Giuseppe Tomasi di Lampedusa

2015

Kammerspiele Gerhard Polt und die Biermösl Blos	Ekzem Homo
	Der Einzug von Gerhard Polt 1979 mit KEHRAUS in den Werkraum der Münchner Kammerspiele und die Erfolgsproduktion MÜNCHEN LEUCHTET (1984), der weitere folgten, knüpfte an die Tradition an, sogenannte „Kleinkünstler“ einzuladen, die große Bühne zu bespielen. War es in den zwanziger Jahren Karl Valentin, so standen mit Gerhard Polt, Otto Grünmandl, Dieter Hildebrandt, Gisela Schneeberger und der Biermösl Blosn Künstler außergewöhnlicher Güte auf der Bühne, die sich mit ihren hochpolitischen Revuen in der Stadt positionierten. Nach dem Hausmusikabend FEIN SEIN, BEINANDER BLEIBN von den Geschwistern Well wird nun mit EKZEM HOMO eine neue Revue von und mit Gerhard Polt und den Well-Brüdern in das Schauspielhaus ziehen.
Kammerspiele James Joyce	Exiles
	Der Schriftsteller Richard kehrt mit seiner Frau Bertha nach neun Jahren in Rom zurück nach Dublin. Dort trifft er die junge Beatrice, die ihn zu einem neuen Roman inspiriert. Ihr Cousin Robert, sein Jugendfreund, kommt zu Besuch. Dieser hegt bereits seit einiger Zeit intime Gefühle für Bertha. Richard lässt seiner Frau die freie Entscheidung. In drei Akten entwirft der irische Autor ein leises Liebesdrama ohne große Gesten, ohne Pathos. An die Stelle der Enthüllung und des Wahnsinns treten der Zweifel und die Zweideutigkeit. Joyce thematisiert, was auf den ersten Blick banal erscheint. Der Alltag verführt zum Machtspiel. Wie weit kann man gehen, ohne den Anderen allzu sehr zu verletzen? Wie lähmend ist die Angst, in der Suche nach einem neuen Leben die erkämpfte Geborgenheit und Nähe zu verlieren? LUK PERCEVAL
Kammerspiele__Ödön_von_Horvath__Geschichten_aus_dem_Wienerwald'>Kammerspiele Martin Sperr	Jagdszenen aus Niederbayern
	Inszenierung des Intendanten des Residenztheaters, nicht überzeugend, „Schultheater“, spießig, Das Dorf riecht nach Schweinsbraten. Eine halbe Kuh hängt von oben herab, in einem großen Kessel wird Fleisch für Würste gekocht. Alle gehen ihrer Arbeit nach, in der Metzgerei oder auf dem Feld. Und alle reden. Es brodelt im Dorf. Denn Abram ist wieder da, nachdem er in der Stadt im Gefängnis war. Jetzt repariert er Maschinen auf dem Hof bei Maria. Abram ist schwul und soll wieder weg. Das findet sogar seine Mutter. Nur Tonka will, dass er da bleibt, die Dorfschlampe, die sagt, sie kriege ein Kind.
Kammerspiele Ödön von Horvath	Geschichten aus dem Wienerwald
	Super Inszenierung, die Drehscheibe, der Walzer, die Schauspieler (Anna Draxler!), die Inszenierung, … An ihrem Verlobungstag verliebt sich Marianne in den Spieler Alfred und sagt sich von ihrem Verlobten los. Ein Jahr später hat sie ein Kind, keine Arbeit und einen Vorstadt-Casanova, der sie am liebsten wieder los wäre. Die Spirale führt abwärts, am Schluss arrangiert man sich in den alten Verhältnissen. Horváth durchschaut das floskelreiche Sprechen, das sich gerne auf moralische Werte beruft, als eine Rede der Uneigentlichkeit, die doch nur Egoismus und Opportunismus kaschiert. Wir neigen dazu – zumal in Zeiten der Krise – Gift zu verspritzen, um uns vermeintlich Raum zu verschaffen und merken oft viel zu spät, dass der Platz um uns herum dadurch immer enger wird. STEPHAN KIMMIG
Kammerspiele Tennessee Williams	Camino Real
	Schwer verständliches Stück, nicht sehr ein prägsam. Irgendwo am Ende des Camino Real, einer staubigen Straße nach Süden, beginnt das Jenseits. Billige Absteigen, ein Luxushotel, Bordelle und Buden versammeln sich zu einer phantastischen Grenzstadt. Diese Stadt ist zugleich Transitraum und Endstation: Außerhalb ihrer Mauern liegt die Terra Incognita, innerhalb herrscht ein strenges Regiment aus Überwachen und Strafen – wer hier ankommt, muss bleiben, bis die Unendlichkeit ihn ruft. Mit CAMINO REAL, einem Stück wie ein einziger Fiebertraum, lieferte Tennessee Williams das wohl erste dramatische Pendant zur Rausch-Literatur der Beatniks.
Filmmuseum__Rainer_W._Fassbinder__Katzelmacher'>Filmmuseum Rainer W. Fassbinder	Katzelmacher
	Der Titel bezieht sich auf das Schimpfwort Katzelmacher, das vorwiegend in Österreich, aber auch in der Schweiz und in Bayern verwendet wird. Mit ihm wurden abschätzig südeuropäische Musikanten, fahrende Händler und in den 60er Jahren auch Gastarbeiter bezeichnet. Fassbinder hatte kurz zuvor in seinem Action-Theater erfolgreich das Volksstück Pioniere in Ingolstadt von Marieluise Fleißer unter dem Titel Zum Beispiel Ingolstadt aufgeführt. Bei Katzelmacher orientiert sich Fassbinder sprachlich an der Dialektdiktion von Fleißer und widmete ihr sein Stück.
Kammerspiele Ödön von Horvath	Geschichten aus dem Wienerwald
	Noch einmal angesehen, schöne Inszenierung auf der Drehscheibe; besonders gut Anna Drexler als Marianne, Tochter des Zauberkönigs
Kammerspiele Rainer W. Fassbinder	Warum läuft Herr R. Amok?
	Die Geschichte eines durchschnittlichen Mannes, der in jedem Bereich seines Lebens alles so tut, wie von ihm erwartet. Aber darüber verliert er sich selbst. In dieser Leere wächst unbemerkt eine unbestimmte Aggression, einer Welt gegenüber, die von Vorurteilen, Frustrationen und Klatsch bestimmt ist. In einer Folge von unbefriedigenden Begegnungen und kleinen Niederlagen zeigt Fassbinder, wie sich ein Alltagsleben in eine Hölle verwandelt, ein kleiner Mann in ein Monstrum, der am Ende, für die Außenwelt völlig unerwartet, erst seine Familie, und dann auch sich selbst vernichtet.
Kammerspiele Rainer W. Fassbinder	Fassbinder - Dokumentatiobn
	Am 31. Mai 2015 wäre Rainer Werner Fassbinder 70 Jahre alt geworden. Anfang der 1970er Jahre erfindet er das deutsche Kino neu und etabliert ein eigenes Starsystem mit von ihm entdeckten Schauspielerinnen wie Margit Carstensen, Hanna Schygulla und Irm Hermann. Er macht sie zu Ikonen des „Neuen Deutschen Films“ und sich selbst zum Mittelpunkt. Er kämpft mit Kollegen oder Rivalen und scheut auch sonst keine Auseinandersetzung. Künstlerisch und privat bricht er mit Konventionen, für ihn gelten keine Tabus. Seine zur Schau gestellte Homosexualität, sein ungebremst ausgelebter Drogenkonsum und seine Unmäßigkeit gegenüber anderen sorgten für viele Feindschaften. Die Regisseurin Annekatrin Hendel hat mit seinen Weggefährten, die durch ihn zu Großen im Film wurden, und mit Regisseuren der nachfolgenden Generationen über das Phänomen Fassbinder gesprochen.
Filmmuseum Rainer W. Fassbinder	Die Ehe der Maria Braun
	Hanna Schygulla spielt die Hauptfigur der Maria, deren Ehe mit dem Soldaten Hermann durch seine Teilnahme am Zweiten Weltkrieg und anschließende Gefangenschaft unerfüllt bleibt. Maria arrangiert sich mit den Nachkriegsverhältnissen, wird die Geliebte eines Industriellen und erlangt Wohlstand, hält jedoch immer an ihrer Liebe zu Hermann fest. Letztlich wird diese Liebe enttäuscht. Fassbinder nutzt diese melodramatische Geschichte, um einen distanziert-pessimistischen Blick auf die unmittelbare Nachkriegszeit in der Bundesrepublik Deutschland zu werfen. Maria Braun wird dabei vielfach als Verkörperung des deutschen Wirtschaftswunders gesehen, das Wohlstand nur um den Preis des Verdrängens von Gefühlen brachte. Der Film war eines der international erfolgreichsten Werke Fassbinders und prägte das Bild des Neuen Deutschen Films im Ausland mit.
Robert Seethaler	Ein ganzes Leben
	Als Andreas Egger in das Tal kommt, in dem er sein Leben verbringen wird, ist er vier Jahre alt, ungefähr so genau weiß das keiner. Er wächst zu einem gestandenen Hilfsknecht heran und schließt sich als junger Mann einem Arbeitstrupp an, der eine der ersten Bergbahnen baut und mit der Elektrizität auch das Licht und den Lärm in das Tal bringt. Dann kommt der Tag, an dem Egger zum ersten Mal vor Marie steht, der Liebe seines Lebens, die er jedoch wieder verlieren wird. Erst viele Jahre später, als Egger seinen letzten Weg antritt, ist sie noch einmal bei ihm. Und er, über den die Zeit längst hinweggegangen ist, blickt mit Staunen auf die Jahre, die hinter ihm liegen. Eine einfache und tief bewegende Geschichte.