Unité mixte de recherche Ircam-cnrs

Configuration: Max/MSP 5 + Jitter, MacOSX 10.5+ , archivage au format JSon

4.8.5.4.4Logiciel Orchidée

Orchidée est un serveur d’Orchestration agrémenté d’un client en OpenMusic et d’un Client en Max. L'intégration du moteur Orchidée en relation avec un environnement compositionnel est conçue sur le modèle d'une architecture client / serveur. Le serveur, ou moteur de résolution, intègre les aspects calculatoires du système. Il communique avec une ou plusieurs interfaces clientes en relation à un environnement ou un processus compositionnel donné. Cette communication se décline selon deux perspectives complémentaires: spécification du problème et navigation dans l'espace de solutions.

La spécification du problème d'orchestration comprend elle-même trois aspects principaux : 1) la composition orchestrale, c'est-à-dire l'ensemble des "variables" du problème (instruments disponibles et configuration de l'orchestre) et des "valeurs" pouvant être prises par ces variables ; 2) une cible, décrivant de façon plus ou moins abstraite le résultat que l'on souhaite obtenir ; 3) des filtres et contraintes symboliques qui expriment des caractéristiques souhaitées ou imposées dans la résolution du problème et les solutions proposées (contraintes harmoniques, sur les modes de jeux, etc.) Un client Orchidée communicant avec le moteur de résolution a donc pour fonction initiale de communiquer ces différents types de données au serveur.

4.8.5.4.5Musique Lab 2

Cf. Musique Lab 1 au §4.8.5.5.1.

Musique Lab 2 est un environnement d’aide à l’éducation musicale développé par l’Ircam suivant les prescriptions du ministère de l’Éducation nationale et du ministère de la Culture - direction de la Musique et de la danse. Il est destiné aux professeurs et élèves de collèges, de lycées et de conservatoires. Cet environnement basé sur les technologies et savoir-faires de l’équipe edans le domaine de la compositioon assistée par ordinateur (et particulièrement sur l’environnement OpenMusic) permet d’élaborer des documents pédagogiques interactifs adaptés à diverses situations et méthodes d’enseignement.

Par des opérations simples de « drag and drop », de paramétrage et d’écoute, professeurs et élèves des classes de musique sont en mesure de générer du matériau musical plus ou moins complexe, intégrés dans des modèles et structures temporelles inspirés d’études d’oeuvres ou de concepts musicaux choisis. Divers formalismes et concepts musicaux sont abordés, tels que les différents paramètres des structures musicales, les transformations et opérations sur ces structures, l'harmonie, l'intégration temporelle des objets musicaux. Le champ d'application s'étend potentiellement de la musique classique, avec un ensemble d'outils intégrant un modèle de calcul et de représentation des structures tonales (contrepoint, transpositions, modulations, etc.) jusqu'à la musique spectrale contemporaine avec des puissants outils d'analyse et de traitement du signal (basés sur le moteur pm2, développé par l'équipe Analyse/Synthèse de l'Ircam).

Des documents pédagogiques, créés en collaboration avec des professeurs et professeurs et représentants de la Direction des technologies éducatives du Ministère de l'éducation nationale, sont disponibles et fourns en complément de l’application.

Musique Lab 2 est développé à partir de l’environnment OpenMusic, distrubué par le Forum Ircam et disponible pour les enseignants sur le site Educ’Net. La version Musique lab 2 2.1 (distribué en 2010) a été étendue et intégrée à l’offre Ircam forum « Pédagogie », déclinée en version française et anglaise.

Objectifs/roadmap

Les démarches pédagogiques sont la prérogative des professeurs et varient considérablement du collège au conservatoire. Cependant, quelques principes généraux se dégagent pour l’utilisation de Musique Lab 2 :

• 
  partir de l’expérience de l’écoute du répertoire musical le plus varié, notamment les œuvres choisies pour le baccalauréat ;
  
• 
  pouvoir interagir en temps réel avec les structures musicales utilisées par les compositeurs à la fois dans les domaines audio et symbolique ;
  
• 
  introduire des notions d’interprétation dans la pratique sur ordinateur par l’utilisation de métaphores instrumentales, la manipulation de la lutherie informatique et l’utilisation de contrôleurs externes ;
  
• 
  favoriser de multiples ponts entre le domaine du son et celui de la note ;
  
• 
  introduire le concept de guides d’écoute instrumentée « Écoutes Signées » combinant contenus multimédia et outils pour les manipuler (cf. N. Donin, article in Organised Sound n° 9) ;
  
• 
  développer des contenus dans le cadre de collections réalisées à la demande des collectivités territoriales ;
  
• 
  prolonger les capacités de l’outil vers l’interprétation et notamment le suivi automatique d’interprètes dans le cadre du projet européen i-Maestro.
  

Modules logiciels

Trois modules accompagnent trois démarches pédagogiques principales : Écoute/analyse, Écriture, Interprétation. Ces trois logiciels échangent des données aux formats audio, MIDI ou XML selon les cas :

• 
  ML-Annotation : cet environnement permet d’annoter et de synchroniser des sons et des images (enregistrements et partitions par exemple) et de lire des données provenant des deux environnements précédents et de les articuler autour d’un scénario. Le professeur peut mettre en valeur certains constituants d’une œuvre en privilégiant certaines représentations ;
  
• 
  ML-Maquette : basé sur les maquettes d’OpenMusic, cet environnement permet d’opérer des manipulations symboliques. Il permet de placer sur un espace de travail des opérateurs simulant des processus musicaux pour recréer une œuvre. Ces processus sont paramétrés par les élèves qui peuvent ainsi aller au-delà de la version du compositeur pour explorer l’espace musical autour d’un ou plusieurs principes fondateurs de l’œuvre étudiée ;
  
• 
  ML-Audio : cet environnement est dédié à l’interaction temps réel. Il permet aux élèves d’enregistrer des sons, d’en représenter le sonagramme, d’agir sur leur contenu spectral, d’exporter ces données vers les deux autres logiciels. Il est basé sur une architecture permettant aux professeurs de développer leur propre application audio, l’Ircam en fournissant un certain nombre. L’interaction peut se faire sur l’ordinateur ou au moyen d’interfaces MIDI et vidéo (mouvement capté par une caméra).
  

Contenus pédagogiques et documentaires

De nombreux exemples pédagogiques et guides d’écoutes à partir d’œuvres du répertoire sont le moteur du développement des modules logiciels. Parmi ces œuvres, on peut citer :

• 
  Chaconne pour violon de J. S. Bach transcrite pour piano par F. Busoni
  
•