Diseño de cubierta: Mario Muchnik

saxo barítono. Trabaja entonces en orques­
tas de baile y hace su debut en el jazz con
Jack McDuff (1954), para tocar luego con
el contrabajista y director de orquesta Al
Davis

Smith, que acompañaba por entonces a

Billie Holiday (1956). Toca luego con Sun
Ra, Dinah Washington, hasta que se con­
vierte en miembro regular del grupo de
Kenny Dorham (1959-1960). Se instala
por entonces definitivamente en Nueva
York y colabora en la naciente vanguardia
del free jazz (john Tchicai, John Coltra­
ne), al tiempo que se presenta junto a
músicos de escuela más clásica: Illinois Jac­
quet, Lionel Hampton... Formó un quin­
teto (1965-1966), tocó con Sun Ra, lue­
go con Archie Shepp, Elvin Jones y el
quinteto Artistry In Music de Cedar Wal­
ton y Hank Mobley. Hacia finales de los
años 70 toca en las grandes orquestas,
sobre todo en la Big Bad Band de Clark
Terry, luego en la última época de la for­
mación de Thad Jones-Mel Lewis. Hacia
comienzos de los años 80 formó parte del
grupo Ekaya de Dollar Baand-Abdullab
Ibrahim, con el que efectuó una gira eu­
ropea en 1987.

Instrumentista e improvisador más bien

clásico, Charles Davis debe buena parte de
su reputación a sus intervenciones junto a
músicos de la vanguardia de los años 60.
Su sonoridad algo débil y la relativa timi­
dez de sus improvisaciones hacen que sus
colaboraciones sean desiguales en convic­
ción: menos con Buell Neidlinger-Cecil
Taylor (1961), más con Steve Lacy... Se
consagró luego principalmente al saxo
tenor. - X.P.

Air (Lacy, 1960); In Your Own Sweet

Way (Dorham, 1960); Devaeban (Harold
Ousley, 1961); Banned in Boston Qacquet,
1962); Chelsea Bridge (en el saxo tenor,
1982).

DAVIS Eddie "Lockjaw" "The Fox".

Saxofonista tenor norteamericano (Nue­
va York, 2-3-1922/Las Vegas, Nevada, 3­
11-1986). Autodidacta que progresó rápi­
damente, fue llamado por Benny Carter
para tocar con él a partir de 1942. Conti­
nuó sus clases junto a Cootie Williams,
luego en el seno de las grandes formacio­
nes (Lucky Millinder, Andy Kirk), así
como también en pequeños grupos (Sid­
ney Catlett, Louis Armstrong), antes de ser
enrolado por Count Basie. En ese contex­
to estimulante, llamando irresistiblemen­
te la atención sobre sí, se afirmó como un
solista impetuoso, capaz al mismo tiempo
de un lirismo intenso. Esa primera tem­
porada junto a Basie fue breve, puesto que
en 1953 Lockjaw recupera su libertad
para dirigir pequenas formaciones en los
clubs de baile neoyorquinos. En 1965 se
asocia a Shirley Scott, recorriendo Estados
Unidos con la fórmula tenor-órgano, que
será luego bastante imitada. En 1957 vuel­
ve a tocar con Basie; será otra breve tem­
porada, marcada por una gira europea y
por su participación, plena de autoridad,
en los primeros discos de Count para Rou­
lette. En 1960 hace tándem con Johnny
Griffin, prolongando la tradición de las
justas de tenores, antaño representada por
Dexter Gordon-Wardell Gray o Sonny
Stitt-Gene Ammons. Esta asociación dura
dos años, luego Eddie Davis decide aban­
donar el saxo en 1963 para convertirse en
agente artístico. Pero en 1965 vuelve a
tocar con Basie, esta vez para permanecer
junto a éste durante una temporada más
larga, hasta 1973. Toca luego durante
algún tiempo junto a Ella Fitzgerald, pero
vuelve rápidamente a ponerse en camino,
presentándose en los más diversos escena­
rios del mundo, ya sea solo o formando
dúo con músicos como I4arry Edison.

Existe consenso a la hora de reconocer

en el estilo de Eddie Davis las influencias
conjuntas de Coleman Hawkins y Ben
Webster; de este último ha heredado la
sensualidad puesta en la interpretación de
las baladas, traducida en un sonido volup­
tuoso, que no puede definirse como mero
mimetismo. Por contraste, sus improvisa­
ciones en tempo rápido, enriquecidas con
efectos expresionistas, son muy frecuente­
mente un aluvión, una efervescencia de
vitalidad extraordinaria. Pero sea cual sea
el tempo, su forma de tocar conserva
siempre una notable fluidez, subrayada por
eficaces cambios de intensidad, haciendo
que el caudal se vuelva más denso -como
si las notas se chocaran desprendiendo una
alegre elasticidad- o, en las breves incur­
siones hacia los agudos, po r un desfleca­
miento al límite del growL Eddie Lockjaw
Davis, admirable ejecutante de blues, ina-

318 / Davis

gotable fuente de swing, puede ser consi­
derado sin lugar a dudas como uno de los
grandes del saxo tenor.

Hollerin' And Cryn' (Fats Navarro,
1946); con Basie : Paradise Squat (1952),
Whirly Bird, After Supper (1957), Bewitcbed
(1970), 1 Can 't Get Started (1979), Iü
AIways Be In Love Witb You (1983);
"Tough Tenors" (j. Griffin, 1970); "Count
Basie Presents" (1957), "The Fox And The
Hounds" (1966), "Leapin' On Lenox"
(1974), "Simple Sweets' (1977); "Sweets
And Jaws" (H. Edison, 1978); "The Heavy
Hitter" (1979), Out OfNowhere (1983).

DAVIS Jesse. Saxofonista y compositor

norteamericano (Nueva Orleans, 9-11­
1965). Su hermano, especialista de tuba
clásica, le regala un saxo alto a los once
años de edad y le enseña los rudimentos
teóricos. Toca en las marching ba ds de
la escuela primaria, pero no se esa por
el jazz hasta que acude al New Orleans
Center For The Creative Arts. Allí, Elis
Marsalis le hace escuchar discos de Char­
lie Parker, lo que provoca un cambio
radical en su idea de la música. Se traslada
a Chicago para estudiar en la Northeastern
Illinois University (1983-1986). Participa
en jam-sessions con Von Freeman, además
de colaborar con Redd Holt, Eldee Young
y Ramsey Lewis. El contrabajista Rufus
Reid le aconseja trasladarse al Williams
Patterson College de Nueva Jersey (1986­
87) y posteriormente a la New School
(1988). En 1989 es elegido "músico más
interesante" de entre todos los participan­
tes en el festival Downbeat de Filadelfia.
Entre 1987 y 1990 trabaja en la gran
orquesta de Illinois Jacquet. Colabora asi­
mismo con los Savoy Sultans de Panama
Francis, con Chico Hamilton, Major
Holley, Cecil Payne y junior Mance. Su
debut discográfico se produce con el gru­
po TanaReid; luego graba con Cedar Wal­
ton y Benny Golson. A su nombre, debu­
ta en 1991 para el sello Concord con el
histórico baterista Jimmy Cobb como
invitado especial. En 1992 forma un gru­
po propio, que incluye al excelente guita­
rrista Peter Bernstein y con el que graba
sus dos siguientes discos.
Davis es un neobopper convencido,
heredero directo de las tradiciones de
Charlie Parker, Sonny Stitt y Cannonball
Adderley. Como instrumentista, en verdad
portentoso, hay pocas cosas que no se pue­
da permitir. Sólo le falta superar cierta ten­
dencia a emular las hazañas musicales de
sus modelos para liberar su talento y alcan­
zar la sigularidad estilística que se le pre­
siente. Su disco, «As We Speak", demues­
tra que no está lejos de conseguirlo. - F. G.

^°Yours and Mine" (TanaReid, 1990),
As LonlAs There's Music (Cedar Walton,
1990), Horn Of Passion" (1991), "As We
Speak" (1992), "Synopsis" (Robert Tro­
wers, 1992), "Young At Art" (1993).

DAVIS Kathryn Elizabeth Kay. Can­

tante norteamericana (Evanston, Illinois,
5-12-1920). Durante sus estudios en la
Northwestern University, entre 1938 y
1943, se preparó en canto y en piano.
Convocada en el otoño de 1944 por Duke
Ellington, permanece en su orquesta has­
ta 1950, no solamente interpretando el
repertorio de las canciones habituales sino
conviniéndose también en una suerte de
instrumento suplementario. Ellington vol­
vía así a una dirección que había desarro­
llado ya en 1927, con Adelaide Hall: la del
tratamiento de la voz humana como un
instrumento. Davis viajó a Europa con
Ellington en 1948 y en 1950, poco antes
de suspender definitivamente toda activi­
dad musical.

La cultura clásica de Kay Davis y la gran

flexibilidad de su voz de soprano le han
permitido agregar, mediante sus vocaliza­
ciones sin palabras, un color insólito a las
grandes pinturas ellingtonianas. -A.C.

Con Ellingron; Solitude, Transblucency

(1945), Minnehaba (1946), On A Tur­
uoise Cloud (1947), Creole Love Call
(1949).

DAVIS Maxwell Thomas. Saxofonista

y arreglista norteamericano (Independen­
ce, Kansas, 14-1-1916/Los Angeles, Cali­
fornia, 18-9-1970). Comienza tocando el
violín y el saxo alto y, aún muy joven, diri­
ge ya su propio grupo. Habiendo adopta­
do el saxo tenor, se une en 1936 a la for­
i

Davis

mación de Gene Coy. Se establece en Los
Angeles a partir de 1937, acompaña en gira
a la orquesta de Fletcher Henderson, tra­
baja con Happy Johnson y participa en
algunos conciertos el la ]ATP. A partir de
1946 anima -como arreglista, productor,
director de orquesta e instrumentista­
innumerables sesiones de grabación para
los sellos Capitol, Black And White,
Swingtime y, sobre todo, Aladdin, Mo­
dem y Crown. Ha realizado de esta forma
un gran número de discos, tanto bajo su
propio nombre cuanto como acompañan­
te de T-Bone Walker, Big Joe Turner,
Jimmy Witherspoon,Amos Milburn,
Gene Phillips, Lloyd Glenn... pero tam­
bién con Ella Mae Morse, J une Christy y
Ray Anthony. También ha escrito arreglos,
entre los años 1958 y 1960, para una dece­
na de álbumes dedicados a Duke Elling­
ton, Count Basie, Woody Herman, Lio­
nel Hampton y Tommy Dorsey.

Árreglista inventivo y original, Maxwell

Davis es al mismo tiempo un buen saxo­
fonista tenor, influido por Coleman Haw­
kins y Don Byas. - M.R.

Con Gene Phillips: Hey Now (1947),

Hey Lawdy Mama (1948), 1've Been Foo­
Ied Before (1948); Soft Winds Gay Me­
Shann, 1949).

DAVIS Miles Dewey. Trompetista

norteamericano (Alton, Illinois, 25-5­
1926/Santa Mónica, California, 28-9­
1991). Nacido en el seno de una familia
de acomodada posición (su padre, Miles
Davis Sr, era cirujano dental) y melóma­
na (su madre, que admiraba a Duke
Ellington y Art Tatum, tocaba el violín, y
su hermana el piano), instalada en St
Louis desde 1927, Miles recibe, con moti­
vo de su decimotercer cumpleaños, una
trompeta, que aprenderá a tocar con El­
wood Buchanan, ex-trompetista de la
orquesta de Andy Mrk. Además de la big
band de su instituto, "Little Davis" (apo­
dado de esa forma a causa de su corta esta­
tura) participa en sus primeras jam-ses­
sions. Conoce a Clark Terry, con quien
descubre un estilo bien distinto de aquel
que le había presentado Buchanan (el de
los modelos de Bobby Hackett, Harry
James...), luego a Sonny Stitt, quien le pro­
pone unirse a él en la orquesta del cantante
y baterista Tiny Bradshaw; asimismo a Illi­
nois Jacquet y a un productor de los
McKinney's Cotton Pickers, quienes le ofre­
cerán también una plaza de trompetista.
Pero su madre le exige que finalice los estu­
dios. Ingresa entonces en una orquesta
local, más cercana al rhythm and blues, los
Blue Devils de Eddie Randall (1941-1943),
mientras se perfecciona junto a Terry. En
1944 se convierte en uno de los Six Brown
Cats de Adam Lambert y participa en una
gira del grupo. Vuelve a St Louis, donde
debía tocar la orquesta de Billy Eckstine,
de la que formaban parte Dizzy Gillespie
y Charlie Parker. Para unos cuantos con­
ciertos en esa región, Davis se suma a la
sección de trompetas de "Mister B" Eck­
stine. Desde entonces su principal objeti­
vo será el de reencontrar a Parker en Nue­
va York. Habiendo obtenido de su padre
el permiso para estudiar en la Juilliard
School of Music, Miles deja St Louis, y
también a Irene, con la que acababa de
casarse, para instalarse en Nueva York, no
muy lejos de la Calle 52 (1945). Toca con
Coleman Hawkins, Benny Carter, Eddie
Davis, y se reencuentra con Bird, quien le
presenta a Thelonious Mpnk y a Gillespie,
que le aconseja estudiar también el piano.
Tras haber grabado con Parker (tenía
entonces diecinueve años), trabaja regu­
larmente con él (1946-48); luego se pre­
senta al frente de diversos grupos, entre
ellos un noneto de instrumentación poco
habitual (trompa, trompeta, trombón,
tuba, saxo alto y barítono, piano, contra­
bajo y batería); tocan en el Royal Roost
arreglos de Gil Evans, Gerry Mulligan,
John Lewis y Johnny Carisi, y graban para
el sello Capitol los temas que serán reuni­
dos luego bajo el título de "Birth Of The
Cool". París, 1949: en quinteto, con Tadd
Dameron y Kenny Clarke, participa en el
Festival internacional de jazz. De regreso
a Nueva York continúa presentándose
con diversas formaciones pequeñas y gra­
bando en compañía de los mejores músi­
cos del momento (Sarah Vaughan, Rollins,
Blakey, Jackie McLean, Horace Silver,
Mingus, Monk, Milt Jackson...) antes de

320 I Davis

formar un quinteto con John Coltrane,
Red Garland, Paul Chambersy Philly Joe
Jones (1955-1956). 1957: graba en París,
junto a Barney Wilen, René Urtreger,
Pierre Michelot y Kenny Clarke, la músi­
ca de la película "Ascensor para el cadal­
so", trabaja en diversas oportunidades con
el arreglista Gil Evans quien, hasta finales
de los años 60, le organiza diversas aven­
turas concertantes. Paralelamente, graba
un sexteto con dos saxos (Cannonball
Adderley y Coltrane). Bill Evans, Wynton
Kelly, Jimmy Cobb, Hank Mobley tocan
sucesivamente con él, hasta que en 1963
convoca a Herbie Hancock, Ron Carter y
Tony Williams, mientras que los saxofo­
nistas son George Coleman (1963-1964),
Sam Rivers (1964), Wayne Shorter (1964­
70), Steve Grossman (1970), Dave Lieb­
man (1972-1974), Gary Bartz, nnie
Maupin, Carlos Garnett (1973) y~nny
Fortune (1975). En varias de las forma­
ciones lideradas por Davis figuró también
el percusionista latinoamericano Airto
Moreira, así como jóvenes músicos britá­
nicos surgidos del mundo de la música pop
(John McLaughlin, Dave Holland, el
bajista Jack Bruce), virtuosos del piano
eléctrico (Chick Corea) y de otros teclados
eléctricos (Joe Zawinul), un pianista que
también tocaba el saxo soprano (Keith
Jarret) y, reemplazando a Williams, ha­
teristas que alternaban las polirritmias
más complejas con los martillazos de una
eficacia simplemente binaria Qack De­
Johnette, Billy Cobham...). Se sucederían
luego en la vida del trompetista una serie
de problemas diversos, sobre todo de ín­
dole física (accidentes de tráfico, opera­
ciones de cadera, complicaciones cardio­
vasculares) que lo obligaron a alejarse de
la escena, justo cuando Davis era ya uno
de los pocos músicos de jazz cuya popula­
ridad superaba a la de los habituales adic­
tos a esta música. Tras seis años de un
retiro rodeado de misterios, rumores y
anécdotas, y un silencio fonográfico abso­
luto, a comienzos de los años 80 un "nue­
vo" Miles Davis invade la actualidad del
jazz, rodeado de músicos jóvenes y "eléc­
tricos", algunos de ellos perfectamente
desconocidos. Desfilan a su lado los saxo­
fonistas Bill Evans, Bob Berg, Gary Tho­
mas, Kenny Garrett; los guitarristas Mike
Stern, Barry Finnerty, John Scofteld; los
teclistas Robert Irving III, Adam Holz­
man; los bajistas Marcus Miller (quien
jugará también un papel decisivo como
multiinstrumentista y arreglista de diver­
sas grabaciones), Felton Crews, Darryl
Jones; los bateristas Al Foster (quien per­
manecerá más largamente a su lado), Vin­
cent Wilburn; los percusionistas Sammy
Figueroa, Steve Thornton, Mino Cinelu,
Marilyn Mazur... De sus antiguos acom­
pañantes solamente John McLaughlin y
Gil Evans serán solicitados en nuevas
oportunidades, mientras que, de manera
progresiva, Davis irá adoptando las formas
más "modernas" en sus ritos y en sus tics,
y también en sus condiciones económicas,
en cada uno de sus músicos y, sobre todo,
en las piezas que componían su reperto­
rio -canciones de Cindy Lauper y Micha­
el Jackson, colaboraciones con Sting y
Prince...

Virtuoso del no virtuosismo, maestro

del silencio y de la alusión, de lo no dicho
y de la nota fantasma, del límite, del pati­
nazo deliberado y de las rupturas como
fundamento de su estilo, a la vez inventor
y vampiro de todas las modas que ha atra­
vesado, Miles Davis escapó a todo encasi­
Ilamiento, a toda taxonomía inherente a la
fabricación de las historias de la música.
Desde un principio, en sus primeras épo­
cas, mezclaba elementos hasta entonces
tenidos por incompatibles: la ternura y el
acabado de un Bobby Hackett, el vigor
tranquilo de un Clark Terry, las audacias
armónicas de los boppers y, sobre todo, la
relajación, la aparente serenidad en rela­
ción con los tiempos, la falta de urgencia
indisociable de un Lester Young. Además,
en cada fase de su itinerario, como una
memoria, tanto en las secuelas del blues
como en la textura del sonido y en los
meandros de un fraseo indolente, su músi­
ca lleva una marca indeleble. Pero fue evi­
dentemente su sonoridad -que se volvió
aún más singular gracias a la utilización de
una sordina Harmon y a la sustitución de
la trompeta (como Terry) por el fliscorno­
la constante esencial a toda su aventura:
Davis

velada, aterciopelada o incluso oscura en

los graves, sin vibrato, y penetrante, inci­
siva en los agudos, nacida y desarrollada
siempre in a silent way (título de uno de
sus álbumes), puesto que esa sonoridad
participa del silencio, de ese silencio sin el
cual la música de Davis no podría haber
existido. - P.C.

Con Parker: Billie's Bounce (1945),

Milestone (1947); Venus de Milo (1949),
BlueRoom (1951), Tune Up (1953), Bags'
Groove (1954), `Round About Midnigbt
(1956), "Miles Ahead" (1957), "Porgy
Ánd Bess" (1958), Concierto de Aranjuez
(1959), So What (1961), Corcovado
(1962), Milestones (Antibes, 1963), E.S.P.
(1964), Freedom Jazz Dance (1966), Riot
(1967), "Bitches Brew" (1969), "Miles At
Fillmore" (1970), "Agharta" (1975), Star
People (1983), Time After Time (1985),
"Tutu" (1987).

DAVIS Nathan. Saxofonista (tenor y

soprano), flautista y compositor nortea­
mericano (Kansas Ciry, Kansas, 15-2­
1937). Criado por una madre cantante de
gospel y un padre amante del jazz, estudió
el saxo y debutó a los dieciséis años en la
orquesta de Jay McShann. Estudió músi­
ca en la universidad de Kansas, constitu­
yó su primer grupo (con Carmell Jones) y
participó en un espectáculo universitario,
"Jayhog Jamboree", con el cual efectuó
una gira europea. Deja Kansas City para
instalarse en Chicago, donde participa en
jam-sessions junto a Johnny Griffin, Ira
Sullivan, John Gilmore; luego, en 1960,
hace su servicio militar en Alemania. A
continuación permanece en Europa, ins­
talándose en París, donde se presenta en
numerosas actuaciones en clubes con
Kenny Clarke, Donald Byrd, Eric Dolphy.
Realizó además giras con Art Blakey
(1965) y Ray Charles, estudió con André
Hodeir, enseñó en la American Academy
y grabó cinco álbumes bajo su nombre.
Regresó a Estados Unidos en 1969, con­
virtiéndose en director del Departamento
de Jazz de la universidad de Pittsburgh y
en asistente en etno-musicología de la
Wesleyan University. Codirigió la com­
pañía fonográfica Segue, grabó tres nuevos
discos (agregando desde entonces el clari­
nete bajo a su panoplia de instrumentos)
y volvió a la escena internacional en el seno
de la Paris Reunion Band, encuentro de
músicos norteamericanos que habían esta­
do muy presentes en el panorama europeo
y parisiense de los años 60 gohnny Grif­
fin, Slide Hampton, Kenny Drew, Woody
Sha* ... ). En 1986 recibió de parte del
Three Rivers Festival de Pittsburgh el
encargo de escribir una ópera basada en el
libro de James Baldwin "Just Above My
Head". De entre sus grabaciones, destacan
las realizadas junto a Carmell Jones, Jef
Gilson, Dusko Goykovich, George
Gruntz, Benny Bailey...

Muy influido por Coltrane, tanto en el

saxo tenor como en el soprano, Nathan
Davis se ha afirmado al cabo de los años
como un improvisador lírico, de gran
swing, pero al mismo tiempo como un
perfecto controlador del desarrollo de su
discurso, preciso, siempre legible (las notas
son recalcadas, individualizadas) y, a su
manera, muy prudente. - X.P.

Blues For Trane (1967), Modalité pour
Mimi (Gilson, 1965); Waltz (Paris Reu­
nion Band, 1985).

DAVIS Richard.^-Contrabajista y bajis­

ta americano (Chicago, Illinois, 15-4­
1930). Educado en la DuSable High
School (al igual que Nat King Cole, Gene
Ammons, Johnny Griffin y otros nume­
rosos jazzmen de Chicago), estudió el
contrabajo a partir de 1945, siguió cursos
en la Vandercook College (1948-1952) y
tocó en varias orquestas sinfónicas, pero
también junto a Walter Dyett (profesor de
música en la DuSable) y Eddie King
(1952-1953), así corno junto a los pianis­
tas "locales" Ahmad Jamal (1953-1954) y
Don Shirley (1954-1956). Tras una tem­
porada junto a Benny Goodman y luego
junto a Eddie Sauter-Bill Finegan, se pre­
senta y graba con Charlie Ventura (1956),
Sarah Vaughan (1957-1960), Kenny
Burrell (1959)... Desarrolla una intensa
actividad en estudio, pero también cola­
bora regularmente con John Lewis, Boo­
ker Ervin, Jaki Byard, Roland Kirk y
sobre todo con Eric Dolphy; junto a quien

322 / Davis

participa en las célebres grabaciones del
Five Spot (1961) y en las no menos famo­
sas de "Out To Lunch" (1964). Trabaja
tanto junto a Igor Stravinsky o Leonard
Bernstein como con Barbra Streisand,
Van Morrison, Tom Paxton o Bruce
Springsteen... Miembro de la New York
Bass Cboir (con Ron Carter, Sam Jones...
1969) y de la gran orquesta de Thad Jones­
Mel Lewis (1966-1972), enseñó asimismo
en la universidad de Wisconsin y partici­
pó puntualmente en conciertos y en
numerosas grabaciones, ya sea bajo su
nombre como junto a jack McDufE James
Moody, Gil Evans, Maynard Ferguson,
Stan Getz, Kenny Dorham, Elvin Jones,
J.J. Johnson, Chet Baker, Bobby Hut­
cherson, Sonny Stitt, Eddie Daniels, Earl
Hines, Cedar Walton, el Jazz Compesen'
Orrhestra, Pharoali Sanders, Fr die Hub­
bard, Tony Scott, la Creative onstruction
Company, Nathan Davis, Sam Rivers, Roy
Haynes, Billy Cobham, Walt Dickerson y
Ricky Ford, entre otros.

Este contrabajista de una gran brillan­

tez y de excepcionales dotes de precisión
yjusteza, manifiesta un agudo sentido de
la pulsación, que además apuntala divi­
diendo los tiempos a la manera de Wilbur
Ware. Muy seguro en el manejo del arco,
utiliza con frecuencia, en pizzicato, y de
manera simultánea, una o dos cuerdas
pellizcadas, con el fin de producir notas
agudas, y una cuerda "al aire" ara el soni­
do grave. Su papel dentro de l evolución
del contrabajo moderno, sin alcanzar la
importancia del de Scott LaFaro, es de
=formas notable, aunque una parte de
sus grabaciones realizadas bajo su nombre
sean musicalmente anecdóticas. - X.P.

Con Dolphy: Agression (1961), Alone

Together (1963), Out To Lunch (1964);
Parisian Thoroughfare (Byard, 1968);
"Muses For Richard Davis" (1969); Divi­
ne Gemini (Walt Dickerson, 1977); On
Tbe Trail (1979).

DAVIS Walter Jr. Pianista y composi­

tor norteamericano (Richmond, Virginia,
2-9-1932). Se inclina desde muy joven
hacia el jazz, pero estudia también músi­
ca clásica. Apasionado por el bebop en su
época de pleno desarrollo, toca a los die­
ciocho años con Charlie Parker, abando­
na sus estudios y sigue a Babs Gonzalez a
Montreal. Durante los años 50 se codea
con la aristocracia del bop, y recorre el
mundo con la gran orquesta de Dizzy
Gilles ie (1956). Tras un período con
Donad Byrd, en 1959 se une a los Mes­
sengers de Art Blakey. Su carrera prosigue
en los años 60 de forma intermitente al
lado de Philly Joe Jones y Jackie McLean.
Trabaja también como sastre y como
escritor, para marcharse luego al Tibet a
estudiar las técnicas respiratorias de los
monjes budistas. A su regreso graba con
Árchie Shepp (1968) y toca con Doctor
John y con los RollingStones (1969). Toca
también con Sonny Rollins, Blakey,
Shepp. Graba dos álbumes en solitario
(1977,1979) y uno en trío con Pierre
Michelot y Kenny Clarke. En 1982 par­
ticipa de la última grabación de de Sonny
Stitt,p en 1983 forma parte de unos all
stars dirigidos por Blakey, tras grabar un
disco con Philly Joe Jones. Volverá a pre­
sentarse junto a Blakey con ocasión de la
velada en que se celebró el renacimiento
de la compañía Blue Note (1985).

Solista inventivo, acompañante solici­

tado por su estilo percusivo y por la rique­
za armónica de su forma de tocar, a Davis
le gusta sorprender, mediante el desarro­
llo de los rasgos más inesperados, que logra
incorporar con gran equilibrio a la cohe­
rencia de su discurso pianístico. Músico
enérgico, Walter Davis perpetúa con entu­
siasmo la tradición del piano bop. - J.-L.
A. & C.B.

Con Blakey: United (1961), A la mode

(1983); Ronnie'sA Dynamite Girl (1979),