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| Charleston, extraída
de la comedia negra "Runnin'Wild", fue practicada en todo el mundo y contribu yó a la difusión del jazz, en tanto que su ritmo fuertemente sincopado se adapta, en particular, a las orquestas dixicland. 2. Uno de los elementos de la batería. Conjunto de dos platillos de cobre mon tados el uno sobre el otro a través de una asta vertical que pasa por su centro y que se entrochocan cuando el baterista acciona el pedal correspondiente. Inven tado hacia 1926 por el percusionista Vic Berton (1896-1951) y Kaiser Marshall, este dispositivo deja libre una de las manos del baterista y constituye un elemento determinante en la evolución de las sec ciones rítmicas, en especial en las big bands, contribuyendo a igualar los valores de los tiempos débiles y fuertes. Particu larmente evidente en el estilo de Chick Webb, Jo Jones, Cozy Cole, Gene Krupa y Sidney Catlett, el charleston es parte imprescindible del equipo de todos los bateristas. Sinónimo: high hat (o hi-bat), sock cymbal. - P. C. Ver Batería. Chase. (literalmente: caza, persecu
Favoreciendo la emulación, estos inter cambios se suelen realizar con frecuencia en las J'am-sessions, dando lugar a veces a verdaderas batallas homéricas como las que se libraron entre Wardell Gray y Dexter Gordon en los clubs de Los Angeles en 1947. Ellos han dejado un prolongado eco con motivo de Tbe Cause (1947, 1952). Los dos saxofonistas emplean el método de disminución que consiste en alternar 32 compases en cada uno, y después dismi nuir la mitad con series de 16116, 8/8 y 414. The Cause es el punto de partida de una larga serie de duelos de saxofonistas tenor, muy de moda en los años cincuen ta (Gene Ammons/Sonny Stitt, Eddie Davis/Johnny Grifn, etc.). En The Blues Walk (Clif ord Brown/ Max Roach, 1955), Harold Land y Clif ford Brown van aún más lejos en la dis hautemps 1295 minución de intercambios: 4/4, 2/2, 1/1 e incluso 1/2 112. Otras momentos célebres tuvieron lugar en los duelos de Louis Armstrong/Earl Hi nes en Wbeather Bird (Armstrong, 1928), Rex Stewart/Cootie Williams en Tootin' Througb TheRoof(Duke Ellington,1939), Sonny Rollins/Elvin Jones en SonnyMoon For Two (Rollins, 1957). -A.C. & Ph.B. CHASTANG Miguel Ángel. Contra bajista y compositor español (Madrid, 22-6-1952). Hasta cumplir los 22 años compagina sus dos principales vocaciones: el atl etismo y la arquitectura. Abandona esta última carrera para dedicarse a la música. Estudia contrabajo con David Thomas. En 1980 participa en el XIV Fes tival Internacional de Montreux, acom pañando al pianista argentino Luis Vec chio. Gana con su quinteto las Terceras Jornadas de Jazz de San Isidro (1983). Como premio, graba el disco "Viriato Blue", al que le sigue, un año más tarde, "Magic Night", ya en formación de sex teto y coliderado con el saxofonista pana meño Jorge Sylvester. En 1985 represen ta a España en el Festival Internacional de Nancy. Un año más tarde recibe una beca para ampliar estudios en Nueva York. Allí recibe clases de Ron Carter y colabora con Eddie Henderson, Sheila Jordan, Greg Bandy, Leon Thomas, Bill Saxton, Eddie Gladden, Larry Willis, Junior Cook y Sonny Fortune, entre otros. A su vuelta, se reúne ocasionalmente con grupos espa ñoles (el trío de Jorge Pardo, entre otros) y acompaña a sus amigos neoyorquinos en sus visitas a Madrid. Así graba junto a Gary Bartz y Jimmy Ponder (con Wallace Roney como invitado) el disco "Live At Populart". La fase de aprendizaje en Nue va York resulta determinante en la carre ra de Chastang. Regresa con una técnica más depurada y un lenguaje como solista mucho más fluido. Con todo, su mayor virtud estriba en la sobriedad como acom pañante y en la capacidad para amoldar se a distintos contextos. Al frente de sus ropios grupos, resulta evidente su predi ección por las formas renovadas de hard bop. - F.G. "Fables Of Faubus" (Orgon, 1980), "O.C.Q." (O.C.Q 1983), "Viriato Blue" (1983), "Magic Night" (con Jorge Sylves ter,1984), "Ciry College" (New York Ciry College Quintet, 1987), "Live At Popu lart" (1992). CHAUTEMPS Jean-Louis. Saxofo nista, flautista y compositor francés (París, 6-8-1931). Hijo de un médico, pasa por la Escuela Alsaciana y el liceo Buffon antes de estudiar derecho y medicina. Al prin cipio estudia saxo solo (1949). Estudia armonía con Olivier Gixo (1951). Hace su debut con Claude Bolling (1952-1954). También toca con Sidney Bechet, Djan o Reinhardt, Zoot Sims, Lester Young 1953), Bobby Jaspar, Álbert Ayler, Roy Eldridge, Don Byas..., y posteriormente con Chet Baker (con quien efectúa una gira por Europa, 1955-1956) y Henri Renaud (1956). De 1957 a 1959 trabaja en Alemania en la orquesta de Kurt Edel hagen (radio de Colonia) como saxofonista y arreglista. En 1960, estando en París, toca con Kenny Clarke, Martial Solal, Slide Hampton, Eddy Louiss, René Urtre ger, Johnny Griffm, Dexter Gordon, Daniel Humair, Raymond Fol, Roger Guérin, Jef Gilson, etc. En 1959 partici pa en las primeras manifestaciones del free jazz en Francia. Colabora también con el Ensemble Inter-Contemporain y viaja a Es tados Unidos con Musique Vivant (1972). En 1976 crea Rbizome, grupo de encuen tro de músicos clásicos y jazzmen en tor no a la música improvisada (el grupo renacerá cuatro años más tarde con el nombre de Rhizome Encore). A partir de 1978 enseña en el conservatorio de Bag neux. Miembro de la Compagnie Lubat de 1976 a 1980, crea a continuación, con Philippe Maté, Francois Jeanneau y Jac ques Di Donato, el Quatuordesaxopbones (1979), que hace su primera representa ción en el Festival de Moers. En 1980 toca en el grupo Pandemonium de Frangois Jeanneau y con Dizzy Gillespie, presen tándose luego en el Festival de Avignon con "Les Mystéres de 1'Amour" de Roger Vitrac. En 1981 el Ircam le cede la pro gramación de una velada: el Quatuor de 296 / Cheatham saxop Nones interpreta obras de Globoltar, Pa.l Méfano y Chautemps -From A Saxophonologt cal Point Of Vieuf-. A partir de 1982 y durante dos años dirige con Albert Mangelsdorf la Orchestre franco allemand en la que interviene como solis ta. Integrante de la big band de Marcial Solal, a menudo toca en dúo con este últi mo. En 1986 integra la primera Orchestre National de Jazz, compone música para ballets e Interface d facettes, sobre Macin tosh, composición para orquesta -a soli citud del Gobierno-. En 1987 toca en el museo Guggenheim de Nueva York con el Quatuor de saxophones. Chautemps está presente en todos los frentes de la música actual: músico de estu dio, de jazz, de música contemporánea y de activa participación en el ámbito de la enseñanza. En su estilo se encuentran por igual sedimentos de los períodos musicales que ha atravesado: arpegios bebop, una po tencia telúrica muy al estilo Rollins, una afición por el collage y el patchwork así como una tendencia marcada por los rit mos binarios contemporáneos. Destaca por una sonoridad bien situada, presenta da, trabajada, un vibrato amplio, herencia de su paso por el free jazz, y un fraseo par tido, que genera la belleza de los saltos de notas. De una gran precisión rítmica, con un impecable control del sonido (su prime ra preocupación) y de la velocidad, compo sitor siempre en busca de la perfección fomml, está habituado a las prácticas del con junto del dominio musical. - P.B. & C.G. Le Grand Bidou (Gilson, 1963); Scon solato (Nathan Davis, 1965); Belgian Smo ke (Quatuor de saxophones, 1982); Sur And Sue Helen (1988). CHEATHAM "Doc" Adolphus Ant hony. Trompetista norteamericano (Nash ville, Tennessee, 13-6-1905). Obtiene su primer empleo en la orquesta de Marion Hardy. Hacia 1924 parte de gira con los Synco Jazzers de John Bearcat Williams. Marcha seguidamente a Chicago y entra en la orquesta de Albert Wynn, donde toca corneta, saxo soprano y tenor. Forma una orquesta en 1926 y graba (saxo soprano) con Ma Rainey. Se une a Bobby Lee en Filadelfia y trabaja luego con Wilbur DeParis (1927-1928); en Nueva York, toca con Sam Wooding. Viaja a Europa en 1928. Integra los Marion Hardy Alaba mians (1930-1932) y los McKinney1 Cot ton Pickers (1931-1932). Ingresa en la formación de Cab Calloway, donde per manece hasta 1939, participando en la gira europea de 1934. Pasa luego a la gran orquesta de Teddy Wilson (1939) y a las de Benny Carter (1940), Teddy Hill y Fletcher Henderson (1941). Trabaja con el sexteto de Eddie Heywood (1943 1945), imparte clases de trompeta, toca con Claude Hopkins (1946) y, a partir de 1948, cada vez más frecuentemente en la formación de Marcelino Guerra y otras orquestas bailables latinas: Pérez Prado (1951-1952), Machito... Vuelve con Calloway en 1951 y toca con Vic Dic kenson, en Boston, entre 1952y 1955. En 1957 graba y realiza giras con la or uesta de Wilbur DeParis. Visita nuevame te Europa con Sammy Price (1958) y Her bie Mann (1960). Dirige su propia orques ta en el Internacional de Nueva York (1960-1965) y toca luego con Benny Goodman (1966-1967), a quien acompa fia a Europa, donde también actúa (1967) con el Top Brass Package. Desde entonces se dedica a tocar de manera independien te (todavía participará en el 360 Deg~ee Music Experience de Beaver Harris), dan do muestras de una sorprendente vitalidad: con casi noventa años, aún practica regu lar y profesionalmente el instrumento más exigente de todos... Es autor, asimismo, de un método de improvisación. Heredero de Louis Armstrong por su fraseo y de Joe Smith por la dulzura y deli cadeza de su discurso profundamente melódico. - J.P.D. IW Got The World On A String (Callo way, 1932); My Favourite Blues (Catter, 1941); Ca»y Me Back To Old Virginia (Heywood, 1944), Doc And Sam's Blues (con Sammy Price, 1976). Chelo. Ver Violonchelo. CHERRY Donald E. Don. Trompe
compositor norteameriano (Oklahoma Ciry, Oklahoma,18-11-1936). Negro por parte de padre e indio por parte de madre (india choctaw), siempre reivindicará su mestizaje. En 1940 su familia se instala en Los Angeles (su padre será el barman del célebre Plantation Club, donde coincide la élite de las big bands). Aprende a bailar y tocar el piano antes de iniciar a los doce años estudios de trompeta; participa en orquestas de rhythm and blues, crea su pri mer grupo a los catorce, toca, en 1951, con Red Mitchell, Wardell Gray, Dexter Gor don y forma en 1957, con James Clay, un cuarteto con el que realiza su primera gira. Por otra parte, en 1957 se produce un encuentro decisivo para él: conoce a Or nette Coleman. Juntos forman un grupo (inicialmente dirigido por Cherry, con Don Payne en contrabajo, Walter Norris y Billy Higgins); coinciden al año siguien te en el quinteto de Paul Bley (con Char lie Haden y Higgins) y ambos graban (bajo el nombre de Ornette y con distinto per sonal) sus primeros discos para Contem porary ("Something Else!", 1958; "Tomo rrow Is The Question", 1959). A través de uno de los contrabajistas del segundo ál bum, Percy Heath, llave maestra del Modern Jazz Quartet, Coleman conoce al presidente de Atlantic, Nesuhi Ertegun, quien ese mismo año (1959) contrata al saxofonista y le ofrece, así como a Cherry, una beca para la Lenox School of Jazz (Massachusetts), dirigida por John Lewis, convertido desde entonces en uno de los más fervientes defensores de la música de ambos. Cherry y Coleman causan sensa ción en sus actuaciones y entusiasman a Gunther Schuller y al crítico Martin Williams, que facilita para noviembre el primer compromiso neoyorquino del cuarteto de Ornette en el Five Spot; el baterista sigue siendo Higgins, el mismo de sus dos primeros discos para Atlantic: "The Shape Of Jazz To Come", Change Of The Century" (Ornette graba para este sello hasta 1962 -nueve discos, ocho como líder y con Don-). A partir del tercero, "This Is Our Music" (1960), es la batería de Ed Blackwell la que dialoga con Cole man, Cherry y Haden. A este cuarteto se suman, el 21 de diciembre de 1960, Fred die Hubbard, Eric Dolphy, Scott IaFaro y Higgins para grabar "Free Jara": la sesión con un doble cuarteto es la confirmación de la "cosa nueva" que las grabaciones anteriores venían prefigurando: un giro ra dical del pensamiento jazzístico. En junio/julio, Cherry realiza un disco con Coltrane: "The Avant Garde"; en una composición de Coleman, The Blessing, el saxofonista graba por primera vez en sopra no. En 1961 Cherry participa en un dis co de Steve Lacy ("Evidente"). En 1962 deja a Coleman y parte de gira con Sonny Rollins: "Our Man In Jazz" es el testi monio de su colaboración. En 1963 crea con Archie Shepp, John Tchicai, Don Moore y J.C. Moses el New York Con temporary Five; el grupo viaja a Europa (gira escandinava) y se disuelve a su regre so. Don se une a Albert Ayler ("New York Eye And Ear Control"), con quien vuelve a Dinamarca ("Vibrations", 1964): son las primeras muestras de una sucesión de prolongadas temporadas europeas que desembocarán en una estancia en Suecia ysu matrimonio con una artista de origen tapón: Moki (1970). Forma seguidamen te un quinteto en París, donde permane ce hasta 1965 (Gato Barbieri, Karl Berger, Jean-Frangois Benny-Clárk, Aldo Roma no); ese mismo año trabaja con el pianis ta y compositor italiano Gio~ o Gaslini en una obra para decaeto donde se mezclan improvisaciones free con música serial ("Nuovi Sentimenti"); se une a George Russell ("Live At Beethoven Hall"), regre sa a Nueva York para publicar sus prime ros discos de envergadura para Blue Note: "Complete Cornmunion" (1965), "Symp hony For Improvisers", "Where Is Brook lyn?" (1965). Durante estas sesiones, en las que Gato Barbieriy Pharoah Sanders se suceden como saxofonistas, vuelve a coin cidir con Ed Blackwell, con quien graba en dúo, primero en París y luego en Ale mania ("Mu", 1969; "El Corazón", 1982): este mismo parentesco espiritual los lleva, junto a Dewey Redman y Charlie Haden, a formar Old And New Dreams y sus dis tintos avatares colemanianos entre 1976 y 1982. En 1968 es uno de los solistas de 298 / Cherry Communications (Jazz Composers Orches tra) y toca en estudio con Carla Bley para "Escalator Over The Hill" (1968-1971). En 1969, nueva asociación con Ornette en ocasión de un regreso a Nueva York ("Cri sis", "Science Fiction"), colaboración con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden (Impulse) y beca de artist in resi dente en el Darmouth College (New Hampshire), donde graba con Jon Apple ton, compositor especializado en sinteti zadores ("Human Music"). Poco después, Cherry abandona Estados Unidos en pro testa contra Nixon y los bombardeos en Camboya. Inicia así un nomadismo con cierta base en Suecia y gracias al cual aprende a disfrutar de todas las culturas y a practicar todas las músicas: canto Dhrup had del norte de India con los hermanos Dagar; música turca con el percusionista Okay Temiz; acentos de África del Sur con Johnny Mbizo Dyani yAbdullah Ibrahim (Dollar Brand); música "contemporánea" con Krysztof Penderecki ("Actions", 1971), etc. El Organic Musíc Theatre que funda en compañía de Moki y la escuela comunitaria de música que impulsa son claros ejemplos de su curiosidad, sus sen timientos universalistas y místicos, ecume nismo ya esbozado en "Eternal Rhythm" (1968) que nutre sus conciertos de "músi ca orgánica" de los años setenta, rodeados de obras de Moki y en los que participan niños de la comunidad y espectadores. Este sincretismo será la clave del trío Codona (tres discos para ECM) que forma en 1980 con Nana Vasconcelos y Colin Walcott (especialista norteamericano en tabla y sitar) hasta la muerte en 1984 de este últi mo; pero también lo es de sus diálogos con el tablista Latif Khan (1978), con el saxo fonista camerunés Manu Dibango (1982 1983), con Jimi Hendrix dos semanas antes de morir éste (1970), e incluso con el cantante y poeta Lou Reed, heraldo de un punk literario (1978). En 1982 acepta participar con Charlie Haden (a quien a su vez había invitado en 1976 para tocar en uno de los cuatro dúos de "The Golden Number") en una nueva andadura de la Liberation Music Orchestra (gira europea). Luego se une al new wave/jazz/funde Rip, RigAnd Panic cuya cantante es su hija Neneh (1982), graba con Haden en big band ("The Bailad OfThe Fallen", 1983), forma un grupo con cuatro de sus cinco hijos y acepta la propuesta de Ornette Coleman de reunir el cuarteto original, el del Five Spot ("In All Languages", 1987). La formación realiza una gira europea en el otoño de 1987. Pocos meses antes, du rante los festivales de verano, Don y Ornette ya habían coincidido para dar cuerpo a la afirmación armolódica de "Prime Time". Es la suya una de las bio grafías estéticamente más dinámicas, auténtica turbamulta artística y psíquica, trayectoria que, como si de una coreogra fía vital se tratase, denota una notable fecundidad: tras sentar precozmente las premisas fundamentales junto a Coleman ("Creo que Ornette es para mí una espe cie de gurú musical, siempre tengo algo que aprender de él"), predispuesto al inter cambio musical más amplio, a herry lo Wla el espíritu de apertura y la descon tianza hacia el concepto de "estilo" o, más exactamente, la voluntad de no verse suje to a un molde musical determinado. Músi co reacio a los sistemas (aunque se reco noce adscrito a la armolodía colemaniana), dinamita todas sus músicas mediante una profunda lógica del don (sin polisemias) en un mosaico de encuentros, de expe riencias (Coleman, Coltrane, Rollins, Ayler, ha tomado parte privilegiada en la puesta en marcha de nuestra modernidad) que escapa a definiciones y resúmenes aun que tiene por horizonte una expresión úni ca, protundamente arraigada en la idea (incluso política) de comunidad. Este deseo totalizante y humanista de Cherry, esta búsqueda de una música "anterior a Babel", generosa, fraterna, ¿no coincide acaso con la intención de igualdad y la pre tensión universal de los conceptos armo lódicos? Músico de la porosidad, de la dis ponibilidad-vuelto hacia el otro-, Cherry se quiere músico antes que instrumentis ta; desearía sinceramente ser un cantante del instrumento que ejecuta. ("El canto siempre ha sido la escencia de mi enfoque de la trompeta. De hecho, nunca quise ser trompetista sino cantante.") No obstante, Chicago 1299 y a pesar de no ser, en términos académi cos, un "técnico", su enfoque de la trom peta hará historia. Posee un sonido de enorme delicadeza y nada cobrizo -desve lando su amor por Bix Beiderbecke-, unos sobreagudos de soberbia colocación (no se olvide que casi nunca ha tocado trompetas grandes ni fliscorno: sólo "poc kets trompets" y corneta), un fraseo que se desarrolla en módulos compactos, raci mos de unidades breves y desligadas unas de otras que a menudo se quiebran en giros interrogativos y rítmicos de páginas más lentas donde, en el portamento, el timbre cobra toda su singularidad. Nadie duda de que Cherry sea un cantante. Pero es ade más un excepcional melodista espontáneo, cualquiera que sea el instrumento que ten ga en sus manos. - C.T. Con Coleman: Ramblin' (1959), Blues Connotation, Free Jazz (1960); Dearly Beloved (Rollins, 1962); Ghosts (versión larga) (Ayler, 1964); Complete Communion (1965), Infant Happiness (1966), "Mu, Parts 1 & 2" (1969); con Old And New Dreams: Next To The Quiet Stream (1976), Broken Shadows (1980); La San ta Espina (Haden). Chicago. Ciudad de Illinois, situada a orillas del lago Michigan, conocida como la Ciudad Ventosa (Windy City), tercera en importancia de Estados Unidos, nudo ferroviario, vial y aéreo. Auténtica encru cijada, Chicago amparó a los negros que emigraban al Norte en busca de trabajo, como ocurriera con los músicos de Nue va Orleans expulsados en 1917 de Story ville. Ello dio pie a que Louis Armstrong, Johnny Dodds, Richard M. Jones, Fred die Keppard, Jelly Roll Morton, Jimmie Noone, King Oliver, Omer Simeon o Zutty Singleton divulgasen con éxito los secretos de la improvisación colectiva a tres voces (trompeta, clarinete, trombón) en una formidable expansión del "estilo New Orleans" o "dixieland", a veces acompa ñados por músicos locales: Lovie Austin, Doc Cooke, Carroll Dickerson, Charlie Elgar, Earl Hines y, también, Kid Ory, natural de Louisiana y procedente de Cali fornia. Numerosos clubs, music halls y dancings acogen durante los años veinte a estos artistas: Dreamland Café, Elite, Friar's Inn, Lincoln Gardens, Monogram, Panama, Plantation, Apex Club, Royal Garden, Sunset Café, Vendome Theatre. De hecho, las obras maestras del jazz "de Nueva Orleans" fueron grabadas en Chicago: los temas de los Hot Five y Hot Seven de Louis Armstrong (1925-1927), los de la Creole Jazz Band de King Oliver (1923-1927), los de Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton (1927-1929), los de Jimmie Noone (1928). Entretanto se afianza en Chicago una escuela de músi cos blancos apasionados por estas nove dades que, reunidos en la Austin High School Gang, los Chicago Rhythm Kings, la Cascade 1 Band, la orquesta de Sid Meyers, Yüklə 7,2 Mb. Dostları ilə paylaş:
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