Manual do professor solange dos santos utuari ferrari
Yüklə 1,61 Mb.
|
|
Página 01 Anos finais do Ensino Fundamental Componente curricular: Arte POR TODA PARTE 6º ano MANUAL DO PROFESSOR SOLANGE DOS SANTOS UTUARI FERRARI Mestre em Artes (área: Artes Visuais) pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp). Licenciada em Educação Artística pela Universidade de Mogi das Cruzes (UMC-SP). Especialização em Antropologia pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (Fesp-SP). Especialização em Arte-Educação pela Universidade de São Paulo (USP). Artista plástica e ilustradora, formadora de educadores em Arte, assessora de projetos educativos e culturais, autora de materiais didáticos e de livros para formação em diversos níveis. CARLOS ELIAS KATER Educador, musicólogo e compositor. Doutor pela Universidade de Paris IV – Sorbonne. Professor Titular pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais (EM-UFMG). Coordenou o Centro de Pesquisas em Música Contemporânea da UFMG; foi Vice-presidente da Associação Brasileira de Educação Musical (Abem) e membro do Conselho Editorial (função atual). É Professor Colaborador do Programa de Pós-Graduação em Música da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) e Curador da Fundação Koellreutter da Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). Autor de diversos livros e artigos. BRUNO FISCHER DIMARCH Mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com Licenciatura em Educação Artística pela Faculdade Mozarteum de São Paulo (Famosp-SP). Membro do Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia (CISC). Participou do Centro de Estudos da Dança (CED). Trabalhou na equipe curricular de Arte da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo. Foi coordenador de Educação a Distância na Fundação Bienal de São Paulo e consultor pedagógico na Rádio e TV Cultura de São Paulo. PASCOAL FERNANDO FERRARI Mestre em Ciências (área de concentração: ensino de Ciências) pela Universidade Cruzeiro do Sul (UCS-SP). Especialização em Sociologia pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (Fesp-SP). Licenciado em Pedagogia pela Universidade Camilo Castelo Branco (UCCB-SP). Licenciado em Psicologia pela Universidade Braz Cubas (UBC-SP). Professor universitário, ator, diretor de teatro, consultor em projetos culturais em Artes Cênicas e autor de materiais didáticos para cursos de formação de professores em ambientes virtuais. 1ª edição São Paulo – 2015 Logotipo FTD Página 02 Por Toda Parte, 6.º ano Copyright © Solange dos Santos Utuari Ferrari, Bruno Fischer Dimarch, Carlos Elias Kater, Pascoal Fernando Ferrari, 2015 Diretor editorial Lauri Cericato Gerente editorial Silvana Rossi Júlio Editor Roberto Henrique Lopes da Silva Editor assistente José Alessandre S. Neto Assessoria Alice Kobayashi, Daniela Alves, Daniela de Souza, Roze Pedroso, Solange de Araújo Gonçalves, Thiago Abdalla, Vera Sílvia de Oliveira Roselli Assistente editorial Bruna Flores Gerente de produção editorial Mariana Milani Coordenadora de produção Marcia Berne Pereira Coordenadora de arte Daniela Máximo Projeto gráfico Juliana Carvalho, Alexandre S. de Paula Capa Juliana Carvalho Editor de arte Fabiano dos Santos Mariano Diagramação Ingrid Velasques, Arte4 Produção Editorial Tratamento de imagens Eziquiel Racheti Ilustrações Frosa, Leonardo Conceição, Marcelo Cipis, Mariana Waechter, Rafa Anton Coordenadora de preparação e revisão Lilian Semenichin Preparação Líder: Sônia R. Cervantes Preparadora: Veridiana Maenaka Revisão Líder: Viviam Moreira Revisores: Caline C. Devèze, Fernando Cardoso, Lucila V. Segóvia, Rita Lopes Supervisora de iconografia Célia Maria Rosa de Oliveira Iconografia Ana Stein, Érika Nascimento Diretor de operações e produção gráfica Reginaldo Soares Damasceno Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) (Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil) Por toda parte, 6.º ano / Solange dos Santos Utuari Ferrari... [et al.]. – 1. ed. – São Paulo : FTD, 2015. Outros autores: Bruno Fischer Dimarch, Carlos Elias Kater, Pascoal Fernando Ferrari ISBN 978-85-20-00273-5 (aluno) ISBN 978-85-20-00274-2 (professor) 1. Arte (Ensino fundamental) I. Ferrari, Solange dos Santos Utuari. II. Dimarch, Bruno Fischer. III. Kater, Carlos Elias. IV. Ferrari, Pascoal Fernando. 15-04073 372.5
Índices para catálogo sistemático: 1. Arte : Ensino fundamental 372.5 Reprodução proibida: Art. 184 do Código Penal e Lei no 9.610 de 19 de fevereiro de 1998 Todos os direitos reservados à
Rua Rui Barbosa, 156 – Bela Vista – São Paulo – SP CEP 01326-010 – Tel. (0-XX-11) 3598-6000 Caixa Postal 65149 – CEP da Caixa Postal 01390-970 www.ftd.com.br
Em respeito ao meio ambiente, as folhas deste livro foram produzidas com fibras obtidas de árvores de florestas plantadas, com origem certificada. Impresso no Parque Gráfico da Editora FTD S.A. CNPJ 61.186.490/0016-33 Avenida Antonio Bardella, 300 Guarulhos-SP – CEP 07220-020 Tel. (11) 3545-8600 e Fax (11) 2412-5375
Podemos encontrar arte nos mais diferentes lugares, tempos e contextos. Um olhar atento, um ouvido esperto e logo percebemos uma imagem, uma música, um gesto ou movimento, às vezes tudo junto ao mesmo tempo. Música que saiu do rádio do carro que passou pela rua agora há pouco, ou nos sons a revelar o gosto musical do seu vizinho. Bem pertinho, no fone de ouvido do seu celular, naquela música preferida, escolhida por você ou enviada por um amigo que encontra você. Somos contemporâneos do tempo das tecnologias, da cultura visual, dos sistemas de gravação de áudios e vídeos. Podemos compartilhar tudo isso com alguém, mesmo que bem distante. A arte alimenta-se de tudo que o ser humano inventa porque ela também foi inventada por pessoas há muito tempo e agora mesmo, neste último minuto. Você já parou para pensar que alguém, em algum lugar, acabou de fazer um desenho, uma pintura, uma escultura, tirou uma fotografia, criou uma composição, um arranjo musical? Ou que há pessoas apresentando uma peça teatral ou mostrando uma coreografia, com os corpos a movimentar-se em uma dança? Quem sabe alguém por aí está fazendo uma performance, criando uma instalação, escrevendo ou lendo um livro de literatura ou de poemas, ou criando filmes, vídeos, cenários, figurinos ou imagens para ilustrar um livro? É possível que alguém também esteja organizando uma festa, e roupas de carnaval ou maracatu possam, neste exato momento, ser bordadas pelas mãos de quem faz arte do povo para o povo! A arte é assim. Está mesmo em todos os lugares e é criada e apreciada por toda a gente. Estudá-la é procurar mais maneiras para encontrá-la. As produções artísticas brasileiras e as que foram ou são feitas mundo afora nos mostram um caminho para conhecer mais sobre o ser humano e sua maneira poética e estética de viver. Somos seres culturais. Por isso inventamos linguagens, entre as quais muitas são artísticas. Nosso estudo quer ajudá-lo a desvendar essas linguagens para compreender e fazer arte. Convidamos você para estudar Arte. Vem! Veja, cante, movimente-se, sinta a arte da gente.
Você gosta de ser convidado? Imaginamos que sim. Logo de início fazemos convites: Vem olhar! Vem Cantar! Vem encenar, dançar, imaginar, tramar, pintar... conhecer e fazer arte! Iniciamos nosso estudo com um convite ao aluno. A seção Vem! apresenta imagens, textos e questões provocativas sobre as obras e assuntos que vamos estudar em cada capítulo. Esses conteúdos serão retomados na seção Mais de perto.
Estudar Arte pode ser bem instigante e divertido, é como mergulhar em um mar de saberes sem fim. Existem muitas obras de arte, feitas por milhares de artistas em diferentes lugares e tempos. Nesta seção, escolhemos alguns temas e exemplos para que você conheça ideias e histórias do mundo da Arte. A arte está relacionada a outras disciplinas e à vida cotidiana. Você pode descobrir como isso acontece lendo a seção Mundo conectado. O universo do conhecimento em Arte é imenso. Por isso, escolhemos tratar os conteúdos por núcleos temáticos, na intenção de ampliar repertórios culturais para que os alunos possam estudar os conceitos abordados em cada capítulo. Nesta seção apresentamos também as conexões possíveis com questões interdisciplinares, transdisciplinares e com o cotidiano dos alunos por meio da seção Mundo conectado.
Quando começamos a conhecer Arte e tudo que este universo de saberes pode nos ajudar a compreender melhor o mundo, não queremos mais parar de conhecer! Assim, a seção Mais de perto resgata o convite feito inicialmente na seção Vem! para aprofundar seus conhecimentos sobre os temas e linguagens estudados. E, para aproximar você ainda mais da Arte, trazemos sempre uma entrevista ou um depoimento na seção Palavra do artista. A seção Mais de perto resgata o material colocado na seção Vem! e amplia com mais imagens, estudos de detalhes, exemplos e conceitos. Assim, prepara o aluno para os roteiros de criação seguintes. Também introduz a conexão para a seção Palavra do artista, que aproxima os alunos de quem tem a arte como profissão, mostrando o mundo do trabalho e das produções artísticas e como as mídias veiculam informações sobre as produções artísticas e culturais. É a voz do artista falando diretamente com os alunos.
Pode ser que algumas palavras sejam novas em seu vocabulário. Assim, preparamos um boxe em estilo de glossário para você saber mais sobre essas palavras e ajudá-lo a compreender melhor o universo da Arte e seus termos. No final do livro há um índice remissivo para você localizá-los sempre que precisar. Este boxe pode ser utilizado também para trabalhar com os movimentos artísticos contidos na história da Arte, na experimentação de materiais ou linguagens artísticas, entre outras possibilidades.
Para criar em cada linguagem, precisamos conhecer seus códigos e procedimentos. Toda linguagem tem seu jeito de ser e de se comunicar. Para se expressar por meio de linguagens é preciso aprender sobre esses jeitos e significados. Assim, nesta seção vamos estudar como as linguagens da arte são criadas. Na subseção Ação e criação, sugerimos projetos de criação e experimentos artísticos para você, seus colegas e professores poderem fazer arte. Nos boxes Procedimentos artísticos, damos algumas dicas sobre como fazer e usar materiais em produções artísticas. Esta seção apresenta imagens e textos. Ela sempre começa com a palavra Linguagem e com a arte que será aprofundada. Nela temos a subseção Ação e criação e os boxes Procedimentos artísticos. São sugestões de percursos e projetos para que os alunos experimentem processos de criação e materialidades no fazer artístico.
Um conhecimento pode ser conectado a outro. Uma linguagem pode ter relação com outras e até estarem juntas em uma produção artística. Esta seção traz questões para você pensar sobre isso e para perceber o que você aprendeu ao estudar cada capítulo. Esta seção apresenta textos de conclusão e questionamentos sobre o conteúdo do capítulo, reunindo as linguagens artísticas abordadas por meio de questões para feedback dos estudos.
Depois de conhecer algumas trajetórias da Arte, você e os colegas podem ter interesse em ver, ouvir ou sentir a arte mais de perto. Nesta seção, há propostas de passeios culturais e dicas de como ou onde encontrar mais arte. Registre tudo em seu Diário de artista e aproveite as dicas da seção Conexão arte. Esta seção é uma orientação para que o aluno tenha autonomia na construção da sua vida cultural. Dentro dela vão entrar duas subseções: Diário de artista, que propõe que cada um registre suas impressões e experiências no estudar e viver processos artísticos, e a Conexão arte, com sugestões de sites, locais, livros, músicas, filmes e vídeos.
No estudo de Arte, estamos o tempo todo fazendo relações entre passado e presente. A viagem pela arte nem sempre ocorre no tempo cronológico. Precisamos estudar a arte do nosso tempo porque somos contemporâneos dessas produções. Olhar para o passado e ver como a arte se transforma pode provocar reflexões sobre como a vida e a sociedade também mudam com o passar dos séculos. Assim, observe a linha do tempo e pesquise mais sobre alguma obra de arte que lhe chamar a atenção. Esta seção apresenta principalmente imagens com legendas referenciais. As propostas de ensino de Arte atuais ocorrem livres da obrigatoriedade de abordá-la somente como história da Arte, mas essa disciplina está nos conteúdos de nossas aulas, como um elemento a mais no estudo, porque precisamos conversar com os alunos sobre processos de criação, materialidades, relações entre arte e vida, escolha de temas, elementos de linguagem artística, entre tantos outros conteúdos. Consideramos que finalizar cada unidade com uma linha do tempo temática pode ajudar os alunos e professores a ter referência para se situarem no período histórico de obras tratadas na unidade. Também pode desencadear mais pesquisas e encontros significativos com a arte, as culturas e suas histórias.
Expedição cultural, 70 Diário de artista, 70 Conexão arte, 71 Linha do tempo, 72 A pintura em grandes dimensões, 72 UNIDADE 2 Raízes Capítulo 1: A FLORESTA, 76 VEM IMAGINAR!, 78 VEM TRAMAR!, 79 Tema 1 – A floresta dos curumins, 80 A arte dos povos indígenas, 81 Tema 2 – Seres imaginários, 82 Híbrida? Hã? Ahhh..., 83 Tema 3 – Balaio de histórias, 93 Olhares, tramas e trançados da arte, 95 Mundo conectado: Arte: línguas e histórias, 97 Mais de perto: Roda da imaginação, 99 Palavra do artista: Lúcia Hussak van Velthem..102 Mais de perto: Tramas da arte indígena, 103 Palavra do artista: Povo Kaingang, 106 Linguagem das artes visuais, 107 Mito e imagem, 107 Realismo mental (imaginação), 107 Realismo visual (observação), 110 Ação e criação: Imagens e imaginários, 111 Linguagem das artes visuais, 113 Simetrias, 113 Simetria espelhada, 114 Simetria de translação, 116 Simetria rotacional, 116 Ação e criação: Padrões abstratos, 118 Misturando tudo!, 119 Figura 1 Tarsila do Amaral. Abaporu. 1928. Óleo sobre tela. Museu de Arte Latino-Americana, Buenos Aires. © Tarsila do Amaral Empreendimentos Ltda. Guilherme Kramer. 2011. Técnica mista sobre papel. Coleção particular. Odair Fonseca de Souza Página 07 Capítulo 2: A CARAVELA, 120 VEM CRIAR!, 122 VEM ENCENAR!, 123 Tema 1 – O mar que traz arte, 124 Artes que se encontram, 125 Tema 2 – A canção que vem de lá, 128 O canto do outro lado do mar, 128 Tema 3 – A arte da azulejaria, 129 Azulejos, simetrias, padrões, abstração, figuração: um caldeirão cultural, 132 Mundo conectado: Um mar de mistérios, 136 Mais de perto: Correntes marítimas, 137 Mais de perto: Teatro jesuítico, 140 Palavra do artista: Padre Serafim, 145 Linguagem das artes visuais, 146 Azulejo invasor?, 146 Invader, 146 Coletivo MUDA, 147 Azulejo de papel?, 149 Palavra do artista: Poro, 150 Ação e criação, 152 Linguagem do teatro, 153 Auto lá!, 153 Palavra do artista: Grupo Cupuaçu, 155 Teatro Medieval, 156 A arte da mímica, 156 Ação e criação, 157 Misturando tudo!, 159 Expedição cultural, 160 Diário de artista, 160 Conexão arte, 161 Linha do tempo, 162 A imagem da pessoa indígena: pelo próprio olhar e pelo olhar do outro, 162 Povos arteiros UNIDADE 3 Capítulo 1: SEMENTES, 166 VEM OLHAR!, 168 VEM CANTAR!, 169 Tema 1 – Mistura cultural, 170 O que é cultura?, 171 Mundo conectado: Donos da arte de jogar e da arte de pintar, 173 Tema 2 – As sementes da cultura afrodescendente, 174 A cultura afrodescendente, 175 Mundo conectado: Ancestralidade tecendo histórias, 177 Palavra do artista: Mestre Didi, 178 Tema 3 – Sincretismo cultural, 179 O que é sincretismo cultural?, 179 Mais de perto: Sementes do pensamento, 183 Palavra do artista: Rosana Paulino, 185 Mais de perto: O som da miscigenação, 186 Palavra do artista: Chico Science, 187 Linguagem das artes visuais, 188 Risca e rabisca, 188 Os elementos das linguagens visuais, 190 Ação e criação: Técnicas mistas e suas materialidades, 191 Mundo conectado: As artes abraçam as ciências, 199 Linguagem da música, 200 Este som é a nossa cara!, 200 Ação e criação: Vamos criar uma playlist?, 202 Misturando tudo!, 203 Capítulo 2: O REINO, 204 VEM DANÇAR!, 206 VEM CANTAR!, 207 Tema 1 – Brincantes ao som do gonguê, 209 Sons, ritmos e movimento!, 210 Tema 2 – Histórias dançadas e cantadas, 211 Danças e cantos que contam histórias, 212 Mundo conectado: A geografia da dança, 214 Tema 3 – Ouvido musical, 216 Música de estilos múltiplos, 217 O maracatu do Chico Rei, 218 O maracatu moderno, 220 Mundo conectado: O poeta curioso, 224 Mais de perto: Temas e histórias, 225 Palavra do artista: Mestre Salustiano, 228 Mais de perto: A sambada, 230 Palavra do artista: Manoel Salustiano Filho, 231 Linguagem da música, 232 A música e seus códigos, 232 Ação e criação: Criando uma alfaia, 239 Ação e criação: Notação musical ou partitura: para ler e tocar!, 240 Ação e criação: Cena musical, 241 Linguagem da dança, 243 Dançando no ritmo do maracatu, 243 Ação e criação: Vamos dançar o maracatu?, 245 Misturando tudo!, 247 Expedição cultural, 248 Diário de artista, 248 Conexão arte, 249 Linha do tempo, 250 Afrodescendentes: arte e cultura, 250 Páginas finais Ampliando: Índice remissivo, 252 Referências, 253 Figura 2 Odair Fonseca de Souza Tarsila do Amaral. Abaporu. 1928. Óleo sobre tela. Museu de Arte Latino-Americana, Buenos Aires. © Tarsila do Amaral Empreendimentos Ltda. Guilherme Kramer. 2011. Técnica mista sobre papel. Coleção particular. Página 08 UNIDADE 1 - Arte: cada um tem a sua A arte apresenta mensagens e sensações. Há imagens em grandes formatos e palavras que são sons. A arte está em todos os lugares, cada um pode criar a sua. Ela faz parte da vida, e a sentimos ao ver, ouvir, cantar, dançar, encenar... Dica didática: as conexões que aparecem nesta abertura são apenas algumas das muitas linhas que interligam linguagens e produções artísticas. Inúmeras outras linhas ligam, cruzam, entrelaçam e fazem dos territórios da arte um grande tecido cultural. Converse sobre isso com os alunos durante a leitura dessas imagens. Figura 1 Crédito imagens: Abertura. Marcelo Cipis; 1. Editoria de arte; 2. Odair Fonseca de Souza; 3. Cia. de Dança Deborah Colker/J.E. Produções; 4. David Siqueiros. 1952-1956. Mural. Universidade Nacional Autônoma do México. Foto: Patrick Escudero/Hemis/Corbis/Latinstock; 5. Haas&Hahn; 6. Melquíades Junior; 7. Pablo Picasso. 1937. Óleo sobre tela. 349,3 ×776,6 cm. Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Foto: Peter Horree/Alamy/Latinstock; 8. Eskemar/Shutterstock/GlowImages. 1 2 3 4 5 6 7 8
Crianças cantando. Detalhe da imagem do painel Paz, de Candido Portinari, 1952-1956. Painel a óleo e madeira compensada, 1 400 cm × 953 cm (irregular) (aproximadas). Obra criada especialmente para a sede da Organização das Nações Unidas (ONU), Nova York, EUA. Candido Portinari. 1952-1956. Óleo sobre madeira. 140,5 ×95 cm. ONU, Nova Iorque. Reprodução autorizada por João Candido Portinari
Leia o texto e observe a imagem a seguir. Figura 2 Paz, de Candido Portinari, 1952-1956. Painel a óleo e madeira compensada, 1 400 cm × 953 cm (irregular) (aproximadas). Candido Portinari. 1952-1956. Óleo sobre madeira. 140,5 ×95 cm. ONU, Nova Iorque. Reprodução autorizada por João Candido Portinari Cada um tem um jeito de ver.
Leia a letra de música a seguir. Shimbalaiê Shimbalaiê, quando vejo o sol beijando o mar Shimbalaiê, toda vez que ele vai repousar (2x) Natureza, deusa do viver A beleza pura do nascer Uma flor brilhando a luz do sol Pescador entre o mar e o anzol Pensamento tão livre quanto o céu Imagino um barco de papel Indo embora pra não mais voltar Tendo como guia Iemanjá Shimbalaiê, quando vejo o sol beijando o mar Shimbalaiê, toda vez que ele vai repousar (2x) Quanto tempo leva pra aprender Que uma flor tem vida ao nascer Essa flor brilhando à luz do sol Pescador entre o mar e o anzol Shimbalaiê, quando vejo o sol beijando o mar Shimbalaiê, toda vez que ele vai repousar (2x) [...]
Trecho da letra da música Shimbalaiê, de Maria Gadú. Editora: Som Livre Edições Musicais. Figura 3 Kirillov Igor/Shutterstock/Glow Images Shimbalaiê... que palavra será esta? Você já a viu em algum dicionário? Será uma palavra da nossa língua portuguesa ou de outra conversação? Será que é nome de coisa, de natureza, de gente? Ou será o nome de um som? Tudo na arte precisa de uma explicação ou tem arte que é pura invenção?
Leia este trecho de letra de música. A paz
Trecho da letra da música A paz. GIL, Gilberto; DONATO, João. A paz. Intérprete: Gilberto Gil. In: _____. Gilberto Gil Unplugged. Rio de Janeiro: Warner Music Brasil, 1994. CD. Faixa 7. A arte faz parte da vida de todos os povos do mundo, assim como o desejo de paz. Cada povo tem seu modo de criar a arte, assim como o de pedir pela paz. O significado da palavra paz pode ser expresso em muitas línguas, mas em cada uma é escrito de modo diferente. Em países em que se fala a língua árabe escreve-se paz como salam; na Alemanha, o desejo pela paz mundial pode ser expresso pela palavra friede; na China, escreve-se heping; no Egito, hetep; onde se fala hebraico, é shalom. Nos países de conversação
em língua inglesa, fala-se peace; na França, o nome é paix. Mundo afora, todos têm uma palavra especial para esse desejo que o pintor brasileiro Candido Portinari (1903-1962) um dia se dedicou a pintar: a paz. Inspirações e expressões Os artistas criam inspirados por aquilo que toca os seus sentimentos. Às vezes, são temas ligados à sua vida pessoal, como lembranças, experiências, ideais. Em outras situações, eles podem expressar os dramas, desejos e sonhos de muitas pessoas. Ao apreciarmos uma pintura ou ouvirmos uma música, por exemplo, podemos ter vários pensamentos, lembrar histórias, acontecimentos; ou relacionar imagens e sons a mensagens, a ideologias... Podemos também imaginar mundos fantásticos ou nos lembrar de algo que já experimentamos, sentir emoções ou ter sensações, enfim, o contato com a arte nos permite múltiplas interpretações. Cada um tem seu jeito de olhar, de ouvir, de sentir. Não existe apenas um modo de sentir ou interpretar obras artísticas. Artistas criam com base em suas intenções, emoções, sensações, do seu contato sensível com o mundo. Podemos transmitir mensagens por meio da arte ou expressar nossa maneira de sentir o mundo em algum momento da nossa vida. Há muitas formas de criar arte. Observando a reprodução da pintura de Portinari e da letra de música da compositora e cantora Maria Gadú (1986), o que você pensa sobre as formas de criar e sentir a arte?
Candido Portinari. 1952-1956. Óleo sobre madeira. 140,5 cm ×95 cm. ONU, Nova Iorque. Reprodução autorizada por João Candido Portinari Detalhe do painel Paz, de Candido Portinari, 1952-1956. Painel a óleo e madeira compensada, 1 400 cm ×953 cm (irregular) (aproximadas).
Há propostas artísticas nas quais, para que possamos compreendê-las, sentir sua mensagem ou as sensações que possibilitam despertar, é necessário mais que apreciá-las de longe. É preciso participar delas. Vale até entrar literalmente nessa forma de arte. Como isso é possível? Vamos ver. O artista, nesse caso, faz o convite ao público e propõe uma experiência, que é aceita por quem quer participar. Trata-se de uma forma de compartilhar o processo criativo e artístico. Vamos conhecer uma performance assim?
Observe a imagem a seguir. Figura 5 Registro em fotografia da performance Divisor, de Lygia Pape, 1968. Pano de algodão com fendas, 20 m × 20 m. Paula Pape
Yüklə 1,61 Mb. Dostları ilə paylaş:
|