Cuadernillo de cursos 2014/1 cultura artes plásticas Coordina: Alfredo Londaibere Talleres Aerosol urbano

Diseño

Coordina: Vicky Salías

Diseño de bolsos y carteras

Mayte Osorio Domecq

Tomamos como factores clave la observación, la experimentación de formas y materiales y sus diferentes formas de armado, para diseñar. Los materiales a utilizar son básicamente textiles y, en menor medida, cuero. El objetivo es que el alumno una vez finalizado el curso posea las herramientas básicas para la conformación de carteras y bolsos desde la óptica del diseño y la construcción de sus propias ideas tomando como eje principal el contacto directo con el material.

Materiales: fliselina, papel de molde, papel madera, lápiz, hojas, goma, regla, kit de costura (alfileres, agujas, hilos) costo aproximado entre $70 y $200.

Mayté Ossorio Domecq es Diseñadora Industrial especializada en accesorios para indumentaria, trabaja actualmente en su propia línea de carteras y accesorios. Es docente, JTP en diseño textil, en la Universidad de Lanús, y dicta cursos relacionados en Rosario.
Diseño de indumentaria a través del reciclaje

Miri Locatelli Hoops y Mariela Raffaelli

El objetivo es generar un espacio de experimentación con las diferentes modalidades de reciclaje, así como con diversos materiales, convencionales y no convencionales. Se trabaja a partir de la búsqueda de prendas y materiales en desuso. Se analiza la prenda y/o material y todas las posibilidades que brinda, selección de procesos a desarrollar y concreción del proyecto. Las clases son apoyadas con imágenes, ejemplos materiales y diferentes conceptos teóricos que contribuyen a la comprensión y desarrollo de los trabajos.

Los alumnos tendrán que buscar materiales y prendas en desuso para trabajar en clase, más agujas, hilos, tijera, papel de molde, centímetro, etc.

Miri Locatelli Hoops es Diseñadora de Indumentaria (FADU-UBA), hoy es JTP de Diseño de Indumentaria y Textil de la cátedra Fiorini-Camargo de la misma universidad. Es parte del equipo de la Oficina de Moda del Centro Metropolitano de Diseño del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Socia creadora de SAVER·BAG bolsas de uso diario.
Mariela Raffaelli es Diseñadora de Indumentaria (FADU-UBA), es docente de Diseño de Indumentaria y Textil en la cátedra Fiorini-Camargo de la UBA. Trabaja como productora y redactora de moda y belleza para  Editorial Atlántida, revista Para Ti.
Diseño de indumentaria y textil. Nivel I

Alejandra Tocino

El curso tiene como objetivos incorporar los conceptos básicos del diseño de indumentaria y textil y las herramientas que permitan desarrollar un proyecto dentro del área. Se trabajará de manera teórica y práctica, aplicando los conceptos aprendidos en un proyecto personal, que consistirá en el diseño y confección de una prenda o conjunto y sus textiles a partir del análisis de indumentaria y obras de arte del siglo XX

Materiales: hojas A4, lápices, pegamento, telas, tijera, agujas, hilos, imágenes de revistas, libros, etc. El costo aproximado puede variar según el proyecto, entre $100 y $300.

Alejandra Tocino es Diseñadora de Indumentaria (UBA), donde dicta clases como JTP desde 2003. Realizó vestuario en teatro y TV, coordinó actividades de diseño dentro del CMD del GCBA y desarrolló su propia línea de indumentaria. Actualmente maneja el área de diseño de una marca de niños.
Diseño de indumentaria y textil. Nivel II

Alejandra Tocino

El curso se desarrolla como una continuación del primer nivel con los siguientes objetivos: entender el proceso del desarrollo de una colección; conocer las diferentes posibilidades en el momento de plantear una marca y un usuario; reconocer las características técnicas y simbólicas de los rubros en indumentaria; incorporar herramientas gráficas para la comunicación de un proyecto; aprender sobre la realización de fichas técnicas, prototipos y cálculo de costos

Requisitos: haber completado el curso de nivel I.

Materiales de dibujo, material gráfico procedente de libros, internet, etc., telas y avíos para el desarrollo de prototipos. El costo aproximado puede variar según el proyecto, entre $200 y $400.
Diseño de Interiores. Nivel I

Susana Otero

Este curso brinda herramientas teóricas. El objetivo es despertar la motivación y el estímulo para la comprensión y creación de espacios ambientados. Temas a abordar: diseño eco-sustentable; tendencias actuales; etapas planificadas para llevar a cabo un diseño de interiores; el abordaje de la creatividad; distribución/áreas; soluciones para espacios reducidos; reconocimiento de materiales y revestimientos; iluminación; baños, entre otros.
Susana Otero es Decoradora (IPIM). Realiza la elección y compra de objetos de diseño, telas de tapicería, materiales, revestimientos y equipamiento; en Argentina, EE.UU., Oriente Medio y Europa. También diseña el equipamiento que luego incluye en sus proyectos. Ha participado por espacios de exhibición de Casa FOA.

Diseño de Interiores. Nivel II

Susana Otero

En este curso se abordarán: Color; estilo neoclásico; estilos de cambio de siglo; estilos y diseñadores modernos del siglo XX.

Es importante asistir desde la primera clase para comprender el enfoque global del curso y tener una continuidad con los temas a tratar.

Diseño de juegos

Federico Mounes

Se abordará el proceso creativo y técnico de la creación de juegos. Se aprenderá que rol cumple el Diseñador de Juegos, como conformar una estructura sistemática desde ideas y elementos formales, desarrollo de prototipo, testeo, y como volcar la conceptualización del proyecto a un documento de diseño para su utilización por programadores y artistas. El alumno trabajará desarrollando un concepto propio. No se utiliza ninguna clase de software. Se recomienda un básico conocimiento previo de juegos y videojuegos. Materiales: lápiz y papel cuadriculado para desarrollar prototipos. Dinero para los apuntes (fotocopias), aprox. 20$.

Federico Mounes es el fundador de la revista Loaded, con diez años de experiencia periodística en videojuegos, pasó por medios como XtremePC, Next Level, 3DGames, Datafull, Cual Es? y Loaded.vg, y es autor de varios libros sobre el tema. En los últimos años volcó toda su experiencia previa al desarrollo de juegos dando cursos en Sony Argentina. Actualmente trabaja como Lead Game Designer en Social Gaming Network.

Diseño de moldería de calzado

Horacio Rodríguez

Este curso está orientado a quienes deseen capacitarse en diseño, moldería y corte de calzado, como introducción a la zapatería. En moldería de calzado se desarrollarán sandalia y ojota con el siguiente abordaje: dibujo, diseño y moldería. Sueco; cerrado de mujer, ejercicios de corte. Prototipos y confección de sandalia y ojota. Es importante destacar que el proceso productivo queda a cargo de profesionales terciarizados.

Requisitos: los materiales están a cargo del alumno, cartulinas, fotocopias y apuntes el gasto es de aproximadamente $200.

Horacio Rodríguez es capacitador en diseño y moldería, de marroquinería y calzado, en España e Italia. Diseñador y confeccionista de calzado y marroquinería para las industrias y particulares.
Diseño gráfico experimental

Roberto Duarte

Abordaremos un proceso exploratorio y experimental de las posibilidades que nos otorgan las diferentes formas, manchas, texturas y la manera de incluirlas en piezas de diseño. Curso experimental, donde predominan las formas abstractas, teniendo en cuenta en todo momento el proceso de comunicación de toda pieza de diseño.
Se buscará aportar al alumno herramientas que exceden la PC y que son importantes de poseer en todo proceso proyectual. El curso es ideal para estudiantes de cualquiera de las artes plásticas y de diseño gráfico, multimedia, diseño de indumentaria y arquitectura.
Roberto Duarte es Diseñador Gráfico (UBA). Se desempeñó como docente del CBC durante 5 años. Es docente de las carreras de Diseño Gráfico y Diseño de Indumentaria y Textil (UBA) desde el año 2003 hasta la actualidad. Desde 2004 lleva adelante su propio estudio “Zonacreativa” dedicado a la gestión, diseño y desarrollo de productos relacionados con la imagen, comunicación y difusión en empresas, instituciones y particulares.
Indesign. Técnicas digitales para el diseño editorial

Marcelo Baroni

Este curso de carácter introductorio, aborda el programa Indesign haciendo énfasis en la práctica, para desarrollar metodologías de trabajo, fomentando la sistematización y la productividad en la diagramación de publicaciones. Interface, comandos, nociones de “documento”, guías, grillas, textos e imágenes, capas, sistematización, introducción a estilos de texto, organización por páginas y secciones, páginas maestras, exportación y salida, preparación para imprimir. Modelos de color (RGB, CMYK, Lab).

Requisito: se requiere tener un manejo de Windows.

Marcelo Baroni es Diseñador Gráfico (FADU-UBA). Es docente en la UBA y en la Universidad Kennedy. Realizó cursos de especialización en Indesign y en Identidad Corporativa. Es responsable de diseño gráfico de la Asociación Psicoanalítica Argentina y de la Psicolibro ediciones. Ha diseñado colecciones de libros para diversas editoriales.
Laboratorio de accesorios textiles

Silvina Romero

Nos enfocamos en el diseño y la realización de accesorios textiles a partir de la experimentación de diversas técnicas partiendo desde la escultura blanda para luego llevarla al cuerpo. Está destinado a diseñadores, artistas, estudiantes y cualquier persona que desee adentrarse en la práctica del hacer textil artístico portable. El objetivo es estimular la creatividad más allá de la técnica, para así generar herramientas que permitan desarrollar al participante una identidad personal aprovechando el intercambio y el acompañamiento de otros durante el proceso creativo.
Silvina Romero estudió Diseño de Indumentaria en la UBA y joyería con Rita Hampton. Realizó diversos seminarios con joyeros nacionales e internacionales como Ramón Puig Cuyás, Gemma Drapper, Estela Sáez Vilanova entre otros. Desde el 2001 se desempeña como diseñadora de joyas, objetos, esculturas blandas, instalaciones y ambientaciones realizadas a partir de la recolección y reutilización de desechos textiles.
Taller de diseño de interiores

Susana Otero

Este curso brinda herramientas teórico-prácticas, técnicas de representación gráficas y recursos expresivos, para ambientar espacios y comunicar los proyectos visualmente, mediante metodología bidimensional. Es para aplicar en la vida cotidiana de los participantes; para que cualquiera pueda realizar los planos de sus espacios y ambientarlos. (Inclusive un plano para su carpintero)

No es necesario o requisito saber dibujar. El trabajo práctico puede ser individual o grupal. Los materiales a usar serán especificados en la primera clase.

Taller de diseño de objetos revival I y II

Daniel Sordelli y Mercedes Ceciaga

El objetivo del curso es que, a través de la actividad proyectual, se comprenda la historia de distintos movimientos artísticos, como una eficaz herramienta de diseño. Se trabajarán una serie de operaciones concretas que nos permitirán diseñar objetos concretos de los más variados como si estuviéramos en otros momentos históricos. Se conocerá el desarrollo histórico a nivel tecnológico y estético del diseño desde las producciones de la Revolución Industrial hasta las vanguardias del siglo XX, en relación con su contexto histórico, identificando diversos movimientos estéticos, estilos y diseñadores.
Materiales: hojas A3 y A4, tijeras, trinchetas, pegamento.
Daniel Sordelli es Arquitecto (UBA), Profesor en la UBA en las carreras de Arquitectura, Diseño Industrial y CBC, en las áreas de Diseño Proyectual e Historia del Diseño. Profesor de la Universidad de Palermo en el Departamento de Investigación y Producción de la Facultad de Diseño y Comunicación, como docente en Historia del Diseño Industrial y Talleres de Reflexión Artística. Profesor del IUNA, en Extensión Universitaria: Introducción a la Historia del Diseño de los Objetos.

Fotografía

Coordina: Alberto Goldestein

Creatividad y fotografía

Julie Weisz

En una época donde lo visual es tema cotidiano, y la fotografía está al alcance de todos, la tecnología nos invade y nos hace sentir con más dificultades que las que nos gustaría. Este taller apunta a no dejarnos inhibir por cosas que podrían ser limitaciones, y dejarnos llevar por nuestra intuición para que la creatividad fluya.

La meta es liberarnos de las rigideces, los preconceptos, los prejuicios, las reglas fijas, los principios básicos y los jurados. Lograr tomar fotografías con la libertad que deseamos, con la libertad que tenemos. Requisito: poseer cámara.

Julie Weisz inició su actividad pedagógica durante los años ochenta, mientras se dedicaba a la fotografía de teatro. Dictó numerosos talleres de fotografía teatral, retrato y autorretrato y de creatividad y fotografía. Participó de numerosas muestras individuales y colectivas, en el país y en el extranjero. Sus obras integran las colecciones del Museo de Bellas Artes y de Arte Moderno. En 2011 publicó el libro Julie Weisz Fotografías de Teatro Abierto”.
Fotografía de teatro

Julie Weisz

El objetivo del taller es tratar de diferenciar lo que es comercial de lo que es creativo. Para eso los asistentes tendrán la oportunidad de contar su historia, desplazarse por el interior de los teatros y tomar contacto con la vida que se desarrolla detrás de un escenario y alrededor de él, sin por ello dejar de lado la acción teatral propiamente dicha. Destinado para todo aquel que tenga conocimientos de fotografía digital y/o analógica y conexión con el teatro. Deberán contar con cámaras réflex, lentes luminosas, y/o cámaras digitales que tengan la función manual.
Fotografía digital

Ramiro Larrain

El curso trata sobre cómo generar el conocimiento suficiente de la cámara y sus controles para actuar sobre; manejo del balance de color la luminosidad y contraste y la nitidez. Relacionar las decisiones que se toman en el momento de la realización de las fotos con, la imagen deseada, la operación de los controles de cámara y su operación ágil y los ajustes de posproducción. Es un curso teórico / practico abordaremos situaciones de realización de alas fotografías vinculándolas con los ajustes que podemos aplicar en la postproducción.

Requisitos: conocimientos de fotografía básica, tanto en modo analógico como digital. Practicas con cámaras de tipo compacto o réflex, preferiblemente con comandos de modo “manual”.

Ramiro Larrain se formó en plástica,  música, y medios audiovisuales  analógicos  y digitales. En Conservatorio de Falla, Asociación de cine experimental, Instituto Di Tella, Centro CAO FADU, Hangar | Centre de producción recerca d´arts visuals. Desde 1971 trabaja en música experimental y concreta / electrónica, arte de acción, teatro musical DaDa, medios audiovisuales híbridos y multimedia. Profesor de fotografía en Diseño de la FADU -UBA. Grafismo digital en el MAD del IUA de la Univ Pompeu Fabra, entre otras instituciones.
Imagen fotográfica

Alberto Goldenstein

El taller apunta a ampliar la experiencia en la práctica fotográfica, en cuanto a potenciar la visión y el concepto en la producción de fotos, y brindar un panorama acerca de la historia de la fotografía y sus diversas tendencias. Los participantes realizan tareas fotográficas semanales pautadas, que abarcan diferentes aspectos plásticos y temáticos. Las fotografías producidas por los talleristas son analizadas a través de una devolución en clase.

Complementariamente se proyecta obra de los fotógrafos más influyentes del siglo XX y contemporáneos.

Requisitos: manejo técnico de cámara fotográfica.
Alberto Goldenstein se formó en la New England School of Photography- Boston (USA). Su obra forma parte de las colecciones de Fotografia Contemporánea del Museo de Arte Moderno de Bs.As., Museo Nacional de Bellas Artes,  Museo Nacional Castagnino (Rosario),  y Museo de Arte Latinoamericano-colección Costantini y colecciones privadas argentinas y del exterior. Es curador de la Fotogalería del Rojas, desde su creación en 1995. Fue curador de “Vida Real”, ciclo Contemporánea de Malba (2005).
Introducción a la fotografía

Filiberto Mugnani, Horacio Miguel, Lorena Fariña y Gustavo Fredes

Los cursos están destinados a quienes deseen iniciarse en el estudio y aplicación de las técnicas fotográficas, o a sistematizar y ampliar los alcances de sus prácticas espontáneas con el fin de que alcancen cierto dominio técnico de la cámara fotográfica y que lo apliquen en función de un interés definido. Se brindan los elementos teóricos que permitan conocer y controlar sus dispositivos básicos, así como sus más conocidos accesorios. Se presentan los materiales empleados y los procesos que completan la realización de la toma fotográfica, y se estudiarán el comportamiento y las características de la luz. Es conveniente (aunque no excluyente) contar con alguna cámara fotográfica (de 35mm, en funcionamiento, que permita el control manual de sus dispositivos) o acceder a una, cuando se den las consignas para ellas. Los materiales y el procesado correrán por cuenta de los alumnos.
Filiberto Mugnani cursó estudios de física, dibujo, pintura, danza y teatro. En fotografía tiene formación autodidacta. Desde 1975 se dedica profesionalmente a la fotografía y desde 1991 a la enseñanza de fotografía en forma particular e institucional. Desde 1978 expone sus fotos colectiva o individualmente en el país y en el exterior.
Horacio Miguel ha realizado cursos en el FotoClub Buenos Aires, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en la Escuela Argentina de Fotografía. Es profesor en la Universidad de Palermo. Ha sido profesor de Fotografía en el Centro Cultural Konex y en el Instituto de Arte Musicus. Es Licenciado en Psicología de la UBA y Psicoanalista.
Lorena Fariña se desempeña como fotógrafa independiente desde 1993. Colaboró en la materia Fotografía, cátedra Larrain en la UBA, en el registro de espectáculos y actividades del Rojas hasta 1998 y Lipac 2008/09/10. Se ha formado en estudios de fotografía publicitaria, en la EAF (con A.Willimburg y J.Weisz) y en talleres privados con G.Valansi, Nacho Iasparra y A. Herrero. Exhibió sus fotos en Estudio Abierto (CABA) y en el interior del país.
Gustavo Fredes estudió en AFPRA con profesionales del medio, como autodidacta y en talleres y cursos dictados en Filosofía y Letras, Ciencias Sociales y en el Rojas. Desde 1991 enseña fotografía en las Escuelas Técnicas Raggio y desde 1993  en la Escuela de la Ribera. Ha encarado proyectos de corte documental y experimental, entre ellos, Rastros Solapados (2003) y el colectivo Proyecto Filoctetes (2002) dirigido por García Wehbi en el Rojas.
Principios de iluminación

Filiberto Mugnani

El curso trata sobre “temas previos” para la iluminación en fotografía, propone en forma “teórico-práctica” un acercamiento simple y riguroso a sus conceptos fundamentales; está dirigido a personas con formación básica y manejo elemental de la cámara.

Requisitos: Conocimientos sobre naturaleza de la luz/ diafragma/ obturadores/ visores/ lentes/ exposímetro/ exposición con luz refleja/ la película. Edad mínima 17 años. No hacen falta materiales especiales. El alumno debe proveer equipo de toma con control manual y material sensible correspondiente.

Relatar con imágenes

Rosana Schoijett

Este taller está destinado a aquellas personas familiarizadas con el lenguaje fotográfico y que desean profundizar en las posibilidades narrativas de las imágenes cuando éstas se editan en formato de secuencia. Cada participante producirá sus propios micro-relatos visuales y participará del ejercicio de edición colectiva durante el taller.

Requisitos: tener conocimientos previos de fotografía. Tener cámara fotográfica de cualquier tipo con la cual desarrollar las tareas prácticas del taller.

Rosana Schoijett es fotógrafa para medios gráficos desde 1992. Se formó con Goldenstein, Barreda en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda. Becaria del  programa para las Artes Visuales Rojas/ Kuitca 2003-2005 y del programa Intercampos II (2006) en la Fundación Telefónica. Expone desde 1989; en  Centro Parakultural, Todo es Vanidad en la fotogalería del Rojas y exhibió Impresión en la Galería Zavaleta Lab. Presentó Lovecraft en Oaxaca, México. En 2012 fue seleccionada en los Solo Projects de ARCO Madrid, España.
Retrato fotográfico

Pablo Garber

Retratar a una persona no significa meramente mostrar su rostro. Se trata de la presentación de un personaje ante un público con una finalidad determinada. Para ello es necesario precisar qué elementos van a enfatizar los rasgos que se quiere hacer notar. Un zapato, un movimiento o una sombra pueden ser tan elocuentes como una mirada. Una iluminación, un paisaje, un vestuario, pueden aportar el clima emocional en el que se quiere ver al personaje. Investigar el género involucra familiarizarse con cada una de las herramientas con las que cuenta el fotógrafo a la hora de componer un retrato; pensando tanto en el equipo como en la ambientación, diseñando una estrategia de producción o abordando un tipo de relación con el modelo.
Pablo Garber  es fotógrafo y periodista. Autor de libros de fotografías y exposiciones en la Argentina y el exterior. Su obra ha sido incluida en Blink, que reúne el trabajo de cien autores contemporáneos de todo el mundo. Colaboró con  numerosos medios gráficos y obtuvo premios y menciones de reconocidas instituciones nacionales e internacionales. Profesor en Buenos Aires y otras ciudades de Latinoamérica.
Técnica de flash

Pablo Garber

La propuesta del curso es profundizar los conocimientos de la técnica y uso del flash portátil, complementarios a los impartidos en un curso básico o integral de fotografía. El flash es desestimado como recurso de iluminación por quienes no conocen las verdaderas posibilidades si se hace un correcto uso del mismo. Su destello, bien controlado, rebotado, combinado con la luz ambiente o trabajado en combinación con otras unidades de bajo costo, puede ofrecer resultados sorprendentes Requisitos: conocimientos de medición de la luz y manejo de cámara
Visión y composición

Augusto Zanela

Este seminario se propone brindar herramientas para mejorar la percepción de la imagen y el entendimiento de los mecanismos visuales, desde un punto de vista compositivo. Está basado en ejercicios de percepción visual de carácter general para Artes Visuales.
Augusto Zanela es Arquitecto (UBA), Director del Taller de fotografía FADU/UBA desde 1991. Representó a la Argentina en la 12° Bienal de Arquitecura de Venecia 2010. Por su producción fue reconocido con el Premio “Ignacio Pirovano” al artista joven del año 2006, y obtuvo el Gran Premio en Nuevos Soportes e Instalaciones en el Salón Nacional de AA.VV. en el 2004, entre otras distinciones.

Lenguas y Culturas

Coordina: Estela Carranza Leguizamón

Chino. Niveles I y II

Cecilia Kao y Adriana Tsai

China está inmersa en un proceso de apertura cultural, económica y comercial, llamada a ser la potencia mundial del siglo XXI, esto contribuye a que Occidente también comience a tener un mayor contacto con el idioma chino. Los cursos se basan en la comunicación y comprensión del lenguaje oral y escrito.
Cecilia Kao es Profesora nativa de chino mandarín, egresada del Fo Guang Collage, Taipei, República de China. Participó de diversos cursos de actualización en la República de China-Taiwán y realiza trabajos de traducción e interpretación.