Gösterim Tarihi: 15 Nisan 2011 Dağıtım

BURNY MATTINSON (Kıdemli Hikaye Çizeri), Walt Disney’le çalışan ve halen hayatta olan çok az sayıdaki Disney çizerinden biri ve hala Walt Disney Animation Studios’un personeli. Mattinson’un uzun bir animasyon kariyeri var ve Mattinson bu kariyerin 30. yılını yaşadığı günlerde, ilk kez Mickey Mouse’u beyaz perdeye taşıyan 1983 yapımı kısa animasyon filmi “Mickey’s Christmas Carol”la Akademi Ödülü’ne aday gösterilmesiyle onurlandırıldı.

Usta Disney film yapımcısı, daha önce “Lady and the Tramp/Leydi ile Sokak Köpeği”, “101 Dalmatians/101 Dalmaçyalı”, “The Sword in the Stone/Taştaki Kılıç”, “The Jungle Book/Orman Kitabı” ve “The Rescuers” gibi bazı klasiklerde çalıştı. Disney’in modern klasikleri “Aladdin”, “Beauty & the Beast/Güzel ve Çirkin”, “The Lion King/Aslan Kral”, “Pocahontas”, “Mulan”, “The Hunchback of Notre Dame/Notre Dame’ın Kamburu”, “Tarzan” ve geçtiğimiz dönemde büyük başarı yakalayan Goofy kısa filmi “How to Hook Up Your Home Theater”da hikâye ekibinin kilit üyesiydi.

Mattinson, San Francisco’da dünyaya geldi ve 6 yaşındayken izlediği “Pinocchio/Pinokyo”nun üzerinde bıraktığı derin etkiyi hala hatırlıyor. 12 yaşındayken Disney tarzında karakterler çiziyordu ve bir çizgi film çizeri olmayı hayal ediyordu.

Mattinson Disney’deki kariyerine 1953 yılında, stüdyonun posta odasında çalışarak başladı. 18 yaşındaydı ve resmi bir çizim eğitimi yoktu. 6 ay içinde postalardan daha fazlasını dağıtarak animasyon merdivenin basamaklarını hızla tırmandı ve “Lady and the Tramp/Leydi ile Sokak Köpeği” filminde ara çizerlik yaptı. “Sleeping Beauty/Uyuyan Güzel”de (Disney efsanesi Marc Davis’in altında çalışıyordu) yardımcı animatörlüğe terfi etti ve aynı kapasiteyle “101 Dalmatians/101 Dalmaçyalı”da çalışmaya devam etti. Sonraki 12 yıl boyunca, “The Sword in the Stone/Taştaki Kılıç”, “The Jungle Book/Orman Kitabı” ve “The Aristocats/Aristo Kediler” gibi filmlerde Eric Larson’un yardımcılığını yaptı.

1972 yılında iç eğitim programını tamamladıktan sonra, “Robin Hood”da animatör ve “Winnie the Pooh and Tigger Too”da key animatör oldu. 1983 yılında “Mickey’s Christmas Carol”ın yönetmenliğini yapmadan önce, “The Rescuers” ve “The Fox and the Hound/Tilki ve Avcı Köpeği” için storyboarlar ve baş tasarımlar üzerinde çalıştı.

MARK HENN (Winnie the Pooh ve Christopher Robin İçin Animatör Süpervizörü), Yüz Dönüm Ormanı ekibine katılmadan önce, “The Princess and the Frog/Prenses ve Kurbağa”da Prenses Tiana için animatör süpervizörlüğü yaparak, karakterin tasarımına yardım etti ve film boyunca karakterin animasyonunu denetledi.

Henn, Walt Disney Animation Studios’a 1980 yılında, “The Fox and the Hound/Tilki ve Avcı Köpeği” için ara çizer olarak katıldı. Bir yıldan kısa bir süre içinde animatörlüğe terfi etti ve kısa film “Mickey’s Christmas Carol”da Mickey Mouse’un animasyonunu yapmaktan sorumlu olan ekibin bir parçası oldu. Henn bir animatör olarak “The Black Cauldron/Kara Kazan”da Boynuzlu Kral’ın yardımcısı Creeper, tüylü Gurgi ve şair Fflewddur Flam üzerinde çalıştı. Disney için “How to Hook Up Your Home Theater”da Goofy’yi anime etti ve Walt Disney Studios’un başarılı yapımı “Enchanted” için kitap kaynaklı sekanslara animasyon sağladı.

Henn, Disney’e katıldıktan sonra endüstrinin en saygın çizerlerinden biri olmaya giden kariyer basamaklarını tırmandı. Henn, animatör süpervizörü olarak ilk çalışmasını “The Great Mouse Detective”deki Basil, Dr. Dawson, Olivia ve Flaversham’ı anime ederek yaptı. Ondan sonra animatör süpervizörü olarak, “Oliver & Company”deki Oliver, Dodger, Jenny ve Fagin’e; “The Little Mermaid/Küçük Deniz Kızı”ndaki Ariel’e; “The Rescuers Down Under”daki Bernard ve Bianca’ya; kısa animasyon filmi “The Prince and the Pauper”daki Mickey, Prens ve Goofy’e; “Beauty and the Beast/Güzel ve Çirkin”deki Belle’ye; “Aladdin”deki Jasmine’e; “The Lion King/Aslan Kral”daki Genç Simba’ya; “Mulan”daki özgür ruh ve önlenemez kahramanın yanı sıra babası Fa Zhou’ya; “Lilo & Stitch”in açılış sahnesindeki Hawaii dansçılarına; “Home on the Range/Kahraman İnekler”deki Grace’e hayat verdi. Henn ayrıca “Pocahontas”daki ana karakterin animatörlüğünü yaptı. Henn, 2000 yılında yönetmen koltuğuna oturarak, popüler Amerikan efsanesine dayan ödüllü kısa film “John Henry”i çekti.

Dayton-Ohio’lu olan Henn, 7 yaşındayken Disney’in animasyon klasiği “Cinderella/Külkedisi” filminden ilham alarak, bir animatör olmak istediğini söyledi. 1980 yılında California Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde karakter animasyonu programını başarıyla bitirdikten sonra, efsanevi Disney animatörü Eric Larson’ın rehberliğinde Disney’deki kariyerine başladı. Henn bir antika koleksiyoncusu ve Amerikan tarihi meraklısı. Ailesiyle birlikte Santa Clarita Vadisi’nde yaşıyor.

RANDY HAYCOCK (Eeyore’nin Animatör Süpervizörü), “Winnie the Pooh”daki Eeyore’nin tasarım ve animasyonunu denetliyor. Performansın onların vizyonuyla örtüştüğünden emin olmak için yönetmenlerle birlikte çalışırken, karakterin görünümü ve kişiliğinin gelişimiyle ilgili geri bildirim yapıyor. Haycock ayrıca, “The Princess and the Frog/Prenses ve Kurbağa”daki Naveen için animatör süpervizörlüğü yaptı.

Grand Junction-Colorado’da büyüyen Haycock, önceleri paleontolog, daha sonra bir karikatürist olmak istiyordu ama 15 yaşında klasik yapım “Fantasia”yı izledikten sonra, Walt Disney Animation Studios’da animatör olmaya karar verdi. Brigham Young Üniversitesi ve California Güzel Sanatlar Enstitüsü’ne girdikten birkaç yıl sonra bu dileğini gerçekleştirdi. Haycock, Şubat 1992’de “Aladdin” filmi için animasyon asistanı olarak Disney ekibine katılmadan önce, televizyon için yapılan bir animasyon dizisinde karakter plan/karakter tasarım ve geliştirme üzerine çalışarak deneyim kazandı.

Haycock, “Aladdin”in ardından stüdyonun arka arkaya gerçekleştirdiği yapımlarda animatör olarak çalıştı. Bu yapımlar; “The Lion King/Aslan Kral”, “Pocahontas”, “Hercules/Herkül” (Baby ve Young Hercules’in süpervizörlüğü), “Tarzan” (Clayton’un süpervizörlüğü), “Atlantis: The Lost Empire/Atlantis: Kayıp Krallık” (Princess Kida’nın süpervizörlüğü), “Treasure Planet/Define Gezegeni”, “Chicken Little/Cesur Civciv”, “Meet the Robinsons/Robinson Ailesi” (Franny, Fritz, Petunia, Laszlo ve Tallulah’ın süpervizörlüğü) ve kısa film “How to Hook Up Your Home Theater”da Goofy’nin animasyonu. Haycock ayrıca, önümüzdeki dönemlerde gösterilecek “The Ballad of Nessie”yi anime etti.

Haycock, karısı, beş çocuğu ve üç köpeğiyle birlikte California-Santa Clarita’da yaşıyor.

DALE BAER (Baykuş’un Animatör Süpervizörü), 8 yaşındayken Peter Pan gibi uçabilmeyi dilediği dönemlerden beri hep Disney’de çalışmak istedi. Walt Disney Animation Studios’a 1971 yılında Animasyon Eğitim Programı başladığında katıldı. Baer, yer aldığı ilk yapım olan “Robin Hood”da, kabataslak ara çizimlerden animasyonu toparlamaya kadar her şeyi yaptı. Baer’in yer aldığı ilk yapımlar arasında, “The Rescuers” ve “Winnie the Pooh and Tigger Too” da bulunuyor.

Bear daha sonra kendi bağımsız şirketi Baer Animation’da “The Black Cauldron/Kara Kazan”, “The Prince and the Pauper”, “Mickey’s Christmas Carol” ve “The Great Mouse Detective/Muhteşem Fare Dedktif” gibi projelerde çalıştı. “Who Framed Roger Rabbit/Masum Sanık Roger Rabbit”in Los Angeles biriminde animasyon süpervizörü olarak görev aldı.

Baer 1998 yılında Disney’e geri döndü ve “The Emperor’s New Groove/Şaşkın İmparator”daki Yzma karakterinin animatör süpervizörlüğü görevine terfi etti. Bu projedeki çalışmasıyla 2001 yılında Karakter Animasyonu kategorisinde En İyi Bireysel Başarı dalında Annie Ödülü kazandı. Baer, “Meet the Robinsons/Robinson Ailesi”nde Wilbur’un animatör süpervizörlüğünü yaptı ve çeşitli kısa filmlerde animasyon ve karakter tasarımına yadım etti.

Denver-Colorado’lu olan Baer, Chouinard Sanat Enstitüsü’nde öğrenim gördü. Halen California-Leona Valley’de köpekleri, kedileri ve lamalarıyla birlikte yaşıyor.

ANDREAS DEJA (Tigger’ın Animatör Süpervizörü), “Winnie the Pooh”da Tigger’ı üstlenmeden önce “The Princess and the Frog/Prenses ve Kurbağa”da Mama Odie ve Juju’nun animatör süpervizörlüğünü yaptı.

Deja, 2007 yılında animasyon dünyasına önemli ve eşsiz katkılarından ötürü, ASIFA-Hollywood tarafından verilen prestijli Winsor McCay Yaşam Boyu Başarı Ödülü’nün sahibi oldu.

Deja, Disney’e animatör olarak ilk kez 10 yaşında başvurdu. Aslen Polonyalı olan ama Almanya’da büyüyen Deja, “The Jungle Book/Orman Kitabı”nı izledikten sonra stüdyoya yazdıklarını hatırlıyor. Stüdyo ona cevap gönderdi ve tüm kadrolarının dolu olduğunu ama her zaman sıra dışı yetenekleri beklediklerini söyledi. Bu cevap, onu amacına ulaşmak için çalışması gerektiği yönünde teşvik etti ve 23 yaşına geldiğinde Almanya-Essen’de Folkwangschule’daki görsel iletişim bölümünü bitirdikten sonra tekrar başvurdu ve kabul edildi.

Deja, Disney’in efsanevi Dokuz İhtiyar’ından biri olan Eric Larson’la birlikte çalışırken, birkaç testi tamamladı ve ilk karakter tasarımı, kostüm araştırması ve animasyonunu “The Black Cauldron/Kara Kazan” için yaptı. Bir sonraki görevi, “The Great Mouse Detective/Muhteşem Fare Dedektif”ti. Bu yapım için kraliçe fareyi ve onun robot ikizini anime etti. Deja, “Oliver & Company” için birçok karakterin tasarımına yardım etti ve Londra’da Richard Williams’ın yönetimi altında bir yıl boyunca “Who Framed Roger Rabbit/Masum Sanık Roger Rabbit”de baş animatör olarak çalışmadan önce birkaç animasyon yaptı.

Deja, “The Little Mermaid/Küçük Deniz Kızı”nda uzman teknik ressamlık becerisi ve rol yeteneği gerektiren güçlü bir figür olan Triton’un animasyonunu denetledi. Deja, Disney’in Akademi Ödüllü müzikal animasyon filmi “Beauty and the Beast/Güzel ve Çirkin” için yarattığı çok sayıdaki kötü Disney karakterinden ilki olan, kendini beğenmiş ve dar görüşlü Gaston’un animatör süpervizörlüğünü yaptı.

Karanlık yolda ilerlemeye devam ederek, Disney’in başarılı müzikal animasyonu “Aladdin” için kötü vezir Jafar’ı tasarladı ve anime etti. Deja ayrıca, Walt Disney Studios’un en başarılı filmlerinden ve tüm zamanların en yüksek hasılat elde eden filmlerinden biri olan “The Lion King/Aslan Kral”daki gözünü hırs bürümüş kötü karakter Scar’ın animatör süpervizörlüğünü yaptı. Deja’nın görev aldığı yapımlar arasında, 1953 yılından bu yana yapılmış ilk Mickey Mouse kısa filmi “Runaway Brain” de bulunuyor. Deja, şirketin Paris merkezli animasyon tesisinde, ünlü farenin animasyon süpervizörlüğünü yaptı. Ayrıca Disney’in destansı animasyon komedisi “Hercules/Herkül”ün ana karakterinin ve “Lilo & Stitch/Lilo ve Stiç”deki Lilo’nun animatör süpervizörlüğünü yaptı. DisneyToon Studios’un “Bambi II/Bambi 2” projesinde Bambi’nin babasını ve “How to Hook Up Your Home Theater”da Goofy’i anime etti.

Usta bir yönetmen, tasarımcı ve animatör olan ERIC GOLDBERG (Tavşan ve Döncem Şarkısı’nın Animatör Süpervizörü) büyük ölçüde New York, Londra ve Hollywood’da çalıştı ve hem elle çizim hem de bilgisayarlı animasyon dünyasında uzun metrajlı filmler, reklamlar, ana sekanslar ve özel televizyon programları yarattı. Uzun metrajlı elle çizim “The Princess and the Frog/Prenses ve Kurbağa”da trompet çalan timsah Louis’in animatör süpervizörlüğünü yaptı.

Goldberg, Super-8 film yapımına girerek, Kodak Teenage Movie Ödülleri’nde en büyük ödülleri kazandı, bunlara Güney California Üniversitesi’ndeki yaz sinema kurslarının 1974 yılı Büyük Ödülü de dahil. Goldberg, New York-Brooklyn’deki Pratt Enstitüsü’nden burs kazandı ve orada illüstrasyon alanında uzmanlaşarak, tamamlayıcı animasyon dersleri ve sinema dersleri aldı.

Bağımsız animasyondaki ilk profesyonel işi (okula devam ettiği dönemde), Richard Williams’ın “Raggedy Ann and Andy” yapımında tam zamanlı animatör yardımcılığıydı. Filmin tamamlanmasının ardından Williams, Goldberg’i Londra stüdyosunda sayısız televizyon reklamında yönetmen/animatör olarak çalışmak üzere davet etti. O dönemde, Chuck Jones’un en büyük animatörü olarak çalıştığı süre içerisinde tekniklerini geliştiren Ken Harris’le çalışma fırsatı yakaladı. Goldberg’in Richard Williams’la olan işbirliği, Los Angeles’da de devam etti. Goldberg orada popüler gazete karikatüründen uyarlanan Emmy ödüllü “Ziggy’s Gift”de animasyon yönetmenliği görevini üstlendi.

Goldberg, karısı Susan’la (animasyon çizerliği yapan ve sık sık eşinin projelerinde sanat yönetmeni olarak çalışan) birlikte Londra’ya geri döndü ve orada dünya genelindeki müşterilere hitap eden reklam şirketi Pizazz Pictures’ı kurdu. Goldberg çeşitli teknikleri (cel animasyon, fırça-boyama, stop-motion ve pikselasyondan canlı aksiyon/animasyon kombinasyonları ve dijital görüntü birleştirme) kullanarak reklamlar yönetti.

Disney, stüdyoda daha sonra 10 yıl boyunca çalışacak olan Goldberg’i bünyesine katı ve Goldberg ilk olarak “Aladdin”deki esprili Genie karakterinin animatör süpervizörlüğünü yaptı. Başarılı yapım “Pocahontas”ın ortak yönetmenliğini yaparak ve “Hercules/Herkül”deki Danny DeVito’nun seslendirdiği Phil karakterini anime ederek çalışmalarına devam etti. Daha sonra “Fantasia/2000”in iki bölümünü (“Carnival of the Animals” ve “Rhapsody in Blue”) yazdı, anime etti ve yönetti. Karısı Susan her iki bölümün de sanat yönetmenliğini üstlendi.

Goldberg, en iyi elle çizim animasyonu tekniklerini, akıcılık taklidi ve “squash-and-stretch” gibi çığır açan bilgisayarlı animasyon tekniklerini denedi. Bu çaba, Tokyo DisneySea eğlence parkı atraksiyonu Magic Lamp Theater’da karşılığını buldu ve Magic Lamp Theatre, Goldberg’in imzası niteliğindeki karakteri Genie’yi üç boyutlu bilgisayarlı animasyonda yıldızlaştırdı. Goldberg ayrıca, Hong Kong’daki bir Budist kültür merkezi için, 12 dakikalık yüksek çözünürlüklü çizgi film “A Monkey’s Tale”i yönetti.

BRUCE SMITH (Piglet, Kanga, Roo’nun Animatör Süpervizörü), “Winnie the Pooh”dan önce “The Princess and the Frog/Prenses ve Kurbağa”nın kötü karakteri Dr. Facilier’in animatör süpervizörlüğünü yaptı. Animatörlerin süpervizörlüğü, karakterlerin çizim tarzlarını düzenleme ve performans rehberliği yapmak anlamına geliyor. Smith bu görev dahilinde, Walt Disney Animation Studios’un beklentilerini karşılayacak yüksek kalite seviyesine ulaşıldığından emin olmak için animatör kadrosunu denetliyor.

Smith, Walt Disney Animation Studios’a 1988 yılında katıldı. “Tarzan”, “The Emperor’s New Groove/Şaşkın İmparator” ve “Home on the Range/Kahraman İnekler” gibi bazı filmlerde animasyon yaparken, eğlence parkları için orijinal animasyonlar yarattı.

Smith, her zaman animasyon sanatına ilgi duydu. CalArts’daki karakter animasyonu eğitiminin ardından, Disney’de çalışmaya başlamadan önce çeşitli animasyon stüdyolarının sularını test etti. Disney’de ilk uzun metrajlı filmi “Who Framed Roger Rabbit/Masum Sanık Roger Rabbit” üzerinde çalıştı.

Smith, kariyeri boyunca birçok çığır açan projede görev aldı. “Bebe’s Kids”in yönetmenliğini ve “Space Jam”in animasyon yönetmenliği yaptı. Smith çalışmalarına, Disney Channel’ın popüler animasyon dizisi “The Proud Family”nin yaratıcılığını ve uygulayıcı yapımcılığını üstlenerek devam etti.

ROBERT LOPEZ (Orijinal Şarkılar) 6 yıl Broadway’de, 4 yıl Londra-West End’de sahnelenen ve şimdilerde Broadway dışındaki gösteriminin ikinci yılında olan başarılı müzikal “Avenue Q”nun Tony ödüllü ortak şarkı yazarı. Lopez’in sıradaki projeleri, Trey Parker ve Matt Stone’un (“South Park”) birlikte yazdığı ve Mart 2011’de Broadway’de sahnelenecek olan müzikal “The Book of Mormon” ve şovu “In Transit”i Broadway dışında sahneleyen karısı KRISTEN ANDERSON-LOPEZ (Orijinal Şarkılar, Kanga’nın Sesi) ile birlikte yazdığı “Up Here”. Lopez, uzun soluklu sitcom dizisi “Scrubs”ın müzikal bölümlerinin ortak yazarlığını yaptı. Lopez ve Anderson-Lopez, Nickelodeon ve Disney için yazarlık yaptı. Bu çalışmaları arasında “Finding Nemo/Kayıp Balık Nemo”nun sahne versiyonu ve “The Wonder Pets”in (iki Emmy Ödülü kazanan) şarkıları bulunuyor.

HENRY JACKMAN (Besteci), Birleşik Krallık’daki St. Paul’s Cathedral Choir School, Eton College ve Oxford Üniversitesi’nde klasik müzik eğitimi aldı. Teknoloji ve modern kültüre duyduğu büyük ilgi, resmi eğitimini kulüp müziğinin kentsel ritimleri ve yenilikçi elektronik prodüksiyonla harmanlaması anlamına geliyordu. Hem müzik hem de sinema endüstrilerinde gerçekleştirdiği başarılı kariyeriyle Jackman’ın müzikal çalışmaları, genele hitap edenden özele hitap edene, gişede başarı elde eden yaz filmlerinden sanatsal projelere kadar geniş bir yelpazeye yayılıyor. Jackman, benzersiz çeşitlilikteki yeteneklerini klasik beste, orkestral düzenleme, programlama, sound tasarımı, prodüksiyon ve miks yapma ile kombine ediyor.

Jackman, geçtiğimiz birkaç yıl içinde film müziği dünyasına şaşırtıcı ve başarılı bir geçiş yaptı. 2006 yılında tüm zamanların en başarılı film müziği bestecilerinden biri olan Oscar Ödüllü Hans Zimmer’in dikkatini çekti. Bu verimli işbirliği, geçtiğimiz yıllarda yapılan üst düzey birkaç filme önemli katkılar sağladı. Bu yapımlar arasında, “The Da Vinci Code/Da Vinci Şifresi”, “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest/Karayip Korsanları: Ölü Adamın Sandığı”, “The Holiday/Tatil”, “Pirates of the Caribbean: At World’s End/Karayip Korsanları: Dünyanın Sonu”, “The Simpsons Movie/Simpsonlar”, “Kung Fu Panda”, “Hancock”, “The Dark Knight/Kara Şövalye” ve “It’s Complicated/İlişki Durumu: Karmaşık” gibi filmler bulunuyor. Jackman ayrıca, 2009 yılında DreamWorks Animation’ın “Monsters vs. Alien/Canavarlar Yaratıklara Karşı” filminin tüm orijinal müziklerini besteledi ve ertesi yaz, Mart 2010’da vizyona giren biyografik film “Henri 4”ün (Almanya-Ziegler Films’den) orijinal müziklerini besteledi. Jackman’ın sonraki projesi, Ocak 2010’da Air Studios’da kaydedilen ve Nisan ayında gösterime giren “Kick-Ass” (Marv Films / Plan B Entertainment).

Jackman, geçtiğimiz dönemlerde “Gulliver’s Travels/Güliver’in Seyahatleri” (Twentieth Century Fox) filminde çalıştı, film 2010 Noel’inde vizyona girdi. Jackman önümüzdeki dönemlerde vizyona girecek olan 20th Century Fox’un “X-Men: First Class” yapımının orijinal müziklerini yazdı. Müzisyen ayrıca DreamWorks Animation’ın “Puss in Boots” filminin bestelerini yapacak.

Jackman’ın benzersiz orkestral besteleri, hem Londra Senfoni Orkestrası’ndan hem de Los Angeles Filarmoni Orkestrası’ndan müzisyenler tarafından çalındı ve kaydedildi. Orkestra müzisyenlerini yönetme ve şeflik yapma, Jackman’ın çalışmalarının çok önemli bir parçasını oluşturuyor. Jackman, çok önemli filmlerin müziklerine katkı sağlarken, kendi müzik albümünü yapmaya da zaman buldu. West One Music’den çıkan “Utopia” albümü, Letonya korolarının sound’unu, yenilikçi elektronik müzik ve ileri teknolojiyle kombine ediyor. KPM Music’den çıkan “Transfiguration”, Jackman tarafından yazıldı, programlandı, düzenlendi, yapılandırıldı, mikslendi, üretildi ve 2005 yılında tamamlandı. Albüm, Davut’un ilahilerinden Herman Hesse’nin şiirlerine kadar birçok etkiyi içinde barındırıyor. Yine KPM Music’den çıkan “Acoustica”, ödüllü gitarist ve şarkı yazarı Augustus Isadore’nin işbirliğiyle tamamlandı. Jackman, “Utopia”, “Transfiguration” ve “Acoustica”yı tamamlamadan önce, müzik endüstrisinde çeşitli ve yüksek profilli projelerde çalıştı. Programlama yaptığı çalışmalar arasında, Mike Oldfield, Marc Almond, Coolio ve Kirsty McColl’la birlikte yürüttüğü projeler yer alıyor. Jackman, dans listelerinde üst sıralara yerleşen, Kele le Roc ve Boyzone gibi sanatçılar adına, Pete Tong’s Essential Selection’a seçilen bir dizi dans remiksi üretmek için Andy Gardner (Plump DJ’s üyesi) ile işbirliği yaptı. Aynı zamanda, Coalition Records adına New Yorklu minimalist besteci Michael Gordon’la bestesi “Weather” üzerinde çalıştı.

Bundan kısa bir süre sonra Jackman, efsanevi Trevor Horn’la birlikte çalışarak, Twentieth Century Fox filmi “Anastasia”nın ana şarkısı için programlama ve düzenleme yaptı; “In The Beginning” şarkısında Richard Marx ve Donna Lewis’in ortak çalışmasını sağladı. Art of Noise albümü “The Seduction of Claude Debussy”de Trevor Horn’la birlikte “Born on a Sunday”in ortak prodüktörlüğünü yaptı. Bu arada sessiz sedasız Take That grubundan Gary Barlow (İngiltere listelerinde 3. sıraya kadar çıkan) ve Justin gibi pop yıldızlarının prodüktörlüğünü yaptı. Jackman, prodüksiyon çalışmalarının yanı sıra, CNN News, BBC, “The Oprah Winfrey Show” ve The Discovery Channel’da düzenli olarak kullanılan müzikler yazmaya devam etti. Jackman daha sonra uluslararası alanda büyük övgüler alan sanatçı Seal’la birlikte, Nicholas Cage’in başrolünde oynadığı “The Family Man/Aile Babası” filmi için “This Could Be Heaven”ı yazdı ve ortaya çıkardı.

Müzik endüstrisinde sekiz yıl boyunca platin plak ödüllü sanatçılarla, yapımcılarla ve müzisyenlerle başarılı bir şekilde çalışan Jackman, şimdilerde tüm dikkatini film müziklerine veriyor. Plak yaptığı dönemlerden edindiği değerli deneyimlerini ve prodüksiyon bilgisini bu işe aktarıyor.

# # #

OSCAR® ve ACADEMY AWARD®, Academy of Motion Picture Arts and Sciences’ın tescilli ticaret markası ve hizmet markasıdır.

SCREEN ACTORS GUILD AWARD® and SAG AWARD®, Screen Actors Guild’in tescilli ticaret markası ve hizmet markasıdır.

TONY AWARD®, The American Theatre Wing’in tescilli ticaret markası ve hizmet markasıdır.