Diseño de cubierta: Mario Muchnik
i Got Nobody, Basin Street Blues
Yüklə 7,2 Mb.
|
| i Got
Nobody, Basin Street Blues, Royal Garden Blues (con C. Williams), Tühomingo Blues, I've Found A New Baby, Evereybody Laves My Babv, 1 Ain i Gonna Give Nobody None O'Thú Jelly Role Mabogony Hall Stomp... - LD. SingAbout The Swanee, My Baby's Gone (París, 1933, canta con la orquesta de Freddie Johnson). JUilliams / 1301 WILLIAMS Anthony Tony. Baterista y compositor norteamericano (Chicago, Illinois, 12-12-1945). Su infancia trans curre en Boston. Su padre toca el saxo tenor. Un domingo, en la formación paterna, Tonyda sus primeros toques a la batería cuando sólo cuenta ocho años de edad. Ingresa en el grupo. Dos años más tarde estudia con Atan Dawson. A los doce años participa en jam-sessions con el gru po de Art Blakey y a los trece con el de Max Roach. Toca también con Toshiki Aki yoshi-Mariano, Sam Rivers y el Boston Improvisational Fnsemble. Toca en tríos con órgano y, regularmente, en el club Big M con Johnny Hammond Smith. En diciembre de 1962 se marcha a Nueva York, donde se encuentra con Jackie McLean, quien le había convencido de que diera el salto. McLean le contrata junto a Bobby Hutcherson, Grachan Moncur III y Eddie Khan (cb) para tocar en "The Connection". Unos meses más tarde, en 1963, entra en el quinteto de Miles Davis, donde permanece hasta 1969. Es el comienzo de la celebridad, como miembro de la sección rítmica Hancock-Williams Carter. Paralelamente a sus actividades con Davis ("Seven Steps To Heaven", 1963; "My Funny Valentine", 1964; "E.S.P.", 1965; "Miles Smiles", 1966; "Nefertiti", 1967; "Miles In The Sky", 1968; "Filies de Kilimanjaro", 1968; "ln A Silent Way" (1969), trabaja con Hancock, Kenny Dor ham, Eric Do(phy ("Out To Lunch", 1964), Andrew Hill, Cecil Taylor, John Coltrane... En 1965 graba los primeros discos bajo su nombre, "Spring" y "Life time". Simbólicamente, en 1969 bautiza con el nombre de Lifetime al grupo que f rma sobre todo con John McLaughlin, de ués de abandonar a Davis (este nom bre á pasando por diferentes formacio nes ha la segunda mitad de los años 70). El grupo ba "Emergency" y después,
Símbolo de la batería moderna, Tony Williams representa el dominio perfecto de la polirritmia en la confrontación bina ria-ternaria. Baterista de diálogo y de puntuación del solista, destaca por una sonoridad de tonos muy característicos, incorporada con una demarcación casi melódica. Formidable solista, sus coros son obras arquitectónicas cuya dinámica se entiende claramente siguiendo todos los matices, del triple piano al triple forte. Su total independencia rítmica le permite un acompañamiento desestructui-ado que hace variar constantemente las combina- / Williams clubs (Apollo, 1943), graba su primer disco para Manor con una extraordinaria gran orquesta diri ida por Oscar Pettiford (1945), y más tare para Continental con un pequeño grupo reunido por Clyde Hart, que incluye a ¡Dizzy Gillespie, Char lie Parker y Don Byas! A propósito de esta sesión, Gillespie recuerda a un Rubberlegs Williams sobreexcitado debido a un "dopaje" involuntario provocado por una droga, la benzedrina, que Parker, por acci dente o por malicia, dejó caer en su café... A principios de los años 50, Williams for ma parte del entorno de Duke Ellington, y después desaparece de la escena musical. Muere de una crisis cardíaca. Rubberlegs Williams tenía el apodo de "pTernas de caucho" por la excepcional elasticidad de sus pasos de baile. En cuan to a su estilo vocal, es el de los grandes blues shouters> comparable al de Big Joe Turner. La misma energía, el mismo sentido del blues, la misma carga emocional... -A.C. Empty Bed Blues (con O. Pettiford, 1945); That's The Blues (con Clyde Hart's All Stars, 1945). WILLIAMS Alexander Balos Sandy. Trombonista norteamericano (Summer ville> Carolina del Sur, 24-10-1906/Nue va York, 25-3-1991). Pasa la infancia en Washington; toca en la banda del colegio y se inicia profesionalmente en diferentes orquestas locales, entre ellas la de Claude Hopkins, con quien en 1927 realiza una sesión en Atlantic Ciry. En 1929 hace una gira con la orquesta de Horace Henderson, a quien suele acompañar durante los tres años siguientes, A continuación ingresa en la orquesta de Fletcher Henderson (1932 1933), Chick Webb (1933-1940), Benny Carter (1940), Coleman Hawkins (1940 1941) y de nuevo dos años con Fletcher Henderson, período en el que se presenta también, cuando tiene la oportunidad, con otros grupos: Lucky Millinder, Sidney Bechet, Cootie Williams... En el verano de 1943 sustituye dos meses a Lawrence Brown en la orquesta de Duke Ellington. Después trabaja con Don Redman, Hot Lips Page, Roy Eldridge, Claude Hopkins (1944), Rex Stewart (1946), Art Hodes (1947) y a Fnes de 1947 hace una gira por Europa con Stewart. Debido a problemas de salud, tiene que dejar de tocar a tiern po completo. A fines de los años 50 y en los años 60 se presenta de vez en cuando, pero problemas en la dentadura le impi den proseguir su carrera. Sandy V(rilliams es un seguidor de Jimmy Harrison, y utiliza las mismas técnicas de agilidad de labios y de armónicos. Aunque en los discos no suele intervenir más que en ocho compases, es uno de los mejores solis tas de los años 30. Su ataque es muy claro y utiliza un "semi growl' que vela su sono ridad de un modo muy personal. - M.R. Can't You Take It? (F. Henderson, 1933); The Dipry Doodle (C. Webb, 1937); Nobody Knows The Way I Feel This Mor ning (S. Bechet, 1940). WILLIAMS Spencer. Compositor, pia nista y cantante norteamericano (Nueva Orleans, Louisiana> 14-10-1889/Flushing, Nueva York, 14-7-1965). No es pariente de Clarence Williams, aunque trabajaron juntos. Después de tocar el piano en un parque de atracciones de Chicago, y de trabajar en los wagon-lits, se establece en Nueva York, donde comienza a com ner. Trabaja con Fats Waller, aparece en revista "Put And Take° y hace una gira por Europa en la época de la Revista Negra con Josephine Baker, en París, en 1925 y hasta 1928. Vuelve dos años a Es tados Unidos, pero en 1931 regresa a Europa y se establece en las proximida des de Londres. A partir de 1950 vive en Suecia. Spencer Williams es uno de los grandes compositores negros de 1910 a 1930. Ha escrito gran número de temas y muchos de ellos han quedado como clásicos del jazz: Squeeze Me (con Fats Wallér), I Ain i Got Nobody, Basin Street Blues, Royal Garden Blues (con C. Williams), Tühomingo Blues, I've Found A New Baby, Evereybody Loves My Babv, 1 Ain i Gonna Give Nobody None O'This Jelly Role Mahogony Hall Stomp... - LD. SingAbout The Swanee, My Baby's Gone (París, 1933, canta con la orquesta de Freddie Johnson). JVilliams / 1301 WILLIAMS Anthony Tony. Baterista y compositor norteamericano (Chicago, Illinois, 12-12-1945). Su infancia trans curre en Boston. Su padre toca el saxo tenor. Un domingo, en la formación paterna, Tonyda sus primeros toques a la batería cuando sólo cuenta ocho años de edad. Ingresa en el grupo. Dos años más tarde estudia con Alan Dawson. A los doce años participa en jam-sessions con el gru po de Art Blakey y a los trece con el de Max Roach. Toca también con Toshiki Aki yoshi-Mariano, Sam Rivers y el Boston /mprovisational Fnsemble. Toca en tríos con órgano y, regularmente, en el club Big M con Johnny Hammond Smith. En diciembre de 1962 se marcha a Nueva York, donde se encuentra con Jackie McLean, quien le había convencido de que diera el salto. McLean le contrata junto a Bobby Hutcherson, Grachan Moncur III y Eddie Khan (cb) para tocar en "The Connection". Unos meses más tarde, en 1963, entra en el quinteto de Miles Davis, donde permanece hasta 1969. Es el comienzo de la celebridad, como miembro de la sección rítmica Hancock-Williams Carter. Paralelamente a sus actividades con Davis ("Seven Steps To Heaven", 1963; "My Funny Valentine", 1964; "E.S.P.", 1965; "Miles Smiles", 1966; "Nefertiti", 1967; "Miles In The Sky", 1968; "Filies de Kilimanjaro", 1968; "In A Silent Way" (1969), trabaja con Hancock, Kenny Dor ham, Eric Dolphy ("Out To Lunch", 1964), Andrew Hill, Cecil Taylor, John Coltrane... En 1965 graba los primeros discos bajo su nombre, "Spring" y "Life time". Simbólicamente, en 1969 bautiza con el nombre de Lifetime al grupo que f rma sobre todo con John McLaughlin, de ués de abandonar a Davis (este nom bre á pasando por diferentes formacio nes ha la segunda mitad de los años 70). El grupo ba "Emergency" y después,
Símbolo de la batería moderna, Tony Williams representa el dominio perfecto de la polirritmia en la confrontación bina ria-ternaria. Baterista de diálogo y de puntuación del solista, destaca por una sonoridad de tonos muy característicos, incorporada con una demarcación casi melódica. Formidable solista, sus coros son obras arquitectónicas cuya dinámica se entiende claramente siguiendo todos los matices, del triple piano al triple forte. Su total independencia rítmica lé permite un acompañamiento desestructui-ado que hace variar constantemente las combina- 1302 / Williamson clones entre diferentes elementos de la batería y en un tempo inmutable pero siempre sugerido. En los contextos exclu sivamente binarios, su modo de tocar es sobrio debido a un gran rigor metronó mico, con el privilegio del asiento de su pulso. Además de la batería, utiliza la caja de ritmos y otros instrumentos electróni cos sofisticados. - P.B. & C.G. Con M. Davis: Walkin (1963), Green (1964), E.S.P. (1965), Water Babies (1967), Petits Maehins (1968); Memory (1964); Luminous Monolith (S Rivers 1964); con H. Hancock: Maiden Yoyage (1965), Well You Needn't (1982); Emer gency (1969), Morgan's Motion (dúo con C. Taylor, 1978), "Foreign Intrigue" (1985), Warriar (1986). WILLIAMSON Claude Berkeley. Pia nista norteamericano (Brattleboro, Ver mont, 18-1 1-1926). Crece en un ambien te musical (su padre, baterista, dirige una orquesta; su hermano Stu será trompetis ta). Animado por su entorno, comienza a estudiar piano a los siete años y recibe una sólida formación clásica. Se interesa tam bién por la música de baile y recibe en esta época la influencia de Jess Stary y Teddy Wilson. Prosigue sus estudios y adquiere experiencia en el seno de la orquesta de su padre. Cuando obtiene el diploma, ingre sa tres años en el New England Conser vatory of Music de Boston. Asiste a las cla ses de piano jazz de Sam Saxe. En 1947 se instala en Hollywood. Contratado por Charlie Barnet, graba con la orquesta Claude Reigns, donde se da a conocer. Entre dos giras con Barnet trabaja en el sexteto de Red Norvo, acompaña a Robert Clary y luego a June Chrisry, hasta que le llaman para cumplir el servicio militar (1952-1953), durante el que es destinado a diferentes orquestas. Una vez licenciado, sustituye a Russ Freeman en los Lighthouse All Stars de la orquesta de Howard Rum sey, toca tres meses en la orquesta de Les Brown y participa en numerosas graba ciones con Rumsey, Barney Kessel, Art Pepper, Conte Candoli, Frank Rosolino y Tal Farlow. En la misma época forma un trío y, por invitación de Stan Kenton, gra ba los primeros discos bajo su nombre (1954). A partir de 1956 codirige un cuaneto con Bud Shank. Con este grupo toca en Europa y África del Sur (1958). Aunque prosigue con sus actividades musi cales, cada vez aparece menos en la esce na del jazz. Pero en 1977, a iniciativa del productor japonés Toshiya Taenaka, efec túa un magnífico regreso y vuelve a gra bar regularmente. La reivindicada influencia de Bud Powell (y de Hampton Hawes), no escon de en Claude Williamson la afirmación de su identidad pianística. Dotado de una prodigiosa técnica, da muestras, en su aproximación al teclado, de una enorme libertad, encadenando las frases con una facilidad perturbadora, utilizando a veces los block-chords> produciendo bruscas ace leraciones... Su modo de tocar, de una gran elegancia, preciso y constantemente swin gueante, sabe, si llega el caso, teñirse de ter nura. - J.P.R Salute To Bud (1954); Claude (H. Rum sey, 1954); Yesterdays (1955); Tertia (B. Shank, 1956); Walkin' Shoe.~1958), Young At Heart (1962), Blues-Hamp's Legary (1977), La Fiesta (1979), Tribute To Bud (1981), Scorpio (1983) > Blue Minor (1985), TheSermon(1987). WILLIAMSON Stuart Lee Stu. Trompetista y trombonista de pistones norteamericano (Brattleboro, Vermont, 14-5-1933). Se aficiona pronto a la músi ca, pues su padre es baterista, su hermana cantante y su hermano mayor, pianista. En 1948 toda la familia se instala en Califor nia y él comienza el aprendizaje de la trom peta. Tres años más tarde sale de gira con la orquesta de Stan Kenton (1951). A con tinuación pasa un año en la de Woody Herman (1952-1953), antes de tocar con Billy May, Charlie Barnet y Skinnay Ennis. En 1954 comienza a tocar el trom bón de pistones. Muy activo, participa en numerosas sesiones de grabación (Charlie Mariano, Lennie Niehaus, Bud Shank, Zoot Sims) y se une regularmente a los Lighthouse All Stars de Howard Rumsey (1954-1955), antes de ser contratado por Shelly Manne, con quien se queda hasta inchester / 1303 1957. Freelance en Los Ángeles, toca en los contextos más diversos, abandonando la ciudad en raras ocasiones: Festival de Monterey con Manne (1958), gira por Alaska con Bob Hope (1959). Durante los años 60 su actividad musical se reduce pro gresivamente a algunas sesiones de estudio (es el trompetista de la banda musical de la serie de televisión "Misión imposible"), pues los problemas personales le llevan a una lenta degradación que le impide tocar. Trompetista brillante, de buena velo cidad, Stu Williamson muestra en sus improvisaciones una gran claridad de ideas y un fraseo de una nitidez impecable. La suave redondez de su sonoridad y su talen to de metodista sensible confieren a su esti lo una atractiva singularidad. Las mismas cualidades se manifiestan en el trombón de pistones con el que confirma un raro dominio técnico y una elegancia perma nente en la expresión. - J.-P.R. BuckDance(W. Herman, 1952); Indian Summer(Z. Sims, 1954); con H.Rumsey: S& B(1954)> LongAgoAndFarAway(en trombón, 1955); Autumn In New York (1955); con L. Niehaus: Bunko (1955), Take It From Me (en trombón, 1956); The Things We Did Last Summer (1956); Just A Child (Bill Perkins, 1956); Un Poco Loco (S. Manne, 1956); Freddie Froo (Pepper Adams, 1957). WILLIS Lawrence Elliott Larry. Pia nista y compositor norteamericano (Nue va York, 20-12-1940). Tras recibir una formación de cantante, conoce a varios pianistas que le convencerán de que se interese por el instrumento: Bill Evans, Wynton Kelly y Herbie Hancock. Acom paña primero a Jackie McLean (1963), luego a Hugh Masekela (1964), Kai Win ing (1965-1967), Stan Getz (1969), nnonball Adderley (1971), Earl May (19 -1972) y trabaja con diversos cantan tes. E 972 se convierte en miembro de Blood Sweat And Tears, formación que le llevará a la fama. En 1975 se convierte en Freelance y trabaja en clubs de Nueva York. Luego participará en diversas asociaciones, de mayor o menor duración, con los gran des nombres del momento. Se le ha escu chado principalmente con Branford Mar salis en 1986, Caria Bley, y Steve Swallow en 1986 y 1987. Un estilo en evolución constante ha lle vado a Larry Willis a practicar por turno el hard bop, el free jazz y la fusión. Se dis tingue por un toque incisivo y potente, uti liza acordes enriquecidos y amplios con voicingssoñados por el solista al que acom paña. Rítmicamente, practica las antici paciones y es aficionado a los tresillos de negras que refuerzan su expresión grave y hechicera. Suele tocar con combinaciones armónicas generadoras de atmósferas car gadas: modos menores, gamas alteradas, por tonos, disminuidas y derivadas. En el mismo espíritu, sus improvisaciones recu rren a menudo a los pasajes en acordes. The Bul~og (J. Mclxan, 1966); Inner Crissis (H. Masekela, 1972); Royal Garden Blues (B. Marsalis, 1986); "Sextet" (C. Bley, 1986); "Caria" (S. Swallow, 1987). WINCHESTER Lemuel Davis Lem. Vibrafonista norteamericano (Filadelfia, Pennsylvania, 19-3-1928/Indianapolis, Indiana, 13-1-1961). En los años 30 su abuelo, baterista, acompaña a Bert Williams y a otros artistas de music-hall. En Wilmington (Delaware), donde resi den sus padres, estudia primero el picco lo. Luego aprende a tocar los saxos tenor y barítono, y después de poner a unto (como Lionel Hampton) un estilo ~e ia no con dos dedos adopta el vibráfóno (1947). En 1950 ingtesa en la Policía de Wilmington, sin dejar de presentarse como semiprofesional en los clubs de la región. En 1958 participa en el Festival de Newport. Dos años más tarde abandona la Policía para dedicarse enteramente a la música. Considerado como uno de los especialistas más prometedores de su ins trumento, graba con el organista Johnny Hammond Smith, Oliver Nelson y, como líder, firma seis álbumes. A continuación muere jugando a la ruleta rusa. Sonoridad clara y de una peculiar pre cisión, casi completa, notas que apenas deja vibrar (desembarazándose así de la influencia, entonces dominante, de Milt 1304 1 Winding Jackson), pero principalmente un arte de matices y dosificaciones-y de creaciones sonoras (principalmente efectos de redo ble con ligero desajuste, etc.) que le per mitía renovar el discurso del blues y dar al vibráfono una dimensión lírica hasta entonces inaudita. - P.C. Jay Spring (1958), If I Where A Bell (1959); Doxy (O. Nelson, 1960); Blues Prayer (1960). WINDING Kai Chrescen. Trombo nista y compositor norteamericano (Aar hus, Dinamarca, 18-5-1922/Nueva York, 7-5-1983). Educado en Nueva York, don de en 1934 se establece su familia, elige, después del acordeón, el trombón. Se ini cia profesionalmente en las orquestas de Shorry Allen, Sonny Dunham y Alvino Re (1940-1941). Durante el servicio mutar toca en un conjunto dirigido por el crombonista Bill Schallen (1942-1945). Después de pertenecer a la formación de Benny Goodman (1945-1946) entra en la orquesta de Stan Kenton (1946-1947). Cuando la orquesta se disuelve, se une a Charlie Ventura (1947-1948), se presen ta en la Calle 52 de Nueva York como colí der, con Buddy Stewart, de un pequeño grupo (1948-1949). Solista independien te, trabaja en los estudios neoyorquinos. Organiza un quinteto con J.J. Johnson (1954-1956) y luego monta un septeto que incluye cuatro trombones. En 1962 es nombrado director musical del Playboy Club de Nueva York, donde a veces se pre senta. El año siguiente realiza el primero de una serie de discos que le proporcionan una popularidad segura pero que apenas tienen relación con el jazz. Sustituye bre vemente a Carl Fontana en la World's Grea testJazz Band (1969) y luego, miembro de la orquesta del "Merv Grifin Show", se marcha a Los Ángeles, donde toca mucho en estudio. Es contratado en la gira "Giants Of Jazz" (con Gillespie, Monk, Blakey, Al McKibbon, 1971-1972). A su regreso, reemprende la doble actividad de jazzman y músico de estudio. En 1977 renuncia al estudio y se establece en Espa ña para dedicar más tiempo a la composi ción. Aparece en numerosos festivales europeos. En 1979 organiza otro dúo de trombones con Curtis Fuller, The Giaht Yüklə 7,2 Mb. Dostları ilə paylaş:
|