Organização e seleção

Sobre o conceito de arte

Robson Lacerda Dutra

Está em cartaz no Rio de Janeiro a peça “Arte” de Yasmine

Reza, na qual se discute o verdadeiro valor que a arte encerra e que,

no caso em questão, gira em torno de um quadro de alguns milhares

de dólares, onde a tela é totalmente branca.

Quais são os critérios que qualificam e distinguem a arte e

fazem com que um quadro de Van Gogh valha mais ou menos que

um outro onde, quer o branco, o azul ou o negro encerrem qualquer

outro conceito artístico?

Bem, a discussão, com certeza, pode assumir diversos contor-

nos e conseqüências sem que se possa concluir muita coisa, dada a

amplitude do tema. De qualquer forma, não é este o objetivo deste

texto, mas sim pensar a integralidade da obra de arte. Até que ponto

ela preserva sua totalidade, se é que isto é possível, e até onde se

pode ir nesta fragmentação?

Muito se fala da revisão, da nova concepção das peças de tea-

tro, por exemplo, numa modernização exacerbada, como se para o

homem moderno fosse difícil ou mesmo impossível compreender

algo que não lhe é contemporâneo. No entanto, não se dão novas

pinceladas em quadros consagrados ou acrescentam-se novos acor-

des às peças de Bach ou Mozart, por exemplo. Isto nos faz supor

que a identificação do conceito de arte nelas incluso não é obstáculo

à compreensão, já que as mesmas vêm sendo executadas há alguns

séculos para diversas platéias, “iniciadas” ou não, atingindo plena-

mente seu objetivo artístico – levar um novo conceito, uma nova

emoção àqueles que as ouvem.

A música, sobretudo, é a maior “vítima” da mutilação artística

que, atendendo a uma falsa premissa de popularização ou “ facilita-

ção”, acaba sofrendo as maiores atrocidades. Como pode alguém

consciente imaginar um movimento avulso de uma sinfonia de

Beethoven, ou de um concerto de Prokofiev ou uma sonata de

Schumann soltos num concerto, numa emissora de rádio ou em qual-

quer situação similar sem que se pague o ônus de uma violência esté-

tica? Do mesmo modo que não se concebe apenas um ato de uma

peça de teatro, um ângulo de um quadro ou até mesmo um segmento

da novela das oito desconectados do seu contexto, não se pode enten-

der apenas um trecho de uma composição musical. O preço, com

Nadiá P. Ferreira & Marina M. Rodrigues

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certeza, é a má formação do público e, sobretudo, um sofisma artísti-

co, onde se pode passar a atribuir a determinado autor um estilo, uma

época, elementos que não lhes são inerentes e, por isto, distanciar a

concepção e a apreciação artística em âmbito maior.

Esperamos que, em tempos de globalização, a arte, ao menos ela,

possa permanecer incólume e continuar a permitir o debate e a apreci-

ação estimulantes, baseados, sobretudo, em premissas verdadeiras.

Psicanálise e Nosso Tempo

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