Cuadernillo de cursos 2014/1 cultura artes plásticas Coordina: Alfredo Londaibere Talleres Aerosol urbano

Maia Mónaco es actriz y cantante con una amplia trayectoria docente. En sus talleres de la voz también se generan producciones artísticas. Dictó talleres en la Feria del Libro de Bs As, realizó giras presentando sus espectáculos y dando workshops en el interior del país y por Bello Horizonte, Montevideo, Valencia, Dublin, Kork, Roma, Bryghton.
Círculo de voces II. Cantos grupales: improvisación

Maia Mónaco

La propuesta de este segundo módulo es generar un lazo cotidiano con el entrenamiento, un compromiso personal estableciendo relación con el sonido de todos los días, entendiéndolo como material y posibles disparadores para el trabajo más específico con la voz y propone a los alumnos traer materiales para trabajar en las siguientes 8 clases, afianzando lo aprendido en el primer módulo.

Curso de grabación

Mariano Ondarts

Dirigido a todas aquellas personas que estén interesadas en aprender a realizar buenos registros sonoros y editar sus propias grabaciones, sean estudiantes o profesionales de áreas afines a la música, imagen y el sonido. El curso comenzará con las nociones más sencillas y llegará hasta algunas más avanzadas de los temas referentes a la grabación y mezcla de sonidos. Algunos de los temas son: propiedades del sonido, placas de audio, audio analógico y digital, micrófonos y técnicas para su uso, consolas, software, fx y procesadores, etc.
Mariano Ondarts es Productor usical y Técnico operador de sonido y grabación (EMBA). Trabajó en distintos estudios de grabación y televisión. Actualmente se desempeña como productor y técnico en MO Música estudio. Como docente, ha dado cursos en el San Martin, el Rojas y Estudio Urbano.
Dj I. Mezcla de música bailable

José Mazzocco y Luis Callegari

Destinado a interesados en mezclar música bailable utilizando diferentes dispositivos, pero fundamentalmente los reproductores Pioneer Cdj. En el curso se trabajará mayormente con música electrónica y diferentes técnicas de mezcla, aplicables a otros géneros musicales (disco, 80´s, rock, latino, entre otros). Al finalizar el curso se pretende grabar un Dj Set (sesión de mezcla de música).
José  Mazzocco es gestor cultural (Diplomatura Fundación Ortega y Gasset) especializado en proyectos musicales. Director de Belgrano Studio y Djspace, instituciones de formación y perfeccionamiento de músicos y Djs.
Luis Callegari es músico, productor, ingeniero de grabación y mezcla, y remixer (bajo el seudónimo de Cutlab) Es Dj hace más de 25 años. Actualmente es Dj residente de las fiestas AET@Pacha Buenos Aires. Tocó en los clubes más importantes del mundo (Space Ibiza, Privilege Ibiza, Divino Ibiza, La Plage@Den Hagen Holanda, Four Rooms y Gotika@Colombia, KM7 Jurere Intl Brasil, Creamfields 2003-2007 SAMC Buenos Aires).
Dj II. Mezcla de música electrónica

José Mazzocco y Luis Callegari

Curso destinado a Djs y musicalizadores que deseen consolidar sus conocimientos y ampliarlos con técnicas avanzadas: manejo de efectos, programación de máquinas de ritmo, utilización de loops o técnicas de scratch, los programas más usados, multimezclas, utilizando música electrónica. Al finalizar el curso se pretende grabar un Dj Set (sesión de mezcla de música) integrando todos los conocimientos trabajados.

Requisitos: saber mezclar músico o haber realizado el curso Dj Inicial.

El cuerpo como tambor

Horacio López

Este taller está basado en ejercicios de los métodos: “Disociación rítmica corporal” y “Lenguaje afro latino y étnico 3Golpes” (Autoría H. López). Se experimentan células rítmicas afro-latinas sobre diferentes partes del cuerpo y también con los pies, pudiendo tocar, cantar y danzar al mismo tiempo. Los ejercicios están orientados a la coordinación y equilibrio de polaridades. No es necesario tocar ningún instrumento, ni tener conocimientos musicales, aunque es muy beneficioso para músicos, actores y bailarines.
Horacio López es docente del Rojas desde 1994. Compartió actuaciones con Hugo Fatoruso, Daniel Mazza, ,Luis Salinas, Paquito de Rivera, Joe Lovano,Wagner Tiso, Rubén Rada, Carlos Aguirre, Bernardo Baraj, Domingo Cura, Litto Nebbia, Mono Fontana, Manolo Juarez, Mono Izarrualde, Chango Farias Gómez,  entre otros músicos.
Guitarra I. Iniciación

Pablo Zapata

Este es un curso de iniciación a la música y a la guitarra. Al finalizar el cuatrimestre los alumnos conocerán los acordes mayores, menores y de séptima en 1º posición sin cejilla. Tendrán una rutina técnica para entrenarse. Conocerán tablaturas, cifrados, y tendrán un método para trabajar con la ayuda de Internet, junto a nociones teóricas y de lenguaje musical.

Requisitos: traer todas las clases guitarra española (no amplificable), y cuaderno.

Guitarra I. Iniciación

Daniel Campi

Dirigido a personas sin conocimientos previos que deseen acercarse a la guitarra y al juego musical, relacionando práctica y teoría (acordes mayores y menores, escalas, pentagrama, canciones, cifrado, etc.) con el fin de lograr una búsqueda personal y no un abordaje automático de la práctica.

Se apuntará al ejercicio de tocar acompañamiento y arreglos de diferentes temas de a una guitarra, en dúos, tríos y ensamble completo. Es indispensable contar para las clases con instrumento (guitarra clásica) y anotador.

Daniel Campi es músico, guitarrista y docente. Se formó en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla con los maestros B. Arismuño, H. Riveros, M. Luppi, entre otros. En música popular se formó con los maestros P. Zapata, S. Ratti, E. Cardozo, entre otros. Participó de la Orquesta de música Sudamericana, dirigida por Nora Sarmoria. Actualmente se desempeña como guitarrista del Ensamble Atípico Divino Botón.
Guitarra II. Iniciación

Pablo Zapata

Al finalizar los dos niveles los alumnos conocerán los acordes mayores, menores y de séptima en toda la guitarra. Tendrán una rutina técnica para entrenarse. Conocerán tablaturas, cifrados, y tendrán un método para trabajar con la ayuda de Internet junto a nociones teóricas y de lenguaje musical. Conocerán también estructuras básicas de Blues, Zamba, Milonga y una noción básica de tango.

Requisitos: traer todas las clases guitarra española (no amplificable), y cuaderno.

Pablo Zapata es guitarrista, bandoneonista, arreglador, compositor y docente. Estudió en la EMPA. Se perfeccionó en Tango con los maestros Rodolfo Mederos y Aníbal Arias, Folklore con Kelo Palacios y Roberto Calvo, y Jazz con Pablo Bobrowiky. Trabajo en la música de La fuga (Eduardo Mignogna) y La Señal (Ricardo Darín). Musicalizó el corto La polaca para el INADI. Dicta clases hace 25 años. Actualmente es docente de la EMPA.
Guitarra: práctica de conjunto para todos los niveles

Leandro Negri

Se propone un aprendizaje del instrumento desde una perspectiva grupal que hace hincapié en el trabajo de la práctica en conjunto. Se aborda un repertorio popular acordado con los participantes. Los arreglos integran tanto a los que tienen conocimientos previos como a los que recién empiezan y son especialmente realizados para el grupo. Se trabajarán: roles en el discurso musical, entradas, fraseo, matices, carácter y coherencia en el discurso, recursos de instrumentación, improvisación individual y colectiva. 

Requisitos: Traer su propia guitarra criolla.

Leandro Negri es músico y docente, egresado del Conservatorio  Alberto Ginastera. Participó en distintos conjuntos de folklore, rock, tango y música de cámara. Actualmente participa de El Guitarrazo, orquesta escuela de guitarras. Dicta clases en la Orquesta Infanto-Juvenil del barrio Carlos Gardel y en el Programa de Coros y orquestas del Bicentenario en Paso del rey.
Herramientas de (auto)gestión para músicos, productores y managers.

Gustavo Kisinovsky

Se brindan los conocimientos necesarios para lograr mayores beneficios de los conciertos, las grabaciones y los derechos tanto para artistas como para productores y managers. Los temas a desarrollar son marketing, comunicación, publicidad, CDs, merchandising, distribución física y digital, conciertos, eventos, web 2.0 y 3.0, sincronizaciones, derechos de imagen y marca.
Gustavo Kisinovsky es gestor y activista cultural, director del sello discográfico y productora Ultrapop y periodista. Ha licenciado música internacionalmente; ha trabajado con  Matador Records (USA), Warp Records (UK), Chemikal Underground (UK), Trama (Brasil), Bizarro (Uruguay), realizó más de 1500 conciertos y 500 eventos de artistas nacionales e internacionales.  Ha escrito notas para medios de Argentina, Uruguay, Brasil y España.
Percusión iniciación e intermedios

Horacio López

Este curso se basa en la metodología de los “3golpes” creada por Horacio López:

Basada en el gen rítmico ancestral desde el cual surgen la música étnica y afro-latinas. Desarrolla el equilibrio corporal, actúa sobre los hemisferios cerebrales activando los centros “Intelectual-Intuitivo” y “Emocional-Motor”. Improvisación con señas.

La metodología “3golpes” es aplicable a cualquier instrumento.

Este curso provee instrumentos.

Producción de música electrónica con PC y Mac

José Mazzocco y Ezequiel Sominson

El curso brinda los conocimientos básicos e indispensables para producir música (en PC o Mac) con el programa más usado hoy día por músicos y productores. Se trabajará con música electrónica, pero los conocimientos adquiridos son aplicables a todo tipo género musical.

Requisitos: Conocimientos de informática básica y sugerimos tener experiencia y/o práctica musical previa. Para mayores de 15 años.

Ezequiel Sominson es Productor Técnico Profesional de Música Electrónica, recibido en EMBA, con estudios en Artes Electroacústicas —Instituto de Tecnología ORT— y de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA.
Taller de composición

Guillermo Pesoa

Orientado a músicos y artistas que deseen iniciarse en la composición musical y a compositores que busquen nuevos puntos de vista del trabajo de creación musical. El objetivo es generar un espacio de exploración, producción y reflexión que permita construir un camino personal de búsqueda e invención. Un abordaje de la composición desde la integración entre los elementos comunes a todas las artes y lo específicamente musical, la forma en el tiempo, el sonido y el silencio.

Requisitos: dominio básico de un instrumento musical o la voz. Contar preferentemente con un instrumento musical para trabajo en el taller.

Guillermo Pesoa es músico, compositor y docente. Integró el grupo Pequeña Orquesta Reincidentes como músico, cantante y compositor. En 2010 editó Lunes su primer trabajo solista. Compone música para cine y obras de teatro, por las que ha recibido premios nacionales y reconocimiento internacional. Fue profesor de la Escuela de Música Popular del SAdeM y desde 1998 es profesor titular y coordinador en escuela media de la Ciudad de Buenos Aires.
Taller de lectoescritura y audio-perceptiva musical

Daniel Campi

Hacer música se aprende haciendo música. Llegamos a la lectoescritura musical desde la escucha y la práctica: a eso llamamos “audio-perceptiva”, es decir que desde la experiencia y la percepción alcanzamos el conocimiento del lenguaje y la teoría musical. Dirigido a estudiantes de música o músicos autodidactas, que necesitan de la lecto-escritura musical como una herramienta para mejorar su actividad musical, ampliando sus recursos e información. Es ideal complemento de las demás materias del área de música.

Materiales: cuaderno pentagramado, lápiz y goma de borrar.

Taller de música andina (Quena, Sikus, Charango, Guitarra y bombo andino)

Valentín Chocobar

Destinado a quienes estén interesados en conocer los diferentes géneros y estilos de la música andina. La modalidad es grupal: cada alumno practicará con el instrumento elegido el mismo repertorio que sus compañeros para sumarse al ensamble que ha de ser el resultado final de todos los integrantes del curso.

Requisitos: contar con el instrumento que se desea aprender.

Valentin Chocobar nació en Cafayate, Salta. Es intérprete de quena, sikus, charango, guitarra y bombo. Viajó a México junto a las Hermanas Cari y Luisa Calcumil, y a Argelia junto a Ricardo Vilca como parte del espectáculo Argentina Indígena dirigido por Silvia Barrios. También cantante y bagualero, realizó una extensa actividad artística como solista. Formó parte del Patio de Vitillo Abalos durante 10 años. Como docente coordina talleres y ensambles en distintos espacios.
Taller de violín

Damián Genovese

Se trata de un curso teórico / práctico para aprender los conceptos técnicos básicos para la ejecución del violín, mediante la aplicación de ejercicios de práctica diaria, y obras breves para principiantes. No es necesario tener conocimientos previos de violín ni musicales.

Materiales: Violín y arco.

Taller de violín. Nivel 2

Damián Genovese

Este curso estará enfocado en profundizar y extender los conocimientos adquiridos en el nivel 1, agregando ejercicios técnicos más complejos. Es indispensable en esta etapa, comenzar a leer pentagrama “con el instrumento”, por ese motivo se realizarán ejercicios de solfeo rezado, todas las clases. También, se comenzará a tocar en forma individual, en dúos y en conjunto.

Requisitos: Es necesario tener alguna experiencia previa en el estudio del violín y contar con el instrumento. No es necesario tener una lectura de pentagrama avanzada.

Materiales: Violín y arco.
Damián Genovese es violinista y docente, egresado del Conservatorio Municipal Manuel de Falla, sus profesores fueron Irene Barrantes y Alejandro Beraldi. En forma particular, con los profesores Reynaldo Fernández Germond y Tatiana Atamas.

Teatro

Coordinan: Patricia Gilmour y Robertino Granados

Cursos nivel inicial
Actuación I

María Inés Sancerni

Dirigido a personas adultas, entre 18 y 60 años. El trabajo será estimular, abrir y desarrollar un campo imaginario personal, de traducción poética en el territorio de la actuación, que permita vincularse con los otros, lograr desinhibirse y hacer “estallar” la expresión como un discurso singular, único.
María Inés Sancerni se formó con importantes maestros como Ricardo Bartís, Guillermo Angelelli y Ciro Zorzoli. Trabajó como actriz en las siguientes obras: Todo Verde de Santiago Loza, Estado de ira de Ciro Zorzoli, Lúcido, de Rafael Sprgelburd, El Niño Argentino de Mauricio Kartun, La Escala Humana, de Javier Daulte, Alejandro Tantanian y Rafael Spregelburd.
Actuación I

Nora Kaleka

Pretendemos sentar las bases de la tarea del actor, conocer el propio cuerpo en acción, en un espacio, en relación con el otro. Ir de la relajación a la construcción de momentos creativos. Tener conciencia del propio instrumento y crecimiento y desarrollo del mismo, descubrir lo sensible y desarrollar el juego. El curso consiste en generar la confianza necesaria para plantear el camino de la actuación. Con ejercicios grupales se tratará de iniciar la construcción del arte de la actuación.
Nora Kaleka es actriz y formadora de actores. Últimos trabajos en teatro: Los Justos de Albert Camus (dirección: Agustín Arezzo); Cena entre amigos de Donald Margulis (dirección: Lizardo Laphitz y Agustín Arezzo); Incendio en la nieve de Sam Shepard (dirección: Lizardo Laphitz); Lear de Eduard Bond (dirección: Carlos Gandolfo).
Actuación I

Juan Coulasso

El teatro es juego. Partimos de reglas que nos preexisten, formas que han sido exploradas por otros. Las volvemos propias. Luego las rompemos para crear nuevas reglas, las nuestras. Entretanto nos descubrimos jugando, nos sorprendemos produciendo hechos (ficticios, poéticos) que jamás hubiéramos imaginado. Reconocemos nuestra fuerza que necesita expresarse. La desatamos. Le damos distintas formas, algunas más trágicas y otras más cómicas, unas veces realistas, o bien, surrealistas. El curso está destinado a personas de 18 a 45 años.
Juan Coulasso es actor, docente y director de teatro. Su última creación: Cinthia interminable ha sido recientemente premiada por la Bienal de Arte Joven 2013. Entre sus maestros se encuentran Agustín Alezzo, Ciro Zorzoli, Lizardo Laphitz, Julio Chávez, Alejandro Casavalle, Guillermo Angelleli, y John Strasberg.
Actuación I

Alejandro Zingman

El curso propone un espacio de juego y ejercitación para el desarrollo de la imaginación, la expresión corporal y vocal, y el pensamiento analítico, en donde propiciar el descubrimiento de capacidades expresivas del alumno que le permitan iniciarse en el arte del actor.
Alejandro Zingman es actor y dramaturgo, lleva a cabo una continuada actividad en el ámbito del teatro independiente en la Ciudad de Buenos Aires. Entre sus últimos trabajos como actor y/o dramaturgo se cuentan: Litósfera, Época Puta, Niños del Limbo, El Gran teatro del Mundo, Yo por Ejemplo.
Actuación I

Ana Garibaldi

El curso propone un acercamiento a la actuación, donde el alumno logre conocer su propia expresividad a través de un entrenamiento corporal y vocal, acercándole elementos de la estructura dramática para lograr el armado de escenas improvisadas. Trabajaremos con la propia imaginación y con distintos disparadores para lograr el armado de escenas. El taller está destinado a alumnos mayores de 18 años, con poca o sin experiencia en teatro. Propone un acercamiento a través de la improvisación, en donde el alumno conocerá distintos elementos que conforman una escena.
Ana Garibaldi es actriz y trabajó con los siguientes directores: Daniel Veronese, Claudio Tolcachir, Ruben Szchumacher, Cristian Drut, entre otros. Recibió el Premio Clarín Actriz Revelación y el Premio Trinidad Guevara y obtuvo otras nominaciones. Participó con varias  obras en festivales internacionales: España, Francia, Japón, Holanda, Alemania, Austria, Bélgica, Italia, Brasil, Chile, Perú, Uruguay,  entre otros.
Actuación I

Irina Alonso

El curso es una primera aproximación a la actuación, a través del juego y del ejercicio de la imaginación y la creatividad, para aprender a crear escenas teatrales desde técnicas de improvisación. Está dirigido a alumnos con poca o ninguna experiencia previa.
Irina Alonso es actriz y docente teatral. Da clases en el Rojas desde 1997 y en el Teatro San Martín desde el 2007. Actuó en espectáculos de teatro oficial, comercial e independiente, en cine y en televisión. Participó en festivales internacionales y fue nominada para el premio Florencio Sánchez por su actuación en Las Troyanas.
Actuación I

Walter Rosenzwit

Se propone un acercamiento lúdico al lenguaje del actor. Partimos de la siguiente premisa: Hacer teatro es conectarnos con el espacio de juego que todos tenemos dentro. En clase abordamos la relajación, el cuerpo como instrumento, el gesto y la voz, conciencia del otro, juegos de adaptación, el personaje: tránsito de lo real a lo imaginario, improvisación, creación de escenas. Requisitos: personas mayores de 18 años interesadas en realizar un primer contacto con el trabajo del actor en la escena.
Walter  Rosenzwit es director, dramaturgo, actor. Becario Fundación Antorchas y Fondo Nacional de las Artes. Se formó con Augusto Fernández, Ricardo Bartis y Laura Yusem. Recientemente publicó Lo que excede al diálogo, Editorial Colihue, libro que reúne cinco de sus obras de teatro, con prólogo de Eduardo Pavlovsky.
Actuación I

Alejandra Flores

Se propone un primer acercamiento al trabajo del actor. Los objetivos son explorar las posibilidades expresivas del cuerpo y de la voz; entrenar la técnica de la improvisación; desarrollar la imaginación como motor para producir teatralidad; descubrir y profundizar los rasgos particulares de cada alumno; aproximarse a la composición de un rol / personaje jugado dentro de una estructura dramática predeterminada. La reflexión y el análisis permitirán situar también el trabajo realizado dentro de los diferentes marcos teóricos que nos permiten pensar la actuación. El curso está dirigido a mayores de 18 años.
Alejandra Flores es actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Es profesora de actuación desde 1994. Actualmente da clases en “ESTUDIO 84” y en la escuela de Alicia Zanca, y también realiza supervisiones de trabajos en proceso para actores y elencos.
Actuación I

Patricia Gilmour

Este taller propone al alumno iniciarse en la experiencia de crear ficción utilizando la herramienta de la improvisación para lograrlo, como así también desarrollas la concentración, percepción y la relajación a través de ejercicios con el cuerpo y la voz. Espacio de ficción y noción de personaje. Requisitos: Ser mayor de 18 años
Patricia Gilmour es actriz y docente. Integró el Elenco estable del Teatro San Martín. Ha participado en más de 30 obras de teatro, realizado giras internacionales, Unitarios para TV. Cine. Es docente desde 1990, ha dictado cursos en el IUNA. Actualmente dicta en el Teatro San Martín y el Rojas donde se desempeña además como Coordinadora del área de Cursos de Teatro.
Actuación I

Pablo Seijo

El taller se plantea como un primer acercamiento al trabajo del actor. Tomando el juego como punto de partida, intenta que los participantes descubran y desarrollen sus potencialidades expresivas y creativas. Está dirigido a personas de ambos sexos, mayores de 18 años, sin experiencia previa.
Pablo Seijo es actor, director y docente. Entre sus trabajos como actor se destacan La Paranoia y Todo ambas escritas y dirigidas por Rafael Spregelburd y Agamenón. Volví del supermercado y le dí una paliza a mi hijo de Rodrigo García con dirección de Emilio García Wehbi. Dirigió El Padre de August Strindberg y Todo Verde de Santiago Loza.
Actuación I

Mónica Bruni

Este taller tiene como objetivo dar herramientas para la construcción de personajes, partiendo desde la pre-expresividad que supone ser el impulso de una acción que aún se ignora y que puede tomar cualquier dirección. El teatro tiene como objetivo proyectar un cuerpo/gesto propio pero ajeno al cotidiano; se trata de crear un cuerpo artístico creíble. La dinámica mediante la cual se propondrá la clase será partiendo de un nuevo tempo-ritmo que deconstruya la estructura corporal cotidiana y nos arroje en la búsqueda artística en función de la producción de un acontecimiento teatral.

Requisitos: edad: de 16 a 40 años. Ropa cómoda para trabajo corporal, acorde a la tarea física.

Mónica Bruni es profesora de actuación en el Rojas desde loa años noventa. También, maestra de taller de iniciación teatral Escuela de Alejandra Boero. Como actriz y docente se formó con reconocidos maestros como Alejandra Boero y Carlos Gandolfo.
Actuación I

Carolina Adamovsky

Nos proponemos producir un primer acercamiento a la actuación. Desarrollar las cualidades expresivas y creativas de cada integrante. Las clases se dividirán en dos partes. En la primera se trabajarán ejercicios corporales y vocales. En la segunda se improvisarán situaciones a partir de diferentes estímulos. Fundamentalmente se propondrán herramientas para que los participantes desarrollen una mirada personal sobre el hecho teatral.

Carolina Adamovsky es actriz, directora y docente. Se formó con Felisa Yeni, Paco Gimenez, Augusto Fernandez, Guillermo Angelelli; Ricardo Bartis y Rubén Szchumacher. Es integrante del grupo La Noche en Vela. Entre sus últimos trabajos como actriz se destacan Crave, El Panteón de la Patria, Víctor o los niños al poder y como directora: Comunidad y Elsa.
Actuación I

Esteban Fagnani

La propuesta es que el alumno adquiera las herramientas necesarias del arte de actuar con el objetivo de alcanzar una comprensión teórica y práctica de esta disciplina artística. Esto permitirá que descubra y reconozca su potencialidad expresiva para la concreción escénica. Se concebirá el aprendizaje teatral como un área de juego permanente para que el alumno acceda a un imaginario propio y despliegue una narrativa escénica- poética propia. Se otorga certificado de aprobación

Requisitos: los alumnos irán, a medida que avance el taller, trayendo ropa y elementos de utilería. Esto estará supeditado al avance de las escenas y a la disponibilidad del alumnado.

Esteban Fagnani se formó con Augusto Fernández, Ricardo Bartis, Rubén Szuchmacher, Patricia Guilmour entre otros. En los últimos años ha participado, como actor, de los siguientes trabajos: Minué para dos espectadores (Participante de Bienal de Arte Ciudad BA), Top Dogs (dirección de  C. Drut, TGSM), La Tercera Patria (ganadora de Subsidio Antorchas,  dirección R. Sokolowicz),  Esperando a Godot, de S. Beckett, dirección de Leonor Manso; Víctimas sorprendidas ante un ruego inútil (dirección M. Bertuccio).
Actuación I

Alejandro Casavalle

El taller propone un acercamiento al teatro y la actuación. Es la posibilidad de realizar una actividad donde la creación, desde un cuerpo presente, facilita la apertura a nuevos campos perceptivos. Se realiza de manera práctica, varios ejercicios ligados a la actuación y al aprendizaje de ver teatro. Se aborda partir de la teoría los principios de leyes dramáticas y el contexto actual de la actividad teatral. El taller está destinado a personas entre 18 a 45 años

Requisitos: capacidad para desarrollar una actividad física e intelectual. Se requiere una disponibilidad fuera del taller de cuatro o más horas en el segundo período del cuatrimestre para realizar trabajos en grupo. Para esto se sugiere traer elementos y vestuario propios, para la construcción de escenas.

Alejandro Casavalle es director La Palabra Mecánica / Destaca: Los Velazques Rovner / PornodramaII / Reducción, Downsize en MALBA / Actor SIMPLE  (canal UNTREF) / Cátedra Dirección de Actores ENERC (INCAA) / Invitado Universidad de Pace y BAM, New York / Director de Contenidos en El Cultural San Martín  y Teatro 25 de Mayo / Estudio Alezzo, Fernandes, Chavez, Veronese.
Actuación I

Javo Rocha

Trabajaremos mezclando distintas técnicas. Con un estilo joven, lúdico y dinámico las clases mezclaran juegos teatrales y ejercicios de integración, desinhibición, confianza, se trabajará la técnica de las acciones físicas (Stanislavsky), memoria sensorial y emotiva (Strasberg), ejercicios instrumentales (Morris), y trabajando el proceso creativo de improvisaciones.
Javo Rocha es actor, profesor y director de teatro. Realizó entre los años 2001 y 2013 aproximadamente 700 funciones distintas con sus alumnos en calidad de Muestras en diversos teatros para los cierres de sus cursos. La revista XXIII lo calificó como “el profesor más joven y de mayor relevancia para su edad”. Produjo desde el 2007 hasta el 2009 las Entregas de los Premios "Javolandia”.
Actuación I

Virginia Lombardo

El objetivo del curso es desarrollar un estilo propio para armar ficción. Probar y ejercitar las posibilidades expresivas del cuerpo, la voz y las emociones. Ensayo y error para adquirir las técnicas básicas de la improvisación. Descubrir la acción que colabora con la narración. Acercamiento al texto y a la creación de un personaje.
Virginia Lombardo es actriz  directora y docente. Es actriz  de cine, teatro y televisión, habiendo recibido por sus actuaciones varios premios y menciones.  Su tarea como directora le da  muchas satisfacciones y temporadas en la costa atlántica y en España, incursiona en el off y en el teatro comercial. En la docencia se desempeña en entidades públicas y privadas.    
Actuación I

Javier Rodríguez

La propuesta de ese taller tiene como objetivo que el alumno inicie un proceso de descubrimiento de sus propios y diversos recursos expresivos a través del juego creativo, el trabajo vocal y corporal y la comprensión de los elementos que integran la acción dramática utilizando la improvisación como herramienta organizadora. El curso promueve la participación de cada alumno en trabajos grupales acercándolos a los diferentes lenguajes intervinientes en el hecho teatral: literario, plástico y musical.

Requisitos: traer ropa y calzado cómodos. Ser mayor de 18 años.

Javier Rodríguez es actor, director y docente. Egresado de la ENAD. Continuó su formación con los maestros Manuel Iedvabni, Patricia Gilmour y Rubén Szuchmacher, entre otros. Como actor ha trabajado con prestigiosos directores: Daniel Veronese, Guillermo Arengo, Andrea Garrote, Guillermo Hermida. Desde 1998 dicta talleres en los Rojas y en forma particular.
Actuación I

Martín Kahan

El trabajo está basado en ejercicios grupales e individuales en donde el participante sienta que puede perderse, atacando así inhibiciones y preconceptos. La búsqueda está orientada a estimular la capacidad de jugar. Se trabajará sobre los siguientes elementos: El cuerpo, el tiempo, el espacio y la improvisación. Se otorgará certificado de asistencia

Requisito: ser mayor de 18 años.

Martín Kahan trabajó como actor en La Máquina Idiota (2013) de R. Bartis, Medea Cristina Banegas,  P. Audivert, Teatro San Martín. Textos por Asalto (R. Bartis) La Bohemia y El Sabor de la Derrota (grupo la Bohemia) Trabajó en el Parakultural, participó en festivales internacionales En TV trabajo en  Tato Bores, Todo por dos Pesos. Escribió y dirigió La prótesis, Teatro El Camarín de las musas.
Actuación I

Alejandra Ramos

El curso propone descubrir la actuación con herramientas y ejercicios de improvisaciones, corporales, sensorialidad y las emociones. Trabajos prácticos de comunicación motivando la expresividad y creatividad en una dinámica positiva.

Alejandra Ramos es actriz, dramaturga y directora teatral. Egresada Escuela Nacional Bellas Artes. Docente de actuación y dirección. Estudios con Jaime Kogan, Lito Cruz, Luis Agustoni. Actuó en obras clásicas y modernas de autores nacionales y extranjeros.
Actuación I

Pablo Razuk

Lograr un espacio de encuentro y creación, a la vez de enriquecernos mutuamente en la transmisión y descubrimiento de conocimientos, experiencias y resultados.
El objeto del taller es que sea utilizado por los alumnos para que puedan volcar sus preguntas y sus respuestas desde la creación y desde el hecho teatral. El entrenamiento de las imágenes propias y ajenas para la búsqueda y construcción de la escena dramática; y para la composición del personaje teatral.
Pablo Razuk es actor. Trabajó en teatro: El Camino del cielo, En Casa en Kabul, Mein Kampf y otras. Hizo seis largometrajes: Garage Olimpo, Whisky Romeo Zúlu, entre otras y  cortometrajes. Trabaja en forma constante en programas televisivos. Como director escribió y dirigió obras cortas de teatro para chicos para adultos.
Actuación I para adolescentes

Flavia Gresores

Un taller que propone realizar un acercamiento lúdico al entrenamiento del actor, partiendo de ejercicios y mecanismos simples de improvisación. Desarrollando las posibilidades del cuerpo y la voz como instrumento. Indagando y potenciado el imaginario a partir de diversos estímulos: objetos, observaciones, música, material narrativo. El objetivo es poder transformar el cotidiano en un juego dramático, sosteniendo aquello que tiene de imprevisible, desopilante y de gran veracidad. Requisitos: tener entre 14 y 18 años.
Flavia Gresores es actriz, directora y dramaturga. Estudió con Ruben Szuchmacher, Luciano Suardi, y Ricardo Bartis.  Como actriz, trabajó en las obras como Lo bello y lo desplumado, Ifigenia en Áulide, y otras. Trabaja como docente de teatro  para adolescentes en el C.C. Gral. San Martin, y producción teatral para adolescentes.
Actuación I para adolescentes

Luz Palazón

El curso propone un primer acercamiento a la actuación. Brindar herramientas que posibilitan al alumno descubrir su potencial creativo y expresivo. Se realizan ejercicios grupales e individuales que tienen el objetivo de estimular la imaginación, la concentración, la observación, la sensibilidad; para luego aplicarlo en improvisaciones y finalmente autoevaluarse. Requisitos: tener entre 15 y 18 años.
Luz Palazón es actriz y docente. Se formó con Julio Chávez y Augusto Fernández. En teatro protagonizó Rancho,  La de Vicente López, y Suspiros, de Julio Chávez, y He Nacido para Verte Sonreír de Santiago Loza. En cine, Rancho Aparte. También participó en La Ronda de Inés Braun y en Mi Primera Boda de Ariel Winograd. En televisón trabajó en: Okupas, Por ese Palpitar, Sos mi Vida, Hombres de Ley, Ninì, Mujeres Asesinas, entre otros.
Dramaturgia. Nivel I

Cecilia Propato

Se apunta a formar dramaturgos a través del método de indagación poética de imágenes con la técnica de educación por el arte en donde se tiene en cuenta el mundo particular de cada alumna/o apuntando a tres aspectos: práctico, técnico y teórico. La idea es que los asistentes al taller aprendan una técnica dramática de un modo orgánico y culminen el cuatrimestre con la escritura de una obra breve.

Requisitos: haber terminado la escuela secundaria y tener deseos de escribir a partir de imágenes.

Cecilia Propato es dramaturga, guionista, directora de teatro y docente. Sus obras entre las que se encuentran: Romancito, La 45, Pri: una tragedia urbana, En lo de Chou y el Fitito, entre otras obras cuentan con premios nacionales e internacionales y han sido puestas en escena en la Argentina y en el exterior. A fin del año 2009 ganó la beca a la creación dramatúrgica de Iberescena con la cual escribió su obra Ovidio y Victoria.
Entrenamiento corporal bioenergético y expresivo para actores y estudiantes de teatro

Susana Yasán

Se tratará de establecer la relación entre el cuerpo y el uso expresivo dramático y energético del mismo para la escena. A través de localizar zonas de bloqueo corporal, energético y de prácticas bioenergéticas, transformar la tensión en circulación de energía, de movimientos y sensaciones. Integrando cuerpo y voz. Focalizar estereotipos y propiciar riesgo y variaciones. Está destinado a actores o estudiantes de teatro que registren deseen de aumentar el potencial expresivo dramático o encuentren obstáculos en su corporeidad para la creación. Se otorgara certificado de asistencia.
Susana Yasán es Terapeuta Bioenergética certificada por el Instituto Internacional de Análisis Bioenergético. Especialista en técnicas corporales, actriz, directora teatral, regisseur. Preparadora corporal de actores, bailarines y cantantes durante puestas en escena. Sus últimos trabajos de puesta en escena fueron: El Próximo Minuto y Dorotea de Nelson Rodríguez y regie de la Zapatera Prodigiosa en el CETC. Orfeo ed Euridice, Trazomozart, Lënfant prodigue, como actriz La Llave Marilyn y Mi querida. Egresada de la carrera de regisseur en el Instituto de Arte del Teatro Colón.
Entrenamiento energético y expresivo de la voz en la actuación

Cristina Armada

Realizaremos un entrenamiento intensivo de la energía y expresión de la voz en la actuación para poder desarrollar las potencialidades de una voz creativa en el actor.

Requisitos: ropa cómoda.

Cristina Armada es actriz, Directora, Autora y Docente de Teatro. También, Lic. en Psicología U.B.A. y Psicoanalista. Es docente del taller de teatro Entrenamiento Actoral (Antonin Artaud y Jerzy Grotowski) en el CC Gral. San Martín. Realizó la Dramaturgia y Dirección de América de Franz Kafka, Veladas Kafkianas. Diarios. Un sueño, Fragmentos de un discurso Amoroso...Lo que queda, Intensidades. El mensaje Verlaine, Sueños, La Divina Comedia de Dante Alighieri.
Escenografía

Cecilia Zuvialde

El diseño espacial abarca tanto el recorrido del actor como la composición plástico-visual, en función de un determinado desarrollo dramático y de la articulación con otros lenguajes que intervienen en la puesta. Es clave entender esta disciplina en su impronta proyectual, como un proceso basado en un conjunto de búsquedas, decisiones, acciones, y reflexiones con el objeto de construir sentido en la forma integradora de una obra dramática o de un film. Materiales: hojas a 4 blancas, lápices negros, goma, regla, cinta de papel, trincheta.
Cecilia Zuvialde es escenógrafa y vestuarista. Desde 2010 se desempeña como JTP de la materia Escenografía, vestuario e iluminación en el IUNA. En 2012 fue sido nominada a los premios Florencio Sánchez en el rubro Vestuario y destacada en los premios Teatro del mundo en el rubro Escenografía. En 2010 fue distinguida con el premio Trinidad Guevara por la escenografía de Luisa se estrella contra su casa. Con 15 años de trabajo ha realizado diseños para más de 60 espectáculos.
Introducción a la puesta en escena y dirección teatral

Kado Kostzer

Se trata de introducir al participante en los distintos aspectos que constituyen un hecho teatral: el texto, su análisis, distribución de roles, escenografía, vestuario, iluminación, música, etc. Está dirigido a todos los interesados que hayan tenido alguna experiencia previa en las disciplinas del teatro en sí o en el arte en general (llámese música, artes visuales, cine, etc.) Requisitos: motivación y sensibilidad, y —en lo posible— haber estado previamente vinculado con alguna disciplina artística.
Kado Kostzer se inició en Instituto Di Tella. Sus obras han sido traducidas y representadas en más de 40 países recibiendo premios internacionales. Dirigió sus propios textos y de otros autores: Publicaciones: Personajes (Por orden de aparición), Versiones y Diversiones, Cuatro comedias musicales y Felices fiestas, León y otras obras.
Maquillaje 3D/FX efectos especiales en maquillaje

Eugenia Mosteiro

Se trata básicamente en confeccionar piezas prostéticas de látex, pegarlas y maquillarlas. Se realizan heridas, moretones, calvas, nariz y orejas. Se toman moldes de diferentes partes del rostro, y una vez obtenidas las piezas en látex se caracterizan los diferentes personajes. Envejecimiento con OAS. Posticería facial. Al finalizar el curso el alumno debe presentar su maquillaje 3D con todas las técnicas aprendidas. Está dirigido a maquilladores, caracterizadores, actores, escenógrafos, vestuaristas, diseñadores, y todo aquel que tenga curiosidad.
Eugenia Mosteiro es egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Trabaja desde el año 1994 dictando cursos de caracterización y efectos especiales en maquillaje. Ha trabajado en numerosas producciones teatrales, televisión,  óperas, desfiles, cine  y eventos realizando maquillajes, caracterizaciones y F.X. Es coautora del libro El Maquillaje Escénico (Libros del Rojas).      
Maquillaje y caracterización

Eugenia Mosteiro

Se comenzará por el ABC del maquillaje social: Tipos de piel, ojeras, cicatrices, manchas, diferentes tipos de rostros, ojos, cejas, boca. Estructura y dimensiones del rostro. Face chart. Aspectos fundamentales en la construcción de un personaje. Visualización. Técnica del claroscuro para lograr personajes como envejecimiento, clown, artístico, época y moda. Manejo de todas las texturas y productos tanto para teatro, como para TV y Cine. El curso está dirigido a maquilladores, actores, bailarines, directores, y a quien tenga curiosidad. Materiales de maquillaje en forma grupal, y set de pinceles en forma individual.
Taller de diseño de iluminación teatral

Paula Fraga

Nos enfocaremos en las actuales exigencias del del ámbito de la iluminación escénica. Utilizar la luz como lenguaje, como comunicadora de emociones. Aprender la luz desde sus aspectos técnicos - culturales para poder obtener resultados artísticos. Lograr una combinación de todos estos aspectos es el desafío del diseñador de iluminación. Dirigido a directores, escenógrafos, maquilladores, vestuaristas o quien dentro de las artes escénicas esté vinculado a la utilización de la luz como medio de expresión. Cualquier persona que quiera acercarse al diseño de iluminación teatral.
Paula Fraga es diseñadora de iluminación para artes escénicas y docente del área. Su formación comprende diversas áreas dentro de la iluminación: teatral, para museos y espacios de arte, locales comerciales, eventos en general. Formada en el Instituto de  Arte del Teatro Colón y capacitada por el profesor Mauricio Rinaldi entre otros.
Taller de vestuario

Jorge Orlando

El curso propone transitar cada paso de un proyecto de vestuario, desde el análisis del texto y los personajes, historia del traje, diseño, materiales y realización. El proyecto es: “Galería de Personajes” (Teatro, Danza Opera, Poesía). El curso está destinado al público en general y no son necesarios conocimientos previos. Se solicitarán materiales de dibujo y pintura, además de telas y avios para la realización de trajes o maquetas.
Jorge Orlando es vestuarista , realizador y docente, trabajó entre otros proyectos en  Tango Argentino, Rojo Tango, show de Los Angelitos, El graduado, Los productores, Aplausos, The Fairy Queen, show de El Barracas, La sentencia, 0800- Call Center, etc. Es docente de la Universidad del tango de Bs. As. Y fue ganador de una beca investigación del FNA.
Teatro físico. Cuerpo y humor

Pablo Bontá

El objetivo es introducir a los alumnos en las técnicas del teatro físico, destinadas a lograr una buena conciencia corporal y, a su vez, investigar en las posibilidades cómicas de la corporalidad de los alumnos. El curso está dirigido a todas aquellas personas que quieran tener un acercamiento a esta disciplina teatral conectando al alumno con las posibilidades físicas y expresivas de su cuerpo. Durante el taller se pondrá el énfasis en el conocimiento y desarrollo de los mecanismos de la acción corporal como herramienta expresiva del humor.
Pablo Bontá se formó en diferentes disciplinas teatrales y trabajó como actor en teatros oficiales e independientes. Como director de sus propios espectáculos fue invitado a festivales nacionales e internacionales. En 2010 fue nominado a 2 premios ACE: Mejor Director y Mejor Espectáculo Alternativo.
Laboratorio de producción teatral. Nivel I

Gustavo Schraier

La idea es acercar al alumnado a los principios básicos de la gestión y producción escénica, brindándoles herramientas prácticas que les posibiliten una mejor y más eficiente gestión ejecutiva de sus proyectos artísticos.

Requisitos: Actores, bailarines, directores, coreógrafos, escenógrafos, vestuaristas, iluminadores, técnicos, gestores y/ o coordinadores de centros culturales y todas aquellas personas vinculadas a algunas de las ramas artísticas o técnicas de las artes escénicas que tengan interés en conocer los principios básicos de la gestión y la producción teatral. Especialmente integrantes de grupos teatrales cooperativos o independientes.

Gustavo Schraier es productor ejecutivo y artístico profesional. Coordinador de producción del Complejo Teatral de Buenos Aires. Docente universitario de gestión y producción escénica en distintos ámbitos culturales, nacionales y extranjeros. Autor del libro Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos.
Cursos nivel intermedio
Actuación I. Nivel intermedio

Julio Molina

El objetivo es el conocimiento y la aplicación de las herramientas de entrenamiento diverso en la metodología variada de las técnicas de actuación. Profundizando la indagación perceptiva, espacial, rítmica y poética; en la multiplicidad de la relación con el texto como eje. Aplicar herramientas diversas para producir actuación en una instancia avanzada a un taller de inicio, está destinado a alumnos que hayan transitado nivel inicial. Se trabajará sobre ejercicios, improvisación y texto.
Julio Molina es actor, director y dramaturgo. Obtuvo, entre otros premios, la Beca Antorchas como director, el Trinidad Guevara como actor, Mención Honorífica Premio Municipal como dramaturgo, participo en Festivales Nacionales e Internacionales. Se formó con: Julio Chaves, Lorenzo Quinteros, Rubén Szuchmacher, Marcelo Bertuccio, Guillermo Angelelli, Daniel Veronese, Ricardo Bartis, etc.
Actuación I. Nivel intermedio

Laura López Moyano

El curso trata sobre la exploración de recursos de la actuación partiendo desde las particularidades de cada participante. Está destinado a personas que posean experiencia, lo que posibilita la profundización sobre el lenguaje teatral y sus dimensiones sintetizadas en el actor. La construcción de elementos dramáticos móviles, dinámicos y dialecticos que estimulen la creación del actor. Requisitos: mayores de 18 años con experiencia previa.
Laura López Moyano se formó con Pompeyo Audvert, Rafael Spregelburd, EMAD, IVA entre otros. Trabajo con directores como Daniel Veronese, Rafael Spregelburd, Mauricio Kartun, Luciano Suardi, Mariana Chaud, Mariana Obersztern, entre otros. Obtuvo el Premio Florencio Sánchez y le GETEA como actriz. Fue nominada a los premios ACE, Clarín y Teatro del mundo.
Cursos nivel avanzados
Actuación. Nivel II

Ricardo Holcer

El curso propone el entrenamiento en la formación teórico-práctica de técnicas no tradicionales y avanzadas de actuación. El actor encontrará en el acontecimiento de escena las fuerzas que se apropian de la expresión, permitiéndole como intérprete y creador descubrir sus singularidades y potencias para darle un modo de existencia activo a la composición de los personajes. Requisitos: alumnos con experiencia de un año en teatro.
Ricardo Holcer es un director teatral  de  reconocida trayectoria en nuestro país y el exterior. Durante sus  30 años de carrera estrenó más de cuarenta espectáculos en las más prestigiosas salas teatrales en el país y el exterior .Y dirigió a actores como Norman Briski, Lorenzo Quinteros, Damián de Santo y otras figuras. Como maestro de actores dicta talleres y cursos en Universidades y su propio Estudio. En la actualidad tiene a cargo las Cátedras de Dirección de Actores en las Universidades de cine CIEVYC, CIC.
Actuación. Nivel II

Darío Levy

Proponemos que, a partir de escenas que vayan surgiendo de distintos disparadores de improvisación, los alumnos se entrenen en distintas técnicas y estilos de actuación, en la fijación del texto y en la precisión de la energía modificadora conflictivamente, al servicio de la acción, con el propósito de encontrar cada uno su propia poética. El curso termina con una muestra abierta. Se otorga certificado de asistencia.

El único requisito es haber finalizado 2 cursos de actuación cuatrimestral y compromiso de asistencia.

Darío Levy es actor y Profesor Universitario de Artes en Teatro (IUNA). Se formó con A. Fernández, C. Gandolfo, R. Bartis, entre otros. En teatro, realizó las obras La Bohemia, El sabor de la derrota,  Los siete locos, Pezones mariposa, entre otras. En cine, trabajó en más de 15 películas nacionales e internacionales, entre ellas El bonaerense de Trapero, El cielito de Menis, El túnel de los huesos de Garassino.
Actuación. Nivel II. Entrenamiento de actuación

Robertino Granados

Método con técnicas de entrenamiento para solucionar problemas y motivar la libertad creativa en la preparación del personaje y estudio de escena. Ejercicios y trabajos prácticos con escenas de películas: la palabra en acción y las acciones físicas en la vida de los personajes. Método Stella Adler Studio of Acting New York; Técnicas Sanford Meisner NY.
Dramaturgia. Nivel II

Cecilia Propato

El curso apunta a formar dramaturgos a través del método de indagación poética de imágenes con la técnica de educación por el arte en donde se tiene en cuenta el mundo particular de cada alumna/o apuntando a tres aspectos: práctico, técnico y teórico. La idea es que los asistentes al taller aprendan una técnica dramática de un modo orgánico y culminen el cuatrimestre con la escritura de una obra breve.

Requisitos: haber realizado Dramaturgia I o tener formación en Dramaturgia.

Entrenamiento y creación de una obra de teatro musical

Ricky Pashkus

Este taller se caracteriza por el amplio abanico de integrantes que pueden ingresar. El trabajo desemboca en una obra creada por el mismo grupo y a la vez permite en las clases evaluar no sólo el desempeño artístico sino la modalidad de gestión de cada integrante. El propósito del mismo es crear las herramientas en cada participante para fortalecer la autogestión. Después de los primeros tres meses de clases se realizará un mes de creación de obra, julio, en el que además del horario de clases se consensuarán otros para sumar ensayos.

Dirigido a actores cantantes bailarines dramaturgos músicos y todo tipo de persona interesada en la comedia musical desde cualquier área a participar. En el mismo se entrenaran las áreas del teatro musical para terminar presentando u a obra entre los componentes del taller en el mes de Agosto.

Ricky Pashkus actualmente es director emérito de la Fundación Julio Bocca, maestro junto a su socio Julio Chavez en su estudio de Recoleta, Creador del FAOT (Formación en artes y oficios teatrales) que enseña a jóvenes talentos las artes de afuera del escenario: Producción ejecutiva, Jefe de escenario y Dirección general. Dirigió casi 40 musicales. Ganador de varios Premios Ace y otros. Creador de los Premios Hugo, Primeras Damas y otros eventos. Se dedica a dirigir enseñar y estimular el teatro musical.