Sociologie de la culture

Genres mineurs : En littérature, dans les années 60, on s’intéressait à la poésie ou au roman. Aujourd'hui, on assiste à un élargissement des genres : le roman policier est désormais considéré comme partie intégrante du genre romanesque. Initialement, lorsque l'on parlait de musique, on sous-entendait uniquement la grande musique mais aujourd’hui, les différentes formes de musique sont légitimées. ( Jazz à une certaine époque.
Loisirs : sports, pétanque…
Economie : idée, dans les années 80, que même les secteurs économiques avaient besoin de l’esthétique (pub, mode, design…. La question de l’esthétique est présente et déterminante dans la réussite ou l’échec d’un produit. (Cf. en ce qui concerne les voitures, le consommateur se base sur l’esthétique ; le Renault espace donne une image de famille. Avec sa forme arrondie, elle symbolise le cercle de la vie..)

La vraie question qui se pose en réalité est que certains sociologues s’intéressent à l’art.

BOURDIEU ne s’est pas intéressé en tant que tel à la culture mais au lien symbolique qu’elle représente. Une sociologue a travaillé sur les résistances à l’art contemporain : la question était de savoir au nom de quoi les gens rejettent certaines formes d’art : à cause de l’éthique, de la morale, de la religion ou encore pour des raisons financières ? …

Bibliographie : ‘la distinction’ de Pierre Bourdieu, édition Minuit (1979) ‘Question de sociologie’ de Bourdieu ‘L’amour de l’art’ de Bourdieu ( 1964) ‘Le raisonnement sociologique’ de Passeron, éditions Nathan. (1990) ‘Les mondes de l’art’ de Howard Becker, édition Flammarion.

La notion de culture pour PASSERON

Passeron distingue trois éléments dans la culture :

• 
  La culture comme style de vie
  
• 
  La culture comme comportement déclaratif
  

= normes sociales, discours que l’on tient sur les valeurs.

• 
  La culture comme un corpus d’œuvres valorisées.
  

= toute société isole un certain nombre d’objets dans lesquels sont investis un

certain nombre d’objets.

Ainsi, chaque groupe humain se spécifie par l’articulation de ces trois conceptions de la culture.

La notion de culture pour BECKER

‘Les mondes de l’art’ = ensemble des personnes qui contribuent à la production des œuvres et à la croyance en la valeur de ces œuvres.

Beaucoup de gens ne reconnaissent pas les œuvres que des spécialistes ou critiques ont légitimé.

La notion clé chez Becker est celle de Convention : il s’agit de ‘toutes les valeurs ou représentations que des agents partagent et qui permet des économies d’argent, d’énergie et de temps’.

Ex : A l’extérieur du monde de la musique, il y a différents petits mondes qui ont leurs propres conventions :

Les amateurs de hard rock vont se distinguer dans leur style vestimentaire par rapport aux gens qui vont plus à des concerts de classique.

C’est une manière de devenir autonome par rapport aux autres genres.

La conception de la culture pour BOURDIEU

Deux idées essentielles pour Bourdieu : - Champ

- Habitus

L’homme montre tout ce que la production d’un génie à un moment donné a à voir avec une société à un moment donné.

Le mouvement esthétique est en général parallèle aux contraintes techniques et esthétiques de l’époque. Tout artiste intériorise la condition de diffusion de son œuvre. Toute œuvre peut mener à des réinterprétations. Importance de la croyance en la valeur de l’œuvre (histoire de l’art, critiques…)

Champ : ‘c’est un réseau ou une configuration de relations objectives entre des positions.’

2. Historique de la sociologie de la culture en France

1. 
   Les grandes étapes du ministère
   

1959 : création du ‘ministères des affaires culturelles’.

La majorité pensait que cela ne durerait pas + problèmes à mettre en place une administration de la culture.

1970 : création de la direction de la musique et du théâtre qui permet au ministère de prendre de l’importance.
1971 : une idée nouvelle apparaît : celle de la démocratisation avec le concept de l’action culturelle et le principe de la maison de la culture.

Apparaît ainsi l’idée de réduire le clivage Province / Paris à travers les ‘cathédrales du XXè siècle’.

Mise en place du 6è plan : développement de la culture.
1978 : Ministère de la culture et de la communication.
Avec le développement culturel, on transforme les relations de l’homme avec son milieu. Tout est culturel, les hommes se doivent d’être libres et créatifs.

Les années 70’ sont des années hybrides car d’un coté se pose le problème des budgets ; de l’autre, le développement du milieu culturel, de la communication, et de nouveaux équipements ( cf. Beaubourg)

1978-1979 : création du centre Pompidou où tous les secteurs culturels sont développés. L’équipement culturel doit faire différentes propositions culturelles et diverses.
1981 : arrivée de J. Lang

on arrive alors à un changement de situation puisque l’on a une double évolution :

• 
  Augmentation des budgets venant de l’Etat ET des municipalités ;
  
• 
  Elargissement du champ de compétence du ministère.
  

Aucun ministre de droite ou de gauche n’a jamais remis en question les choix faits et les évolutions du ministère de la culture.

1. 
   L’organisation du ministère
   

Il existe un nombre considérable de directions dans le ministère de la culture. Ainsi on parle de Segmentation et de sectorialisation de ce ministère.

C. Trautman a décidé qu’il y avait trop de politiques sectorielles. Aujourd’hui, nouvelle organisation :
6 Directions sectorielles :

• 
  Direction du spectacle vivant (DMDTS)
  

(théâtre, musique, spectacle, danse, arts émergents du cirque et de la rue)

• 
  Direction de l’architecture et du patrimoine (DAPA)
  

• 
  Direction des musées de France (DMF)
  

• 
  Direction des archives
  

• 
  Direction du livre et de la lecture
  

• 
  Délégation aux arts plastiques (art contemporain) (DAP).
  

2 Directions transversales :

• 
  Direction de l’administration générale (DAG)
  

• 
  Direction au développement de l’action territoriale (DDAT)
  

® La situation actuelle de la structure de la distribution des différentes espèces de Pouvoir est la suivante :

On observe un jeu d’interaction entre les différents acteurs de différents mondes.

Ainsi, le phénomène de Boys Band a suscité beaucoup d’intérêt, lorsque l’un des groupes s’est disloqué, le réflexe a été pour d’autres groupes de prendre la place libre.

C’est la position d’autres acteurs par rapport à la position d’un premier intervenant.

En politique, par exemple, un homme politique énonce le premier qu’il est pour l’environnement, alors la réaction des autres politiques va être de se positionner par rapport à lui (soit pour, soit contre l’environnement.)

On peut appeler cet ensemble de positionnement par le terme de champ. Ce champ est structuré par des systèmes d’oppositions que l’analyse sociologique peut identifier.

Il est possible de faire une analogie d’un jeu au casino. Il y a une logique propre au champ. Dans le domaine de la musique, l’idée principale est le désintéressement total.

Dans le domaine économique, ce qui est essentiel, c’est l’intérêt.

Pour faire partie du champ, il faut CROIRE que c’est important.

La comparaison avec le casino intervient dans le fait que : les joueurs ont des jetons qui sont des atouts en eux-mêmes. L’un des atouts principal dans notre société sera d’avoir des diplômes ; dans d’autres sociétés ce sera, par exemple, de posséder le force physique.

Les joueurs qui ont le moins de jetons et qui ont le moins de chance de gagner sont ceux qui ont le plus envie de changer les règles du jeu.

2. 
   Les grandes avancées du coté des chercheurs
   

Années 60 : spécialiste de la sociologie des loisirs : J.Dumazedier. Il est le premier à signaler que notre société est de plus en plus une société de loisirs et qui prend du recule par rapport au travail.

1962 : Dumazedier écrit ‘vers une civilisation des loisirs’.
1964 : ‘L’amour de l’art’ par Bourdieu

Première enquête du public sur la fréquentation des musées.

» 1960 : Premier sondage sur l’art et la consommation culturelle.
1967 : INSEE réalise la première enquête sur les loisirs des français.
1973 : première enquête sur la pratique culturelle des français.

La sociologie de l’art et de la culture des années 60 tourne autour de 4 pôles :

• 
  relation art /société
  
• 
  réflexion sur la société des loisirs
  

(Militants d’éducation populaire : peuple et culture. Démarche sociologique mais avant tout militante)

• 
  Sociologie critique
  
• 
  Débat autour de la culture de masse (cf. Edgar Morin ‘les stars’ et ‘l’esprit du temps’1964)
  

Bibliographie ‘Les politiques publiques de la culture en France’ de Moulinier, ed. Que sais-je ?  ‘L’invention de la politique culturelle’ de Urfalino, documentation française ‘La culture en action : Jean Villard à Jack Lang’ de Caune. ‘L’Etat culturel : essai sur une religion moderne’ de Fumarolli. ‘Le gouvernement de la culture’ de Maryvonne de Saint Pulgent