’entrée de son village sans vraiment savoir ce qu’il est censé guetter… Il faut dire que le nouveau chef, le Caporal Boll, qui a ordonné à Billy de se poster là, doit faire face à un gros problème ! Les villageois disparaissent un par un dès qu’ils s’aventurent hors du village. On dit que la Bête serait à l’origine de tout cela. Mais qui est-elle au juste ? Le mercenaire engagé par le village réussira-t-il à les aider ? Lili, le piaf chanteur, servira-t-il à quelque chose dans cette mission ? Autant de questions que le petit groupe se lançant à la recherche de la Bête ne se pose pas…

LE GEOGRAPHIE HISTOIRE DANS OEUVRE HERGE

En partant de la découverte des contextes géographique et historique des albums qui ont enchanté notre enfance, on les relit avec un tout autre regard, même après 77 ans ! Pourquoi la fusée de Tournesol est-elle à damiers ? Quel est le contexte historique du Pérou au moment de la publication du Temple du Soleil ? Comment Hergé prit-il position à propos de l'Anschluss en 1938 ? La guerre sino-japonaise a-t-elle eu lieu comme présentée dans le Lotus Bleu ? Peut-on suivre la trace de Tintin quand il part à la recherche de Tchang ? Où se trouve la village de Moulinsart ? Et si la lecture des aventures de Tintin pouvait nous permettre d'enrichir nos connaissances ? C'est tout le pari de cet ouvrage qui analyse chacun des vingt-trois albums et qui promet quelques surprises

CIXTITE IMPERATRICE

A nne Simon a créé de toutes pièces le Pays Marylène, dont le lecteur curieux trouvera un plan détaillé au début de ce déroutant Cixtite impératrice. À l’heure où les franchises et autres univers tentaculaires sont plutôt l’apanage des majors de l’édition, il est bon de voir un auteur plus indépendant vouloir créer ce qui s’apparente à un monde en soi. De son côté, Misma semble vouloir mettre les petits plats dans les grands : édition soignée et papier de qualité pour un petit ouvrage agréable à manipuler. Heureusement, le contenu est à la hauteur du contenant. Ce nouvel album fait plus ou moins suite à La geste d’Aglaé, sans qu’il ne soit nécessaire d’avoir lu ce dernier ouvrage. Anne Simon offre ici un récit qui se suffit à lui-même et qui voit le personnage d’Aglaé, devenue reine, faire face à la volonté de kidnapping et de castration par Cixtite de toute la population mâle. Si la lutte des sexes sert de toile de fond, le propos est plus léger que vraiment revendicateur. Gentiment féministe, il verse surtout dans l’absurde… mais un absurde parfaitement crédible. La prouesse est d’autant plus remarquable qu’il aurait pu être totalement ridicule de voir défiler une armée de frites guerrières. L’auteure s’en sort en adoptant le ton de la fable un brin décalée, servie dans le cas présent par un dessin qui, rappelant une certaine forme orientale d’art figuratif, présente une succession de tableaux à l’esthétique très aboutie. Les pages d’introduction et de conclusion, réalisées dans un style plus jeté et bénéficiant d’un papier différent, aident à renforcer joliment les contrastes. À la fois drôle et épique, cette nouvelle aventure pour le moins singulière fait d’Anne Simon une artiste à suivre. Unique, son univers demande à être découvert.

MAGIC MANOUCHE

Huit histoires en bande dessi­née pour la jeunesse, réali­sées sur le mode de l’échange entre des enfants gitans et des auteurs de BD tota­le­ment gadjo. Les enfants racontent une histoire que l’au­teur dessine, l’au­teur invente une histoire que les enfants illus­trent. Pour tout savoir sur les kangou­rous-facteurs, les trois petits niglés, les mariages de jumeaux, les escar­gots et l’his­toire de Kalo-Dan. Fantai­sie et tradi­tion, imagi­na­tion débri­dée et vie quoti­dienne sont au rendez-vous de ce drôle de livre multi­co­lore. Un livre réalisé sous la direc­­tion artis­tique de Guillaume Heur­­tault en parte­na­riat avec le Centre Social Les Alliers à Angou­lême. Le projet a reçu le soutien de la Fonda­tion de France, la Caisse des dépôts, la Région Poitou-Charentes, la DRAC Poitou-Charentes et la CAF.

MUNCH

Steffen Kverneland, auteur de bande dessinée passionné par Munch, décide ici de réinterpréter la vie du peintre. Sa base de travail : tous les écrits, existants et disponibles, de Munch lui-même et de ses contemporains… Chaque situation, chaque dialogue est donc tiré d'une source d’époque, mais avec un style et une interprétation très personnels. « Je veux entendre la vraie voix de Munch, pas une conférence à mourir d’ennui ! […] Munch est un héros de BD parfait ! Presque tout ce qu’il a fait est autobiographique. Je peux utiliser des lettres, son journal, ses notes, ses dessins et ses tableaux. » Avec cette couverture inspirée du « Cri » où l’on voit un Munch au regard halluciné se substituant au personnage à l’air maladif et horrifié de la peinture, on est déjà pas mal intrigué. Mais pour peu que l’on décide de feuilleter les pages, c’est un véritable choc sensoriel qui saisit jusqu’aux tréfonds de l’âme, dans une zone où la folie se tient en embuscade. Edvard Munch lui-même et ses contemporains, August Strindberg en particulier, ont l’air de démons hystériques aux traits rendus acérés par le style cubiste auquel recourt Kverneland. Et à vrai dire, ce sont plusieurs styles qui alternent tout au long de ce pavé de 280 pages. Cubisme allié à des couleurs à la fois sombres et empourprées pour souligner le climat de folie imprégnant les beuveries du peintre avec son cercle d’artistes et d’intellectuels, expressionnisme dans des tonalités semblables pour évoquer l’atmosphère des toiles de Munch, réalisme aux teintes gris sépias pour les situations plus banales, dessin au trait voire insertion de photos pour les interludes où Kverneland se met en scène. Bref, je mets au défi quiconque de recenser la totalité des styles de cet OVNI traduisant la totale liberté de son auteur. Et contrairement à ce que l’on pourrait croire, ces caprices graphiques permanents ne sont pas si gênants mais en tant que parti pris apportent au contraire une respiration à cette œuvre assez dense.

De même, Steffen Kverneland n’a pas cherché à raconter l’histoire de Munch de façon linéaire. Comme il l’avoue lui-même, il l’a conçu comme un « puzzle monumental » d’après sa propre « vision subjective », totalement assumée. Fasciné par son célèbre compatriote, le norvégien dit avoir « lu des kilomètres de livres » sur lui. Un passionné tourmenté portraituré par un fan doux dingue: seule une telle conjonction pouvait produire cette œuvre atypique et puissante, qui semble rougeoyer de ce feu intérieur qui rongeait l’artiste et confinait à la folie, encore davantage chez son ami Strindberg. Edvard Munch y est dépeint comme un noceur bohême mais ascète intransigeant lorsqu’il était question de peinture, entièrement détaché des contingences matérielles et dont la vie se confondait, à la façon d’un sacerdoce, avec son art, véhicule de ses émotions dans sa quête de vérité - à noter que « munch » en norvégien (prononcer « mounk ») signifie « moine ». L’homme était par ailleurs hanté par la mort et la maladie touchant sa famille, lui-même étant de faible constitution. Avec sa folie douce et son humour, Kverneland parvient à éviter l’écueil de l’hommage pompeux et pesant, nous livrant un superbe objet d’art graphique, varié et d’une grande richesse. On peut être déconcerté par l’apparent chaos narratif, mais après tout c’est bien ce qui caractérisait la vie de Munch. C’est donc une bonne chose que l’éditeur Nouveau Monde fournisse au public francophone l’occasion de découvrir ce fort bel album, reconnu comme un chef d’œuvre de la BD norvégienne. Pour moi, encore une belle découverte au festival d’Angoulême de cette année, avec en prime une dédicace de l’auteur, nananère !

LA STRATEGIE NAZIE

Comment Hitler et son parti le NSDAP ont-ils pu prendre le pouvoir en moins de treize ans ? L'ambition de Adolf Hitler était d'instaurer un "Reich de mille ans" sur la base d'une conception raciste de la nation. Au fur et à mesure que ses idées trouvèrent une résonnance particulière dans l'opinion publique allemande, il mit sur pied des organisations qui participèrent à la formation d'un parti puis d'un Etat dévoué à son führer. Ce sont les piliers de ce nouvel Etat qui plongèrent le monde dans un second conflit mondial en 1939. Une stratégie nazie qui s'était donné pour vocation de transcrire dans les faits la mystique du chef, de préparer une guerre sans merci, de recréer un Empire, de changer le visage même du pays en menant une guerre raciale contre les Juifs, les Tsiganes, les Slaves et autres peuples qualifiés de sous-hommes. Dans ce dessein, Hitler et ses partisans mobilisèrent toutes les ressources du pays et plongèrent l'Allemagne dans la plus grande catastrophe de son histoire, espérant jusqu'au dernier jour que des armes miracles les sauveraient d'une défaite inéluctable. Un ouvrage complet sur la stratégie nazie depuis la fondation du parti en 1921 jusqu'à son effondrement en 1945. Un récit enrichi par de nombreux documents, cartes, graphiques et tableaux. L’auteur, historien militaire, spécialiste de l’armée allemande et de la Seconde Guerre Mondiale raconte en huit chapitres cette période tragique de l’histoire contemporaine. Après avoir présenté l’enfance et la formation d’Hitler, sa popularité croissante, sa volonté de s’imposer démocratiquement, après l’échec de sa tentative de putsch, on découvre son cheminement vers la dictature. Le non-respect du Traité de Versailles, la passivité des Français et des Anglais et des alliés en général, seront des fautes majeures qui vont permettre à Hitler de se doter en une quinzaine d’années, d’une armée parmi les plus puissantes de l’histoire. Un chapitre traite des « visages du Reich », à travers l’architecture, les congrès du parti, le culte d’Hitler, les usines et lieux de travail, le réseau routier, la « Volkswagen ». La culture nazie est détaillée à travers plusieurs thèmes, littérature, les beaux-arts, le théâtre et le cinéma, la musique et la radio, la presse écrite, la religion, sans oublier les images et symboles dont la croix gammée… Pour mettre en place, la guerre et sa politique raciale, le Reich peut s’appuyer sur les SA, les SS, la jeunesse hitlérienne, des effectifs étrangers et même le recours à de l’esclavage. Le dernier chapitre est consacré aux instruments de la guerre, en ce qui concerne la guerre terrestre, la guerre maritime et la guerre aérienne. Lire cet ouvrage de Chris McNab, c’est essayer de comprendre, comment un homme et son parti, ont eu pour ambition de changer le peuple allemand, pour lui faire dominer l’Europe. Ce livre est très facile à lire, et est agrémenté de nombreuses illustrations, photos, textes, graphiques.

DOPPUTUTO MAX 7

La revue collective des éditions Misma garde sa cadence et sort son 7ème numéro. Au sommaire de ce Dopututto Max 7 on retrouve les habituels auteurs de la maison d'édition : Anne Simon, El don Guillermo, Estocafich, Ronald Grandpey, Delphine Panique, Marion Puech, Singeon, Amandine Meyer, Nylso, Yoon-Sun Park... et les auteurs internationaux Paul Paetzel, Takayo Akiyama, Esther Pearl Watson et Simon Hanselmann.

ORBITARIA 1

Le développement scénaristique est rapide et assez simpliste. On assiste à la vie d’Al dans son collège fermé, où il a du mal à faire accepter sa passion pour la mécanique. Il accumule les échecs robotiques au point de faire désespérer son meilleur ami. Mais, très vite il va réussir à se démarquer et tout comme bon héros qui se respecte, va devoir accomplir des tâches surhumaines. Il va découvrir la réalité de son monde, de son « Orbitaria » et va se mêler à une rébellion. Ce premier volume, enchaine les événements sans réussir vraiment à les faire se coordonner et surtout sans réussir à entrainer le lecteur tant les raccourcis sont nombreux et prévisibles. On connait déjà la réalité des choses avant même de connaitre la fin du volume. Les personnages, sont quand même agréables. Ils débordent d’énergie et transmettent une bonne humeur. Mais, à eux seuls, ils ne contrebalancent pas le scénario un peu réduit. On ressent bien les mouvements dans le manga, il y a une certaine dynamique agréable liée aussi au rythme très rapide de l’histoire. Les décors sont relativement nombreux et les cases très chargées. En effet, la lecture se retrouve gênée par cette profusion de dessins dans les cases et surtout, élément plus marquant encore, la netteté des dessins ! Au fur et à mesure de l’avancement de l’histoire, notamment autour des scènes de mouvements, on constate un certain manque de fluidité dans le trait de l’auteur, on ressent comme un dessin trop chargé, trop crayonné. La lecture, entre le dynamisme des scènes, les nombreux détails et le côté brouillon du style se retrouve un peu gênée. Il faut le dire, ce premier volume n’est pas très emballant. On assiste à une histoire un peu simple, avec des personnages très classiques et des thèmes déjà vus dans une mise en scène un peu brouillonne. La rapidité du développement est sans doute l’élément le plus dommageable pour cette série. Entre le scénario peu structuré et très rapidement développé, et les dessins chargés mais un peu brouillon, ce premier tome d’ « Orbitaria » ne permet pas de vraiment se lancer dans l’histoire. Si des idées scénaristiques sont là et des qualités graphiques sont présentes aussi, l’ensemble de permet pas d’apprécier au maximum de premier tome d’ « Orbitaria ».

KAMIKAZE KAITO JEANNE 6

Maron Kusakabe est la réincarnation de Jeanne d'Arc, dont elle utilise les pouvoirs divins pour capturer les démons qui se cachent dans des tableaux. Mais après la trahison de Finn et la perte de son rosaire, Maron ne peut plus se transformer. Pire, elle chute du haut de son balcon et file droit vers une mort certaine. C’est alors qu’elle voyage dans le temps, pour se retrouver avec Jeanne d'Arc, la veille de son exécution !!

OPERATION OVERLORD 4

Angleterre, 1944. Le sergent Clague filme les derniers préparatifs de l’Opération Overlord. Parmi les forces en présence, un unique commando français, dirigé par un certain Kieffer. Ils débarqueront avec les forces britanniques. Leur mission : nettoyer Ouistreham, rejoindre la 6e Airborne sur les ponts de l’Orne, puis marcher sur Amfreville. La mission sera difficile, le commandant envisage 50 % de pertes. Ils devront atteindre et prendre leurs objectifs... Ou mourir sur place. L’Opération Overlord est enfin mise en place ! En Angleterre, le sergent Clague filme les derniers préparatifs. Parmi les forces en présence, un commando français dirigé par Kieffer qui débarquera avec les force britanniques pour nettoyer Amfreville mais les pertes risquent d’être élevées… Cet album met en scène cette fois le destin méconnu du commando Kieffer, l’unique détachement français ayant participé à l’opération… Passionnant et prenan jusqu’à la fin ! Les graphismes sont très beaux et très fins ! On vit le débarquement avec les héros ! Une excellente série historique à découvrir !

knights of sidonia 13

Les pilotes sont enfin arrivés à l’étoile Lem et peuvent mener à bien leur mission : installer un convertisseur semi-autonome, un dispositif gigantesque, à la surface du soleil. Seulement, les températures sont si extrêmes que seuls Nagate et Tsumugi sont capables de s’en approcher. Mais, au beau milieu de l’opération, l’innocente hybride a un accès de mélancolie… Un nouvel opus qui montre que même un hybride peut avoir des émotions… Les pilotes sont arrivés et tentent de mener à bien leur mission, installer un convertisseur. Mais les températurs sont extrêmes et seuls Nagate et Tsugumi peuvent y aller ! Les deux êtres se rapprochent durant cette mission, pour le meilleur ou pour le pire ? Une série originale et prenante ! Les graphismes sont très fins et très épurés… On se demande ce que vont devenir nos héros… A découvrir !

Jabberwocky 3

Une nouvelle mission attend le duo de choc du Château d’If ! Cette fois-ci, le dinosaure Sabata et l'espionne Lily doivent protéger un savant d'un genre un peu particulier : un archéologue ! Heinrich Schliemann a en effet réalisé une découverte des plus surprenantes. Tellement surprenante d'ailleurs qu'elle suscite les convoitises de groupes mystérieux, bien décidés à se l'accaparer... ou à empêcher quiconque de la partager ! Sabata et Lily doivent protéger un archéologue qui a réalisé une découverte surprenante ! Mais cette découverte est tellement importante qu’elle suscite bien des convoitises et les ennemis qui veulent s’en emparer sont nombreux ! Une mission a haut risque pour nos héros… Un troisième tome toujours aussi déjanté et plein d’aventures ! Une nouvelle mission très mouvementée ! Les graphismes sont très épurés mais conviennent bien au récit !