Sınıf: 0. Sınıf Süre: ders saati (80 dk) Hedefler

Ünitenin Adı: Klasik Dönem Müziği

İçerik: Klasik dönem müziğini öğrencilere aktarmayı içermektedir.

Sınıf: 10. Sınıf

Süre: 2 ders saati (80 dk)

Hedefler:

Klasik dönem müziği ilgili bilgi sahibi olma ve üzerinde konuşabilme (Bilişsel ve Duyuşsal) (Sanat Tarihi,Sanat Eleştirisi ve Estetik)

Dinlediği eserler arasından Klasik Döneme ait olanları ayırt edebilme (Psikomotor) (Uygulamalı Çalışma)

Kazanımlar : 10.D. MÜZİK KÜLTÜRÜ

D.2. Klasik Dönemin genel özelliklerini açıklar.

D.2. kazanımla ilişkilendirilmelidir.(D.2. Klasik Dönemin genel özelliklerini açıklar.)

10.B. DİNLEME

B.2. Dinlediği eserler arasından Klasik Döneme ait olanları ayırt eder.

B.2. kazanımla ilişkilendirilmelidir.(B.2. Dinlediği eserler arasından Klasik Döneme ait olanları ayırt eder.)

Amaç ve Gerekçe: Bu ünite öğrencinin, Klasik Müzik doğrultusunda Dünyadaki Klasik Batı Müziği’ne katkı sağlamış bestecileri ve bu bestecilere ait eserleri ve klasik dönemin özelliklerini tanımasını amaçlamaktadır. Klasik dönem ve diğer dönem müzikleri arasındaki benzerlikler ve farklılıklar vurgulanarak amaçlanan konunun öğretimi net olarak sağlanabilir. Öğrenciyi Klasik dönem müziğini diğer müzik türlerinden ayırt edebilecek düzeye ulaştırması ve bu doğrultuda bu müziği oluşturan öğeleri ve kuralları tanıması hedeflenmiştir.

Araç ve Gereç: Dönemlere ait örnek eserler, etkileşimli tahta, müzik tarih şeridi.

Diğer Alanlarla İlişkisi ve Nedenleri: Dünya müzik kültürünü yansıtması bakımından Tarih dersi ile ilişkilidir. Dünya müzik kültürlerini içeren ünite ile paralel bir şekilde işlenebilir.

KLASİK DÖNEM (1750-1827)

Klasik dönemin evreleri Müzikte klasisizm, XVIII. yüzyılın ikinci yarısı ile XIX. yüzyılın başlarını kapsayan dönem müziğini karakterize eden estetik eğilimi belirler. Sanatta klasisizm, dengeli ve tarafsız anlatımla birleşmiş yapı netliği demektir. Klasisizmin bir anlamı da kuramcılıktır. Klasik sözcüğü ayrıca, tartışılmaz örnek nitelikleri ile kavranan eserler ve onların yaratıcıları için kullanılır.

Müzik tarihinde Bach’ın ölüm tarihi olan 1750’den başlayarak Beethoven’ın ölüm tarihi 1827 yılına kadar geçen dönem Klasik Dönem olarak tanımlanır. Klasik Dönem, yüzyıllar boyu değerini koruyan mükemmel ve klasik stil olarak adlandırılan müziklerin bestelendiği dönem olması açısından önem taşımaktadır. Klasik dönemde, uzun cümleli, süslü ve çokça kontpuantal yazıya dayalı Barok Çağ üslubu, yerini daha parlak, sade ve net bir sanata bırakmıştır. Bu üslup daha az dolgun, fakat daha akıcıdır. Kontrpuantal yazının yerini alan homophone yazı (armanoiye dayalı teknik), partilerden birinin daha belirgin olmasını gerektirmektedir. Yedili akorlara bile az rastlanan bu dönem armonisi oldukça sadedir. Kontrpuantal yazı ise tam olarak terk dilmedi. Gerek klasik dönemde, gerek daha sonraki dönemlerde usta bestecilerin elinde özellikle enstrümantal olarak kullanılan Chorale tekniği, tematik gelişimde derin bir anlatım aracı oldu. Klasik dönemde netlik endişesi her şeyin üstündedir. Müzik cümleleri yalın ve nettir. Temaların barok çağa göre daha kısa ve net olması, biçimsel uygulamaları da etkilemiştir. Preklasik dönemde, orkestraların tını, nüans, volüm, ritim kontrastları, anlatım özellikleriyle ilgili bütün sorunların, gelecek yüzyılında yararlanacağı şekilde deneysel çalışmalarla çözümlendiğini biliyoruz. Yalın ve kesin kuramlarla sonuçlanan bu çalışmalar, Klasik Dönem’de orkestranın tek bir çalgı gibi kullanılabilmesine ve böyle algılanabilmesine olanak verdi. Ayrıca, çalgıların ses ve ritim özelliklerine göre kullanışı ve topluluklarda taşıdıkları sorumlulukların bilinçli ve yararlı bir tarzda belirli ölçülere bağlanmış olması, klasik dönemde virtüözitenin olağanüstü gelişmesine yol açtı. Orkestral kreşendo ve dekreşendo yaygınlaştı, anlatıma yumuşak ve esnek bir özellik kazandırdı.

Klasik dönemin en önemli biçimi “Senfoni” dir. Bu biçimi bulan Alman bestecileri değildir. İtalya ve Fransa’ da operanın başında yer alan çalgı müziğinin geçirdiği evreler ve bağımsızlığa doğru evreler unutulmamalıdır. Ancak Mannheim Okulu’nun çalışmaları, senfoninin geçek kişiliğini saptamış ve onu geliştirmiştir. Senfoni, klasik dönemin en önemli biçimi olduğundan ve Alman bestecileri de senfoniye mükemmel ve kesin biçimini kazandırdıklarından dolayı Klasisizmin beşiği Almanya sayılır.

İnsanların eşit ve özgür olması gerektiği yolundaki düşüncelerin yaygınlaşmasıyla Avrupa’da başlayan Aydınlanma Felsefesi, Barok Dönemin son evresinde ortaya çıkan Rokoko, Almanların kendilerine özgü müzik stillerini geliştirmeye başlamalarıyla birlikte adını Alman edebiyatındaki bir romanın adından alan, sezgi ve duyguyu temel alan Fırtına ve Gerilim akımı da Klasik Dönemi hazırlayan öğelerdir. İnsan yaşamının sanatla dolması ve yalnız soyluların değil halkın da sanatla buluşması gerektiği yolundaki düşünce sonucunda müzikte; biçim, armoni, ezgisel ve sözel yapıda yenilikler yapılmıştır. Bu dönemde besteciler Barok Dönemin karmaşık ve süslü ezgisel yapısından uzaklaşarak düzenli ve dengeli bir yapı oluşturmaya başlamışlardır. Halk ezgilerinden yararlanılarak bestelenen ezgilerin ön planda olması, yalın ve içten ezgilerin bestelenmesini sağlamıştır.

Klasik Dönem bestecileri müzik dilinin herkesin anlayabileceği bir yalınlıkta olmasını istemişlerdir. Barok Döneminin aşırı süslemelerinden, karmaşık armonik yapısından farklı olarak zarif ve basit bir anlatım sitilini kullanmışlardır. Kullanılan çalgıların istenilen derin duyguları anlatmaya yetmeyen fiziksel yapıları yeni çalgılar arayışını başlatmış ve böylelikle piyano icat edilerek müzik sanatına kazandırılmıştır. Tarih içinden süzülerek gelen kalıcı değerlerin müziği anlamında kullanılan Klasik kavramı, özellikle Haydn ve Mozart’ın olgunluk dönemi eserleri için kullanılır. Bu dönemde operada gerçekleşen yenilikler, senfonik eserlerin filizlenmesi ve senfoni orkestrasının şekillenmesi büyük önem taşır. Müzikteki gelişmeler bestecilerin de yeni, farklı ve kusursuz eserler bestelemelerini sağlamış ve Klasik Dönemin sarsılmaz temeli oluşturulmuştur.

Klasik Dönemi hazırlayan evreler

A. Ön klasik evre (1720-1760) ; a. Berlin okulu b. Mannheim okulu c. Viyana klasikleri

B. Erken klasik evre (1760-1780)

C. Doruk klasik evre (1780-1820)

A.ÖN KLASİK EVRE (1720-1760)

Klasik Dönemin belli başlı tür ve tekniklerinin biçimlendirildiği evredir. Bu dönemdeki önemli sanat merkezleri;

1. 
   Berlin Okulu
   

Berlin’deki müzisyenler kendisi de besteci olan Kral Büyük Friedrich ’in etrafında toplanmıştır. Klasik dönemin ilk çalışmalarını yapan besteciler, Bach’ın iki oğlu Carl Philipp Emanuel Bach ve 1710 yılında yeni bulunan piyanoyu ilk kez halk önünde çalarak tanıtan Johann Christian Bach ’tır. Bu ekolde yapılan en önemli çalışma, konçerto formunun geliştirilmesi ve bas akorlarının özgürce ve daha geniş bir alanda kullanılmış olmasıdır.

2. 
   Mannheim Okulu
   

Almanya’nın Palatinate Eyaleti valisinin desteğiyle kurulan Mannheim Orkestrası’na üye olarak katılan ve daha sonra orkestranın yöneticiliğine atanan usta kemancı Johann Stamitz 1717-1757) yeni bir orkestra geleneği oluşturur. Müzik tarihinde ilk kez, bakır nefesli çalgılara orkestralarda yer verilmiştir.Senfoni biçimine menuet bölümü eklenerek bölümler üçten dörde çıkarılmıştır. Orkestra üyelerinin her biri zamanının ünlü bir bestecisi ve çalgısının da usta bir yorumcusudur. Tüm Avrupa’da ses gürlüğünde ustalıkları ile üne kavuşan Mannheim Orkestrası’nın yaptığı çalışmalar kendilerinden sonraki bestecilere ışık tutmuştur.

3. 
   Viyana Klasikleri
   

Asıl Viyana Klasikleri sayılan Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven ’dan önce Viyana’da çalışarak Viyana’ya özgü sanat ve çalışma ortamını hazırlayan sanatçıların yaptıkları çalışmaları kapsayan evredir. Viyana, Avrupa’nın en önemli sanat merkezlerinden biri olmuştur.

B.ERKEN KLASİK EVRE (1760-1780)

Bu evre Haydn, Mozart’ın gençlik dönemlerinde yazdıkları eserleri kapsar. Haydn, Mannheim bestecileri ve Viyana ön klasiklerinin yolunu izleyerek ilk quartet ve senfonilerini yazmış ve yenilikçi çalışmalar yapmıştır. Haydn’ın müziğinden etkilenen Mozart bu dönemde onun çalgısal sitilini örnek alarak eserler vermiştir. Bu dönemde daha çok opera ve senfoni formu işlenmiştir.

C.DORUK KLASİK EVRE (1780-1820)

Bu evre Haydn, Mozart ve Beethoven’in olgunluk dönemlerine rastlar. Bu aşamada hemen hemen tüm orkestra çalgıları için özellikle konçerto formunda eserler yazılmış, oda müziği kavramı geliştirilmiş ve en güzel örnekleri verilmiştir. Orkestranın bütün çalgıları için konçertolar yazılmıştır. Kontrbas için yazılan konçerto, müzik tarihindeki tek örnektir.

Klasik Dönemde Kullanılan Formlar

Klasik Dönemde, Barok Döneminin uzun cümleli, süslü ve kontrpuana dayalı müziği, yerini daha parlak, sade ve net bir müziğe bırakmıştır. Bu dönemdeki temaların Barok Döneme göre daha kısa ve net olması biçimsel uygulamaları da etkilemiştir. Sonat, senfoni, konçertant senfoni, konçerto ve konçerto grosso en çok bestelenen formlar olmuştur.

Klasik dönemin en önemli çalgı müziği biçimidir. Klasik Dönemdeki sonat biçiminde her bölüm kendi içinde, 1. Serim (exposition) 2. Geliştirme (development) 3. Yeniden serim (reexposition) kurgusundadır.Bölümler çabuk-yavaş-çabuk tempodadır.

Klasik Dönemden önce üç bölümlüyken bu dönemle birlikte dört bölümlü şekline ulaşmıştır. Klasik senfoni; 1. Allegro, 2. Andante, 3. Menuet, 4. Allegro bölümlerinden oluşur.

Klasik Dönemin ikinci yarısında Parisli bestecilerin senfonik yapıta iki ya da üç solo enstrüman eklemeleriyle geliştirilmiş bir biçimdir. Konçerto grosso ve senfoni formunun bileşimi olarak bakılabilir.

Sözcük anlamı geniş konçertodur. Sonat formuna göre yazılmıştır. Solistler grubu ile orkestranın diyalogu üzerine kurulu eserdir. Kökleri Barok Dönem öncesine dayanan bu konçerto biçiminin en iyi örnekleri Vivaldi tarafından verilmiştir.

Konçertonun klasik biçimi XVII. yüzyıl sonlarında kesinlik kazanmış, piyano ve keman en çok konçerto yazılan çalgılar olmuştur. Klasik Dönem konçertoları tüm çalgıların birlikte çaldığı bölüm ile başlar. Birinci bölüm; sergi, gelişme, serginin tekrarı ve kısa bir coda (koda )ile tamamlanır. İkinci bölüm genelde lied formunda ve ağır tempoludur. Üçüncü bölüm hızlı tempolu ve rondo formundadır. Eserin sonunda orkestra temayı çalmadan önce solistin kadansı yer alır.

Klasik Dönemle birlikte toplumun yeni yapısına göre oda müziğinin de yeni türleri gelişir. Viyana serenadı, divertimento, cassation, nocturne gibi neşeli, nükteli, canlı müzik biçimleri doğar. Oda müziğinde sonatlardan sonra quartet en gözde biçimdir. Tarihte ilk kez yaylı çalgılar quarteti halkla buluşur. Quartet genel olarak yaylı çalgılardan birinci keman, ikinci keman, viyola, çello ve kontrbas olmak üzere dört faklı çalgının birleşmesidir.

Klasik Dönemde operada Aydınlanma Çağı’nın ürünü olarak net, kolay anlaşılır, doğal, uluslararası bir dile sahip ve dinleyene zevk verebilen özellikleri içeren operalar yazılmaya başlanmıştır. Opera seria (ciddi opera) içerisinde yer alan güldürü niteliğindeki bölümler (intermezzolar) daha çok kabul görmeye başlamıştır. Bunun sonucunda doğan Opera buffa (komik opera) türü eserler değişik ülkelerde değişik biçimler alarak Klasik Dönem boyunca etkinliğini korumuştur. Bohemyalı besteci Willibald von Gluck’un İtalyan operasında yaptığı reformlar önem taşır. Gluck, operada müziğin, şiirin güzelliğini bozmayan bir yapıda yalın, yapay süslemelerden uzak olması gerektiğini düşünmüştür. Orfeo ve Euridice, Paris ve Helena, Alceste operalarıyla amaçladığı reformu gerçekleştirmiştir.



Klasik Dönemde Kullanılan Çalgılar

Klasik Dönemde piyano sesini duyurmaya başlamıştır. Barok Dönemin gözde çalgısı olan klavsen ses gürlüklerini; piyano- forte, crescendo, decrescendo gibi karşıtlıkları tam olarak veremediği için bu gürlüklerin verilebileceği bir çalgıya ihtiyaç duyulmuş ve 1710 yılında ilk piyano üretilerek piyano için konçertolar yazılmaya başlanmıştır. Piyano için ilk eser 1773 yılında Muzio Clementi tarafından yazılmıştır. Bu dönemde oda müziği toplulukları ilk kez halkla buluşmuş, senfoni orkestraları genişlemiştir. Günümüzde senfoni orkestrasında bestecinin yazdığı esere göre değişse de en az altmış müzisyen yer almaktadır. XVIII. yüzyılda ise senfoni orkestrası bugünkünden daha küçüktür. Örneğin Haydn’ın senfoni orkestrasında yirmi beş yorumcu yer almıştır. Bu topluluk yaylı çalgılar, flüt, iki obua, iki fagot, iki korno ve bir de klavsenden oluşmuştur. Bu ilk orkestralarda temel çalgılar yaylılardan oluşmuştur. Üflemeli çalgılar dönemin sonlarında orkestrada sürekli yer alabilmişlerdir. Sonat ve oda müziğinin yeni türleri ortaya çıkmasıyla ilk kez yaylı ve üflemeli çalgılar bir araya gelmiştir. Klasik Dönemde piyano, keman ve çello için ikili (duo) ve üçlü (trio) sonatlar yazılmıştır.

ÖN TEST

Ad – Soyad:

Numara:

Sınıf:

Tarih:

1. 
   Klasik müzik dendiğinde aklınıza ne geliyor? Açıklayınız.
   

2. 
   Herhangi bir Klasik Batı Müziği eseri biliyor musunuz? Biliyorsanız bestecinin ve eserinin adını ve bu eseri nerede dinlediğinizi yazınız.
   

SON TEST

Ad – Soyad:

Numara:

Sınıf:

Tarih:

1. Konçerto Klasik Dönem’de en çok hangi çalgılar için yazılmaktaydı?

a) piyano-trombon

b)keman-çello

c)piyano-keman

d)piyano-klavsen

e)keman-kontrbas

2. Aşağıda verilen cümleleri doğru ise (D), yanlış ise(Y) şeklinde işaretleyiniz.

( ) Sözlük anlamı geniş konçerto olan form Konçerto Basso’dur.

( ) Oda müziğinde sonatlardan sonra en gözde biçim ‘quartet’tir.

( ) Mozart operada müziğin, şiirin güzelliğini bozmayan bir yapıda yalan, yapay süslemelerden uzak olması gerektiğini düşünmüştür.

( ) Piyano için ilk eser 1773 yılında Muzio Clementi tarafından yazılmıştır.

SANAT TARİHİ SORULARI

Ad – Soyad:

Numara:

Sınıf:

Tarih:

1. 
   Klasik Batı müziği içinde yer alan besteciler ve bu döneme katkıları hakkında kısaca bilgi veriniz.
   

2. 
   Klasik dönemde kullanılan çalgılar hakkında bilgi veriniz.
   

3. 
   Ön Klasik Evre’nin özelliklerini hakkında bilgi veriniz.
   

SANAT ELEŞTİRİSİ SORULARI

Ad – Soyad:

Numara:

Sınıf:

Tarih:

Aşağıdaki soruları derste izlediğiniz video bağlamında cevaplayınız.

1. 
   Videoda dinlediğiniz Mozart’ın 40.Senfoni adlı eserinde hangi enstrümanları işitiyorsunuz? Aralarından ismini bilmedikleriniz var mı?
   

2. 
   İşittiğiniz melodiler zihninizde neleri çağrıştırıyor?
   

3. 
   Bu eseri beğendiniz mi? Neden?
   

ESTETİK SORULARI

Ad – Soyad:

Numara:

Sınıf:

Tarih:

1. 
   Videoda dinlediğiniz eser sizce sanat mıdır?
   

2. 
   Bu eseri siz bestelemiş olsaydınız neleri değiştirirdiniz?
   

3. 
   Klasik Batı müzik öğelerini içinde barındıran diğer eserler sanatçılar ve dinleyiciler için değerli midir? Neden?
   

ÖZ DEĞERLENDİRME SORULARI

Ad – Soyad:

Numara:

Sınıf:

Tarih:

1. 
   Yapmış olduğunuz dinletinin en beğendiğiniz yönleri nelerdir?
   

2. 
   Mozart’ın Türk Marşını seslendirirken en çok nerede zorlandınız? Niçin?
   

3. 
   Dinletinizi tekrar yapma şansınız olsaydı hangi değişiklikleri yapardınız?
   

ÖĞRETİM SÜRECİ

ÖĞRETMENİN HAZIRLIĞI

1. 
   Klasik müzik dönem özellikleri hakkında araştırma yapma
   
2. 
   Bu dönemin klasik formlarına yönelik araştırma yapma
   

1. 
   Uygulamalı çalışma kapsamında öğreteceği parçanın işitsel materyalini ve sınıf mevcudu kadar görsel materyalini hazırlanması
   

3. 
   Ön test ve son test hazırlanması
   
4. 
   Öz değerlendirme sorularının hazırlanması
   
5. 
   Sınıf mevcuduna ve öğrencinin müzik bilgi düzeyine uygun şekilde uygulamalı çalışma gruplarını ayarlama, dengeli bir dağılım yapmaya dikkat etme
   

ÖĞRENCİNİN HAZIRLIĞI

1. 
   Uygulamalı çalışma kapsamında dinletisini piyano ile yapacak öğrencilerin sınıfa ön çalışma yaparak gelmesi.
   

GÜDÜLEME

1. 
   Klasik dönem müziği ve diğer müzik dönemleri arasındaki ilişkileri kurma
   
2. 
   Ön test, son test ve değerlendirme sorularının uygulanması
   
3. 
   Bu döneme ait eserlerden en az üçünü dinletme
   

UYGULAMA

Mozart- Türk Marşı (ALLA TURCA)

Eğer sesimiz ile söyleyeceksek;

• 
  Ses ile söylenmesi için bir koroya ihtiyaç vardır. Bu korodaki sesler Soprano,Tenor,Alto ve Bas sesler olmak üzere 4 ses grubundan oluşur.
  
• 
  İlk olarak marşın notalarını bona şeklinde çalışarak ezberleyin.
  
• 
  Daha sonra marşın melodisini nota adları ile seslendirin. Nota adlarının ve seslerinin doğru olduğundan emin olun.
  
• 
  Melodiyi marşın kendi notalarıyla söyleyin.
  
• 
  Zorlandığınızı hissederseniz daha ağır bir tempoda çalışın. Her şeyin doğru olduğundan emin olduğunuzda asıl seslendirilmesi gereken tempoya, adım adım getirin.
  
• 
  Marşı seslendirirken doğru yerlerde nefes alın.
  
• 
  Marşı seslendirirken vücudunuzun dik olmasına ve ağızınızı olabildiğince açarak söylemeye dikkat edin.
  
• 
  Röprizlere ve dolaplara dikkat ederek dönüşleri yapın.
  

• 
  Türk Marşı’nın ses ile söylenmesi için bir koro tasarlanmıştır. Bunun icrası için aşağıdaki linkteki adreste notalar mevcuttur:
  

https://musescore.com/user/9763386/scores/4856972

Eğer enstrüman ile çalacaksanız;

• 
  İlk olarak marşın notalarını enstrümanınızda ağır bir tempoda adım adım çalışın.
  
• 
  Seslerin temiz ve ritimlerin doğru olduğundan emin olduktan sonra, asıl çalınması gereken tempoda seslendirin.
  
• 
  Röprizlere ve dolaplara dikkat ederek dönüşleri yapın.
  

• 
  Türk Marşı’nın piyano notaları aşağıdaki linkte yer almaktadır:
  

http://imslp.org/wiki/Piano_Sonata_No.11_in_A_major%2C_K.331%2F300i_(Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus)

GÜVENLİK

-

TEMİZLİK

-

DEĞERLENDİRME KRİTERLERİ

Nota Bilgisi 30

Söylemede / Çalmada eserin anlaşılırlığı 30

Ders içi ve ders dışı, bu etkinlik için ayırdığı çalışma süresi 20

Çalışmaya ayrılan sürede çalışmanın bitirilmesi 20

KAYNAKÇA

http://www.kazimcapaci.com/klasikmuzikpdf/klasik.pdf

GÖRSELLER

RESİM1 https://www.google.com.tr/search?q=klasik+d%C3%B6nem+m%C3%BCzi%C4%9Fi&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiqy__65ObaAhUGM5oKHfH0AbgQ_AUICigB&biw=1366&bih=672#imgrc=g7Y1dJDN_X7acM:

RESİM2

https://www.google.com.tr/search?q=klasik+d%C3%B6nem+m%C3%BCzi%C4%9Fi&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiqy__65ObaAhUGM5oKHfH0AbgQ_AUICigB&biw=1366&bih=623#imgrc=IkADKWdQWDofAM:

RESİM3

https://www.google.com.tr/search?q=klasik+d%C3%B6nem+m%C3%BCzi%C4%9Fi&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiqy__65ObaAhUGM5oKHfH0AbgQ_AUICigB&biw=1366&bih=672#imgrc=wCmbAsYO-vZm0M:

RESİM4

https://www.google.com.tr/search?q=klasik+d%C3%B6nem+m%C3%BCzi%C4%9Fi&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiqy__65ObaAhUGM5oKHfH0AbgQ_AUICigB&biw=1366&bih=623#imgrc=mEljTQVoFPLrnM:

RESİM5

https://www.google.com.tr/search?biw=1366&bih=672&tbm=isch&sa=1&ei=NpLpWsasG8SlkwW4l6CABw&q=moonlight+sonata&oq=moonlight+sonata&gs_l=psy-ab.3..0l10.144503.146497.0.146890.16.11.0.4.4.0.238.1397.0j5j3.8.0....0...1c.1.64.psy-ab..5.11.1193...0i67k1.0.IN8p_4yWv8w#imgrc=3suXW_CDVh7uDM:

RESİM6

https://www.google.com.tr/search?q=KLAS%C4%B0K+SENFON%C4%B0&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjJktLM6ebaAhVKkCwKHSfwDXsQ_AUICygC&biw=1366&bih=672#imgrc=7GvnMx2kHBQL6M:

RESİM 7-8-9

http://www.kazimcapaci.com/klasikmuzikpdf/klasik.pdf

RESİM 10

https://www.google.com.tr/search?q=klasik+opera&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwicurPR6-baAhVCBywKHa85CC0Q_AUICigB&biw=1366&bih=623#imgrc=ILMj5jBlDKU-lM: