Grandios delir geologic

atelierul de pictura, iar in centru sala de expozitie a operelor create de el.

Remarcabil este in sala de expozitie central - plafonul, format din cinci panze diferite, pictate de Dalí in atelierul sau de la Port Lligat si imbinate pe tavan de insusi Dalí cu ajutorul unor esafodaje construite ad-hoc aici.

 In central plafonului sunt Gala si Dalí, reprezentati in chip de colosi, priviti de jos in sus, cu talpi enorme, Gala cu fusta rosie si bust generos, Dalí cu mustatile-i celebre si cu pantaloni albastri cu sertare din care se revarsa o ploaie de aur peste Figueres, peste Costa Brava si normal, si peste noi, vizitatorii lui.

 In partea dreapta a plafonului Gala si Dalí reapar – in posturile personajelor din tabloul lui Antoine Wateau (1684-1721), pictat in 1717 si aflat actualmente la Luvru, Imbarcarea pentru Cythera – care parca ar astepta sa inceapa o calatorie alegorica catre insula Cythera, insula Afroditei – zeita dragostei.

 In partea stanga privesc alte imagini daliniene : ceasuri moi, elefanti cu labe de insecte, ingerasi cu trompete printe nori, roti medievale neterminate, chipul “moale” al El gran masturbador , monede de aur revarsandu-se peste tot si despre care Dalí zicea ca sunt ploaia de aur in care se transformase Zeus pentru a o seduce pe Danae la baie ;

 Pe plafon mai intrezaresc silueta unui Christos, privit din spate, fara a fi rastignit pe cruce si doua siluete, imbracate in alb, reprezentand pe regele Juan Carlos si pe regina Sofia, tineri.

 Pe unul din pereti, intr-o vitrina, este expus costumul si sabia de la investirea lui Dalí ca membru asociat al Academiei de Arte Frumoase a Frantei si alaturi panza in ulei - L'al·legoria de la primavera (Alegoria Primaverii)-1978. In partea de jos a acestui tablou sunt agatate 12 perechi de espardenyes (espadrille) de panza bej - specific catalane, perechile de margini avand funde negre si cirese, iar restul de 10 perechi avand funde rosii.

In dormitorul lui Dalí se intra prin doua usi, din care acum au ramas doar canaturile, intre care este amplasat tabloul Autoportret de tinerete (1919), sub care se gaseste o mica sculptura daliniana : Perseu taind capul Meduzei, care este asezata pe un soclu constituit din doua sculpturi-reproduceri ale Victoriei de la Samothrace (Nike) din Luvru, lipite una de cealalta si reprezentate invers (cu picioarele in sus).

Eh… Iata faimosul pat in forma de scoica, sprijinit pe pesti rasuciti, cu cozile in sus, pe care Dalí l-a achizitionat din localul parizian Le Chabanais si care, se pare, ca a apartinut, mai intai, contesei de Castiglione (curtezana italiana Virginia Oldoini) -favorita imparatului Napoleon III al Frantei si a lui Otto von Bismarck. Privind spre pat, in stanga se afla scheletul aurit al unei gorile care are in vintre un fetus, iar pe dreapta o reproducere a grupului sculptural Extazul Sfintei Tereza, facut de Bernini la 1650 si care se gaseste in biserica Santa Maria de la Vittoria din Roma. Dalí scria : “Extazul mistic trebuie sa fie super vesel, exploziv, dezintegrant, supersonic, ondulatoriu si corpuscular, ultragelatinos, pentru ca extazul este eclosion estetica a maximei fericiri paradisiace pe care sufletul uman poate ajunge sa-l simta aici, pe pamant”.

Deasupra patului se afla o reproducere a faimoasei panze Persistenta memoriei(1931). In autobiografia sa Viata secreta a lui Salvador Dalí, pictorul povesteste reactia Galei la vederea acestei picturi :

- Gala, tu crezi ca in 3 ani, vei uita enigma continuta in imaginea ceasurilor moi ?

- Nimeni, niciodata, nu va putea uita aceasta imagine, dupa ce a privit-o ! “ a prezis Gala.

Tot pe partea dreapta a patului se afla o sofa-vitrina de colt in care se afla diverse obiecte : un cap de vrabiuta, un gat purtand un cap de lebada, o reproducere mica a omuletului Michelin (Bibendum), o reproducere mica a sculpturiiOmagiul lui Newton, versiunea in portelan a lucrarii, din 1934, Nud isteric si aerodinamic, vaza modernista cu Leda si Lebada, o placa de circuite imprimate, un cap de Christos.

De asemenea se afla compozitia Obiect suprarealist cu functie simbolica (1931), in care vad un pantof rosu de dama, in care a fost plasat un pahar cu lapte cald si o gheara de animal de culoarea excrementelor. Deasupra paharului se afla suspendata o bucatica de zahar cubic pe care sunt lipite niste fire de par pubian si un desen cu un alt pantof de dama. Cand se introduce o moneda in dispozitiv, bucatica de zahar coboara in paharul de lapte si privitorul are imaginea pantofului “topindu-se” in lapte. In dreptul tocului pantofului este lipita o fotografie mica cu subiect erotic, iar tot ansamblul este asezat pe o cutie de zahar cubic, langa care se afla o perie speciala de curatat pantofii.

Pe peretele de deasupra sofalei se afla afisul pe care Dalí l-a conceput pentru Loteria Nationala Franceza din 27 ianuarie 1972, folosind efecte optice, care fac sa intrezarim in cercul verde din mijlocul afisului un “Chip al Norocului”.

Pe peretele opus patului este amplasata celebra cada de baie metalica, in care statea Dalí, prin anii ’70, in timpul interviurilor acordate unor reputati ziaristi ) si care provenea tot din casa de prostitutie pariziana Le Chabanais. Cada de baie are forma alungita, cu un cap de sfinx si cu picioare zoomorfe de marmura.

In atelierul de pictura al lui Dalí se intra tot prin doua usi. Intre canaturi se afla acelas soclu, constituit din cele doua deja pomenite, reproduceri ale Victoriei de la Samothrace, lipite una de cealalta si inversate, deasupra carora se afla amplasata (de aceasta data) statuia unui Luptator Alexandrin din marmura si bronz aurit realizat de D’Alonso. Deasupra sculpturii se afla un desen superb– Studiu pentru Galarina – 1943, creion pe hartie, 72,3 X 53,7 cm, facut de Dalí cu minutiozitatea si cu precizia proprie de exemplu, lui d’Ingres. In atelierul de pictura sunt expuse mai multe panze :

 Studiul pentru Toreadorul halucinogen (1968 – 1970) ;

 Nud de William Adolphe Bouguereau ;

 Capra de aur apartinand castelului din Quermanco(1979), ulei pe panza, conceput de Dalí in 1979, dupa o veche legenda locala;

 Galateea sferelor – 1952, ulei pe panza, 65 X 54 cm, in care Dalí reprezinta viziunea lui in ceea ce priveste teoria dezintegrarii atomului, vis-à-vis de chipul Galei ;

 Portretul Galei cu caracteristici de rinocer –1954;

 Un hyper-realist Nud de plastic creat de John de Andrea ;

 O instalatie, care ne sugereaza o fereastra deschisa,Holos ! Holos ! Velasquez ! Gabor ! (1972-1973), 42 X 57 cm, o holograma verzuie, in care o vedem pe mica infanta velasqueza prezidand jocul de carti al bautorilor de bere = Dalí si Gabor. Dennis Gabor, pe numele lui adevarat Denes Gunszberg, a fost un evreu nascut la Budapesta in anul 1900, care a emigrat in America si care a facut studii de fizica, fiind “parintele” hologramelor, pentru care, de altfel a si primit Premiul Nobel pentru Fizica in anul 1971. Dalí, ca si Picasso - cu conceptul lui despre cubismul analitic, era interesat de realitatea tridimensionala (3D) si cu ajutorul lui Dennis Gabor a vrut sa“captureze” intr-o reprezentare grafica cele trei dimensiuni ale tabloului lui Velasquez : ”Jucatorii de carti, bautorii de bere transfigurati in interiorul Las Meninas de Velasquez si unde, pentru prima data, gratie holografiei, noi putem vedea intr-o suprafata plana, partea superioara a panzei pictate si in acelasi timp putem privi si ce se intampla in fata panzei pictate“.

Iesind dinPalau del Vent - apartamentul privat al lui Dalí, nimeresc in galeria fatadei principale, cunoscute sub numele de Galeria celor zece retete ale nemuririi si unde este amplasata o fotografie, pe matase, in marime naturala a regelui Juan Carlos pe vremea cand era print de Asturias. Pe pereti mai sunt litografii din seria Omagiu lui Quevedo (Francisco Gomez de Quevedo –1580 - 1645, a fost un controversat “personaj” istoric, poet, scriitor –contemporan cu Miguel Cervantes si Lope de Vega), pictura in uleiMasina care gandeste si niste texte despre Nemurirea imperialismului genetic. “Ultimele descoperiri stiintifice arata ca legile lui Dumnezeu sunt acelea pe care le mostenim prin intermediul acidului dezoxiribonucleic – AND si ca acidul ribonucleic ARN, nu este altceva decat un mesager insarcinat sa transmita codul genetic, formand astfel celebra spirala genetica descoperita de Watson si Jacob de Crick. In aceasta spirala, ca si pe Arborele lui Iesei (tatal regelui David), fiecare parte este un palier AND pe care ingerii urca si coboara cu ajutorul ARN-ului”.

La iesirea din galerie este amplasatBustul lui Velasquez metamorfozandu-se in trei personaje care palavragesc, 1974, ulei pictat pe sculptura de bronz, 86,50 X 64 X 39 cm. Dalí a realizat aceasta sculptura in maniera secolului XVII, cu nelipsitele-i interventii suprarealiste : pe frunte se afla celebrele mici infante din pictura lui Velaquez Las Meninas, ochii lui Velasquez sunt doi cavaleri medievali“dotati” cu gulere brodate à la Carol Quintul, nasul este o calugarita ingenuncheata in rugaciune, maxilarul inferior este o garnitura de salon cu fotolii, totul stand pe o tabla de sah.

Mergand prin aceasta galerie si urmand sagetile de pe pardoseala, ajung in dreptul incinteiSala Poeziei Americii, unde sunt expuse mai multe tablouri :

 Atletii cosmici, 1943, ulei pe panza, 116 X 79 cm. Peisajul tabloului este o amestecatura de peisaje din campia Ampurdan, de la Cap Creus si din deserturile din vestul Statelor Unite ale Americii. Conturul Africii negre este pictat pe fundalul tabloului pe un Turn al timpului, cu orologiul care arata ora 6,50 PM si cu cei doi atleti – jucatori de fotbal american - intre care este atarnata o sticla de Coca Cola si un telefon negru din care curge o mare pata neagra pe o panza alba tinuta de cei doi atleti. Se pare ca pata neagra ar fi fost o reprezentare, avant la lettre, a atitudinilor americane fata de problema rasiala.

 Portretul lui Lawrence Olivier in rolul lui Richard III, ulei pe panza, 1955 ;

 Ingeri contempland sanctificarea unui monah, creion pe hartie, 1974 ;

 Litografii din seriile Mitologii si Viata este un vis.

Urmeaza la rand, Sala Dali – bijuterii. Aici troneaza Apoteoza dolarului, 1965, ulei pe panza, 300 X 400 cm, un tablou mare, in care Dalí si-a pictat toate miturile si obsesiile care l-au urmarit de-a lungul intregii sale vieti. In stanga tabloului se afla pictorul Duchamp costumat in Regele Soare Ludovic XIV, avand pe cap un muzicant la luth din tabloul lui Watteau, apoi urmeaza profilul zeului Hermes asa cum l-a sculptat Praxiteles, avand langa nas figura poetului Goethe si la colturile gurii, portretul lui Vermeer de Delft. Pe mijlocul tabloului sunt patru coloane torsadate asemanatoare cu cele ale Baldachinului lui Bernini din basilica San Pietro de la Roma, in acelasi timp fiind si niste reprezentari ale dolarului - $ - apoi, spre dreapta se afla autoportretul lui Dalí in chip de Velasquez pictand-o pe Gala, o dubla imagine cu donna Beatrice in fata careia care sta ingenuncheat in chip de Don Quijote chiar Dante Alighieri. In partea superioara a tabloului sunt pictate, fata in fata, armatele invinse ale lui Napoleon si soldatii victoriosi din batalia de la Tetuan.

In aceasta sala, in vitrine, se mai afla bijuterii desenate de Dalí si realizate in atelierul din New York al lui Alemany & Ertman. “Eu imaginez bijuterii, ca si marii maestrii ai Renasterii, ca si Rubens sau Durer si, cand vine momentul executarii acestora, ma las pe mana abilitatii artizanilor perfecti, pe care insa ii supervizez chiar eu” scria Dalí in epoca. El a creat, de-alungul anilor, bijuterii suprarealiste, mistico-nucleare sau cinetico-mecanice.

Remarcabila este bijuteria Inima regala, creata pentru Owen Cheatham in 1953 si achizitionata de Fundacio Gala-Salvador Dalí in 1999, despre care creatorul scria : “Rubinele care ticaie o reprezinta pe Regina, a carei inima bate mereu pentru poporul ei iar inima de aur simbolizeaza poporul care o protejeaza pe suverana sa”.Este foarte ingenioasa si bijuteria – cu dimensiunile 41 X 24 X 21,5 cm –Caliciul Vietii, dedicate Sfintei Thereza d’Avila, un obiect electronic, care atunci cand este pus in miscare, frunzele de aur care inconjoara caliciul se deschid si devin fluturi decorati cu pietre pretioase. “Omul traieste inconjurat de putrefactie. Ca un vierme, el se taraste pe tot parcursul vietii sale, incercand sa evite moartea. Dar, prin gratia divina, ca si la metamorfoza fluturelui, omul, prin moarte, se transforma intr-o lumina spirituala”.

In iarna anului 2011, eram la New York si, impreuna cu Ney, am vizitat, la primul etaj al imobilului Time Warner Center din Columbus Circle, o expozitie de bijuterii si sculpturi mici realizate de Dalí pentru colectionari americani. Superb !

In acest prea-ndelungat periplu, am ajuns, in fine, la ultimul reper : Torre Galatea (Turnul Galatea) – fostul Turn Gorgot din vechiul zid medieval de aparare al orasului. La 9 octombrie 1983, Dalí, nu numai ca anunta schimbarea numelui turnului la inaugurarea acestuia, dar si spunea : “Acest turn va contine toate relicvele secrete ale voiajului Argonautilor in cautarea Lanei de Aur, fiind interzis tuturor care nu se simt eroi!” In acest spatiu putin prea auster si prea conventional totusi, in raport cu ideile daliniene, exista salile :

 Constructie ca un dulap, cu usi de sticla, in care este amplasata Printesa cibernetica - un manechin facut din circuite electronice imprimate, inconjurat de un paravan de matase cu motive chinezesti. Lui Dalí i-a venit ideea acestui ansamblu, dupa ce a citit despre descoperirea arheologica a mumiei acoperite cu placute de jad articulate a principesei Tu Wan de la Ling Tuong – China – secolul II i.Ch.

 Sala micului templu dedicat lui Bramante – o mini replica a adevaratului templu Bramante care se gaseste la Roma - un spatiu misterios, fara lumina naturala - donatia multimilionarului chilian Arturo Lopez-Wilshaw, despre care Dalí spunea ca este camera de toaleta a lui Arturo ) Pe peretii tapisati cu catifea rosie sunt expuse bijuterii desenate de Dalí in anii ’70, printre care se remarca faimosul colaj cu ametiste - Christ de Limpias.

 Sala Loggia – consacrata jocurilor optice : duble imagini, efecte stereoscopice sau amorfozice, holograme, trucaje fotografice sau cinematografice. Dalí voia sa dea o materialitate viselor sale, dorintelor sale onirice, fricilor sale, angoaselor sale. Aici este expusa o lucrare faimoasa -Compozitie suprarealista cu personaje invizibile, ulei pe carton, 1936, 60,90 X 45,80 cm, la care Dalí a inceput sa lucreze inca din anul 1926 si in care pictorul ne infatiseaza peisajul spectaculos care se desfasoara in fata ochilor sai la El Llaner : marea, golful, linia orizontului delimitata de stancile de la Cadaques si nisipul albastru care margineste marea, impartind practic panza in doua. Pe tarm este amplasat un pat cu asternuturi albe, pe care, Dalí, cu genialitatea lui, a pictat conturul unei siluete, care pare ca de-abia s-a ridicat de pe pat. Pe fotoliul alb din dreapta patului, se distinge un alt contur al altui personaj absent. In fata pieselor de mobilier, in prim plan, Dalí a pictat un piedestal policrom care are deasupra un fel de inima rosie cu rubine scanteietoare. Prin aceasta tehnica de a picta, Dalí ma face sa remarc figurile… invizibile de pe pat si de pe fotoliu.

 Sala Cuant cau, cau (Cand trebuie sa cada, va cadea), 1972-1973, ulei pe panza, 195 X 297 cm, al carei nume este inspirat din textul scris de filosoful catalan – Francesc Pujols. Pictura reprezinta o natura moarta in stilul vechilor maestri olandezi, cumparata de Dalí la Paris si peste care acesta a mai pictat un ceas care se scurge, niste carnati care ies din palaria nobilei olandeze si o balanta atarnand de nasul servitoarei olandeze, totul impanat cu baloane de sapun si banuti de aur care tasnesc din ciocul curcanului si cad, pe verticala spre partea inferioara a tabloului.

In fine, ma aflu in fata ultimei panze pictate in ulei de Dalí - Fara titlu. Cheie de sol si violoncele (Seria catastrofelor) – 1983, 73,20 X 92,20 cm, in care Dalí, profund impresionat de discutiile avute cu matematicianul Rene Thom despre teoria catastrofelor, incearca sa reprezinte cele doua sentimente predominante in aceasta ultima etapa a vietii lui : durerea si frumusetea, violoncelul si privighetoarea.

Pastrand in minte imaginea acestui ultim tablou pictat de mana tremuratoare a unui Dalí parkinsonian, cobor scarile din Turnul Galatea si iata-ma la iesirea din muzeu, gandindu-ma la ceea ce a scris Dalí despre muzeul lui :“Eu vreau ca muzeul meu sa fie un bloc unic, un labirint si in acelasi timp un mare obiect suprarealist. Va fi un muzeu absolut teatral. Vreau ca vizitatorii sa iasa din muzeul meu cu senzatia ca au avut un vis teatral”

Ei, da, intr-adevar, am avut astazi un vis teatral…