Für das Tagungsthema relevante Publikationen:
Osker Bätschmann, Ausstellungskünstler. Kult und Karriere im modernen Kunstsystem, Köln, Dumont, 1997
Heike Belzer (Hg.), Kunst lehren = Teaching art [für die Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Städelschule Frankfurt/Main. Mit einer Fotobeilage von Wolfgang Tillmans], Köln 2007
Doris Berger, Projizierte Kunstgeschichte: Mythen und Images in den Filmbiografien über Jackson Pollock und Jean-Michel Basquiat, Bielefeld 2009
Doris Berger u.a. (Hg.), Sexy Mythos, Ausst.-Kat. 2006
Renate Berger, Malerinnen auf dem Weg ins 20. Jahrhundert. Kunstgeschichte als Sozialgeschichte, Köln 1982
Renate Berger (Hg.), Liebe – Macht – Kunst, Künstlerpaare im 20. Jahrhundert, Köln/Weimar/Wien 2000
Renate Berger, Paula Modersohn-Becker. Paris – Leben wie im Rausch, Köln, 2007
Renate Berger/Anja Herrmann (Hg.), Paris, Paris! Paula Modersohn-Becker und die Künstlerinnen um 1900, Stuttgart 2009
Beatrice von Bismarck, Bruce Nauman. The True Artist. Der wahre Künstler, Ostfildern 1998
Beatrice von Bismarck, Auftritt als Künstler. Funktionen eines Mythos, Köln 2010
Günther Blamberger, Das Geheimnis des Schöpferischen oder: Ingenium est ineffabile? Studien zur Literaturgeschichte der Kreativität zwischen Goethezeit und Moderne, Stuttgart 1991
Sabeth Buchmann, Denken gegen das Denken: Produktion, Technologie, Subjektivität bei Sol LeWitt, Yvonne Rainer und Hélio Oiticica, Berlin 2007
Corina Caduff/Tan Wälchli (Hg.), Autorschaft in den Künsten. Konzepte – Praktiken – Medien, Zürich 2008
Heinrich Detering (Hg.), Autorschaft. Positionen und Revisionen, Stuttgart 2002
Peter Dittmar (Hg.), Künstler beschimpfen Künstler, Leipzig 1997
James Elkins, Why art cannot be taught: a handbook for art students. University of Illinois Press, 2001
Julia Gelshorn (Hrsg.), Legitimationen. Künstlerinnen und Künstler als Autoritäten der Gegenwartskunst, Winterthur/Bern 2004
Theresa Georgen/Carola Muysers (Hg.), Bühnen des Selbst. Zur Autobiographie in den Künsten des 20. und 21. Jahrhunderts, Kiel 2006
Bettina Gockel, Die Wissenschaft vom Künstler. Körper, Geist und Lebensgeschichte des Künstlers als Objekte der Wissenschaften. 1880–1930, Berlin 2004
Bettina Gockel, Die Pathologisierung des Künstlers. Künstlerlegenden der Moderne 1880 – 1930, Berlin 2010
Isabelle Graw, Die bessere Hälfte. Künstlerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts, Köln 2003
Isabelle Graw, Der große Preis. Kunst zwischen Markt und Celebrity Kultur, Köln 2008
Cordula Grewe, Historicism and the Symbolic Imagination in Nazarene Art, ……
Cordula Grewe, Painting the Sacred in the Age of Romanticism, Ashgate, 2009
Pascal Griener et Peter J. Schneemann (ed.), Images de l'artiste, Frankfurt am Main 1998
Michael Groblewski und Oskar Bätschmann (Hg.), Kultfigur und Mythenbildung. Das Bild vom Künstler und sein Werk in der zeitgenössischen Kunst, Berlin 1993
Joachim Großmann, Künstler, Hof und Bürgertum. Leben und Arbeit von Malern in Preußen 1786 – 1850, Berlin 1994
Peggy Hadden, The quotable artist, New York 2007
Insa Härtel, Symbolische Ordnungen umschreiben. Autorität, Autorschaft und Handlungsmacht,
Bielefeld 2009
Nathalie Heinich, The Glory of Van Gogh. An Anthropology of admiration, Princeton 1996
Nathalie Heinich, Du peintre à l’artiste. Artisans et académiciens à l’âge classique, Paris 1993
Nathalie Heinich, Etre écrivain. Création et identité, Paris 2000
Nathalie Heinich, L’Elite artiste. Excellence et singularité
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