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i Got Nobody, Basin Street Blues



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i Got
Nobody, Basin Street Blues, Royal Garden
Blues (con C. Williams), Tühomingo Blues,
I've Found A New Baby, Evereybody Laves
My Babv, 1 Ain i Gonna Give Nobody
None O'Thú Jelly Role Mabogony Hall
Stomp... - LD.

SingAbout The Swanee, My Baby's Gone
(París, 1933, canta con la orquesta de
Freddie Johnson).
JUilliams / 1301

WILLIAMS Anthony Tony. Baterista


y compositor norteamericano (Chicago,
Illinois, 12-12-1945). Su infancia trans­
curre en Boston. Su padre toca el saxo
tenor. Un domingo, en la formación
paterna, Tonyda sus primeros toques a la
batería cuando sólo cuenta ocho años de
edad. Ingresa en el grupo. Dos años más
tarde estudia con Atan Dawson. A los doce
años participa en jam-sessions con el gru­
po de Art Blakey y a los trece con el de Max
Roach. Toca también con Toshiki Aki­
yoshi-Mariano, Sam Rivers y el Boston
Improvisational Fnsemble. Toca en tríos
con órgano y, regularmente, en el club Big
M con Johnny Hammond Smith. En
diciembre de 1962 se marcha a Nueva
York, donde se encuentra con Jackie
McLean, quien le había convencido de que
diera el salto. McLean le contrata junto a
Bobby Hutcherson, Grachan Moncur III
y Eddie Khan (cb) para tocar en "The
Connection". Unos meses más tarde, en
1963, entra en el quinteto de Miles Davis,
donde permanece hasta 1969. Es el
comienzo de la celebridad, como miembro
de la sección rítmica Hancock-Williams­
Carter. Paralelamente a sus actividades con
Davis ("Seven Steps To Heaven", 1963;
"My Funny Valentine", 1964; "E.S.P.",
1965; "Miles Smiles", 1966; "Nefertiti",
1967; "Miles In The Sky", 1968; "Filies
de Kilimanjaro", 1968; "ln A Silent Way"
(1969), trabaja con Hancock, Kenny Dor­
ham, Eric Do(phy ("Out To Lunch",
1964), Andrew Hill, Cecil Taylor, John
Coltrane... En 1965 graba los primeros
discos bajo su nombre, "Spring" y "Life­
time". Simbólicamente, en 1969 bautiza
con el nombre de Lifetime al grupo que
f rma sobre todo con John McLaughlin,
de ués de abandonar a Davis (este nom­
bre á pasando por diferentes formacio­

nes ha la segunda mitad de los años 70).

El grupo ba "Emergency" y después,
con la participación de Jack Bruce, "Turn
It Over". Tras algunas giras y conciertos,
el grupo se transforma (McLaughlin se
marcha para formar la Mahavishnu Orches­
tra y es sustituido por Ted Dunbar; Jack
Bruce deja su lugar a Ron Carter; aparece
Larry Young así como Don Alias y ~X~arren
Smith), sin alcanzar jamás un verdadero
éxito ("Ego"), y en 1972 toca en Newport.
Williams acompaña a Stan Getz con
Chick Corea y Stanley Clarke y participa
en la grabación de "Living Time" (George
Russell y Bill Evans). Luego prueba con
otro grupo, con Tequila (voc), Dave Hur­
witz y Webster Lewis (teclados), Herb
Bushler (b). Después de una pausa (1972­
1975), en 1975-1976 forma un nuevo
Lifetime con Alan Pasqua (teclados), Allan
Holdsworth (g) y Tony Newton (g, voc)
("Believe It", "Million Dollar Legs"). Nue­
vo fracaso, nuevo paréntesis como líder. El
Baterista colabora con Gil Evans ("There
Comes A Time"), McCoy Tyner ("Super­
trios°), Sonny Rollins ("Easy Living",
"Don't Stop The Carnival"), Wiatber
Report ("Mr Gone"). En 1976 ingresa
como miembro de VSOP, en compañía de
Hancock, Carter, Shorter y Freddie Hub­
bard. Durante dos años, la formación rea­
liza giras y graba. Forma parte del Great
Jazz Trio con Carter y Hank Jones. 1979:
"The Joy Of Flying", para el que invita a
muchas estrellas relevantes del jazz de
todas las escuelas: Cecil Taylor, Jan Ham­
mer, Stanley Clarke, George Benson, Her­
bie Hancock, pero también Brian Auger,
etc. Toca en trío en Cuba con McLaugh­
lin y Jaco Pastorius. En 1979-1980 se pre­
senta con Tom Granr (teclados) y John
O'Hearn (bel). En 1982, con Carter y
Wynton Marsalis, es miembro del cuarte­
to de Herbie Hancock, y hace una gira por
Europa y Japón. Aparece también en la
película "Alrededor de la medianoche"
(B. Tavernier, 1986).

Símbolo de la batería moderna, Tony


Williams representa el dominio perfecto
de la polirritmia en la confrontación bina­
ria-ternaria. Baterista de diálogo y de
puntuación del solista, destaca por una
sonoridad de tonos muy característicos,
incorporada con una demarcación casi
melódica. Formidable solista, sus coros son
obras arquitectónicas cuya dinámica se
entiende claramente siguiendo todos los
matices, del triple piano al triple forte. Su
total independencia rítmica le permite un
acompañamiento desestructui-ado que
hace variar constantemente las combina-

/ Williams


clubs (Apollo, 1943), graba su primer
disco para Manor con una extraordinaria
gran orquesta diri ida por Oscar Pettiford
(1945), y más tare para Continental con
un pequeño grupo reunido por Clyde
Hart, que incluye a ¡Dizzy Gillespie, Char­
lie Parker y Don Byas! A propósito de esta
sesión, Gillespie recuerda a un Rubberlegs
Williams sobreexcitado debido a un
"dopaje" involuntario provocado por una
droga, la benzedrina, que Parker, por acci­
dente o por malicia, dejó caer en su café...
A principios de los años 50, Williams for­
ma parte del entorno de Duke Ellington,
y después desaparece de la escena musical.
Muere de una crisis cardíaca.

Rubberlegs Williams tenía el apodo de


"pTernas de caucho" por la excepcional
elasticidad de sus pasos de baile. En cuan­
to a su estilo vocal, es el de los grandes blues
shouters> comparable al de Big Joe Turner.
La misma energía, el mismo sentido del
blues, la misma carga emocional... -A.C.

Empty Bed Blues (con O. Pettiford,


1945); That's The Blues (con Clyde Hart's
All Stars, 1945).

WILLIAMS Alexander Balos Sandy.


Trombonista norteamericano (Summer­
ville> Carolina del Sur, 24-10-1906/Nue­
va York, 25-3-1991). Pasa la infancia en
Washington; toca en la banda del colegio
y se inicia profesionalmente en diferentes
orquestas locales, entre ellas la de Claude
Hopkins, con quien en 1927 realiza una
sesión en Atlantic Ciry. En 1929 hace una
gira con la orquesta de Horace Henderson,
a quien suele acompañar durante los tres
años siguientes, A continuación ingresa en
la orquesta de Fletcher Henderson (1932­
1933), Chick Webb (1933-1940), Benny
Carter (1940), Coleman Hawkins (1940­
1941) y de nuevo dos años con Fletcher
Henderson, período en el que se presenta
también, cuando tiene la oportunidad, con
otros grupos: Lucky Millinder, Sidney
Bechet, Cootie Williams... En el verano de
1943 sustituye dos meses a Lawrence
Brown en la orquesta de Duke Ellington.
Después trabaja con Don Redman, Hot
Lips Page, Roy Eldridge, Claude Hopkins
(1944), Rex Stewart (1946), Art Hodes
(1947) y a Fnes de 1947 hace una gira por
Europa con Stewart. Debido a problemas
de salud, tiene que dejar de tocar a tiern­
po completo. A fines de los años 50 y en
los años 60 se presenta de vez en cuando,
pero problemas en la dentadura le impi­
den proseguir su carrera.

Sandy V(rilliams es un seguidor de Jimmy


Harrison, y utiliza las mismas técnicas de
agilidad de labios y de armónicos. Aunque
en los discos no suele intervenir más que en
ocho compases, es uno de los mejores solis­
tas de los años 30. Su ataque es muy claro
y utiliza un "semi growl' que vela su sono­
ridad de un modo muy personal. - M.R.

Can't You Take It? (F. Henderson,


1933); The Dipry Doodle (C. Webb, 1937);
Nobody Knows The Way I Feel This Mor­
ning (S. Bechet, 1940).

WILLIAMS Spencer. Compositor, pia­


nista y cantante norteamericano (Nueva
Orleans, Louisiana> 14-10-1889/Flushing,
Nueva York, 14-7-1965). No es pariente
de Clarence Williams, aunque trabajaron
juntos. Después de tocar el piano en un
parque de atracciones de Chicago, y de
trabajar en los wagon-lits, se establece
en Nueva York, donde comienza a com­

ner. Trabaja con Fats Waller, aparece en


revista "Put And Take° y hace una gira
por Europa en la época de la Revista
Negra con Josephine Baker, en París, en
1925 y hasta 1928. Vuelve dos años a Es­
tados Unidos, pero en 1931 regresa a
Europa y se establece en las proximida­
des de Londres. A partir de 1950 vive en
Suecia.

Spencer Williams es uno de los grandes


compositores negros de 1910 a 1930. Ha
escrito gran número de temas y muchos de
ellos han quedado como clásicos del jazz:
Squeeze Me (con Fats Wallér), I Ain i Got
Nobody, Basin Street Blues, Royal Garden
Blues (con C. Williams), Tühomingo Blues,
I've Found A New Baby, Evereybody Loves
My Babv, 1 Ain i Gonna Give Nobody
None O'This Jelly Role Mahogony Hall
Stomp... - LD.

SingAbout The Swanee, My Baby's Gone


(París, 1933, canta con la orquesta de
Freddie Johnson).
JVilliams / 1301

WILLIAMS Anthony Tony. Baterista


y compositor norteamericano (Chicago,
Illinois, 12-12-1945). Su infancia trans­
curre en Boston. Su padre toca el saxo
tenor. Un domingo, en la formación
paterna, Tonyda sus primeros toques a la
batería cuando sólo cuenta ocho años de
edad. Ingresa en el grupo. Dos años más
tarde estudia con Alan Dawson. A los doce
años participa en jam-sessions con el gru­
po de Art Blakey y a los trece con el de Max
Roach. Toca también con Toshiki Aki­
yoshi-Mariano, Sam Rivers y el Boston
/mprovisational Fnsemble. Toca en tríos
con órgano y, regularmente, en el club Big
M con Johnny Hammond Smith. En
diciembre de 1962 se marcha a Nueva
York, donde se encuentra con Jackie
McLean, quien le había convencido de que
diera el salto. McLean le contrata junto a
Bobby Hutcherson, Grachan Moncur III
y Eddie Khan (cb) para tocar en "The
Connection". Unos meses más tarde, en
1963, entra en el quinteto de Miles Davis,
donde permanece hasta 1969. Es el
comienzo de la celebridad, como miembro
de la sección rítmica Hancock-Williams­
Carter. Paralelamente a sus actividades con
Davis ("Seven Steps To Heaven", 1963;
"My Funny Valentine", 1964; "E.S.P.",
1965; "Miles Smiles", 1966; "Nefertiti",
1967; "Miles In The Sky", 1968; "Filies
de Kilimanjaro", 1968; "In A Silent Way"
(1969), trabaja con Hancock, Kenny Dor­
ham, Eric Dolphy ("Out To Lunch",
1964), Andrew Hill, Cecil Taylor, John
Coltrane... En 1965 graba los primeros
discos bajo su nombre, "Spring" y "Life­
time". Simbólicamente, en 1969 bautiza
con el nombre de Lifetime al grupo que
f rma sobre todo con John McLaughlin,
de ués de abandonar a Davis (este nom­
bre á pasando por diferentes formacio­

nes ha la segunda mitad de los años 70).

El grupo ba "Emergency" y después,
con la participación de Jack Bruce, "Turn
It Over". Tras algunas giras y conciertos,
el grupo se transforma (McLaughlin se
marcha para formar la Mahavishnu Orches­
tra y es sustituido por Ted Dunbar; Jack
Bruce deja su lugar a Ron Carter; aparece
Larry Young así como Don Alias y VUarren
Smith), sin alcanzar jamás un verdadero
éxito ("Ego"), y en 1972 toca en Newport.
Williams acompaña a Stan Getz con
Chick Corea y Stanley Clarke y participa
en la grabación de "Living Time" (George
Russell y Bill Evans). Luego prueba con
otro grupo, con Tequila (voc), Dave Hur­
witz y Webster Lewis (teclados), Herb
Bushler (b). Después de una pausa (1972­
1975), en 1975-1976 forma un nuevo
Lifetime con Alan Pasqua (teclados), Allan
Holdsworth (g) y Tony Newton (g, voc)
("Believe It", "Million Dollar Legs"). Nue­
vo fracaso, nuevo paréntesis como líder. El
Baterista colabora con Gil Evans ("There
Comes A Time"), McCoy Tyner ("Super­
trios°), Sonny Rollins ("Easy Living",
"Don't Stop The Carnival"), Weather
Report ("Mr Gone"). En 1976 ingresa
como miembro de VSOP, en compañía de
Hancock, Carter, Shorter y Freddie Hub­
bard. Durante dos años, la formación rea­
liza giras y graba. Forma parte del Great
Jazz Triocon Carter y Hank Jones. 1979:
"The Joy Of Flying", para el que invita a
muchas estrellas relevantes del jazz de
todas las escuelas: Cecil Taylor, Jan Ham­
mer, Stanley Clarke, George Benson, Her­
bie Hancock, pero también Brian Auger,
etc. Toca en trío en Cuba con McLaugh­
lin y Jaco Pastorius. En 1979-1980 se pre­
senta con Tom Grant (teclados) y John
O'Hearn (bel). En 1982, con Carter y
Wynton Marsalis, es miembro del cuarte­
to de Herbie Hancock, y hace una gira por
Europa y Japón. Aparece también en la
película "Alrededor de la medianoche"
(B. Tavernier, 1986).

Símbolo de la batería moderna, Tony


Williams representa el dominio perfecto
de la polirritmia en la confrontación bina­
ria-ternaria. Baterista de diálogo y de
puntuación del solista, destaca por una
sonoridad de tonos muy característicos,
incorporada con una demarcación casi
melódica. Formidable solista, sus coros son
obras arquitectónicas cuya dinámica se
entiende claramente siguiendo todos los
matices, del triple piano al triple forte. Su
total independencia rítmica lé permite un
acompañamiento desestructui-ado que
hace variar constantemente las combina-

1302 / Williamson


clones entre diferentes elementos de la
batería y en un tempo inmutable pero
siempre sugerido. En los contextos exclu­
sivamente binarios, su modo de tocar es
sobrio debido a un gran rigor metronó­
mico, con el privilegio del asiento de su
pulso. Además de la batería, utiliza la caja
de ritmos y otros instrumentos electróni­
cos sofisticados. - P.B. & C.G.

Con M. Davis: Walkin (1963), Green


(1964), E.S.P. (1965), Water Babies
(1967), Petits Maehins (1968); Memory
(1964); Luminous Monolith (S Rivers
1964); con H. Hancock: Maiden Yoyage
(1965), Well You Needn't (1982); Emer­
gency (1969), Morgan's Motion (dúo con
C. Taylor, 1978), "Foreign Intrigue"
(1985), Warriar (1986).

WILLIAMSON Claude Berkeley. Pia­


nista norteamericano (Brattleboro, Ver­
mont, 18-1 1-1926). Crece en un ambien­
te musical (su padre, baterista, dirige una
orquesta; su hermano Stu será trompetis­
ta). Animado por su entorno, comienza a
estudiar piano a los siete años y recibe una
sólida formación clásica. Se interesa tam­
bién por la música de baile y recibe en esta
época la influencia de Jess Stary y Teddy
Wilson. Prosigue sus estudios y adquiere
experiencia en el seno de la orquesta de su
padre. Cuando obtiene el diploma, ingre­
sa tres años en el New England Conser­
vatory of Music de Boston. Asiste a las cla­
ses de piano jazz de Sam Saxe. En 1947 se
instala en Hollywood. Contratado por
Charlie Barnet, graba con la orquesta
Claude Reigns, donde se da a conocer.
Entre dos giras con Barnet trabaja en el
sexteto de Red Norvo, acompaña a Robert
Clary y luego a June Chrisry, hasta que le
llaman para cumplir el servicio militar
(1952-1953), durante el que es destinado
a diferentes orquestas. Una vez licenciado,
sustituye a Russ Freeman en los Lighthouse
All Stars de la orquesta de Howard Rum­
sey, toca tres meses en la orquesta de Les
Brown y participa en numerosas graba­
ciones con Rumsey, Barney Kessel, Art
Pepper, Conte Candoli, Frank Rosolino y
Tal Farlow. En la misma época forma un
trío y, por invitación de Stan Kenton, gra­
ba los primeros discos bajo su nombre
(1954). A partir de 1956 codirige un
cuaneto con Bud Shank. Con este grupo
toca en Europa y África del Sur (1958).
Aunque prosigue con sus actividades musi­
cales, cada vez aparece menos en la esce­
na del jazz. Pero en 1977, a iniciativa del
productor japonés Toshiya Taenaka, efec­
túa un magnífico regreso y vuelve a gra­
bar regularmente.

La reivindicada influencia de Bud


Powell (y de Hampton Hawes), no escon­
de en Claude Williamson la afirmación de
su identidad pianística. Dotado de una
prodigiosa técnica, da muestras, en su
aproximación al teclado, de una enorme
libertad, encadenando las frases con una
facilidad perturbadora, utilizando a veces
los block-chords> produciendo bruscas ace­
leraciones... Su modo de tocar, de una gran
elegancia, preciso y constantemente swin­
gueante, sabe, si llega el caso, teñirse de ter­
nura. - J.P.R

Salute To Bud (1954); Claude (H. Rum­
sey, 1954); Yesterdays (1955); Tertia
(B. Shank, 1956); Walkin' Shoe.~1958),
Young At Heart (1962), Blues-Hamp's
Legary (1977), La Fiesta (1979), Tribute
To Bud (1981), Scorpio (1983) > Blue Minor
(1985), TheSermon(1987).

WILLIAMSON Stuart Lee Stu.


Trompetista y trombonista de pistones
norteamericano (Brattleboro, Vermont,
14-5-1933). Se aficiona pronto a la músi­
ca, pues su padre es baterista, su hermana
cantante y su hermano mayor, pianista. En
1948 toda la familia se instala en Califor­
nia y él comienza el aprendizaje de la trom­
peta. Tres años más tarde sale de gira con
la orquesta de Stan Kenton (1951). A con­
tinuación pasa un año en la de Woody
Herman (1952-1953), antes de tocar con
Billy May, Charlie Barnet y Skinnay
Ennis. En 1954 comienza a tocar el trom­
bón de pistones. Muy activo, participa en
numerosas sesiones de grabación (Charlie
Mariano, Lennie Niehaus, Bud Shank,
Zoot Sims) y se une regularmente a los
Lighthouse All Stars de Howard Rumsey
(1954-1955), antes de ser contratado por
Shelly Manne, con quien se queda hasta
inchester / 1303

1957. Freelance en Los Ángeles, toca en


los contextos más diversos, abandonando
la ciudad en raras ocasiones: Festival de
Monterey con Manne (1958), gira por
Alaska con Bob Hope (1959). Durante los
años 60 su actividad musical se reduce pro­
gresivamente a algunas sesiones de estudio
(es el trompetista de la banda musical de
la serie de televisión "Misión imposible"),
pues los problemas personales le llevan a
una lenta degradación que le impide tocar.

Trompetista brillante, de buena velo­


cidad, Stu Williamson muestra en sus
improvisaciones una gran claridad de ideas
y un fraseo de una nitidez impecable. La
suave redondez de su sonoridad y su talen­
to de metodista sensible confieren a su esti­
lo una atractiva singularidad. Las mismas
cualidades se manifiestan en el trombón de
pistones con el que confirma un raro
dominio técnico y una elegancia perma­
nente en la expresión. - J.-P.R.

BuckDance(W. Herman, 1952); Indian
Summer(Z. Sims, 1954); con H.Rumsey:
S& B(1954)> LongAgoAndFarAway(en
trombón, 1955); Autumn In New York
(1955); con L. Niehaus: Bunko (1955),
Take It From Me (en trombón, 1956); The
Things We Did Last Summer (1956); Just
A Child (Bill Perkins, 1956); Un Poco Loco
(S. Manne, 1956); Freddie Froo (Pepper
Adams, 1957).

WILLIS Lawrence Elliott Larry. Pia­


nista y compositor norteamericano (Nue­
va York, 20-12-1940). Tras recibir una
formación de cantante, conoce a varios
pianistas que le convencerán de que se
interese por el instrumento: Bill Evans,
Wynton Kelly y Herbie Hancock. Acom­
paña primero a Jackie McLean (1963),
luego a Hugh Masekela (1964), Kai Win­
ing (1965-1967), Stan Getz (1969),

nnonball Adderley (1971), Earl May


(19 -1972) y trabaja con diversos cantan­
tes. E 972 se convierte en miembro de
Blood Sweat And Tears, formación que le
llevará a la fama. En 1975 se convierte en
Freelance y trabaja en clubs de Nueva York.
Luego participará en diversas asociaciones,
de mayor o menor duración, con los gran­
des nombres del momento. Se le ha escu­
chado principalmente con Branford Mar­
salis en 1986, Caria Bley, y Steve Swallow
en 1986 y 1987.

Un estilo en evolución constante ha lle­


vado a Larry Willis a practicar por turno
el hard bop, el free jazz y la fusión. Se dis­
tingue por un toque incisivo y potente, uti­
liza acordes enriquecidos y amplios con
voicingssoñados por el solista al que acom­
paña. Rítmicamente, practica las antici­
paciones y es aficionado a los tresillos de
negras que refuerzan su expresión grave y
hechicera. Suele tocar con combinaciones
armónicas generadoras de atmósferas car­
gadas: modos menores, gamas alteradas,
por tonos, disminuidas y derivadas. En el
mismo espíritu, sus improvisaciones recu­
rren a menudo a los pasajes en acordes.

The Bul~og (J. Mclxan, 1966); Inner
Crissis (H. Masekela, 1972); Royal Garden
Blues (B. Marsalis, 1986); "Sextet" (C. Bley,
1986); "Caria" (S. Swallow, 1987).

WINCHESTER Lemuel Davis Lem.


Vibrafonista norteamericano (Filadelfia,
Pennsylvania, 19-3-1928/Indianapolis,
Indiana, 13-1-1961). En los años 30
su abuelo, baterista, acompaña a Bert
Williams y a otros artistas de music-hall.
En Wilmington (Delaware), donde resi­
den sus padres, estudia primero el picco­
lo. Luego aprende a tocar los saxos tenor
y barítono, y después de poner a unto
(como Lionel Hampton) un estilo ~e ia­
no con dos dedos adopta el vibráfóno
(1947). En 1950 ingtesa en la Policía de
Wilmington, sin dejar de presentarse
como semiprofesional en los clubs de la
región. En 1958 participa en el Festival de
Newport. Dos años más tarde abandona
la Policía para dedicarse enteramente a la
música. Considerado como uno de los
especialistas más prometedores de su ins­
trumento, graba con el organista Johnny
Hammond Smith, Oliver Nelson y, como
líder, firma seis álbumes. A continuación
muere jugando a la ruleta rusa.

Sonoridad clara y de una peculiar pre­


cisión, casi completa, notas que apenas
deja vibrar (desembarazándose así de la
influencia, entonces dominante, de Milt

1304 1 Winding


Jackson), pero principalmente un arte de
matices y dosificaciones-y de creaciones­
sonoras (principalmente efectos de redo­
ble con ligero desajuste, etc.) que le per­
mitía renovar el discurso del blues y dar al
vibráfono una dimensión lírica hasta
entonces inaudita. - P.C.

Jay Spring (1958), If I Where A Bell
(1959); Doxy (O. Nelson, 1960); Blues
Prayer (1960).

WINDING Kai Chrescen. Trombo­


nista y compositor norteamericano (Aar­
hus, Dinamarca, 18-5-1922/Nueva York,
7-5-1983). Educado en Nueva York, don­
de en 1934 se establece su familia, elige,
después del acordeón, el trombón. Se ini­
cia profesionalmente en las orquestas de
Shorry Allen, Sonny Dunham y Alvino
Re (1940-1941). Durante el servicio
mutar toca en un conjunto dirigido por
el crombonista Bill Schallen (1942-1945).
Después de pertenecer a la formación de
Benny Goodman (1945-1946) entra en la
orquesta de Stan Kenton (1946-1947).
Cuando la orquesta se disuelve, se une a
Charlie Ventura (1947-1948), se presen­
ta en la Calle 52 de Nueva York como colí­
der, con Buddy Stewart, de un pequeño
grupo (1948-1949). Solista independien­
te, trabaja en los estudios neoyorquinos.
Organiza un quinteto con J.J. Johnson
(1954-1956) y luego monta un septeto
que incluye cuatro trombones. En 1962 es
nombrado director musical del Playboy
Club de Nueva York, donde a veces se pre­
senta. El año siguiente realiza el primero
de una serie de discos que le proporcionan
una popularidad segura pero que apenas
tienen relación con el jazz. Sustituye bre­
vemente a Carl Fontana en la World's Grea­
testJazz Band (1969) y luego, miembro de
la orquesta del "Merv Grifin Show", se
marcha a Los Ángeles, donde toca mucho
en estudio. Es contratado en la gira
"Giants Of Jazz" (con Gillespie, Monk,
Blakey, Al McKibbon, 1971-1972). A su
regreso, reemprende la doble actividad de
jazzman y músico de estudio. En 1977
renuncia al estudio y se establece en Espa­
ña para dedicar más tiempo a la composi­
ción. Aparece en numerosos festivales
europeos. En 1979 organiza otro dúo de
trombones con Curtis Fuller, The Giaht

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