Les Classiques du Festival 2010 / 2011
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L  es Classiques du Festival du 18 octobre 2013 au 21 mai 2014
Editorial 
Un festival au fil des saisons… Créé en 1951, le Festival de musique de Toulon et sa région fait partie des six plus anciens de France, -avec Aix-en Provence, Besançon, Menton, Prades et Strasbourg. Mais il est le seul à avoir une activité tout au long de l’année. C’est donc au fil des saisons que le Festival égrène sa programmation. La déclinaison automne, hiver, printemps des Classiques du Festival 2013 / 2014 fera la part belle au violon. Les précédentes saisons ayant privilégié le piano, ce dont on ne s’est jamais plaint, bien au contraire. Le violon sera donc le roi de nos fêtes musicales entre novembre et mai. Laurent Korcia, soliste inspiré et si généreux que nous accueillons toujours avec tant de plaisir, interprètera, en compagnie de l’Orchestre de Cannes, le célébrissime Concerto en sol mineur de Max Bruch. Quant à l’orchestre, qui sera dirigé par Wolfgang Doerner son nouveau Directeur musical, il a mis au programme les deux joyaux que sont l’Ouverture « d’Egmont » de Beethoven et la Symphonie « Ecossaise » de Mendelssohn. David Grimal dirigera du violon Les Dissonances, la formation de chambre qu’il a créée en 2004, au sein de laquelle la « Démocratie participative » est la règle. Il nous gratifiera de trois des cinq concertos pour violon de Mozart, notamment le Cinquième qui est incontestablement le plus beau de la série. Ces œuvres seront revisitées sur instruments d’époque par des musiciens passionnément engagés dans cette aventure musicale. Ce concert est programmé en coréalisation avec le Théâtre Liberté qui devient un partenaire privilégié du Festival. Toujours fidèle, Renaud Capuçon reviendra avec l’Orchestre de chambre de Bâle dont il sera tout à la fois le chef et le soliste. Entre deux concertos de Jean Sébastien Bach et Franck Martin, cette soirée permettra d’apprécier Métamorphoses de Richard Strauss, son ultime œuvre orchestrale « pour vingt-trois cordes solistes » et son suprême chef-d’œuvre. L’église Saint-Paul au Mourillon accueillera deux grands programmes de musique sacrée. Tout d’abord la version originale pour piano, chœur et solistes du « Stabat mater » de Dvořák avec Jean-Claude Pennetier et Les Solistes de Lyon sous la direction de ce sculpteur d’art vocal qu’est Bernard Tétu. Ensuite, pour le temps de Noël, Franck-Emmanuel Comte et le Concert de l’Hostel Dieu seront de retour avec le si beau « Gloria » de Vivaldi, un concerto grosso de Corelli « Fatto per la notte di Natale » et des Noëls populaires des provinces italiennes, répertoires qu’ils magnifient toujours avec un plaisir communicatif. Dans la série « Grand piano à Neptune », Lise de la Salle viendra pour la première fois avec un magnifique programme où Bach voisinera avec Brahms et Chopin. Quant à Abdel Rahman El Bacha, il retrouvera sûrement avec joie le grand Steinway du Festival, qu’il avait tant apprécié lors de ses précédentes venues. Il avait aimé sa sonorité profonde et la douceur de son clavier avec ses touches en ivoire. Deux compositeurs seront à l’honneur pour ce récital, Beethoven avec les sonates « Waldstein » et « Clair de lune », Ravel avec quatre pièces majeures. Une fois de plus, la saison des Classiques du Festival se terminera par une « résidence » et un concert dans un établissement scolaire de Toulon. Après le Quatuor Parisii, le Concert impromptu et Polychronies, Fouad Didi avec son ensemble Tarab passera trois jours au Collège Django Reinhardt. Originaire de Tlemcen, Fouad Didi puise tout aussi bien dans le fonds musical arabo-andalou vieux de treize siècles que dans le chant soufi d’Afrique du Nord. Il aborde aussi avec un égal bonheur des formes plus populaires telles que le hawzi, le cha’bi ou le madh. L Sommaire
« Présentation de la saison » Lundi 07 octobre 2013 / 18h / Union Patronale du Var (Toulon) suivie d’un apéritif offert par les Amis du Festival. Réservation indispensable au 04 94 93 55 45 avant le 02 octobre. « Stabat mater dolorosa » Vendredi 18 octobre 2013 / 20h30 / Eglise Saint-Paul (Toulon) Jean-Claude Pennetier (piano) / Yuree Jang (soprano) / Sarah Jouffroy (alto) / Jérôme Billy( ténor) / Stephan Imboden (basse) / Les Solistes de Lyon – Bernard Tétu / Bernard Tétu (direction) Dvořák « Stabat Mater » « Grand piano à Neptune » Mardi 19 novembre 2013 / 20h30 / Palais Neptune (Toulon) Lise de La Salle (piano) Bach / Brahms / Chopin 18h / Hôtel Ibis Styles : « Une heure avec l’art de la transcription » animée par Monique Dautemer. « Gloria pour la nuit de Noël » Vendredi 20 décembre 2013 / 20h30 / Eglise Saint-Paul (Toulon) Heather Newhouse (soprano) / Anthéa Pichanick (mezzo-soprano) / Franck-Emmanuel Comte (clavecin & direction) / Orchestre et chœur de chambre du Concert de l’Hostel Dieu / Hugo Peraldo (chef des chœurs) Corelli / Vivaldi « Gloria » « Le Concerto de Max Bruch » Mardi 21 janvier 2014 / 20h30 / Palais Neptune Laurent Korcia (violon) / Orchestre Régional de Cannes Provence-Alpes-Côte d’Azur / Wolfgang Doerner (direction) Beethoven / Bruch / Mendelssohn 18h / Hôtel Ibis Styles : « Une heure avec le Concerto de Max Bruch » animée par Monique Dautemer.
« Les Concertos de Mozart » Vendredi 21 février 2014 / 20h30 / Théâtre Liberté (En coréalisation avec le Théâtre Liberté) David Grimal (violon & direction) / Brice Pauset (clavecin) / Les Dissonances Mozart « Grand piano à Neptune » Mardi 11 mars 2014 / 20h30 / Palais Neptune Abdel Rahman El Bacha (piano) Beethoven / Ravel 18h / Hôtel Ibis Styles : « Une heure avec le piano de Ravel » animée par Monique Dautemer. « Métamorphoses » Vendredi 11 avril 2014 / 20h30 / Palais Neptune Renaud Capuçon (violon & direction) / Orchestre de Bâle Bach / Martin / Strauss 18h / Hôtel Ibis Styles : « Une heure avec Richard Strauss et Les Métamorphoses » animée par Monique Dautemer. « La tradition arabo-andalouse » Mercredi 21 mai 2014 / 20h30 / Lieu précisé ultérieurement Fouad Didi & l’Orchestre Tarab (violon, alto, luth, kouitra, mandoline, mandole, derbouka et tar) De Grenade à Tlemcen : Nouba / Cha’bi / Hawzi / Madh… L Informations pratiques
« V © Ghislain Mirat © Jonathan Grimbert-Barre endredi 18 octobre / 20h30 / Eglise Saint-Paul
Jean-Claude Pennetier piano Yuree Jang soprano / Sarah Jouffroy alto Jérôme Billy ténor / Stephan Imboden basse Les Solistes de Lyon – Bernard Tétu Bernard Tétu direction Dvořák « Stabat Mater » C’est après la mort de trois de ses enfants que Dvořák composa son Stabat Mater. Il reprend le texte traditionnel de la séquence écrite au XIIIème siècle par Iacopo da Todi. Cette évocation sonore de la souffrance d’une mère devant son fils sacrifié oscille entre la douleur parfois presque insoutenable et la sérénité, voire l’espoir, la foi, la lumière. Le Stabat Mater contribua grandement à la renommée internationale de Dvořák, qui le dirigea lui-même à Londres en 1884 dans sa version orchestrale. Les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu proposent cette œuvre dans sa version originale pour piano de 1876. Elle est d’une très grande densité et se rapproche d’une cantate baroque avec ses chœurs puissants enveloppant les airs et récitatifs pour solistes. Jean-Claude Pennetier (piano) Brillant représentant de l’école française, riche d’un parcours musical varié (musique contemporaine, pianoforte, direction d’orchestre, musique de chambre, composition), Jean-Claude Pennetier trouve son expression privilégiée dans ses activités de pianiste soliste et récitaliste. Après avoir été formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il se distingue dans les plus grands concours internationaux : Premier Prix Gabriel Fauré, Deuxième Prix Marguerite Long, Premier nommé du Concours de Genève, Premier Prix du Concours de Montréal. Il se produit avec des orchestres de renommée internationale : Orchestre de Paris, Staatskapelle de Dresde, NHK de Tokyo, Orchestre de la Radio de Lugano, Orchestre de Séville, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Orchestre de Chambre de Paris, English Chamber Orchestra… Et lors d’importants festivals. Chaque saison, il est en tournée aux Etats-Unis et au Canada et est invité régulièrement en Asie : Japon, Hong Kong, Corée. Ses disques Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms et Debussy chez Lyrinx ont reçu les plus grandes distinctions de la presse musicale. Au nombre de ses enregistrements récents figurent des disques avec Michel Portal, le Quatuor Ysaÿe. En 2009 est paru le premier volume de l’Intégrale qu’il consacre à l’œuvre pour piano seul de Gabriel Fauré dont il est aujourd’hui l’un des plus grands interprètes. Cet enregistrement gravé chez Mirare a été récompensé d’un « Diapason d’Or » et a été très chaleureusement salué par la presse internationale. Son double disque consacré à Schubert paru en 2010, toujours pour le label Mirare, fut un événement récompensé lui aussi d’un « Diapason d’Or ». En 2011, le deuxième volume de l’Intégrale Fauré était dans les bacs. Vient de paraître un disque Liszt avec des œuvres solo et le Via Crucis avec le chœur estonien Vox Clamantis. Yuree Jang (soprano) Après des études de piano et de flûte, Yuree Jang choisit finalement de se consacrer entièrement au chant. L’Opéra de Nancy l’engage, en 2006, dans Vénus et Adonis de Desmarets avec Les Talens lyriques (direction : Christophe Rousset). Elle a chanté entre autres, Susanna dans les Noces de Figaro au Théâtre de Besançon, Luisa (Les Fiançailles au couvent) à la Stadthalle de Bayreuth, Minerve (Orphée aux Enfers) à l’Opéra de Montpellier, Corinna (Il viaggio a Reims) à l’Opéra de Metz, la Première Servante (Médée de Cherubini) à l’Opéra de Nancy, la Première Dame (La Flûte enchantée) à l’Opéra de Lausanne, Juliette (Die Tote Stadt de Korngold) à l’Opéra national de Lorraine. Sarah Jouffroy (alto) Après des études de violoncelle, Sarah Jouffroy se consacre au chant. Elle débute sur scène au sein de la compagnie Les Brigands et participe à des opérettes d'Offenbach. Sous la direction de Christophe Rousset, Hervé Niquet, Ton Koopman… elle interprète les rôles de Fortuna et Melanto dans Le retour d'Ulysse, ainsi que celui de Venus dans Il ballo delle ingrate de Monteverdi à l'Opéra d'Amsterdam, elle chante en concert des airs de Glück et Hasse, en oratorio, elle est soliste dans, notamment, le Requiem de Mozart… Elle se produit aussi en récital à Royaumont suite à des sessions de travail sur le lied et la mélodie avec Ruben Lifschitz. Jérôme Billy (ténor) Issu du CNSMD de Paris, Jérôme Billy se passionne pour les liens entre théâtre et musique. Il aborde avec bonheur les rôles mozartiens. Ses rencontres théâtrales l’ont enrichi très tôt. L'été 2009, ses débuts au festival d’Aix-en-Provence dans Orphée aux enfers d’Offenbach ont reçu un formidable accueil du public. Actuellement, il interprète le rôle d’Ulysse dans Le retour d’Ulysse dans sa patrie de Monteverdi, mis en scène par Christophe Rauck, avec l’ensemble Les Paladins dirigé par Jérôme Corréas. En projet, Katia Kabanova en tournée, Eugène Onéguine mis en scène par Jean-François Sivadier et la commande par l’Opéra de Dijon d’un projet original autour des Carnets d’un disparu de Janáček. Il vient d’être engagé par Wajdi Mouawad pour le deuxième volet de la trilogie Sophocle Des Héros en 2014. Stephan Imboden (basse) Après des études de piano et de hautbois, Stephan Imboden travaille au Conservatoire de Lausanne où il obtient un diplôme d'enseignement ainsi qu'un premier prix de virtuosité avec félicitations du jury en 1987. Il complète sa formation à l'Opéra de Lyon, puis se perfectionne dans la musique baroque française à Versailles. Son expérience scénique particulièrement riche lui vaut d'être appelé à chanter dans de nombreux concerts et opéras en Suisse, en Europe et au Japon dirigés par des chefs réputés tels Philippe Bender, Michel Corboz, Gabriel Garrido, Martin Gester, René Jacobs, Armin Jordan, Louis Langrée, Jean-Claude Malgoire, John Nelson, Andrew Parott... En 2001, il a interprété les grandes œuvres du répertoire d'oratorio telles que les Passions de Bach, La Création de Haydn... et a pris part à une production de l'Ensemble Gilles Binchois à l'Abbaye du Thoronet. A son actif, figurent plusieurs enregistrements radio et TV, ainsi qu'une discographie comprenant des œuvres de Bach, Bassani (diapason d'or), Brahms, Carissimi, Charpentier, Monteverdi, Mozart, Pendelton, Rameau, Saint-Saëns et Stravinsky. Les Solistes de Lyon – Bernard Tétu Depuis plus de trente ans, les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu irriguent le monde musical en Rhône-Alpes, en France et dans le monde avec une cinquantaine de concerts par an. Leur parcours, indissociable de la personnalité de leur directeur musical Bernard Tétu, est également marqué par des rencontres avec de nombreux chefs invités. La structure revêt plusieurs formes et peut se produire en ensemble de solistes, en chœur de chambre ou en grand chœur symphonique (en collaboration avec le Chœur d’oratorio de Lyon et sous la direction de Catherine Molmerret). Cette configuration variable, alliée à la curiosité musicale de Bernard Tétu, permet d’aborder des œuvres rares de musique française des XIXe et XXe siècles, les grandes pages romantiques, des programmes alliant créations et musiques du répertoire, ainsi que des spectacles musicaux. Partenaires vocaux privilégiés de l’Orchestre national de Lyon, les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu collaborent avec de nombreuses institutions culturelles lyonnaises et rhônalpines, rayonnent dans les grands festivals et les salles de renom. Chaque saison, ils sont entendus par plus de 25000 mélomanes, sans compter les captations audiovisuelles et leurs enregistrements discographiques (Universal, EMI, Harmonia Mundi…). Bernard Tétu et son ensemble ont reçu le prix de l’Institut de France décerné par l’académie des Beaux-Arts. Les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu sont subventionnés par le ministère de la Culture et de la Communication, la Région Rhône-Alpes, le Département du Rhône et la Ville de Lyon, et sont membres de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (FEVIS). Bernard Tétu (direction) Bernard Tétu est reconnu comme l’un des meilleurs interprètes de la musique française des XIXe et XXe siècles, et de la musique romantique allemande. En 2010, il enregistre avec son ensemble l’intégrale de l’œuvre vocale avec orgue de César Franck (Aeolus / Abeille musique). Parmi ses trente-cinq disques, les premiers enregistrements mondiaux de La Naissance de Vénus de Fauré, d’Athalie de Mendelssohn, du Miroir de Jésus de Caplet... sont désormais des références (Diapason d’or, Orphée d’or, 10 de Répertoire...). Curieux de tous les langages musicaux, il a reçu très tôt les conseils d’Alfred Deller et a pu vivre une complicité musicale avec Cathy Berberian. La musique contemporaine est par ailleurs l’un de ses domaines de prédilection. Il a ainsi collaboré avec Mauricio Kagel, Maurice Ohana, Pascal Dusapin, José Evangelista, Philippe Hersant, Gilbert Amy, Philippe Fénelon, Betsy Jolas, Pierre Boulez... Il est, depuis 2003, le directeur artistique des Voix du Prieuré, festival consacré à la création musicale et vocale contemporaine en relation avec le sacré. Il travaille également aux côtés de plusieurs metteurs en scène dont Jean Lacornerie pour la création de spectacles musicaux : Les Folies d’Offenbach et West Side Story de Bernstein (aux côtés des Percussions Claviers de Lyon), Les Conjurées de Schubert (avec Philippe Cassard), et Les Rêveries de Philippe Hersant. Depuis 1979, il est directeur artistique des Chœurs et Solistes de Lyon - Bernard Tétu avec lesquels il a donné plus de mille concerts. Parallèlement, il a créé au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon la première classe en France destinée à la formation de chefs de chœurs professionnels : une soixantaine de chefs sortis de sa classe sont actuellement en poste. Ses qualités musicales, sa profonde connaissance de la musique française et sa réputation de professeur de direction en font un musicien très demandé à l'étranger. Les ouvrages lyriques demeurent au centre de son activité de chef d'orchestre. Il a dirigé de nombreux orchestres français (Orchestre national de Lyon, Orchestres d'Auvergne, de Bordeaux, de Provence-Alpes-Côte-d'Azur, de Bretagne, de Nancy, de Lorraine, des Pays de Savoie...) et étrangers (Orchestre de chambre de Genève, Solistes de Salzbourg, Orchestre de Bratislava, Studio de musique ancienne de Montréal, Orchestre de chambre de Stuttgart…), ainsi que de grands ensembles vocaux professionnels. Il est commandeur des Arts et Lettres, membre de l’académie des sciences, belles lettres et arts de Lyon. Il a reçu le prix Jacques-Cartier aux côtés de l’écrivain canadien Michel Tremblay, et, avec son ensemble, le prix de l’académie des Beaux-Arts à l’Institut de France.
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