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| We're Young (1968), Samba Du Bois
(1974), Strollin' (1981); Whasdisfiean (D. Gillespíe, 1986). WOODYARD Samuel Sam. Baterista norteamericano (Elizabeth, New Jetse , 7-1-19251París, Francia, 20-9-198$. Autodidacta, se inicia profesionalmente en la orquesta del pianista y cantante Paul Gayten (1950), toca y graba con la for mación del Saxofonista Joe Holiday (1951), forma parte de los grupos dirigi dos por Roy Eldridge (1952) y Milton Buckner (1953). Es contratado por Duke Ellington al que, salvo una brevísima tem porada en la orquesta efimera de Mercer Ellington, permanecerá fiel desde 1955 hasta 1966. A continuación se establece en París. Toca, hace giras y graba con Gérard Badini (que en 1975 le había incorpora do a su SwingMachine), Guy Lafitte, Mar cel Zanini y Fran~ois Biensan, pero a par tir de 1985 tiene que moderar su actividad por problemas de salud. Sucesor de Sonny Greer, principalmen te percusionista y colorista, y de Louie Bell son, músico de un swing impecable, Sam Woodyard encontró la justa medida y se integró milagrosamente en la orquesta de Duke Ellington. Será el baterista ideal, fue ra de lo común, una de esas joyas que Duke> el buscador de oro, sabía descubrir. "¡Un Chick Webb que hubiera escuchado Sid ney Catletd", se decía acerca de ello. Mag nífico, en efecto, este abundante juego de platillos, apoyado en un after beat impla cable marcado sobre las pieles que a veces acaricia con las manos desnudas. Magnífi co este ágil juego de píes asimétrico, que provoca una especie de contoneo genera dor de swing. Magnífica, también, la for ma en que escucha a los solistas, resaltando o provocando su más mínima intención. 1310 / Workman Atareado, ateneo, siempre sonriente detrás de los tambores, Sam Woodyard> durante mas de diez años, hizo latir el admirable corazón de la orquesta más prestigiosa del mundo. - M.L. Con Ellington: Ko Ka, Blues (1956), Theme For Asphalt Jungle (París, 1963), Skin Deep (1966); con Ellin ton y Basie: Wild Man, Barde Royal (1961; Limbo Jazz (Ellington-C. Hawkins, 1962); Syracuse (G. LaFtte, 1977). WORKMAN Reginald Reggie. Con trabajista y compositor norteamericano (Filadelfia, Pennsylvania, 26-6-1937). Hijo de un trombonista aficionado, a los ocho años comienza a estudiar piano, y después cuba y eufonium en el instituto. A mediados de los años 50 se encarga del contrabajo en orquestas de rhythm and blues. En 1958, con Gigi Gryce> encuen tra su primer empleo de jazzman. A con tinuación toca con Red Garland y Roy Haynes. En 1960 es, por unos meses, el concrabajista de John Coltrane, que vuel ve a solicitarlo para la grabación de "Áfri ca Brass". A principios de los años 60 tra baja y graba con James Moody, Art Blakey, Albett Heath, Yusef Lateef, Freddie Hub bard y otros músicos hard bop. Es, al mis mo tiempo, uno de los pilares de las sesio nes de Blue Note. En 1963 hace una gira por Europa y el año siguiente por Japón con los Jazz Messengers. En 1966 vuelve a Japón, pero esta vez con Herbie Mann y luego acompaña a Thelonious Monk y Atice Coltrane. En 1968 forma parte de la Jazz Composer's Orehestra dirigida por Mike Mantler y Carta Bley. Cada vez dedi ca más tiempo al estudio y a la docencia, principalmente a la dirección de talleres en Brooklyn, Wilmington (New Jersey), Trenton y la universidad de Massachu setts. A principios de los años 70 coque tea con la música electrónica y después pasa un mes aprendiendo junto a Robert Moog, el fabricante de sintetizadores. Emprende una serie de giras pedagógicas por Brasil y Holanda, lo que no le impi de formar parte, en 1974, del cuarteto de Sonny Fortune, acompañar a Max Roach por Italia el mismo año o grabar en dúo con la cantante Dee Dee Bridgewater. A partir de los años 80 aparece cada vez con mayor frecuencia en la escena del jazz, jun to a Mal Waldron en particular, y en 1986 graba su primer disco como líder. En 1987 se encuentra en la gira conmemorativa del veinte aniversario de la muerte de Coltra ne y viaja varias veces a Europa, princi palmente con Sonny Fortune. Contrabajista de virtuosismo discreto pero auténtico, Reggie Workman privile gia el acompañamiento melódico antes que el apoyo rítmico. De su paso por el cuarteto de Cokrane le ha quedado cierta tendencia a la frase que vuelve siempre al unto de panida, a la nota de referencia. delicadezá de su coque, la sutileza y la variedad del juego de acompañamiento, inducen a clasificarlo entre los intimistas cuando sus solos testimonian una ampli tud sonora inesperada, unida a una ima ginación ardiente, aérea y llena de sensi bilidad. - F.-R.S. "Flight To Jordan" (Duke Jordan, 1960); Greensleeves Ü. Coltrane, 1960); Search For The New Lang (Lee Morgan, 1964); Foot Prints (Shorter, 1966); "Kar ma" (Pharoah Sanders, 1969); Round Mldnight (M. Waldron> 1983); "Synthe sis" (1986). Work song (canto de trabajo). Caneo sencillo, desprovisto de acompañamiento, utilizado por los esclavos afroamericanos para marcar el ritmo de su trabajo. Las work songspueden cantarse en solitario o en coro con solista, siguiendo la mecánica de call arrd resporue. Se desarrollaron paralelamen te a los espirituales y a los blues -de los que poseen las mismas características melódi cas- y son, en su pureza, una de las formas más próximas a las músicas africanas. Las work songs se cantaban fundamentalmente en los campos, durante los trabajos de cons trucción de las vías del ferrocarril (railroad songs) y en las cárceles. Únicamente ha sobrevivido este último tipo de work songs, entre los prisioneros negros. - Ph.B. Ver Blues, Holler, Spírituals. WORLD SAXOPHONE QUAR TET. Desde 1976 The Real New York Wright / 1311 Saxophone Quartet está constituido por Hamiet Blwett (sb), Julius Hemphill y Oliver Lake (sa) y David Murray (st) -pero todos "doblan" en los demás laxos-. El cuarteto ofrece un concierto en Nueva Orleans, después en el Tin Palace de Nueva York, participa en el Festival de Moers y se transforma en el World Saxo phone Quartet (1977). La WSQ graba para Black Saint (1978), prosigue sus giras en París (1978) y Nueva York (1979). En 1981 toca con M Boom de Max Roach en el Kool Jazz Festival y en 1982 el WSQ vuelve a encontrar al baterisca en Roma. El grupo dedica un álbum a Duke Elling ton (1986) y prosigue en esta vena a par tir de un concierto en Montreal. En 1987 toca en Washington y en el Festival del Toronto. Músicos de vanguardia anclados en la tradición, los cuatro líderes del WSQ compensan la ausencia de sección rítmica con un fraseo fundado en la polifonía de los cuartetos vocales, sobre todo rel~i~fosos, de la tradición negro-americana. Al com binar toda la paleta de cañas, el contraste de su manera de tocar, donde lo serio lin da con el humor, solicita espontaneidad y reflexión y se diversifica en múltiples com binaciones sonoras, tomadas tanto de los recursos de la composición como de la urgencia de la improvisación. - J.-L.A. R & B (1978), Pillard Latino, Revue> 1 Heard That (1980), Steppin ; Stick (1981). WORRELL Lewis James. Contraba jista norteamericano (Charlotee, Carolina del Norte, 10-9-1934). A los once años estudia tuba y seis años más tarde opta por el contrabajo de cuerdas. Forma parte de la National Youth Orchestra y después participa en la Orchestra USA de John Lewis y Gunther Schuller; acompaña a Bud Powell, Elmo Hope, Steve Lacy y Cecil Taylor; en 1964 sustituye a Don Moore en el seno de la New YorkArt Quar y en 1965 colabora con Albert Ayler y se e brevemente a la Arkestra de Sun Ra. En la s unda mitad de los años 60 trabaja con Roswe udd. Luego desaparece de la escena del jazz. También ha grabado con Hank Crawford y Robin Kenyatta. Asociado al bebop y la Third Stream es paradójicamente durante su período free cuando obtiene mayor popularidad, intro duciendo en los colectivos más desenfre nados, principalmente por su toque de arco, un suplemento de contraste, inclusi ve una dimensión de solemnidad o de mis terio. Su estilo pizzicato no es menos des concertante en la medida en que se impone por la potencia de su sonoridad más que por la cualidad de su tempo. - P.C. Short (NYAQ, 1965); Bells (Ayler, 1965); Satan's Dance (Rudd, 1966). WRIGHT Frank. Saxofonista tenor y clarinetista (bajo) norteamericano (Gra nada, Missisippi, g-7-1935/Alemania, 9-6-1990). Pasa su infancia en Memphis y después en Cleveland, donde toca el con trabajo en una orquesta local y acompaña a cantantes de rhythm and blues y de blues (Roscoe, Gordon> Bobby Blue Bland, B.B. King). Después de escuchar a Albett Ayler, opta por el laxo y se marcha a Nue va York, donde graba con Henry Grimes (1965), el trompetista Jacques Coursil y el saxofonista Arthur Jones (1967). Toca también con Ayler, Larry Young, Sunny Murray, Cecil Taylor y, brevemente, con John Coltrane. París, 1969: se presenta con Noah Howard (que será sustituido por Atan Silva), Bobby Few y Muhammad Ali. A partir de los años 70 forma con sus compañeros un colectivo, Center Of The Worl~ que publica sus grabaciones; en 1977 graba acompañado por Georges Arva nitas> Jacky Samson (cb) y Charles Saudrais (bat), y el año siguiente, por Arvanitas, Reg gie Workman y Philly Joe Jones. Luego vuelve a Nueva York y, durante unos años, deja de presentarse en público. En 1987 vuelve a emprender su actividad en Europa. Parangón de una cierta idea del free jazz o heredero monstruoso de los saxofonis tas aulladores, ha hecho del paroxismo un punto de partida y un sistema. - P.C. The Moon (1966), China (1969), Adieu Little Man (dúo con M. Ali, 1974), Long Way From Home (1978). WRIGHT Eugene Joseph Gene. Con trabajista y compositor norteamericano 1312 / Wrieht (Chicago, Illinois, 29-5-1923). En ptunee lugar estudia corneta en la escuela y después aprende contrabajo como autodidacta, antes de tomar clases con Paul Gregory y de formar una orquesta de dieciséis mú sicos, los Dukes Of Swing (1943-1946). Siguen contratos bajo la dirección de Gene Ammons (1946-1948, 1949-1951), Count Basie (1948-1949), Arnett Cobb (1951 1952) y Buddy De Franco (1952-1955). Entra en el trío de Red Norvo (1955), tra baja con Charlie Barnet y en los estudios dr cine antes de unirse al cuarteto de Dave Brubeck (1958-19G7). Tras la separación del grupo dirige su propio conjunto; más tarde coca con Tony Bennett y Erroll Gar ner (1969) antes de presentarse durante cuatro años en compañía de Monry Ale xander. I nstalado en Los Ángeles, toca con Gene Harris y Jack Sheldon; compone y graba para la televisión, además de dar lo srs. En 1976 vuelve a unirse a Brubeck para la gira en la yue se celebra el veinticinco ani versario del cuarteto. La pareja Joe Morello-Gene Wright permanece como un ejemplo perfecto en la historia de las peyueñas formaciones de jazz. Ninguna dr las métricas heterodoxas a las yue es aficionado Brubeck les coge desprevenidos. Se aventuran con una per fecta naturalidad y un constante swing. Paul Desmond puede arriesgar sus eleva ciones más audaces, pues la solidez de la pulsión de Gene Wright le sirve de anda je. Además el contrabajista se expresa con el arco de forma extraordinaria. - A.T. Miss Jarkie's Dish (Jerry Dodgion, 1955); con D. Brubeck: St Louis Blues, King For A Day ( 19G3), African Time Sui te (1976); Take Ten (Paul Desmond, 1963). WRIGHT Lammar. Trompetista nor teamericano (Texarkana, Texas, 20-6 1907/Nueva York, 13-4-1973). Después de realizar sus estudios en Kansas Ciry, en 1923 es contratado en la orquesta de i Moten donde ermanece hasta Benn e p 1927, antes de unirse a los Missourians. Les acompaña a Nueva York, y en 1930 la orquesta se integra en la de Cab Ca lloway. Permanece en ella hasta 1940. A continuación toca en diferentes forma ciones como las de Don Redman (1943), Claude Hopkins (1944-1946), Cootie Williams, Lucky Millinder (1946) y Sy Oliver (1947). En los años 50 es uno de los mejores profesores de trompeta de Nueva York. Sigue tocando como free lance (Pérez Prado, 1956; Sauter-Finne gan, 1957; George Shearing, 1959) y en los años 60 se dedica a la docencia. Lammar Wright es principalmente un primer trompeta y, aunque se le puede escuchar en solitario en los años 20, su glo ria es haber sido el centro de la sección de trompetas de Cab Calloway. Sus dos hijos: Lammar Jr, que ha formado parte de la gran orquesta de Dizzy Gillespie (1948), y Elmon, también son trompetistas. - M. R. Midnight Mama (B. Moten, 1926); Ozark Mountain Blues (The Missourians, 1929); Lammar'sBoogie(S. Oliver, 1946). WRIGHT Leo Nash. Saxofonista alto y flautista norteamericano (Wichita Falls, Texas, 14-12-1933/Viena, Austria, 4-1-1991). Una parte de su juventud transcurre en San Francisco, donde su padre le enseña los rudimentos del saxo alto; de regreso a Texas, se perfecciona con John Hardee, debuta con Saundets King y posteriormente se establece en Nueva York. Después de una breve temporada en la orquesta de Charles Mingus, es contra tado por Dizzy Gillespie (1959), con quien viaja a Europa para varias giras; le abandona en 1963, hace una grra por Europa al poco tiempo estableciéndose en Escandinavia y después en Berlín. Se pre senta con los norteamericanos de paso y bajo su nombre. A continuación reparte su tiempo entre Viena (Austria) y California: en 1978 se presenta en el Keystone Kor ner de San Francisco, invitado por el trío de Red Garland. Ha grabado principal mente con Virgil Gonsalves, Richard Williams, Dizzy Gillespie, Eldee Young, t The Philharmanie Ta d Dameron azz A d Dave Pike, Jack McDuff, Kenny Burrell, Lalo Schifrin, Bob Brookmeyer, Blue Mit chell, Johnny Coles, Jimmy Witherspoon, George Gruntz, Carmell Jones, AltoSum Wynn / 1313 mis (con Lee Konitz, Pony Poindexter, Phil Woods), Herbie Mann, Jean-Luc Ponry, Oliver Nelson, Aladar Pege y Red Garland... Saxofonista de timbre rico y redondo, Leo Wright suele estar más cómodo en la improvisación sobre estructuras armónicas simples, donde prevalece la expresividad. Su sentido del fraseo es indiscutible, tan to en el saxo como en la flauta, aunque en ésta última le falta precisión. (1 Remember Clifforc~ con Richard Williams, 1960). - X.P. Night In Tunisia (1960); Ferris Wheel (R. Williams, 1960); Kush (D. Gillespie, 1961); Heavy Legs (J. Coles, 1963); El~z ni TilaslNa Overtaking (A. Pege, 1976). WRIGHT "Specs" Charles. Baterista y percusionista norteamericano (Filadelfia, Pennsylvania, 8-9-1927/G-2-1963). En 1947 destaca en la orquesta de Jimmy Heath y en 1948 ingresa en el sexteto de Howard McGhee, con el que viaja a Fran cia. Baterista de la gran orquesta de Dizzy Gillespie (1949-1951), a continuación se presenta con Earl Bostic (1953) y Nat y Cannonball Adderley (1955-1956). Des de 1957 acompaña a Carmen McRae, se une al conjunto de Benny Golson-Cursis Fullee y forma parte del trío de Sonny Rollins (1958). En 1960 y 1961 toca con el trío vocal Lamben, Hendricks & Ross. Eficaz tanto en gran orquesta como en pequeña formación, Specs Wright se reve Ia como un excelente especialista de esco billas en el marco de los tríos y, si llega el caso, es un gran percusionista. - A.T. Coast To Coast (D. Gillespie, 1950); Splittin' (Ray Bryant, 1957); The Little Things That Mean So Much (C. McRae, 1957); If You Were The Only Girlln The World (S. Rollins, 1958); The Sacriftce (Art Blakey, 1957). WYANDS Richard. Pianista norte americano (Oakland, California, 2-7 1928). En 1944 comienza a tocar profe s nalmente en orquestas locales. Pianista titu de diferentes clubs, tiene la opor tunid~om añar live a veces en Y estudio, a los so~scas más prestigiosos. Acompañante de Ella Fitzgerald a partir de 1956, más tarde es contratado por Car men McRae. En 1958 se establece en Nueva York, donde trabaja con Roy Hay nes, Charles Mingus, Kenny Burrell (en el Minton's), Jerome Richardson (1959) y Gigi Gryce (1960). En los años GO sue le asociarse con Burrell, con quien se pre senta en todo el mundo (en 1969 en Lon dres, Newport y Montreux> en 1972 en Japón, etc.) En la década siguiente, apa rece en el seno del quinteto de AI Cohn y Bob Brookmeyer (con quien participa en muchos festivales europeos). A fines de los años 80 forma parte de la gran orques ta de Illinois Jacquet. Ha grabado también con Cal Tjader> Charlie Mariano, Fred die Hubbard, Frank Foster, Etta Jones, Eddie Davis, Richard Williams, Lem Winchester, Gene Ammons, Oliver Nel son, Willis Jackson, Taft Jordan, Roland Kirk> Benny Bailey y Zoot Sims, entre otros. Sonoridad cristalina gracias a un toque y una precisión excepcional, velocidad, frescura rítmica y, sobre todo, una ciencia armónica que explica la cantidad y varie dad de sus empleadores. Es decir, uno de esos acompañantes bebop de... primer orden, a quien un virtuosismo impregna do de blues permite, evitando clichés y elo cuencia vacía, multiplicar los encuentros en todas las fases del jazz, incluso las más tradicionales. - P.C. Down Home (G. Gryce, 1960); Tran guility (Lisie Atkinson, 1978); Runnin' With Ron (I. Jacquet, 1987). WYNN Albert. Trombonista y direc tor de orquesta noneamericano (Nueva Orleans, Louisiana> 29-7-1907/Chicago, Illinois, 5-1973). Después de tocar en la orquesta de su colegio, la Bluebirds Kid's Ban~ acompaña a la cantante Ma Rainey y toca en la orquesta de Charlie Creath (1927). En 1927 y 1928 dirige su propia orquesta en Chicago y luego acompaña a Sam Wooding en una gira por Europa (1929-1932). Después vuelve a Estados Unidos, donde toca con Sidney Bechet (1933), Fletcher Henderson (1937-1938), Jimmie Noone y Richard M.Jones. Pos- 1314 / Wvnn teriormente dirige una tienda de música y discos. En los años 60 abandona la escena musical por razones de salud. Albert Wynn practica un estilo clásico de trombón, intentando que el instrumen to sea tan ágil como la trompeta, como ya lo hicieron Miff Mole, Jack Teagarden y Jimmy Harrison. - I.D. She's Crying For Me (1928); Hallelujab (S. Wooding, 1929). XY Xilófono. Véase Vibráfono. YAMASHITA Yosuke. Pianista, com positor y escritor japonés (Tokio, 26-2 1942). Toca con músicos profesionales siendo todavía estudiante de bachillerato. A los veinte años ingresa en el conservar torio de Kunitachi, donde estudia cinco años y se especializa en composición. Para lelamente a su aprendizaje, desde princi pios de los años 60 forma parte de un grupo, completado por Terumasa Hinoy Masabumi Kikuchi, que toca en el club Gin-París. En 1969 crea su propio trío, con Sefchi Nakamura (st) y Takeo Mori yama (bar), y produce una música free muy violenta. En 1972 Nakamura es sustituido por Akira Sakata (sa). En 1974 efectúa su primera gira en Europa (Ale mania, Moers y Berlín inclusive, y Yugos lavia), la cual, seguida de muchas otras, le permitirá grabar para la firma alemana Enja. En 1976, Moriyama es reemplaza do por Shota Koyama, y el nuevo trío actúa en el Festival de Montreux. Duran te el acontecimiento conoce al contraba jista Adelhard Roidinger, con quien, un año más tarde, sale de gira por Japón for mando dúo. En 1979 aparece, tras su actuación en el Festival de Newport, en el Festival de La Haya. Graba con los miem bros del ArtEnsemble OfCbicago. Un año después, Sakata es sustituido por Kazunori Takeda (st). Tras una gira japonesa en compañía de la Globe Unity Orchestra, el trío se convierte en cuarteto con la incor poración de Katsuo Kuninaka (cb). En 1981, Efdchi Hayashi (sa) se suma al trío. Nombrado "Jazzman del año" por los lec tores de la revista "Swing Journal" en 1982, Yamashita disuelve su grupo al año siguiente. Crea, entonces, la big band Panja Swing Omhestra, compone para orquestas clásicas, toca con formaciones de percusión japonesas o coreanas y, a partir de 1984, actúa en solitario y a dúo con varios músicos tradicionales: Hozan Yama moto (shakuhachi), con quien actúa en Europa (1985), Eitetsu Hayashi (wadaiko) y Suiho Tousya (nohkan). En 1987 pue de escuchársele en París en compañía nue vamente de Takeo Moriyama (a dúo en el Centre Georges-Pompidou). Ha tocado también con Elvin Jones, Mal Waldron (a quien admira) y el Last Ezitde Bill Laswell. Es asimismo también autor de varios libros y estudios. La música de Yosuke Yamashita se apo ya en el movimiento, en la fuerza, en una sonoridad dura, como condensada, y en un ataque áspero y percusivo. La violen cia de su estilo y el espacio que precisa para afirmar su fuerte personalidad le han lle vado, de forma natural, a ex resarse en trío, a dúo o en solitario. Su aseo fluye por saltos y relámpagos stacatto que osci lan constantemente entre tempo y ritmo libre. Yosuke Yamashita muestra un gus to pronunciado por los acordes de entre ocho y diez sonidos, que toca simultánea mente con determinación y pertinencia. Mediante el empleo intensivo de los modos, elabora opciones melódicas orien tadas a crear tensión y enfrentamiento. - P.B. & C.G. Clay (1974); Mitochondria (Manfred Schoof, 1975); Ban Slikana (1976), "Inner Space" (1977), One Upmanship (1980). YANCEY James Edward Jimmy. Pia nista norteamericano (Chicago, Illinois, 20-2-1898/17-9-1951). Su padre es can tante-guitarrista. A los seis años debuta como cantante y bailarín de claqué en una compañía de vodevil. Entre 1903 y 1908 actúa con la revista "Man From Bam" en el teatro negro más famoso de Estados Unidos: el Pekin Theatre de Chicago. 1908-1911: giras por Estados Unidos. Entre 1912 y 1914 trabaja en Europa (París, Berlín, Buda est, Bruselas, y Lon dres en 1913, done canta y baila en el Palacio de Buckingham ante la familia real). En 1915 recibe clases de piano de su 1316 / Yardbird hermano Alonzo, y toca en rent pardes y en pequeños clubs de Chicago al tiempo que practica al béisbol. En 1919 se casa con la cantante Estella Harris (más cono cida como Mama Yancey), de quien será un asiduo acompañante. A partir de 1925 se gana la vida como conserje en el esta dio del Chicago White Soc Baseball Team, empleo que ocupará durante casi veinti cinco años. En 1938, el renacimiento del boogie-woogie le permite adquirir, final mente, una cierta notoriedad, y en 1939 realiza sus primeras grabaciones después de haber sido inexplicablemente ingnorado por los productores de race records de los años 20. En 1948 actúa con su mujer en el Carnegie Hall de Nueva York, y hasta 1950 trabaja regularmente en el Bee Hive Club de Chicago. Enfermo, limita sus acti vidades y fallece tras caer en un coma dia bético. Jimmy Yancey es uno de los artistas de blues y boogie-woogie más auténticos, por la sencillez desgarradora de su estilo, y también uno de los más originales. Incluso sus bajos son modelos de pureza, pues muchas veces utiliza solamente entre tres y cinco bajos por compás, a menudo sobre ritmos latinos próximos a la haba nera. Su coda-firma es excelente, inflexi ble, siempre en el mismo tono indepen dientemente de la tonalidad del fragmento que interprete. Jimmy Yancey ha ejercido una enorme influencia sobre tres grandes pianistas de boogie: Pine Top Smith, Albert Ammons y Meade Lux Lewis, y también sobre Dave Alexander, Roy Byrd, Don Ewell, Clarence Lofton y Charlie Spand. - Ph.B. Jimmy's Stuff (1939), 35th And Dear born (1940), Shave ém Dry, Tbe Rocks (1943). Yardbird. Ver Bird, PARKER Charlie. YOUNG Larry Jr (Khalid YASIN). Organista y ejecutante de teclados eléc tricos y sintetizadores norteamericano (Newark, New Jersey, 7-10-1940/East Orange, New Jersey, 3-3-1978). Hijo de un organista, Larry Young Sr, estudia pia no clásico y jazz. Su padre instala un órga no en casa, tras lo cual Larry Jr decide hacerse músico profesional (1958), consi guiendo sus primeros contratos en forma ciones de rhythm and blues. Trabaja des pués con Lou Donaldson, y toca en Nueva York y New Jersey con Kenny Dorham y Hank Mobley, Gran Green, y Tommy Turrentine. Más tarde forma un grupo de composición clásica (órgano-guitarra-bate ría) que amplía de vez en cuando con un saxo tenor (Joe Holiday, Bill Leslie, Boo ker Ervin, etc.). Graba varios discos en cali dad de líder para Prestige (1960-1962). En 1964 coca en Europa con Nathan Davis, Donald Byrd y otros jazzmen norte americanos. De regreso a Estados Unidos, comienza a grabar para Blue Note. A finales de los años 60 y durante los 70, su música se abre a influencias diversas: rock en la línea de Jimi Hendrix, tendencia modal a lo Coltrane... Ha formado parte del Lifetime de Tony Williams, con John McIaughlin, y ha tocado con Miles Davis. Original por su estilo, y todavía más por su trayectoria, Larry Young Jr pasó del len guaje más tradicional de los organistas modernos (después de Jimmy Smith -blues y Punk, elementos Fundamentales que desarrolló y modificó tras entrar en contacto con la música de Coltrane, McCoy Tyner e incluso Bartok-) a un universo modal en constante fusión. Los colores sonoros, las composiciones, el for mato de los grupos, los compañeros (Sam Rivers, Woody Shaw, James Blood UI mer...), todos los componentes de su música intervienen en esta mutación. Ins trumentista virtuoso, fallecido prematu ramente, fue uno de los primeros en tra bajar la mezcla jazz-rock, y un destacado inventor de sonidos y aleaciones sonoras. - J.-P.A. Testi)rying(1962), Graove Street (1962), Ritha (1964); con T. Williams: "Emer gency" (1969); Saudia(1973). YOUNG Leonidas Raymond Lee. Baterista y director de orquesta norte americano (Nueva Orleans, Louisiana, 7-3-1917). Debuta al trombón, al saxo alto y al saxo soprano bajo la dirección de su padre, al tiempo que participa en un Young / 1317 espectáculo de vodevil familiar con su her mano Lester y su hermana lana. Trabaja en Los Ángeles con Mutt Carey (1934), Buck Clayton (1935-1936), Eddie Bare field, Eddie Mallory y Fats Waller. Inicia una carrera en los estudios de la Para mount y la MGM, toca junto a Les Hite, y sale de gira con Lionel Hampton (1940 1941) antes de montar un sexteto con su hermano. Actúa varias veces con el JATP y en 1953 aparece junto a Nat King Cole. Absorbido por e( trabajo de estudio y por la creación de su propia compañía de dis cos, sus apariciones en la escena del jazz son cada vez más exiguas. Director artís tico de Vee Jay Records (1964-1965), Lee Young se convierte, según Red Callender, en uno de los inventores del "Motown Sound". Uno de los primeros músicos negros que trabajó en los estudios de Hollywood (doblando a Mickey Rooney en la pelícu la "Strike Up The Band", por ejemplo), Lee Young no posee el estilo ligero de su hermano. Eficaz, peto por lo general de una pesadez desesperante, fue, no obstan te, un organizador muy apreciado y un hombre de negocios astuto. - A.T. Benny's Bugle (Lester and Lee Young Orch., 1941); con el JATP: LesterLeapsln (1944), Blues For Norman (1946); Expe riment Perilous (Sunset All Stars, 1945); "After Midnight" (Nat King Cole, 1956). YOUNG Lester Willis "Prez" o "Pres". Saxofonista, clarinetista y compositor norteamericano (Woodville, Missisippi, 27-8-1909/Nueva York, 15-3-1959). Criado en Nueva Orleans, en 1920 toca la batería con la orquesta de su padre, Willis Handy Young, en Minneapolis. Dentro de este grupo funiliar de música escénica (Minstrels Show), Lester aprende trompe ta, saxo y violín. En 1928 abandona el saxo alto para tocar el tenor con los Bostonians de Art Bronson. De temperamento ines table, trabaja sucesivamente con Frank Hines, Eugene Schuck (1931), los Blue evils (1932), Bennie Moten, Clarence ove y King Oliver (1933), Fletcher Hen erson, Andy Kirk y Boyd Atkins (1934 935). En 1936 es contratado en la orques ta de Count Basie que actúa en el Reno Club de Kansas Ciry, y allí se beneficia de un entorno articularmente favorable por la calidad ~ la sección rítmica (con Jo Jones, Freddie Green y Walter Page) y el alto nivel de los solistas, entre los que des taca Herschel Evans. En esa misma época traba amistad con Billie Holiday y Teddy Wilson, con quienes se asocia para realizar sesiones de grabación. Es Billie quien le pone el sobrenombre de "Prez"> diminu tivo de presidente. Paralelamente, actúa en los conciertos "From Spirituals To Swing" (1938) organizados por John Hammond. Tras abandonar a Basie en diciembre de 1940, crea una pequeña formación que toca en el Kelly's Stables de Nueva York con Clyde Han. Más tarde se traslada a California con su hermano, el baterista Lee Young, para cumplir un contrato en el Billy Berg's de Los Ángeles. Allí se asocia con Slim Gaillard y Slam Stewart antes de sumarse al grupo de AI Starsy volver segui damente con Basie y Gillespie (1943 1944). Este período es igualmente fe cundo en cuanto a su trabajo en estudio, interrumpido, no obstante, por una tem porada en la prisión militar por insubor dinaeión y por consumo de narcóticos (1944-1945). Devuelto a la vida civil, Norman Granz le contrata para las giras del Jazz At The Philharmonic (1946-1950). Sigue grabando profusamente, si bien tra baja sobre todo como músico freelance. De ese modo, actúa en los clubs más impor tantes (Royal Roost, Birdland) y sale de gira por Estados Unidos y Europa, conti nente que visita por primes vez en 1952 y al que volverá regularmente hasta cum plir su último contrato en el Blue Note de París, en febrero de 1959 (pocos días más tarde, fallece en el hotel Alvin de Nueva York a causa de una crisis cardíaca rela cionada con el abuso de alcohol). Este epi sodio de su vida servirá de inspiración para el guión de la película "Alrededor de la medianoche° (1986), donde el papel de Dexter Gordon evoca los destinos de Les ter y Bud Powell. Ha participado en las películas y vídeos: "Jammin' The Blues" (Gjon Mili, Norman Granz, 1944) y "Sound Of Jazz" (1957). 1318 / Young El estilo de Lester Youn difiere radi calmente del estilo -considerado "inelu dible"- de la escuela de saxofonistas teno res de los años 30, representada por Coleman Hawkins. Los músicos de esta escuela cultivan un sonido rico, caliente y poderoso, apoyando las improvisaciones sobre los tiempos del compás con pará frasis que embellecen el tema. Aprove chando algunas enseñanzas del estilo del saxofonista alto Frankie Trumbauer y del tenor Bud Freeman, Lester toma una dirección opuesta. Su aportación: 1) Un sonido destimbrado y un vibrato discreto con dignaciones alternadas, destinadas a obtener a lo largo del solo una sonoridad distinta de la misma nota. 2) La desapari ción de las diferencias entre los tiempos fuertes y los tiempos débiles del compás. A partir de appoggiaturas y cruces de líneas divisorias, nace un nuevo impulso rítmi co. 3) Un fraseo melódico "liberado de la tiranía del acorde, que deja de ser una pro yección de las armonías de base para con vertirse en una entidad horizontal autó noma" (André Hodeir). Fsta revolución de la práctica del laxo tenor tuvo lugar entre 1936 y 1946, década durante la cual el jazz no deja de evolucionar. La aportación de Lester es capital: padre del jazz de los años 50, inspirador del estilo cool que se extien de por la Costa Oeste en contraposición al bebop neoyorquino, así como un ejem plo para los hard-boppers y, por consi guiente, una estética que Rollins y Col trane no podrán ignorar. Con todo, Lester Young sigue siendo único en el dominio de la relajación en oposición al frenesí y la ansiedad. Para él, el lugar de una nota en el tiempo, un mínimo desfase sobre el compás -auténtica "danza intelectual"-, una inflexión nostáhpica, tenían tanto efec to como el delirio de la sección de trom petas de la orquesta de Hampton o los jadeos de Coleman Hawkins. En pocas palabras, Lester resume en un soplo cin cuenta años de una música que tiende hacia el deseo y la pasión. También nos ha dejado algunas, aunque escasas, interven ciones al clarinete (BlueAndSentimenta~ con Basie, 1 Want A Little Girl con los Kansas City Síx, 1938) que prolongan de forma especialmente original sus concep ciones con respecto al saxo tenor. Ha influido de manera considerable sobre gran número de saxofonistas: Paul Qui nichette, Dexter Gordon, Wardell Gray, Gene Ammons, Zoot Sims, Al Cohn, Lee Konitz, Art Pepper... Jumpin' With Sym phony Sid, Lester Leaps In y Tickle Toe son sus composiciones más tocadas. Dave Pell se propuso, con el grupo Prez Conference, armonizar los solos de Lester para toda una sección de saxos. Léase: "Lester Young" (Lewis Porter, 1985), "Lester Young, Profession: Prési dent" (Luc Delannoy, 1987). - F.T. Con Basie: Lady Be Good (1936), Every Tub (1937), Swingín' The Blues (1938), Lester Leaps In Miss Thing ( 1939), Tickle Tae(1940); con B. Holiday: Trav7ín'All Alone (1937), I Can't Get Started (1938); Indiana (King Cole, 1942); Sometimes 1'm Happy (1943), These Foolish Things (1945), Confessin' (1947), Jump in' With Symphony Sid (1947), Neenah (1950), "Lester Young In Washington" (1956), Louise (1956), "L.Y. In Paris" (1959). YOUNG "Snobky" Eugene Edward. Trompetista norteamericano (Dayton, Ohio, 3-2-1919). Hermano del trompe tista Granville Catfish Young, Snooky comienza tocando en la orquesta familiar y, más tarde, actúa en Atlanta con las for maciones de Fddie Heywood y Graham Jackson antes de regresar a Dayton para finalizar sus estudios. Tras formar parte de los Wilbeforce Collegians, toca en el grupo de Clarence Chic Carter de 1937 a 1939. En diciembre de ese mismo año es con tratado por Jimmie Lunceford (1939 1942). Actúa seguidamente en las forma ciones de Count Basie (1942), Lionel Hampton (1943-1944), Les Hite y Benny Carter (principios de 1943, en California). Vuelve una primera vez con Basie en junio de 1943, y con Hampton, antes de ingresar en la orquesta de Gerald Wilson (1945). En marzo de ese mismo año Basie le acoge de nuevo (1945-1947). Retirado a Dayton para dirigir, durante diez años, su propia formación, ingresa nuevamente en la orquesta de... Basie (octubre de Young / 1319 1957-junio de 1962), y más tarde se ins tala en Nueva York como solista inde pendiente. Trabaja con Charles Mingus (finales de 1962) y entra en la orquesta de la NBC/TV, donde permanece varios años al tiempo que actúa con Benny Goodman (1964), Gerald Wilson, Thad Jones-Mel Lewis (1966), Charlie Barnet (finales de 1967) y Kenny Clarke-Francy Boland (1968). En 1969 participa en la gira europea de Thad Jones-Mel Lewis. En 1972 se establece en la Costa Oeste, don de sigue trabajando como músico de estu dio sin abandonar, por ello, el jazz. A mediados de los años 80 es colíder, con Bob Cooper, de un quinteto que actúa principalmente en California. "Uno de los trompetistas más dignos de confianza que existen en esta profesión" según Count Basie, es ciertamente impo sible coger a Snooky Young en falta. Su espléndida sonoridad, su perfecta articu lación de frases, su integridad y su disci plina mental hacen de él el trompetista Ideal para gran orquesta. - A.T. Uptown Blues Ú. Lunceford, 1939); Pensive Miss (Basie, 1958); Bad News, My Buddy (1979); Closing Time (B. Cooper, 1985). YOUNG "Trummy" James Osborne. Trombonista, cantante y compositor nor teamericano (Savannah, Georgia, 12-1 19121San Jose, California, 10-9-1984). Toca la trompeta y la batería en la orques ta de su colegio antes de inclinarse por el trombón, instrumento con el que debuta profesionalmente en el seno del Booker Coleman's Hot Chocolate (1928). Forma parte de los grupos de los Hardy Brothers de Elmer Calloway, ingresa en la orques ta dirigida por Earl Hines en el Grand Terrace de Chicago (1933-1937), toca con Albert Ammons y Roy Eldrigdge y es con tratado en la orquesta de Jimmie Lunce ford (1937-1943). Tras una temporada en la formación de Charlie Barnet, forma su propio gtapo en Chicago. Más tarde toca en las formaciones de Boyd Raeburn, Tiny Grimes, Roy Eldridge, Claude Hop kins y Paul Barnn (1944-1945). En 1945 ingresa en la orquesta de Benny Goodman e interviene en las primeras muestras fono ráFcas del bebop con Dizzy Gülespie para Manor) y Charlie Parker (para Con tinental). Participa en las giras del JATP (1946-1947), toca en Hawai con el gru po de Cee Pee Johnson y forma parte de los All Stars de Louis Armstrong (1952 1964), a quien acompaíía de gira por Europa en varias ocasiones (1952, 1955, 1959 y 1961). Se retira a Hawai, donde dirige su propio grupo, pero vuelve al con tinente para tocar en California (1970), Colorado (con Dick Gibson) y Disney landia (con Earl Hines, 1971). Tras supe rar una grave enfermedad (1975), realiza varias giras, algunas de ellas europeas (Niza, 1981). Es el compositor, o co-com positor, de `Tain't What You Do, Easy Does h, Travelin' Light. Podemos verle en las películas "The Glenn Miller Story° (1953), "The Five Pennies° (1959), "High Sociery" (1956) y "Jazz On A Summer s Day" (1958). Trummy Young conoció la glona en la formación de Jimmie Lunceford, de la que era uno de los solistas más brillantes: téc nico excepcional, pasa de la brutalidad a la dulzura como si se tratara de un juego. Coloreando sus solos con acentuaciones bruscas e inesperadas, Trummy Young influirá en los trombonistas bebop. Fue, también, un excelente cantante ( `Tain't What You Do> Lunceford, 1939). - M.L. Con J. Lunceford: Annie Laurie (1937), Margie (1938), Lunceford Sp ecial (1939); Jumpin'At The Woodside (Illinois Jacquet, 1946); Rockin' Chair (1946); con Arms trong; Chantez-les bas (1954). Z
ta, clarinetista, trompetista, vibrafonista, guitarrista, percusionista, organista y com positor norteamericano (Viena, Austria, 7-7-1932). Crece en una granja no lejos de Viena y toca el clarinete desde muy peque ño. A los seis años le regalan un acordeón, instrumento que practica de forma auto didacta durante un año. Al año siguiente, estudia música clásica, violín y piano en el conservatorio de Viena. No obstante, su familia no tiene piano, por lo que no puede estudiar en casa. Toca también la trompeta baja, el vibráfono... En 1944, evacuado de Viena para escapar a los bombardeos, ter mina en Checoslovaquia, país en el que vive largo tiempo y donde practica el pia no diariamente. Finalizada la guerra regre sa a Viena y comienza a interesarse por el jazz. Cuando la película "Stormy Wea ther" se estrena en Austria, Joe acude a ver la veinticuatro veces. Es pianista y acor deonista de una pequeña formación que ameniza fiestas y bodas. En 1952 ingresa en la orquesta del saxofonista Hans Koller y conoce a Friedrich Gulda en el Hot Club de Viena. Un año más tarde, escucha a Lester Young durante la visita a Munich del JazzAt The Philharmonic. Hasta 1958 pasa de grupo en grupo (Horst Winter, 1954, Johannes Fehring, 1954-1956, la Fatty George Two-Sound Band donde destaca como trompetista bajo, pianista, vibrafonista y arreglista) y toca en un trío en bases militares de Europa. En 1955, Gulda regresa de Estados Unidos y recibe un encargo de la radio, parte del cual cede a Zawinul. Al año siguiente forma su pri mer grupo con el clarinetista, saxofonista tenor y pianista Karl Drevo. Descubre el Hammond B-3, uno de los primeros ins trumentos que sintetizan los sonidos. En 1959, una beca le permite emigrar a Esta dos Unidos para matricularse en la Berklee School of Music de Boston. El día de su llegada a Nueva York visita algunos clubs y conoce a Wilbur Ware, Louis Hayes y Babs Gonzales. Ya en Boston, consigue impresionar a los estudiantes de su escue la y a Charlie Mariano y el trompetista Jimmy Zito, con quienes toca en jam session. Dos días mas tarde, George Wein, el entonces propietario del club Storyville, telefonea a la escuela: Ella Fitzgerald tie ne que actuar con un trío-en el que tocan Jake Hanna y Gene Cherico (cb)- cuyo pianista acaba de caer enfermo. Zawinul le reemplaza. Hanna, entusiasmado, con sigue que Maynard Ferguson le contrate. Zawinul le acompaña de gira durante tres meses y colabora en los arreglos con Slide Hampton, equipo al que pronto se suma rán Wayne Shorter y los trompetistas Richard Williams, Don Ellis y Bill Chase. Tras abandonar a Ferguson, Dinah Wa shington le invita a participar en un con cierto que celebra en el Village Vanguard. Miles Davis le oye y le propone grabar a partir de 1959. Zawinul rechaza la oferta y permanece junto a D. Washington has ta 1961. Toca durante un mes con Harry Edison, acompañante de Joe Williams. Seguidamente, ingresa en la formación de Cannonball Adderley, con quien perma nece hasta 1970 y graba al piano eléctrico Mercy, Mercy, Mercy (1967), tema que será todo un éxito. Durante ese mismo perío do actúa y raba con muchos otros músi cos (Latee Coleman Hawkins, Clark Terry, Beb Webster, Charlie Rouse, Jimmy Forrest, Ernie Wilkins, Oliver Nelson, Víctor Feldman, Roy Haynes, Philly Joe Jones, Thad Jones, J.J. Johnson, Curtís Fuller...). En 1966, siendo miem bro de un jurado en Viena, aprovecha para grabar el Conciertopara dos pianos y orques ta a dúo con Gulda, autor de la obra. En 1968 aparece junto a Miles Davis en cali dad de sideman (coincidiendo con Shor ter) y de compositor ("Bitches Brew", "Live-Evil", "Big Fun"). Graba "The Rise And Fall Of The Third Stream" (con ternas y arreglos de William Fischer) y, en 1971. "Zawinul" con, entre otros, Herbie 1322 / Zazou Hancock y )ack DeJohnette. Más tarde funda con Shorter el Weather Report, que incluye a Miroslav Vitous, Alphonse Mou zon y Airto Moreira. A lo largo de cator ce años el grupo pone en acción todos sus conocimientos. En 1985 la asociación Zawinul-Shorter se disuelve, y también el Weather Report. En 1986 Zawinul sale de gira en solitario acompañado de sus tecla dos (ARP 2600, Prophet V, Korg, instru mentos electrónicos de percusión, Voco der...). Realiza una gira mundial al frente de un Weather Updateintegrado por Peter Erskine (ba~), Victor Bailey (bel), Steve Kahn (gel) y Robert Thomas Jr (perc). Retirado de la escena durante al ún tiem po, actúa en compañía de Gula (dúo al que se suma, en una ocasión, Chick Corea). Tras un silencio fonográfico de dos años, en 1988 edita "The Immigrants" al frente del Zawinu! Syndicate, con Scott Henderson (g), Alex Acuña (bar), Abra ham Laboriel (bel, Cornell Rochester (bar), Mr. Mister y las Perri Sisters (voc). Joe Zawinul se lanzó a los teclados elec trónicos en los años 70 como pianista poseedor de sus propios recursos técnicos. La elaboración de un concepto sonoro es tan importante en sus investigaciones musicales que, generalmente, éste antece de a la forma. Auténtico alquimista, ha for jado sonoridades que, siendo testimonio de una época, han quedado ya anticuadas: basadas en el exotismo, la incongruencia y los efectos sonoros, anunciaron el reina do de las facilidades y de la prolijidad de la electrónica de finales de los años 80. Scotch And Water (C. Adderley, 1962); "In A Silenr Way" (M. Davis, 1969); con Weather Report: Birdland (1977), Upda te (1986); "Dialects" (1985). Zazou. Onomatopeya utilizada duran te los años 40, bajo la ocupación alemana en Francia, para designar una categoría de adolescentes rebeldes que vestían al estilo de Cab Calloway (inventor de la palabra: Zaz, Zuh, Zaz, 1933): chaqueta larga, pan talón de tobillo estrecho, sombrero verti cal por encima de la frente y cayendo sobre la nuca, v falda corta v zapatos de tacón (de madera) para las chicas, moda que intro dujo en Francia Freddy Taylor. Los zazous eran muy aficionados al jazz, pero, por lo general, poco exigentes en cuanto a su cali dad. En cualquier caso, contribuyeron al éxito de los músicos locales de la época: Django Reinhardt, Hubett Rostaing, Alix Combelle, André Ekyan, Gus Viseur, Aimé Barelli, etc. Sentían, asimismo, espe cial atracción por las exhibiciones de bate ría de Pierre Fouad, Armand Molinecti o Jerry Men o. Para los fascistas (alemanes yfranceses~> estos jóvenes eran un símbo lo más de la decadencia judeo-negro-ame ricana. - F.T. ZEITLIN Dermis Jay Denny. Pianista y compositor (a veces percusiomsca) notte americano (Chicago, Illinois, 10-4-1938). Hijo de una pareja de médicos que son, asimismo, pianistas aficionados, estudia seriamente piano, toca en una orquesta de dixieland, descubre el jazz moderno y actúa en trío en las afueras de Chicago. Paralelamente a sus estudios de medicina y psiquiatría, recibe las enseñanzas de George Russell, actúa en clubs california nos y toca en los Festivales de Newport y Monterey (1965). Diplomado en música por la universidad John Hopkins, sigue actuandoy grabando al tiempo que ejer ce su profesión de psiquiatra y de profe sor en la universidad de California. Atraí do por los sintetizadores durante los años 70, vuelve al piano acústico acompañado, a menudo, por su antiguo cómplice Char lie Haden. Graba con Jeremy Steig> Her bie Hancock ("Jazz At The Opera House", 1982) y bajo su nombre... Influido en un principio por Bill Evans y Lennie Tristano (Carole's Waltz y What Is This Thing Called Love, 1965), Denny Zeitlin desarrolla un gusto pronunciado (que no deja de recordar a Paul Bley) por los intervalos distendidos y la atonalidad: SpurOfTbeMoment(1965) y GulfStream (1978). Pianista brillantísimo, de articu lación nítida, sabe sacar del instrumento un partido sonoro que indica un excep cional control de la dinámica y pone de manifiesto una gran capacidad de inven tiva. Su trabajo al sintetizador se caracte Zorn / 1323 riza, también, por una indiscutible origi nalidad. Una de sus composiciones, Quiet Now, era interpretada regularmente por Bill Evans. - X.P. Starburst (1977); Bird Food (a dúo con C. Haden, 1981); Chelsea Bridge (1983), Homecoming (1986). ZOLLER Attila Cornelius. Guitarris ta húngaro (Visegrad, 13-6-1927). A los cuatro años ya recibe clases de violín de su padre, director de orquesta y profesor de música. Cinco años más tarde estudia trompeta, instrumento que coca entre 1936 y 1943, en la orquesta sinfónica de su instituto, en Vác. En 1945 llega a Buda pest, abandona la trompeta por la guita rra y debuta profesionalmente en el seno de formaciones locales, incluida la de Tabanyi Pinoccio (1946-1948). En 1948 se traslada a Austria y funda, con el acor deonista Vera Auer, un cuarteto que toca música de baile y cabaret, con algunas incursiones en el jazz, y que en 1951 gana en Viena el premio a la mejor pequeña for mación. Disuelta la asociación (1948 1953), Zoller decide dedicarse entera mente al jazz y se instala en Alemania, donde actúa con la pianista Jutra Hipp (1954-1955) y con el saxofonista Hans Koller (1956-1959). En 1959, habiendo visitado Estados Unidos en varias ocasio nes, se establece definitivamente en ese país y obtiene, bajo la recomendación de Jim Hall y John Lewis, una beca para estudiar en la Lenox School Of Jazz de Massachu setts. Trabaja brevemente con Chico Hamilton y en 1962 se une al grupo de Herbie Mann, donde toca durante tres años. Forma entonces su propia orquesta en Nueva York, codirige un cuarteto con el pianista Don Friedman (que actúa en el festival de Newport de 1965), y trabaja con el saxofonista alemán Klaus Doldinger y con Red Norvo en 1966. En 1967 toca con Benny Goodman> sin abandonar por ello su propia formación. En 1970 sale de gira por Japón con Astrud Gilberto y, un año más tarde, con Jim Hall y Kenny Burrell. Inventa varios sistemas de micro para guitarra. Poco a poco, Zoller simpli fica sus grupos, pasando del cuatteto al trío y al dúo, en articular con Jimmy Raney ("Jim And I' , 1979, por ejemplo), y toca incluso en solitario, si bien, por lo demás, permanece constante a la fórmula del trío ("Common Cause", 1979, con Ron Car ter y Joe Chambers). En 1979 toca en Nueva York -en compañía de George Mraz-con Hans Koller. Trabaja también como profesor. Ha grabado, principal mente, con Jutta Hipp> Alberc Mangels dorff> el baterista Rudi Sehring, Hans Koller, Oscar Pettiford, Bud Shank, Tony Scott, Kenny Clarke, Daniel Humair y Martial Solal. Guitarrista sensible, ha seguido una trayectoria que nace de la original fusión entre West Coast y free jazz. Mostrando una coral indiferencia por las modas y las innovaciones tecnológicas, Zoller se incli na decididamente por una sonoridád transparente y natural. Su timbre, unido a un ataque preciso, le confiere una expre sión lírica y espontánea. Articula Las frases con largos diseños melódicos que, en oca siones, subrayan reminiscencias húngaras, y los cuales revelan un agudo sentido de la armonía. Sus referencias combinan astu camence música modal, alteraciones muy personales, la ejecución . melódica y en acordes alternada, riffs, cromatismos y, en el plano rítmico, un gran dominio de las yuxtaposiciones binaria/ternaria. - P.B., C.G & C.O. Cohn's Limit (O. Pettiford, 1959); Nina's Dance (Tony Scott, 1969); Dream Bells (1976), Conjunction (1979), Lady Love (1979), Memories of Pannonia (1986). Zoot (o también zutty). Elegante, a la moda. Corriente de los años 30, el térmi no proviene de "zoot suite": estilo de moda masculina de los años 30 y 40. Sobrenombre del saxofonista John Haley "Zoos" Sims. ZORN John. Saxofonista alto, clarine tista y compositor norteamericano (Nue va York, 2-9-1953). Tras tocar el piano, a los diez años se pasa a la guitarra y la flau ta. Hacia la edad de catorce años estudia composición y escucha, sobre todo, músi- 1324. / Zurke ca contemporánea (Kagel, Ives, Stock hausen...). Las obras de John Cage le lle van a interesarse por "lo aleatorio", lo improvisado. Descubre el jazz moderno durante sus años en el Webster College de St Louis; oye a los músicos del BlackArtist Group, escucha el álbum "For Alto" de Anthony Braxton y decide tocar el Bazo. Paralelamente, se apasiona por la música de dibujos animados (de Carl W. Scallings -a quien elige como tema de su tesis- y Scott Bradley). Abandona la escuela y comienza a tocar-en compañía de los gui tarristas Eugene Chadbourne y Fred Frith, del violonchelista Tom Corra...- y a com poner música "para improvisadores°. Nue va York 1982: conoce al guitarrista Arco Lindsay y al contrabajisra Bill Laswell, grandes mezcladores de rock, free music y electrónica, y actúa en los clubs del Lower East Side de Manhattan, principalmente con los Golden Palominosdel percusionis ta Anton Fier. Toca en el Festival de Moers de 1985 con David Moss (voc, perc), Lindsay, Christian Marday (resonancias, discos, "scraccher", etc.) y George Lewis (ha grabado en trío con el trombonista y Derek Bailey). Ese mismo año toca en el seno del Sonny Clark Memorial Quartet -Wayne Horvitz (p), Ray Drummond (cb) y Bobby Previte (bat)- con ocasión de un homenaje dedicado al pianista. En 1987 llama para una grabación al guita rrista de blues Albert Collins, al organista Big John Patton y a Ronald Shannon Jack son, y para una grabación al cuarteto de cuerdas Kronos Quartet. A través de una especie de emulación post-free, hyperfree o, más bien, "polyfree" (según la terminología de Steve Lary), la "carrera" de John Zorn parece un formi dable collage cagiano. Aun siendo perfecta mente capaz, al Bazo alto, de releer fas Bási cos del bebop reavivándolos, dándoles pasión, una sonoridad seca y directa y un ataque vivo, Zorn evita coda tentación taxo nómica mediante el mukünstrumentismo (añadiendo a las lengüetas tradicionales señuelos y diferentes cipos de efectos Bono ros), la programación sofisticada, el edecti cismo referencial, practicando alegremente la mezcla de géneros y gentes. - P.C. Shuffle Boil ("A Tribute To Thelo nious Monk", 1984); "Cobra", John Zorn présente: Godard (1985); Minor Meeting (Horvicz, 1985); Two Lane Highway (1987). ZURKE Robert Allen Bob (Boguslaw Albert ZUKOWSKI). Pianista y com positor norteamericano (Detroit, Michi gan, 17-1-1912/Los Angeles, California, 16-2-1944). Niño prodigio -toca el pia no a la edad de tres años-> Bob Zurke actúa al teclado en numerosas orquestas durante los años 20 y 30 antes de ser con tratado por Bob Crosby (1936-1939). Abandona a Crosby para formar una gran orquesta, la cual, pese a su buena dirección, no consigue durar más de un año (1939 1940). A finales de 1940 trabaja de nue vo como solista en Chicago, y un año más tarde se traslada a la Costa Oeste. A par tir de 1942 toca, principalmente, en el Hangover Club de Los Angeles. Bob Zurke, de estilo ágil y robusto, per tenece a la esfera de Earl Hines. También él contribuyó sobremanera al renacimien to del boogie-woogie. - A.To. Con B. Crosby: Gin Mill Blues, Yancey Specia~ Honky Tonk Train Blues (1938); con The Metronome All Stars: Blue Lou, Blues (1939); Cow Cow Blues (1940). ZWERIN Michael Mike. Trombonis ta, trompetista, arreglista, periodista y escritor norteamericano (Nueva York, 18-5-1930). Toca en el Mincon's de Har lem cuando Miles Davis le contrata en su histórico noneto (1948). Prosigue sus es tudios y abandona la música durante un tiempo para ocuparse de la empresa de su padre. Toca con Billy May (1957), Urbie Green, Sonny Dunham (1958), Claude Thornhill (1958-1959), Maynard Fergu son (1959-1960) y Bill Russo (1960). Miembro de la Orchestra USA de John Lewis y Gunther Schuller (1962-1965), en 1964 produce, dirige y arregla un álbum dedicado a Kurt Weill, con Eric Dolphy como solista en algunos temas. Acompaña a Earl Hines a la hoy extin guida URSS (1966) y graba con Archie Shepp (1967). En 1969 toca en Europa Zydeco / 1325 con la Canten Jazz Band de George Gruntz. Vive en París, más tarde en Vau cluse, y forma el trío Not Much Noise con el que graba en 1978. En 1979 enseña composición y arreglo en el IACPy a lo largo de los años 80 toca en la Celestrial Communication Orchestra de Alan Silva. Colabora regularmente en el "Internacio nal Herald Tribune" y ha escrito, entre otras obras, un libro documental sobre el jazz en los países ocupados por Alemania: "La Tristesse de Saint Louis - Jazz Under The Nazis". Músico discreto, Mike Zwerin ha inter venido en muchos grandes momentos del jazz. Trombonista de estilo extremada mente dulce, le gusta entretenerse en los temas y rechaza toda nota agresiva; es uno de los pocos músicos que emplea la trom peta baja. Adaptándose al swing, el bop y el free jazz, su estilo como arreglista reve la un gusto por las atmósferas sigilosas. - J.-L.A. & C.B. Con la Orchestra USA: Alabama Song (1964), Barbara Song (1965); Tickle Toe, Django (1978). Zydeco. Término que designa, en el sur de Louisiana, la vertiente negra de la música cajun. Corrupción del francés "les haricots", extraído de "Les Haricots sont pas salés", título de una canción popular entre los cajuns. El instrumento principal de la música zydeco es el acordeón, acom pañado de un washboard, un triángulo, y a veces una guitarra y un Bazo tenor. Su más célebre representante es el acordeo nista-cantante Clifton Chenier (Opelou sas, Louisiana, 25-6-1925/Lafayette, Loui siana, 19-12-1987). BIBLIOGRAFÍA Poniendo cuidado en citar las mejores obras -disponibles o no- relativas al jazz y
1. BIBLIOGRAFÍAS HEFELE (Bernhard), Jazz-Bibliography, Munich, Saur, 1981, 368 p.
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