Uyg'onish davri musiqa madaniyati xabari. Uyg'onish davri musiqa san'ati

Tomas Tallis

Tomas Tallis ingliz kompozitori bo'lib, kontraunting texnikasi bilan mashhur edi. Uning dastlabki yillari haqida juda kam ma'lumotlar mavjud bo'lsa-da, bastakor Uilyam Byrd uning shogirdlaridan biri bo'lganligi ma'lum. Ko'proq "

19 of 19

Adrian Willaert

Uyg'onishning ko'p qirrali kompozitorlaridan biri bo'lgan Adrian Willaert Venetsiya maktabini yaratdi va mavhum instrumental musiqaning kashshofi bo'ldi.

Uyg'onish davri (Uyg'onish) - barcha san'at turlarining gullab-yashnashi va ularning figuralarining qadimiy an'ana va shakllarga murojaat qilish davri.

Uyg'onish davri turli Evropa mamlakatlarida notekis tarixiy va xronologik chegaralarga ega. Italiyada 14-asrda, Gollandiyada 15-asrda boshlanadi, Frantsiya, Germaniya va Angliyada esa uning belgilari 16-asrda eng yaqqol namoyon boʻladi. Shu bilan birga, turli ijodiy maktablar o‘rtasidagi aloqalarning rivojlanishi, mamlakatdan mamlakatga ko‘chib kelgan, turli cherkovlarda faoliyat ko‘rsatgan musiqachilar o‘rtasida tajriba almashishi davr belgisi bo‘lib, butun dunyoga xos bo‘lgan tendentsiyalar haqida gapirish imkonini beradi. davr.

Uyg'onish davri badiiy madaniyati fanga asoslangan shaxsiy tamoyildir. 15-16-asrlar polifonistlarining g'ayrioddiy murakkab mahorati, ularning virtuoz texnikasi kundalik raqslarning yorqin san'ati, dunyoviy janrlarning nafisligi bilan birga mavjud edi. Uning asarlarida lirika, dramaturgizm tobora ko‘proq namoyon bo‘lmoqda.

Demak, ko‘rib turganimizdek, Uyg‘onish davri musiqa san’ati taraqqiyoti tarixida murakkab davr bo‘lgani uchun alohida shaxslarga munosib e’tibor bergan holda uni batafsilroq ko‘rib chiqish maqsadga muvofiq ko‘rinadi.

Musiqa yagona dunyo tili, uni tarjima qilish shart emas, ruh undagi ruh bilan gaplashadi.

Averbax Berthold.

Uyg'onish davri musiqasi yoki Uyg'onish davri musiqasi, taxminan 1400 va 1600 yillar oralig'ida Evropa musiqasining rivojlanish davrini anglatadi. Italiyada XIV asrda musiqa san'ati uchun yangi davr boshlandi. Gollandiya maktabi 15-yilda shakllanib, oʻzining birinchi choʻqqilariga koʻtarildi, shundan soʻng uning rivojlanishi oʻsishda davom etdi va taʼsir u yoki bu tarzda boshqa milliy maktablar ustalarini oʻziga tortdi. Uyg'onish davrining belgilari Frantsiyada XVI asrda aniq namoyon bo'ldi, garchi uning ijodiy yutuqlari oldingi asrlarda ham katta va shubhasiz bo'lgan.

Uyg'onish davri orbitasidagi Germaniya, Angliya va boshqa ba'zi mamlakatlarda san'atning yuksalishi 16-asrga to'g'ri keladi. Va shunga qaramay, vaqt o'tishi bilan yangi ijodiy harakat butun G'arbiy Evropa uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'ldi va Sharqiy Evropa mamlakatlarida o'ziga xos tarzda javob berdi.

Uyg'onish davri musiqasi qo'pol va qo'pol tovushlarga mutlaqo begona bo'lib chiqdi. Uyg'unlik qonunlari uning asosiy mohiyatini tashkil etdi.

Etakchi o'rinni hamon egallab turgan ruhiy musiqa cherkov xizmati paytida ovoz. Uyg'onish davrida u o'rta asr musiqasining asosiy mavzularini saqlab qoldi: dunyoning Yaratuvchisi va Rabbiysiga hamd, diniy tuyg'ularning muqaddasligi va pokligi. Bunday musiqaning asosiy maqsadi, nazariyotchilardan biri aytganidek, "Xudoni rozi qilish".

Massalar, motetlar, madhiyalar va zaburlar musiqa madaniyatining asosi bo'lgan.

Massa - bu lotin urf-odatlarining katolik liturgiyasining qismlari to'plami bo'lib, uning matnlari monofonik yoki ko'p ovozli qo'shiq aytish uchun musiqa asboblari bilan yoki cholg'usiz, rim tilida tantanali marosimlarni musiqiy hamrohlik qilish uchun o'rnatiladi. Katolik cherkovi va yuqori protestant cherkovlari, masalan, Shvetsiya cherkovida.

Musiqiy ahamiyatga ega bo'lgan massalar kontsertlarda ibodatdan tashqarida ham ijro etiladi, bundan tashqari, keyingi davrlarda ko'plab ommaviy ommaviylar yoki kontsert zalida ijro etish uchun yoki biron bir bayram munosabati bilan maxsus tuzilgan.

Grigorian qo'shig'ining an'anaviy ohanglariga borib taqaladigan cherkov massasi musiqa madaniyatining mohiyatini eng yorqin ifoda etdi. O'rta asrlarda bo'lgani kabi, Massa besh qismdan iborat bo'lsa, endi u yanada ulug'vor va keng ko'lamli bo'lib qoldi. Dunyo endi insonga unchalik kichkina va ko'rinmas bo'lib tuyuldi. Oddiy hayot o'zining erdagi quvonchlari bilan allaqachon gunohkor hisoblanishni to'xtatdi.

Motet (fr. motet dan mot- so'z) - G'arbiy Evropa o'rta asrlari va Uyg'onish davri musiqasining markaziy janrlaridan biri bo'lgan polifonik omborning ovozli polifonik asari.

Madhiya (qadimgi yunoncha ὕmós) — kimnidir yoki biror narsani (aslida xudoni) madh etuvchi va ulug‘laydigan tantanali qo‘shiq.

Zabur (yunoncha "maqtov qoʻshigʻi"), r.p. sano, pl. sanolar (yunoncha psimoi) - yahudiy (ibroniycha hhilly) va nasroniy diniy she'riyati va ibodati (Eski Ahddan) madhiyalari.

Ular Eski Ahdning 19-kitobi bo'lgan Zaburni tashkil qiladi. Zabur muallifligi an'anaviy ravishda shoh Dovud (taxminan miloddan avvalgi 1000 yillar) va boshqa bir qancha mualliflar, jumladan Ibrohim, Muso va boshqa afsonaviy shaxslarga tegishli.

Hammasi bo'lib, Zabur ibodatlar, maqtovlar, qo'shiqlar va ta'limotlarga bo'lingan 150 ta sanoni o'z ichiga oladi.

Zabur xalq og'zaki ijodiga katta ta'sir ko'rsatgan va ko'plab maqollarning manbai bo'lib xizmat qilgan. Iudaizmda sanolar hamrohlikda madhiya qoʻshiqlari shaklida kuylangan. Har bir sano uchun, qoida tariqasida, ijro usuli va "model" (intonatsiya deb ataladigan Grigorian qo'shig'ida), ya'ni mos keladigan ohang ko'rsatilgan. Psalter nasroniylikda muhim o'rin tutgan. Zabur ilohiy xizmatlarda, uy namozlarida, jangdan oldin va tarkibda harakatlanayotganda ijro etilgan. Ular dastlab cherkovda butun jamoa tomonidan kuylangan. Zaburlar kapella bilan ijro etilgan, faqat uyda asboblardan foydalanishga ruxsat berilgan. Ijro turi recitative-psalmodic edi. Butun sanolardan tashqari, ularning eng ifodali oyatlaridan ham foydalanilgan. Shu asosda mustaqil qo'shiqlar paydo bo'ldi - antifon, asta-sekin, trakt va halleluya.

Asta-sekin dunyoviy yo'nalishlar cherkov bastakorlarining asarlariga kira boshlaydi. Cherkov qo‘shiqlarining polifonik to‘qimasida ular mazmunan diniy mazmunga ega bo‘lmagan xalq qo‘shiqlari mavzularini dadil kiritadilar. Ammo endi bu davrning umumiy ruhi va kayfiyatiga zid emas edi. Aksincha, musiqada ilohiy va inson ajoyib tarzda uyg'unlashgan.

Muqaddas musiqa 15-asrda eng yuqori gullash davriga erishdi. Niderlandiyada. Bu erda musiqa san'atning boshqa turlariga qaraganda ko'proq hurmatga sazovor edi. Golland va flamand bastakorlari birinchi bo'lib yangi qoidalarni ishlab chiqdilar polifonik(polifonik) ijro - klassik " qat'iy uslub". Gollandiyalik ustalarning eng muhim kompozitsion texnikasi edi taqlid qilish- bir xil kuyning turli ovozlarda takrorlanishi. Etakchi ovoz tenor edi, unga asosiy takrorlanuvchi kuy - cantus firmus ("o'zgarmas ohang") ishonib topshirilgan. Tenor ostida bas, yuqorida esa alto bor edi. Eng baland, ya'ni hamma narsadan balandroq ovoz deb nomlangan soprano

Matematik hisob-kitoblar yordamida golland va flamand bastakorlari musiqiy intervallarning kombinatsiyasi formulasini hisoblashga muvaffaq bo'lishdi. Yozishning asosiy maqsadi - uyg'un, simmetrik va ulug'vor, ichki tugallangan tovush tuzilishini yaratishdir. Bu maktabning yorqin namoyandalaridan biri Iogannes Okegem (taxminan 1425-1497 yillar) matematik hisob-kitoblar asosida 36 ta ovozli moteta tuzgan!

Gollandiya maktabiga xos bo'lgan barcha janrlar Okegem ishida ifodalangan: ommaviy, motet va shanson. U uchun eng muhim janr - bu ommaviy, u o'zini taniqli polifonist sifatida ko'rsatdi. Okegem musiqasi juda dinamik, melodik chiziq keng diapazonda harakatlanadi, keng amplitudaga ega. Shu bilan birga, Okegem silliq intonatsiya, sof diatonizm va qadimgi modal tafakkur bilan ajralib turadi. Shu bois, Okegem musiqasi ko'pincha "cheksizlikka yo'naltirilgan", birmuncha ajralgan obrazli muhitda "ko'tarilgan" sifatida tavsiflanadi. Matn bilan kamroq bog‘langan, qo‘shiqlarga boy, improvizatsiyali, ifodali.

Okegemning juda oz asarlari saqlanib qolgan:

Taxminan 14 ta massa (jami 11 ta):

· Requiem Missa pro Defunctis (jahon musiqa adabiyoti tarixidagi birinchi polifonik rekviyem);

9-13 (turli manbalarga ko'ra) motets:

20 dan ortiq shanson

Ko'plab asarlar mavjud, ularning Okegemga tegishliligi shubhali bo'lib, ular orasida 36 ovozga mo'ljallangan mashhur "Deo gratias" moteti bor. Ba'zi anonim shansonlar uslubdagi o'xshashlik asosida Okegemga tegishli.

Okegemning o'n uchta massasi 15-asrda Chigi kodeksi deb nomlanuvchi qo'lyozmada saqlanadi.

Ommaviylar orasida to'rt qismlilar ustunlik qiladi, ikkita besh qismli va bitta sakkiz qismli. Okegem ommaning mavzui sifatida xalq ("L'homme armé"), o'zining ("Ma maistresse") ohanglari yoki boshqa mualliflarning (masalan, "De plus en plus" filmidagi Benshua) kuylaridan foydalanadi. Qarzga olingan mavzularsiz ommaviy ("Quinti toni", "Sine nomine", "Cujusvis toni") mavjud.

Motets va shanson

Okegemning motets va shansonlari uning massasiga bevosita qo'shni bo'lib, ulardan asosan o'z miqyosi bilan farq qiladi. Motetlar orasida yam-yashil, bayramona kompozitsiyalar, shuningdek, yanada qattiqroq ruhiy xor kompozitsiyalari mavjud.

Eng mashhuri to'qqiz qismli to'rtta kompozitsiya uchun yozilgan va shuning uchun 36 qismli deb hisoblanadigan "Deo gratias" bayramona minnatdorchilik moteti. Darhaqiqat, u to'rtta to'qqiz qismdan iborat (to'rt xil mavzu bo'yicha), ular birin-ketin keyingisining boshlanishi bilan oldingisining yakunida bir oz o'xshashlik bilan davom etadi. 18 ta tovushning bir-biriga o'xshash joylarida motetda haqiqiy 36 ta ovoz mavjud emas.

Gollandiyalik bastakor Orlando Lasso (taxminan 1532-1594) ijodi ham bundan kam qiziqish uyg'otadi, u ikki mingdan ortiq kult va dunyoviy xarakterdagi asarlar yaratgan.

Lasso o'z davrining eng sermahsul bastakoridir; merosining ulkan hajmi tufayli asarlarining (ularning ko‘pchiligi buyurtma qilingan) badiiy ahamiyati hali to‘liq baholanmagan.

U faqat vokal janrlarida ishlagan, shu jumladan 60 dan ortiq massalar, rekviemlar, 4 ta ehtiroslar tsikli (barcha xushxabarchilar uchun), Muqaddas haftalik idoralari (Matinlarning muqaddas payshanba, xayrli juma va muqaddas shanba kunlaridagi javoblari ayniqsa ahamiyatlidir) 100 ta magnifikatlar, madhiyalar, foburdonlar, taxminan 150 frank. shanson (uning "Suzanna un jour" shansoni, Bibliyadagi Syuzanna hikoyasining iborasi, 16-asrning eng mashhur pyesalaridan biri edi), italyancha (villanelles, moreski, canzones) va nemis qo'shiqlari (140 dan ortiq Lieder), taxminan 250 madrigal.

Lasso liturgik (shu jumladan Muqaddas Yozuv matnlari) va erkin tuzilgan turli tillardagi matnlarning eng batafsil ishlab chiqilishi bilan ajralib turadi. Kontseptsiyaning jiddiyligi va dramatikligi, kengaytirilgan jildlar "Avliyo Pyotrning ko'z yoshlari" (1595 yilda nashr etilgan Luidji Tranzilloning 7 ovozli ruhiy madrigallar tsikli) va "Dovudning tavba qilish zaburi" (1571 qo'lyozma folio formatida bezatilgan) kompozitsiyalarini ajratib turadi. G. Milichning rasmlari bilan, Bavariya sudining hayoti, jumladan, musiqiy o'yin-kulgi haqida qimmatli ikonografik materialni taqdim etadi).

Shu bilan birga, dunyoviy musiqada Lasso hazilga begona emas edi. Masalan, “Uch kishi bo‘lib ichish bazmlarda tarqatiladi” (Fertur in conviviis vinus, vina, vinum) shansonida vaganlar hayotidan eski latifa qayta hikoya qilinadi; mashhur "Matona mia cara" qo'shig'ida nemis askari italyancha so'zlarni buzib, sevgi serenadasini kuylaydi; "Ut queant laxis" gimnida omadsiz solfeging taqlid qilingan. Lassoning bir qator yorqin qisqa pyesalari juda bema'ni misralarda yozilgan, masalan, "Bir ayol qal'aga / marmar haykaldagi tabiatga qiziqish bilan qaradi" (En un chasteau ma dame ...) va ba'zi qo'shiqlar (ayniqsa moreski) odobsiz lug'atni o'z ichiga oladi.