Cuadernillo de cursos 2014/1 cultura artes plásticas Coordina: Alfredo Londaibere Talleres Aerosol urbano



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Arte y Creatividad

Arte y cultura oriental 1: India

Alba Moix Y Denise Obrador

Se propone un análisis de los procesos artísticos y culturales de India y el Sudeste Asiático. El taller tiene como objetivo el reconocimiento y la sensibilización de los distintos períodos.



Alba Moix es Profesora Nacional de Grabado. Profesora Nacional Universitaria en Artes Visuales. Estudios sobre Arte Oriental. Docente Universidad del Salvador
Denise Obrador es Lic. en Gestión e Historia de las artes (USAL).



Arte y cultura oriental 2: Nepal y Tíbet

Alba Moix Y Mónica Ettlin

Se propone un análisis de los procesos artísticos y culturales de Nepal y Tíbet. El taller tiene como objetivo el reconocimiento y la sensibilización de los distintos períodos.


Mónica Ettlin es Lic. en Gestión e Historia de las artes (USAL).



Arte y cultura oriental 3: Corea y Japón

Alba Moix Y Denise Obrador

Se propone un análisis de los procesos artísticos y culturales de Corea y Japón. El taller tiene como objetivo el reconocimiento y la sensibilización de los distintos períodos.



Historia del Arte: Renacimiento

Alicia Scian

Curso de introducción al conocimiento de las formas artísticas, del Renacimiento. Se analizarán en relación con el contexto social las principales expresiones, las obras más destacadas de los artistas y sus características.



Alicia Scian es Lic. en Historia de las Artes. FFyL. UBA. Profesora de Historia de las Artes. FFyL UBA.



Historia del Arte, de la prehistoria al arte clásico

Alicia Scian

El taller propone un abordaje al conocimiento de la Historia del Arte desde la Prehistoria hasta el arte clásico. Se analizarán las principales expresiones plásticas de cada período, poniendo el acento en la organización socio-política y religiosa de los pueblos.



Historia del arte siglos XVIII y XIX. Europa y Argentina

Teresa Mendez Trongé

El curso propone comprender las transformaciones que se produjeron en los siglos XVIII y XIX a partir de las manifestaciones plásticas: pintura, escultura y arquitectura. Se tomará como punto inicial la Pintura Galante en Francia y su contracara: la obra de Chardin. El siglo XIX se verá teniendo como eje el arte neoclásico, la propuesta romántica, la mirada del naturalismo, las novedades del Impresionismo, el Posimpresionismo y el fin de siglo representado por el Art Nouveau. Los cambios en la arquitectura en EE.UU y los nuevos materiales: el hierro y el vidrio. La situación en la Argentina a lo largo del siglo.



Teresa Mendez Trongé es Lic. en Historia de las Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Docente de Historia del Arte y Estéticas y Culturas Contemporáneas en el Colegio Santa Inés.



Historia del Arte: Siglos XX y XXI

María Nidia González del Solar

El taller aborda el estudio del arte moderno y contemporáneo en el ámbito de la historia del arte occidental. A partir del análisis de obras, movimientos y artistas de los períodos señalados.



María Nidia González del Solar es Lic. en Historia de las Artes (UBA). Dicta el Seminario de Postgrado en el IUNA. Es profesora en la carrera de Curaduría de Arte, ESEADE. Se desempeñó como Coordinadora de exposiciones temporales en MALBA y como Jefa de Trabajos Prácticos en la cátedra de Arte Contemporáneo, FFyL (UBA).



Museos de arte de Buenos Aires y su patrimonio artístico.

Mariano Ricardes

Este taller propone dirigir la mirada hacia los museos de arte de Buenos Aires, y a su patrimonio artístico, a través del análisis de las colecciones, propuestas museográficas y ofertas culturales de cuatro museos: Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de artes plásticas Eduardo Sívori, Museo de arte moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.



Mariano Ricardes es Prof. en Historia. Integra los departamentos de extensión cultural y en las áreas educativas del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y del Museo de las Escuelas. Coordinó programas educativos para el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y el Centro Cultural Recoleta.



Recorridos biográficos por museos y centros de arte: arte y política

Mariano Ricardes

Considerando la relación arte-política, el taller propone un acercamiento a las colecciones de diversos museos de arte latinoamericanos a través de sus obras más significativas. Procura dar sentido a esas obras articulando los itinerarios biográficos de los artistas que las produjeron con los procesos sociales, económicos, políticos y culturales en los cuales inscribieron sus proyectos creadores.



Recorridos biográficos por museos y centros de arte: giros de identidad

Mariano Ricardes

Considerando las configuraciones y reconfiguraciones de la identidad americana, el taller propone un acercamiento a las colecciones de diversos museos de arte latinoamericanos a través de sus obras más significativas. Procura dar sentido a esas obras articulando los itinerarios biográficos de los artistas que las produjeron con los procesos sociales, económicos, políticos y culturales en los cuales inscribieron sus proyectos creadores.



Recorridos por Buenos Aires y sus barrios: historia, arquitectura, literatura y mitos

Nélida Harracá

Este curso plantea una mirada sobre la Ciudad de Buenos Aires, que, partiendo de características generales, pone el acento en las identidades y realidades locales de sus barrios, en los procesos históricos y culturales que incidieron en su conformación actual.

Se trabajará con material histórico: imágenes, que reflejen la realidad y textos literarios de diversos autores que evocan lugares, sentimientos, mitos, personajes y edificios singulares de los distintos barrios (Jorge L. Borges, Leopoldo Marechal, Roberto Arlt, Julio Cortázar; Ernesto Sábato, Tomás Eloy Martínez, Enrique Amorín; entre otros).

Nélida Harracá es Lic. en Química (UBA). Maestría en Gestión Ambiental Metropolitana. Docente en la Carrera de Arquitectura y en la Maestría en Derecho Ambiental de la Universidad de Belgrano.

Historia de la arquitectura, sociedad y ambiente en Buenos Aires

Nélida Harracá

La diversidad cultural que caracteriza a la ciudad de Buenos Aires tiene en la arquitectura una de sus manifestaciones más tangibles. Este curso plantea –en nivel de divulgación- una mirada sobre la evolución de la Ciudad de Buenos Aires, centrada en su materialidad arquitectónica y sus condicionantes políticos, sociales y ambientales.



Renacimiento: arte, cultura y sociedad

Andrea Kaplan Pizzariello

Orientado hacia el estudio y la investigación de las Artes del Renacimiento (arquitectura, pintura y escultura) como una de las principales fuentes de conocimiento de los orígenes de la sociedad y culturas modernas, el taller propone analizar las diferentes funciones histórico-sociales de las obras de arte y en qué medida ello condiciona su estética y estilo. Se pondrá especial énfasis en el estudio y reconocimiento de los estilos surgidos en el período y su perduración e influencia hasta la actualidad. Además, se analizarán las diferentes interpretaciones surgidas en el pasado y su influencia en el pensamiento actual sobre el período.



Andrea Kaplan Pizzariello es Lic. en Historia (USAL). Maestranda en Historia del Arte (IDAES-UNSAM). Docente (Rojas/UBA-USAL)

Barroco: arte, cultura y sociedad

Andrea Kaplan Pizzariello

Se propone un abordaje al estudio y la investigación de las artes del Barroco (arquitectura, pintura y escultura) como una de las principales fuentes de conocimiento de los orígenes de la sociedad y cultura modernas. Reconocer los profundos cambios y rupturas que implican las obras de artistas como Caravaggio, Rembrandt y Rubens, estudiar su influencia en la época y en las corrientes y "escuelas" que se originaron a partir de sus obras estimulando una actitud reflexiva y crítica hacia los hechos estético-artísticos, sostenida en los procesos de sensibilización y percepción.



La claridad de la edad media

Andrea Kaplan Pizzariello

El estudio del arte nos permite entender los elementos formales presentes en las obras en estrecha vinculación con su devenir histórico. El desarrollo de este taller de historia del arte occidental de Edad Media hará hincapié principalmente en los procesos de sensibilización ante las obras en dirección progresiva a un enriquecimiento de las competencias artísticas de los participantes.



Historia del hombre a través del arte 1 y 2

María Inés Saavedra

El hombre se ha expresado a través de la historia por medio de diferentes lenguajes. El arte ha sido uno de ellos. Por él se pueden conocer formas de pensamiento, cambios en la psicología del individuo, su inserción en la sociedad, sus vivencias mágicas y religiosas, su relación con el medio, su idiosincrasia, etc. Cada individuo inserto en un tiempo y espacio determinado genera respuestas relacionadas con estas circunstancias y su particular estructura psíquica. El taller propone un análisis de los orígenes del hombre a la luz de las nuevas teorías. Se analizarán las relaciones del hombre con el medio y la inserción en su hábitat.



María Inés Saavedra es Lic. en Historia de las Artes. (FFyL - UBA). Prof. adjunta regular de Historia de las Artes Plásticas III, Renacimiento. Depto de Artes. FFyL Directora del Depto de Artes 2005-9. FFyL. Investigadora Proyecto UBACYT.



Estética 3: arte y sociedad en los siglos XVII, el XVIII y primera mitad del siglo XIX

Por María Inés Saavedra

Los siglos XVII, XVIII y primera mitad del XIX es un período de grandes revoluciones en lo político, lo social y económico; esto se va a reflejar en grandes cambios en el campo de las diferentes artes, modificando el universo cultural de su tiempo. Se analizarán todos estos fenómenos a través de la arquitectura, de la escultura y de la pintura y sus relaciones con la música y la literatura.



Estética 4: arte y sociedad en los siglos XIX y XX

María Inés Saavedra

Se estudiará Estética y su relación con los fenómenos sociales, políticos, culturales de la época. Investigaremos en el área de las artes plásticas y su función en el marco de la sociedad europea durante el período fijado.


Cine y literatura argentina

Sebastián Crusat

Haremos foco en la relación que tiene el cine y la literatura en nuestro país, se analizará el contexto social, cultural y político y los problemas y riesgos que se corren al adaptar un texto al celuloide. También se estudiará la intervención de los directores de cine en las obras de los grandes artistas literarios y el desempeño de estos últimos como guionistas o ayudantes de adaptación en clásicos del cine argentino.



Sebastián Crusat es Técnico Superior en Dirección de Cine y TV en el CIEVYC. Cursó Historia del Cine Latinoamericano con Andrés Levinson (2010), Guión y Dirección con Gustavo Fontán (2010), Guión con Alberto Rojas Apel (2010), Montaje con Julio Di Risio (2011) y realizó el curso de Videoclip con el profesor Paulo Soria (FARSA PRODUCCIONES) (2011). Actualmente es Codirector junto a Sofía Maggio de la productora audiovisual Batifondo.



Cine y Narración

Cecilia Navesnik



El curso propone el análisis de películas atravesadas por el lenguaje literario. Películas que hacen uso de recursos propios de la narrativa (la voz en off, los personajes a la vez narradores, el relato-guión que sale a la luz en la historia). Se revisan cuestiones técnicas y nociones sobre la estructura del film, con el objetivo de explorar las citas e intercambios que generan entre sí el cine y la literatura.

Cecilia Navesnik es Diseñadora de Imagen y Sonido (FADU-UBA). Estudió fotografía e historia del arte. Fue docente de Guión y Diseño Audiovisual en la FADU. Enseña Informática en el Rojas, realiza city-tours y tours de arte para extranjeros, y trabaja como redactora en el periódico de arte y espectáculos Planeando sobre BUE.



Cine y teatro

Gustavo Bernstein

Se propone una exploración por las poéticas de distintos dramaturgos y cineastas y los desafíos que han afrontado estos últimos a la hora de adaptar obras clásicas y consagradas de la historia del teatro. ¿En qué casos la literalidad ha vulnerado los textos? ¿En qué casos la deslealtad los ha vivificado? ¿Cómo puede una poética homenajear a otra sin traicionarla? ¿Son compatibles sus recursos expresivos? En el análisis individual de cada obra teatral y su adaptación cinematográfica se irán revelando los interrogantes que formula cada caso y las analogías y contrastes que proyectan.



Cine y literatura: desafíos narrativos

Gustavo Bernstein

El taller aborda los recursos expresivos de dos disciplinas artísticas dispares y las tensiones que se producen cuando asumen la representación de una misma obra. Plantea un recorrido por obras relevantes de la historia de la literatura y de sus adaptaciones cinematográficas, indagando en los desafíos narrativos que impone el pasaje de una poética a otra y en la forma feliz y fecunda con que la filmografía ha honrado los clásicos literarios.



Gustavo Bernstein es escritor y cineasta. Publicó: Maradona, iconografía de la patria (1997), Diez relatos cinematográficos (1998), Sarrasani, entre la fábula y la epopeya (2000) La patria peregrina (2001) y Ejercicios de fe (2003). Premiado por el Fondo Nacional de las Artes (2003) por su ensayo El rostro de Cristo en el cine. Guionista y director de Sudacas (1997).



Entrevistas con gente de cine

Mariana De Tomaso

Aprender de cine directamente de la experiencia de los realizadores. Un encuentro semanal donde se preparan y realizan entrevistas a distintas personas vinculadas al quehacer cinematográfico en todos sus rubros. En ocasiones el Taller se complementa con la visión de películas en cartel. Requisitos: para alumnos que ya cursaron otros Talleres con la docente.



Mariana De Tomaso es Lic. en Artes Combinadas de la Facultad de Artes de la UBA. Es Prof. Nacional de Música del Carlos López Buchardo. Publicó artículos sobre Música y Cine en la Revista Clásica Arte&Cultura, en Cuadernos de Formación de Espectadores del INCAA y el libro “El cine que nos pertenece” de Libros del Rojas.



Las cuatro estaciones. Cine y tiempo.

Mariana De Tomaso

¿Cómo son las horas, los días y las noches cinematográficas? ¿Qué aportan la primavera o el invierno a una historia? ¿Qué significa “una película de época” o el futuro en las de ciencia ficción? ¿Qué quiere decir “en tiempo real”? Un taller para abordar distintas concepciones del tiempo y preguntarnos sobre la duración, el instante y lo que permanece.



Requisitos: para alumnos que ya cursaron otros Talleres con la docente.

Lenguaje cinematográfico y análisis de películas.

Por Mariana De Tomaso

Taller de introducción a las nociones básicas del lenguaje cinematográfico, para apreciar no sólo qué cuentan las películas sino cómo se cuentan. Se analizan diversos filmes, desde los comienzos del cine hasta la actualidad. Sin requisitos de ingreso.



Miradas del cine contemporáneo.

Mariana De Tomaso

Un taller dedicado a indagar fragmentos de películas de directores destacados y éxitos de taquilla del panorama cinematográfico actual. Rastrear diversas representaciones del cuerpo, del tiempo y del espacio (en el cine contemporáneo) a partir de la emancipación del espectador; “su capacidad de ver lo que él ve y de saber qué pensar y qué hacer con ello”.


Aproximación al uso del color

Andrea Lopez Moar

La propuesta del curso es brindar al alumno herramientas técnicas que permitan utilizar el lenguaje plástico y guiarlo en el desarrollo de su proceso creativo para canalizar su experiencia por medio de imágenes, (oníricas, imaginativas, poéticas u otras).



Andrea López Moar es Artista plástica (Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”). Docente en la cátedra de la Licenciatura de Artes Visuales, Departamento de Artes Visuales - IUNA. Ha participado en muestras colectivas.



Desarrollo de la imagen en Artes Plásticas.

Julián Bernatene

Taller de experimentación y análisis del proceso creativo. A partir de la experimentación con materiales y el desarrollo de técnicas de observación natural, de la imaginación, de fotografías y de la abstracción. El eje transversal es la permanente reflexión estética y la conceptualización y profundización de conocimientos técnicos que permitan el desarrollo de una serie de trabajos dentro de la constelación de las artes plásticas (pintura, grabado, escultura, etc.). Encadenarlos por su técnica, material, composición visual o tema a partir de la propia motivación del alumno. No es un curso donde se aprenda a copiar o a imitar estilos. El alumno debe conectarse con un proyecto personal y trabajar en él clase a clase.



Julián Bernatene es Prof. de Dibujo, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías.



Iniciación a la creatividad: dibujo y pintura.

Julián Bernatene

Lápiz, pastel, acrílico, tintas, transferencias, collage. Trabajos encadenados en serie. Dinámica grupal e individual. El taller propone una aproximación al lenguaje de las formas, las texturas y los colores desde lo emocional y lo racional, descubriendo estructuras y trazos personales a partir de la observación, la imaginación y la experimentación con técnicas y materiales.



Iniciación a las técnicas del dibujo artístico

Gabriel Alberti

La intención del taller es que el alumno conozca distintas técnicas y herramientas fundamentales del dibujo a través de la observación de modelos e imágenes preseleccionadas aportando así una visión introspectiva y personal que lo conducirá a la concreción de sus propias obras.



Gabriel Alberti es Prof. de Dibujo. Ha participado en diferentes concursos obteniendo los primeros puestos. Actualmente es el ilustrador de La Revista “El Corsito”.



Técnicas de dibujo artístico

Gabriel Alberti

Se plantea una dinámica de entrenamiento intenso y variado con un avance gradual a través de una cantidad de obras preseleccionadas implicando la figura humana su entorno físico y el paisaje. Dicha propuesta será tratada a través del dibujo junto al uso del color dentro de las técnicas de la aguada y aguarrasada. Una idea creativa que aportará solides ante distintos emprendimientos que el alumno realice a futuro en el campo de la plástica.



Taller de dibujo, acuarela y xilografía

Gabriela Membrives

En el taller los alumnos aprenderán conocimientos técnicos del dibujo, del color utilizando la técnica de acuarela. Se realizarán dibujos aplicados a la xilografía incorporando técnicas mixtas a partir de la utilización de distintos materiales que les permitirán ampliar sus posibilidades creativas realizando composiciones individuales y grupales.



Gabriela Membrives es Artista plástica, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas. Participó de la ilustración de libros con sus trabajos en colagraf y técnicas mixtas. Es docente egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.



Creatividad: la pintura al óleo y acrílico

Gabriela Membrives

En el taller los alumnos aprenderán los conocimientos técnicos de acrílico y óleo, composición y color a partir de consignas de trabajo. Conocimientos que les permitirán ampliar sus posibilidades creativas realizando composiciones individuales y grupales. Se combinaran materiales para técnicas mixtas


Taller de fotografía: introducción teórico-práctica.

Geraldine Lanteri

En este taller se analizan las principales herramientas del lenguaje fotográfico desde un abordaje teórico-práctico. Asimismo, se estimula el desarrollo de un punto de vista creativo. Dirigido a aquellos que han adquirido una nueva cámara o quienes tengan ganas de hacer una primera experiencia en la fotografía.



Geraldine Lanteri es fotógrafa y docente. Realizó la Licenciatura en Filosofía (UBA). Obtuvo el diploma de “Técnica en fotografía” en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein. Realizó numerosas muestras tanto en Argentina como en el exterior.

Iniciación teatral

María Julieta Bottino

Se busca experimentar el hecho teatral mediante ejercicios, juegos dramáticos e improvisaciones que potencian la expresividad, la percepción e interpretación individual y colectiva. Se parte del trabajo de los impulsos físicos como motor de la acción dramática, considerando la representación actoral como un hecho completamente físico. Como parte del aprendizaje se fomenta la salida para ver espectáculos, complementándola con un análisis posterior en la clase.



María Julieta Bottino es actriz, docente y Lic. en Arte Dramático, de la Universidad del Salvador. Coordinadora de la carrera de Arte Dramático, en la USAL. Cursa la licenciatura en Artes Combinadas (UBA). Desde el 2007 se perfecciona como actriz en el CELCIT junto a Juan Carlos Gené. Como actriz trabajó en: “La complicidad de la Inocencia” y en “Éter Retornable”, entre otras.



Taller de Teatro

María Julieta Bottino

El taller, dirigido a aquellos que ya han hecho una primera experiencia en talleres de teatro o de juego dramático, parte del trabajo del actor sobre sí mismo, como forma de alcanzar la construcción de un personaje, como fin último. Se trabajarán una batería de ejercicios en torno al trabajo sobre los vínculos y sobre el propio actor/tallerista, pensando en la representación actoral como un hecho físico. Se buscarán textos dramáticos para conocer distintos autores y poéticas y poder acercarse a distintos registros actorales, según lo exijan los textos.



Iniciación teatral

Horacio Marassi

El taller propone trabajar con la teatralidad contenida en cada uno: juego, ejercitaciones con el espacio escénico, uso de la voz, el cuerpo en relación con la escena y técnicas para el desarrollo de la improvisación. Durante este primer ciclo el alumno toma contacto con lo expresivo a través del juego teatral.



Horacio Marassi es actor y docente. Fue co-director de la Escuela argentina de mimo, expresión y comunicación corporal. Fundador de la Escuela de mimo-teatro de acción “LA COO”. Trabajo con numerosos directores, en teatros independientes así como en el Teatro San Martín. Realizó trabajos en cine y televisión.



Teatro Avanzado

Horacio Marassi

El taller propone profundizar el trabajo del ciclo Iniciación. A partir del juego teatral se hará hincapié en la comunicación, incorporando elementos de estructura dramática, el significado del espacio, el trabajo con la voz y elementos de puesta en escena, roles, personajes primarios y secundarios.



Teatro avanzado Taller de producción teatral

Sergio Pletikosic

Para alumnos con experiencia, el taller propone continuar avanzando sobre técnicas de Improvisación, reproducción e imitación, sensopercepción, canto y uso dramático de la voz, lectura y memorización, uso de textos, composición y producción. Cada técnica proporciona distintas posibilidades al desarrollo del lenguaje teatral y conlleva un saber hacer que van permitiendo su gradual dominio. El taller plantea la producción de uno o varios trabajos artísticos anuales, que incluyan el montaje, y realización del mismo.



Sergio Pletikosic es Profesor Nacional de Expresión corporal (Escuela Nacional de Danzas(I.U.N.A.). Formado en el campo de la danza, el teatro, la música y la plásticacon diversos maestros nacionales e internacionales tales como Ana Itelman(composición en danza), SusaneLinke (danza), Villanueva Cosse (teatro),Eugenio Barba (teatro).



Teatro inicial

Sergio Pletikosic

El teatro posibilita la creación de infinitas situaciones y en esta construcción, los actores, entrenan su capacidad para resolver, evaluar, finalizar, comenzar o plantear un conflicto, que seguramente los llevará ante situaciones más o menos complejas, que implican, no solo sentimientos y sensaciones sino también y a la vez, todo su mundo de conocimientos, relaciones e hipótesis. El taller de iniciación propone comenzar a componer y producir escenas teatrales para el desarrollo de situaciones lúdicas.



Teatro intermedio

Sergio Pletikosic

Para alumnos con experiencia, el taller propone continuar trabajando sobre lo expresivo, lo cognitivo, lo comunicacional, lo técnico y lo actitudinal. El teatro como actividad invita a descubrir, significar y resignificar aspectos reales en la construcción de la ficción. Este proceso activo pone en movimiento el aparato perceptivo, la estimulación y las posibilidades creativas de la gente.




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