Guia para examen ceneval de bachillerato
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- LA EDAD MEDIA
- LA LITERATURA ENTRE LOS SIGLOS XII Y XIV
- LAS NOVELAS DE CABALLERIA
- AUTORES DANTE ALIGHIERI
- EL RENACIMIENTO
- LA LITERATURA RENACENTISTA
- TEMAS DE LA LITERATURA RENACENTISTA
- LA LLAMADA AL GOCE DE LA VIDA
- DRAMAS HISTORICOS
- Literatura barroca
HORACIO Horacio (65 a.C.-8 a.C.), poeta lírico y satírico romano, autor de obras maestras de la edad de oro de la literatura latina. Quinto Horacio Flaco nació en diciembre del año 65 a.C., hijo de un liberto, en Venusia (hoy Venosa Apulia, Italia). Estudió en Roma y Atenas filosofía griega y poesía en la Academia. Fue nombrado tribuno militar por Marco Junio Bruto, uno de los asesinos de Julio César. Luchó en el lado del ejército republicano que cayó derrotado por Marco Antonio y Octavio (después Augusto) en Filipos. Gracias a una amnistía general volvió a Roma y rechazó el cargo de secretario personal de Augusto para dedicarse a escribir poesía. Cuando el poeta laureado Virgilio conoció sus poemas, hacia el año 38 a.C., le presentó al estadista Cayo Mecenas, un patrocinador de las artes y amigo de Octavio, que le introdujo en los círculos literarios y políticos de Roma, y en 33 a.C. le entregó una propiedad en las colinas de Sabina donde se retiró a escribir y pensar. Horacio, uno de los grandes poetas de Roma, escribió obras de cuatro tipos: sátiras, epodos, odas y epístolas. Sus Sátiras abordan cuestiones éticas como el poder destructor de la ambición, la estupidez de los extremismos y la codicia por la riqueza o la posición social. El Libro I (35 a.C.) y el Libro II (30 a.C.) de las Sátiras, ambos escritos en hexámetros, eran una imitación del satírico Lucilio. Las diez sátiras del Libro I y las ocho del Libro II están atemperadas por la tolerancia. Aunque los Epodos aparecieron también el 30 a.C., se escribieron con anterioridad, ya que reclaman con pasión el fin de la guerra civil, que terminó con la victoria de Octavio sobre Antonio en Actium en el año 31 a.C., y critican mordazmente los abusos sociales. Los 17 poemas cortos en dísticos yámbicos de los Epodos constituyen adaptaciones del estilo lírico griego creado por el poeta Arquíloco. La poesía más importante de Horacio se encuentra en las Odas, Libros I, II y III (23 a.C.), adaptadas y algunas, imitaciones directas de los poetas Anacreonte, Alceo y Safo. En ellas pone de manifiesto su herencia de la poesía lírica griega y predica la paz, el patriotismo, el amor, la amistad, el vino, los placeres del campo y la sencillez. Estas obras no eran totalmente políticas y de hecho incorporan bastante mitología griega y romana. Se nota la influencia de Píndaro y son famosas por su ritmo, ironía y refinamiento. Fueron muy imitadas por poetas renacentistas europeos.
NACEN LAS LENGUAS ROMANCES Tras la caída de Romo, Europa se fragmento y las distintas regiones quedaron aisladas. Como resultado, las diferencias del latín que se habla en cada lugar se fueron haciendo enormes. Así aparecieron las diversas lenguas romances como el castellano, francés, el italiano, el portugués, etc.
LA PRIMITIVA LITERATURA MEDIEVAL Entre los siglos V y XII, las obras literarias fueron muy escasas. La mayor parte de ellas eran obras de carácter religioso, escritas en latín por los clérigos de esta época. Son embargo también nos han llegado algunas piezas literarias que pertenecieron a la tradición oral de los pueblos germánicos y anglosajones. Entre ellos destacan la leyenda de los nibelungos, de origen germánico y el Beowulf, un extenso poema épico que es considerado una de las obras más importantes de la historia literaria inglesa.
En el comienzo de toda literatura es frecuente que los géneros literarios no aparezcan en estado puro. Esto es lo que sucede también en la literatura medieval. Por eso, existen diversas composiciones difíciles de encasillar en un género determinado. Tal acontece, por ejemplo, con los famosos debates o disputas que tanto prestigio tuvieron en la literatura provenzal. El género que aparece antes es la lírica. Las primeras composiciones líricas suelen ser cancioncillas, puestas generalmente en labios de una mujer, que se recitaban durante el transcurso de algunos actos solemnes o cotidianos. Después de la lírica surge la épica, genero que permite narrar hazañas de unos héroes colectivos en la formación de los pueblos. Más inciertos son los orígenes del teatro medieval, acaso ligados a representaciones de carácter religioso. Las celebración de la liturgia en la que un celebrante el sacerdote es respondido por un coro los fieles lleva en si el germen del teatro y solo cabe esperar que esta representación se formalice y se independice como pieza teatral. La prosa, por su parte, es de aparición posterior al verso y coincide generalmente con la consolidación de las lenguas romances. A partir del siglo XII, y como consecuencia de la consolidación de las lenguas romances, empezó a desarrollarse en Europa una importante literatura compuesta en los primitivos dialectos que dieron origen al castellano, al francés y al italiano. Cronológicamente las principales manifestaciones literarias de esta época fueron: LOS CANTARES DE GESTA: eran poemas épicos anónimos que los juglares recitaban ante un público diverso. Relataban la historia de un personaje, generalmente de carácter histórico, que sintetizaba los valores de la comunidad. Los cantares tuvieron un éxito enorme en su época, actualmente se conservan mas de cien; sin embargo los más conocidos son la canción de roldan, un cantar francés que transcurre en la época del emperador Carlos magno, y el cantar del mío cid la primera obra literaria compuesta en castellano. LA POESIA PROVENZAL: la primera lírica culta en lengua romance surgió en Provenza y otras cortes del sur de Francia era una poesía de tema amoroso, escrita por los trovadores, poetas de gusto refinado elevada posición social. Su interpretación se acompañaba con música y estaba a cargo del propio trovador o de un juglar al que su autor contrataba. En sus poemas escritos en primera persona, los trovadores creaban un nuevo concepto de amor: el amor cortes llamado así porque solo podía darse entre damas y caballeros nobles que Vivian en la corte. Lo que característico del amor cortes es que siempre se trata de un sentimiento altamente espiritualizado que no desdeña un fuerte contenido erótico. La amada generalmente casada con un señor poderoso, es descrita por el poeta como un ser frágil, puro y dotado de las más elevadas virtudes. LAS NOVELAS DE CABALLERIA: son las primeras composiciones escritas en prosa. Estas narraciones contaban las hazañas e un caballero, cuyo principal propósito no era otro que defender a su señor y conquistar el corazón de una virtuosa dama. Uno de los motivos principales de las novelas de caballería se encuentra en la figura legendaria del rey Arturo o Artús y sus caballeros de la mesa redonda, verdaderos prototipos de los personajes caballerescos. Las novelas de caballería tuvieron un gran éxito en toda Europa. El autor más conocido es cherétien de Tríos quien es considerado, además, como uno de los creadores de la novela moderna.
Por eso introdujeron nuevas formas métricas e incorporaron recursos más refinados y elegantes. Estos logros enriquecieron considerablemente la expresión en las jóvenes lenguas romances. EL CUENTO: es un género literario que tiene sus raíces en los antiguos relatos orales que son comunes a todos los pueblos. Sin embargo, en occidente el cuento nace como género literario con dos obras: los cuentos de Canterbury, de Geoffrey chucer y el Decameron, de Giovanni Boccaccio. Esta última obra se considera como un verdadero testimonio de la cultura características de la baja edad media. AUTORES DANTE ALIGHIERI (1265-1321), poeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo y pensador político italiano. Está considerado como una de las figuras más sobresalientes de la literatura universal, admirado por su espiritualidad y por su profundidad intelectual. LA DIVINA COMEDIA Dante debió de comenzar su obra maestra, la Divina Comedia, alrededor de 1307 y la concluyó probablemente poco antes de su muerte. Se trata de una narración alegórica en verso, de gran precisión y fuerza dramática, en la que se describe el imaginario viaje del poeta a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Está dividida en tres grandes secciones, que reciben su título de las tres etapas del recorrido. En cada uno de estos tres mundos Dante se va encontrando con personajes mitológicos, históricos o contemporáneos suyos, cada uno de los cuales simboliza un defecto o virtud, ya sea en el terreno de la política como en el de la religión. Así, los castigos o las recompensas que reciben por sus obras ilustran un esquema universal de valores morales. Durante su periplo a través del Infierno y el Purgatorio, el guía del poeta es Virgilio, alabado por Dante como el representante máximo de la razón. Beatriz, a quien Dante consideró siempre tanto la manifestación como el instrumento de la voluntad divina, lo guía a través del Paraíso. Cada una de las secciones incluye 33 cantos, excepto la primera, que incluye uno más y sirve como introducción. Este extenso poema está escrito en tersa rima, una estructura rimada cuya distribución es la siguiente: ABA BCB CDC... etc. La intención de Dante al componer este poema era llegar al mayor número posible de lectores, y por ello lo escribió en italiano, y no en latín. Lo tituló Comedia porque tiene un final feliz, en el Paraíso, al que llega al final de su viaje. El poeta puede por fin contemplar a Dios y siente cómo su propia voluntad se funde con la divina. Este adjetivo, divina, no apareció en el título hasta la edición de 1555, llevada a cabo por Ludovico Dolce. La obra, que constituye un catálogo del pensamiento político, científico y filosófico de su tiempo, puede interpretarse en cuatro niveles: el literal, el alegórico, el moral y el místico. Ciertamente, es una impresionante dramatización de toda la teología cristiana medieval, pero, más allá de esta consideración, el viaje imaginario de Dante puede ser interpretado como una alegoría de la purificación del alma y de la consecución de la paz bajo la guía de la razón y el amor. GIOVANNI BOCCACCIO (1313-1375), poeta y humanista italiano, uno de los más grandes escritores de todos los tiempos. Boccaccio probablemente nació en París aunque sea un hecho muy discutido, hijo ilegítimo de un comerciante florentino y una noble francesa. Criado en Florencia, fue enviado a estudiar el arte del comercio a Nápoles, hacia el 1323. Abandonó la contabilidad por el Derecho Canónico y éste por los estudios clásicos y científicos. Formó parte de la corte de Roberto de Anjou, rey de Nápoles. Se suponía que el rey tenía una hija ilegítima, María dei Conti d'Aquino. Aunque no se han encontrado pruebas concluyentes de su existencia, se ha dicho que fue amante de Boccaccio y que inspiró gran parte de su obra. Puede incluso que sea la Fiammetta inmortalizada en sus escritos. A su regreso a Florencia, hacia 1340, Boccaccio desempeñó varios cargos diplomáticos con el gobierno de la ciudad, y en 1350 conoció al gran poeta y humanista Petrarca, con el que mantuvo una estrecha amistad hasta la muerte de Petrarca en 1374. En 1362, un amigo invitó a Boccaccio para que fuera a Nápoles, prometiéndole el patronazgo de la reina Juana. Una fría recepción por parte de la corte de la reina le llevó a buscar la hospitalidad de Petrarca, que entonces estaba en Venecia (1363). Sin embargo, rechazó la oferta que le hizo Petrarca de una casa y regresó a su propiedad de Certaldo (cerca de Florencia). Los años finales de Boccaccio, en los que se dedicó a la meditación religiosa, tuvieron la alegría de su nombramiento en 1373 como lector oficial de Dante. Su serie de lecturas quedó interrumpida por una enfermedad en 1374, y murió el año siguiente. La obra más importante de Boccaccio es El Decamerón, que empezó en 1348 y terminó en 1353. Esta colección de cien relatos ingeniosos, alegres, se desarrolla en un marco concreto: un grupo de amigos “educados, afortunados y discretos”, siete mujeres y tres hombres, para escapar a un brote de peste se refugian en una villa de las afueras de Florencia. Allí se entretienen unos a otros durante un periodo de diez días (de ahí el título) con una serie de relatos contados por cada uno de ellos por turno. El relato de cada día termina con una canción, una canción para bailar entonada por uno de los narradores; estas canciones representan algunas de las muestras más exquisitas de la poesía lírica de Boccaccio. Al terminar el cuento número cien, los amigos vuelven a sus casas de la ciudad. El Decamerón es la primera obra plenamente renacentista ya que se ocupa sólo de aspectos humanos y sin hacer mención a temas religiosos y teológicos. Es notable por la riqueza y variedad de los cuentos, que alternan entre la solemnidad y el humor; por la brillantez de su escritura, y por su penetrante análisis de los personajes. En esta obra Boccaccio reunió material de muchas fuentes: fabliaux franceses, clásicos griegos y latinos, relatos populares y observaciones de la vida italiana de su época. El Decamerón rompió con la tradición literaria y, por primera vez en la edad media, Boccaccio presentó al hombre como artífice de su destino, más que como un ser a merced de la gracia divina.
Corriente artística y literaria que predominó en Europa entre los siglos XV y XVI. Debe su nombre al hecho de que significo el resurgimiento del arte y la cultura grecolatina de la antigüedad. Para muchos, el renacimiento significó un cambio profundo en todos los órdenes de la vida.
CARACTERÍSTICAS GENERALES Los escritores renacentistas tuvieron como modelo la obra de los autores clásicos, particularmente de los latinos Horacio, Virgilio y Ovidio. Sin embargo, y a pesar de la fuerte influencia grecolatina, durante esta época surgieron algunos de los más grandes autores de la literatura universal. Ellos, guiados por los principios clásicos de belleza y armonía, renovación la lengua poética y crearon nuevas formas de expresión. Durante la edad media las obras literarias perseguían casi siempre un fin didáctico o moralizador; la función artística quedaba subordinada al propósito de enseñar o instruir en las verdades de la moral y la religión. Durante el Renacimiento, en cambio, predominó en el arte una intencionalidad estética, y los poetas concibieron por lo general sus creaciones literarias como obras de arte. De ahí el esmero con el que los escritores renacentistas cuidaron la forma de sus obras. Fue un poeta nacido en la época medieval, aunque de espíritu renacentista, el italiano Francesco Petrarca, quien proporcionó las nuevas claves de la obra literaria. Su concepto idealizo del amor, su imagen de la mujer amada y el sentido plástico y armónico de la belleza en la composición del poema marcaron las pautas de la poesía durante el siglo XVI. TEMAS DE LA LITERATURA RENACENTISTA La literatura renacentista fue la expresión del pensamiento humanista. Por eso, el hombre era su principal preocupación; y su vida y su entorno, los temas más frecuentes. Los principales temas recreados en la literatura renacentista son:
Los poetas renacentistas se caracterizaron por su hondo lirismo y por su libertad para expresar sus profundos sentimientos. Los renacentistas buscaban la flexibilidad y la elegancia en la lengua poética por eso, utilizaron con frecuencia nuevos tipos de verso, como el endecasílabo, y nuevas formas poéticas, como el soneto.
En la narrativa se consolido el cuento urbano y burgués, desarrollando en Italia por Giovanni Boccaccio y luego en Inglaterra por Geoffrey Chaucer. Este tipo de cuento tenía como único propósito deleitar y entretener a los lectores. Para ello, relata de manera cómica y satírica episodios de la vida en la ciudad. Sus personajes son pícaros y astutos y representan la nueva ideología burguesa caracterizada por el ingenio.
La manifestación más original del teatro renacentista fue en el drama isabelino, una forma dramática que surgió en Inglaterra hacia fines del siglo XVI. El público que asistía a estas representaciones era tanto gente ilustrada como gente del pueblo y encontraba en las representaciones una fuente permanente de deleite. Los argumentos de las obras eran extraídos del pasado reciente, de la vida cotidiana o de la mitología y la literatura clásicas. El teatro isabelino no representaba normas fijas: mezclaba lo trágico con lo cómico la prosa con el verso, y casi no utilizaba escenario; los actores se movían entre el auditorio. Uno de los aportes más significativos de las representaciones isabelinas fue la abstracción de los motivos escénicos: tanto los escenarios como los vestuarios no requerían imitar fielmente la época y la indumentaria de los personajes, puesto que estaban en función de la acción dramática. El máximo representante del teatro isabelino fue William Shakespeare. AUTORES FRANCESCO PETRARCA (1304-1374), poeta y humanista italiano, considerado el primero y uno de los más importantes poetas líricos modernos. Su perfeccionamiento del soneto influyó en numerosos poetas posteriores, desde los españoles Gracilazo de la Vega y Quevedo hasta los ingleses William Shakespeare y Edmund Spencer. Su amplio conocimiento de los autores de la antigüedad y su restauración de la lengua latina clásica le valieron la reputación de “primer gran humanista”, pero, además, contribuyó a la instauración definitiva del italiano como lengua literaria. INICIADOR DE UNA NUEVA ÉPOCA Francesco Petrarca fue contemporáneo de Dante e incluso llego a conocerlo. Sin embargo, las obras de ambos son fundamentalmente distintas. Dante es la culminación de una época: la edad media; en cambio, petrarca abre otra: el renacimiento. Francesco Petrarca leyó desde muy joven a los autores clásicos. Admirado por la belleza de sus textos escribió varias obras en latín procurando imitarlos. Sin embargo, su obra en italiano es la más importante porque con ella la poesía lírica en lengua romance alcanzo una calidad que no había tenido hasta entonces. Los poemas italianos de petrarca fueron reconocidos por el autor en un cancionero. Casi todos expresaban el amor imposible del autor hacia Laura, a la que continuo amando y exaltando después de que ella, aun joven falleciera. WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616), poeta y autor teatral inglés, considerado uno de los mejores dramaturgos de la literatura universal OBRA
William Shakespeare se distinguió como autor de poesía y de teatro. En poesía siguió el modelo renacentista de las composiciones líricas de tema amoroso. LOS SONETOS: son verdaderos modelos de perfección rítmica en lengua inglesa. El conjunto de sonetos abarca diferentes ciclos temáticos, cada uno de ellos relacionados con los estados de ánimo del ser humano: la soledad del amante, el éxtasis de la contemplación de la belleza (soneto 18) la muerte (soneto 71) la plenitud del amor (soneto 104). Por otra parte, Shakespeare es el autor teatral más importante de Inglaterra y uno de los grandes maestros de la literatura universal. Su extensa obra dramática puede ser clasificada en 3 grupos: COMEDIAS: Shakespeare escribió numerosas comedias llena de fantasía y color, cuyos personajes eran extraídos generalmente de la tradición popular. Las más conocidas son sueño de una noche de verano, las alegres comadres de Windsor y noches de epifanía. DRAMAS HISTORICOS: están protagonizados por personajes de la historia inglesa o de la antigüedad entre ellos se destacan: Ricardo II, enrique IV y Julio Cesar. TRAGEDIAS: este género representa la cumbre del teatro de Shakespeare. En él se manifiesta su madurez como autor así como la originalidad y la dimensión de su obra. Su más célebre tragedia es Hamlet, para muchos la más grande tragedia que se halla escrito jamás. Otros dramas famosos son: Otelo, Macbeth y Romeo y Julieta Literatura barroca Periodo que abarca: Esta época de la historia se encuentra situado en el siglo XVII, el origen de la palabra barroco se supone que proviene del portugués donde significa “perla preciosa pero irregular” y del nombre de la figura silogística “barroco” a la cual se considera como una forma de razonamiento forzado y absurdo. Se conceptualiza Barroco a todo movimiento arquitectónico, esculturas y pinturas y demás obras artísticas exageradas, cargadas de detalles. Contexto histórico, político, social: La Reforma religiosa: Disminuyó el poder de la iglesia, dividiendo a Europa durante el siglo XVII. El movimiento protestante se apoyó en substanciales bases reales, como las siguientes que a continuación se mencionan:
La Reforma que comenzó Martín Lucero en Alemania, se extendió por el norte de Europa y culminó con la ruptura entre Enrique VIII y el Papa. Ante tal expansión, la iglesia organizó la Contra-reforma para recuperar lo perdido. Durante el concilio de Trento, la Iglesia Católica reafirmó sus creencias y dogmas, sin embargo, instauró reformas tales como:
Entre los movimientos políticos de relevancia que se dieron a causa, de que Carlos I de España, V de Alemania, había heredado de sus abuelos los Reyes Católicos, un imperio que incluía buena parte de Europa, un poco de África y las nuevas tierras que los recientes descubrimiento integraron a la Corona, en Asia y América, las otras naciones europeas, celosas del poder peninsular, buscando la manera de acabarlo, propiciaron los siguientes movimientos:
En cuanto a lo social, la información y la cultura se quedaron en las clases cultivadas de donde emergió lo mejor del mundo artístico, mientras el pueblo se consumía en la ignorancia, el rey y la nobleza vivía en un mundo aislado de las dos realidades anteriores. Sucesos económicos: La situación económica en la que se encontraba España, era de crisis porque la piratería inglesa, habitualmente organizada, destruía los envíos de América. A este se agrega otros factores como el clima, que arruinó las cosechas y el descenso poblacional motivado por:
Cosmovisión: El hombre de esta época mostraba más confianza en sí mismo, entusiasmo, mayor interés por la naturaleza, deseos de vivir. También el hombre de esta época se preocupa por lo lujoso, es decir, buscaba cubrir hasta el más mínimo detalle, ya que el hombre mostraba más seguridad en sí mismo, en esta etapa el hombre ya no se dejaba manipular. En cuanto al arte aquí es el mismo hombre quien rompe con el equilibrio que hubo en el renacimiento, ya que se daba más libertad a la creación propia. A pesar de que en esta época existió pobreza, al igual que en las anteriores etapas. Características del Arte:
Características de la Literatura: En el terreno literario, el barroco fue el estilo que predominó durante el siglo XVII, como sucedió con las artes visuales, dicho estilo se originó en Italia y desde allí se extendió a otras regiones recibiendo diferentes nombres como “Eufuismo” en Inglaterra, “preciosismo” en Francia y “Culteranismo” en España, siendo en este último lugar donde alcanzó pleno desarrollo.
En la literatura española, el barroco se manifestó en dos estilos literarios: El culteranismo y el conceptismo. Ambos buscaban romper con el equilibrio entre forma y contenido. Obras y Autores más representativos:
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