Lucrare ştiinţifico – metodicăpentru susţinerea graduluididactic I

CAPITOLUL 2

IMAGINEA PICTURALĂ DIGITALĂ
2.1. IMAGINEA DIGITALĂ ARTĂ A RESURSELOR IT
Imaginea digitală înseamnă orice produs visual care este generat, capătat sau prelucrat de calculator. Spre deosebire de imaginea analogică (fotografia pe film, desenul sau pictura de şevalet, de exemplu), imaginea digitală este formată din pixeli pe un monitor şi consistenţa sa este dată de rezoluţie, adică de mărimea şi densitatea acelor pixeli pe un inch sau pe un centimetru pătrat. Este de la sine înţeles că ea trece numai şi numai prin computer, fiind aici procesată de programe speciale, foarte complexe şi din ce în ce mai performante (Photoshop, Sumo Paint, Tux Paint, CoerlDraw, Poser, Bryce sau Terragen – acestea pentru imaginea fixă de tip print), sau programele profesionale de producere a imaginilor video, pentru televiziune, cum ar fi Adobe Premiere, Pinacle sau Vegas Sony, cele utilizate în crearea de videoclipuri publicitare, pe care le vedem toată ziua la televizor. Există astăzi o întreagă tehnologie a imaginilor digitalizate, plecând de la simplul scanner, trecând prin calculator şi ajungând la familiara imprimantă pentru listare. Astăzi, practic în orice domeniu al vieţii sociale sau la biroul de acasă se lucrează cu imagini computerizate, pentru diverse scopuri şi multiple forme de materializare. Există, de asemenea, unele domenii consacrate unde imaginea digitală este suverană, cum ar fi tipografiile, mass-media scrise şi audio-vizuale, publicitatea, Internetul, sistemul educaţional şi altele. Se fac emisiuni cu imagini dinamice pe suport digital, se produc afişe şi se reproduc lucrări de artă în format digital.⁸

Important este de menţionat că nu toate imaginile digitale sunt implicit imagini artistice. Şi astăzi, pentru fotografia digitală care se pretinde “artistică”, se păstrează criteriile artei fotografice tradiţionale, executate pe film, adică proprietăţile de lumină şi culoare, unghiul şi distanţa de surprindere a subiectului, postura personajelor şi atmosfera scenei respective, originalitatea tratării unei teme. Programele specifice de calculator fac aceste lucruri mult mai uşor, mai bine şi mai repede, cu efecte şi rezultate estetice uimitoare: conversii cromatice, modificări şi combinaţii ale formelor, trucaje nemaipomenite şi schimbări aberante în sintaxa imaginii. Acestea, sunt până la urmă, strategii de ordin tehnic, de manipulare compoziţională şi semantică a conţinutului unei imagini, dar intenţia, viziunea constructivă şi rezultatul lor au scop estetic bine conturat, de instaurare a frumosului artistic. Să exceleze prin echilibru, armonie şi proporţionalitate, să aibă o idee centrală şi să transmită un anumit mesaj – acestea sunt criteriile de evaluare a artei dintodeauna şi se aplică, evident, şi creaţiilor vizuale concepute pe calculator. De la fotografia ocazională, documentară, citadină, naturistă sau de album de familie, până la fotografia artistică ce are vădite calităţi estetice, nu este decât un pas. Depinde de autor ce vrea să întreprindă mai departe cu fotografia sa, de talentul său şi de mijloacele tehnice disponibile, pe care şi le asumă într-un demers artistic laborios, conştient de scopul său.⁹

În prezent există numeroase genuri de creaţie artstică pe calculator: grafica şi pictura digitală, manipularea digitală a fotografiilor şi trucajul fotografic, tehnicile mixte de fotografie, intervenţie picturală şi desen, imaginea fractală şi alte câteva genuri secundare.

În concluzie putem spune că arta digitală mai cu seamă imaginea picturală digitală îmbină armonios partea de hard şi de soft a resurselor IT. Dacă la începuturile artei şevaletul constituia suportul tradiţional şi practic cel mai important, astăzi PC reprezintă suportul modern de a realiza arta digitală, ce-i drept mult prea perisabilă şi lipsită de afectivitate, dar mai uşor accesibilă şi mai complex de realizat din punct de vedere al tehnicii de lucru.

Putem interpreta diferit arta digitală vis-a-vis de pictura de şevalet, părerile sunt împărţite şi uneori chiar subiectiviste. Eu consider că cel mai important lucru este ca fiecare artist, indiferent de tehnica pe care o abordează să fie original, creativ şi mai cu seamă să pună trăirea lui sufletească în opera de artă.