Cuadernillo de cursos 2014/1 cultura artes plásticas Coordina: Alfredo Londaibere Talleres Aerosol urbano



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Diego Geddes es periodista. Estudió en Deportea y cursó el Master en Periodismo de la Universidad de San Andrés. Trabaja en Clarín desde el 2000, realizó coberturas en todo el mundo para el suplemento Autos, y actualmente escribe en la sección Sociedad, sobre temas de educación, tecnología y tendencias. Colaboró con las revistas Playboy, Access, Autoclub y actualmente en la revista digital Anfibia

Cultura Sostenible

Coordinan: María Antonia Kaul y Mariana Ron


Cuentos ancestrales: memoria colectiva, ecología y palabra

Elsie Aubert


Se propone un abordaje de la ecología desde un lugar placentero y desestructurante a partir de diversas experiencias lectoras individuales y grupales de reflexión en relación con los cuentos ancestrales de distintas culturas e ideando acciones creativas aplicables hoy como respuestas a las problemáticas identificadas. Nos sumergiremos en culturas distintas, recreando sus modos de vivir, rescatando para sí un concepto posible de sustentabilidad y multiplicándolo en propuestas concretas originales aplicables a su cotidianeidad. Dirigido a estudiantes, artistas y profesionales de diversas áreas y al público general interesado en la ecología.
Elsie Aubert es Lic. en Educación y Diplomada en Cs. Sociales (UNQ). También actriz, narradora oral y Ludoeducadora. Fue profesora de Teatro y Narración en escuelas primarias y secundarias, con experiencia en organización de eventos de arte inter-escolares.
Diseño de vidrieras sostenibles

Natalia Pérez


Orientado al público en general, profesionales, artistas creativos y a todos aquellos que estén interesados en aprender a diseñar vidrieras e instalaciones efímeras a partir de la exploración de descartes y soluciones amigables con el medioambiente, el curso se enfocará en la utilización de estrategias para el aprovechamiento de los recursos disponibles del lugar como la iluminación natural, las sombras, materiales en desuso y desechos del local, reduciendo así el consumo de materiales nuevos. Se realizará una evaluación grupal a partir de la generación de la vidriera.
Natalia Pérez es artista y diseñadora. Estudió dibujo y pintura durante 9 años, Diseño Industrial (UBA), y Diseño de Interiores (ABM). En el año 2010 funda Proyecto Menos es Más, su estudio de arte y diseño orientado a la sustentabilidad. Educadora del CETAE, ABM y actualmente en MASD en las áreas de biocreatividad, investigación y diseño. 

Diseño sustentable de jardines urbanos

Valeria Micou


Nos proponemos introducir a los alumnos en el diseño de jardines en la ciudad, teniendo en cuenta metodologías y estrategias que apunten a la sustentabilidad. Se estudiarán los conceptos básicos de sustentabilidad y las características principales de los elementos naturales y artificiales que componen un jardín. Los alumnos serán capaces de tomar decisiones proyectuales que les permitirán diseñar un jardín. El curso está abierto a todo el público, no requiere conocimientos previos. Algunas clases requerirán que los alumnos se provean de hojas, lápices, marcadores, calcos, etc.
Valeria Micou es Lic. en Planificación y Diseño del Paisaje (UBA). Desde 2008 trabaja como diseñadora del paisaje, colaborando en el proyecto y ejecución de jardines y parques urbanos. Fue docente en el CBC, UBA y ha participado en Cursos y Congresos de Ecología Urbana y Diseño sustentable.
Ecoprototipos

María Ángeles Estrada Vigil y Mariana Massigoge


El taller invita en cada clase a crear prototipos proponiendo un material base para explorar y encontrar las mejores opciones para el desarrollo de un nuevo objeto que se diseña a partir de la propuesta de los participantes. Los alumnos deberán proveerse los materiales de base para la realización de prototipos que serán: P.E.T a través de botellas plásticas, polietileno y polipropileno de alta y baja densidad a través de bolsas plásticas, materiales electrónicos de descarte, madera a partir de cajones de frutas, cartón y cartón prensado a partir de cajas, neumáticos, papel y botellas de vidrio. Todos los materiales deben proceder de “reuso”, no se admiten materiales comprados o nuevos.
Mariana Massigoge es Diseñadora Industrial (UBA). Ha participado en varios proyectos integrando el pensamiento proyectual a diferentes niveles educativos, como el Laboratorio de Innovación del Programa Conectar Igualdad y el Proyecto 1a1 Sarmiento, del Colegio Nacional D.F. Sarmiento, n°2, entre otros. Actualmente se desempeña como J.T.P de Diseño Industrial de la  Cátedra Rondina, UBA.
María Ángeles Estrada Vigil, es Diseñadora Industrial (UBA), y docente de esa carrera (FADU-UBA). Su interés por la implementación de un diseño socialmente responsable la llevo a crear en el 2006, Minimahuella, uno de los primeros  estudios de Diseño Sustentable de la Argentina. Coordinó el Proyecto Producción Ciruja (2007) y Cooperativa Nuevamente (2011). En 2010 funda  MASEKOS brindando soluciones de diseño, innovación y estrategia ambiental de procesos y productos a empresas.
Jugar a Crear. Diseño y construcción de juguetes partir de materiales cotidianos y de reuso

Pía Berdiñas


Exploraremos distintas propuestas de juego y de creación de juguetes. Trabajaremos a partir diferentes soportes y mecanismos, de la re-utilización de materiales disponibles en la vida cotidiana (cartón, papel, tela, lata, plástico) y otros de construcción propia (multilaminado de cartón, multilaminado de plástico). La propuesta es experimentar juegos y diseñar juguetes propios a partir de una actitud lúdica y artística. Destinado todos aquellos que quieran explorar la propia creatividad lúdica y a profesionales que trabajan con infancia o quieran capacitarse en juego y juguetes. Traer kit básico de tijera, plasticola, cintas de pegar, abrochadora, colores y materiales de descarte según la clase.
Pía Berdiñas es Lic. en Sociología (UBA) , M.A. en Sociología Columbia University. Se desempeña como consultora en desarrollo social, juególoga, productora de los juguetes Gusanitos de Queso, coordinadora del proyecto social Amadora, Madres Voladoras, coordinadora de la Asamblea de Niños de Sabe la Tierra, creativa,  docente de arte y juego, integra “AJUGAR” Asociación de Fabricantes de Juguetes de Argentina.

Sistemas de Información Geográfica (SIG) Nivel 1

Patricia Cirillo y Natalia Minaglia


Un Sistema de Información Geográfica (SIG o GIS en inglés) es un sistema especializado en el manejo y análisis de información geográfica (geoespacial). Es un conjunto de programas de computación que tienen la capacidad de almacenar, organizar, analizar y presentar datos espaciales. Un SIG es un sistema integrado para trabajar con información espacial, herramienta esencial para el análisis y toma de decisiones en muchas áreas vitales para el desarrollo. El objetivo principal del curso es introducir a los participantes en el manejo de los Sistemas de Información Geográfica (SIG), basando este objetivo en la enseñanza del software SIG de código abierto GvSIG.

Se otorgan certificados de aprobación. Requisitos para NIVEL I: poseer conocimientos básicos de PC (buen manejo de procesador de texto y hoja de cálculo).


Natalia Minaglia es Lic. en Geografía (UBA),  especialista en gestión y dirección en sistemas de información geográfica (SIG) en ámbitos públicos y privados. Docente SIG.
Patricia Cirillo es especialista en Sistemas de Información Geográfica y Cartografía, docente de SIG. Se desempeña en la actualidad en el ámbito público donde lleva a cabo el desarrollo y mantenimiento del SIG de las telecomunicaciones a nivel nacional.
Sistemas de Información Geográfica (SIG) Nivel 2

Por Patricia Cirillo y Natalia Minaglia


El objetivo del curso es desarrollar los conocimientos vinculados a las herramientas más complejas de los Sistemas de Información Geográfica (SIG) basando este objetivo en la enseñanza de los software SIG de código abierto gvSIG y Quantum Gis. Se trabaja los sistemas de localización y georreferenciación espacial, pudiendo de este modo solucionar problemáticas vinculadas al análisis, planificación y mapeo de cuestiones espaciales.

Destinado a todos aquellos que desarrollen tareas relacionados con geografía, cartografía, urbanismo, catastro, agentes gubernamentales, medio ambiente, o para cualquier otra persona interesada en la temática espacial. Se otorgan certificados de aprobación.

Requisitos para NIVEL 2: haber cursado nivel 1.

Culturas populares

Coordina: Coco Romero


Acrobacia - danza – circo

Alejandra Sanmartín


El objetivo es el desarrollo del estudiante de danza, actuación o acrobacia como artista que puede incluir diferentes elementos de trabajo, favoreciendo a la inclusión social y laboral del  bailarín y del actor. La danza y el circo se retroalimentan en la búsqueda, entonces nos proponemos acercar el lenguaje de la danza a una estética  de circo, ayudando a captar más público y abrir nuevos espacios escénicos para el bailarín, acróbata y/o actor. Se requiere algún conocimiento previo en danza, acrobacia, circo, yoga o gimnasia.
Alejandra Sanmartín es Federada en Gimnasia Rítmica Deportiva. Además, Intérprete Superior Nacional en Danza Contemporánea y Lic. en Composición Coreográfica con Mención en Danza, Profesora del I.U.N.A. y otros. Ha bailado en importantes compañías y teatros nacionales e  internacionales.
Acrobacia aérea

Luis Lezcano


Proponemos la construcción de diversos trucos en telas: subir, envolver, deslizar, lanzarse. Es un espacio para crear, investigar, aprender pautas claras de la técnica, y desarrollar capacidades expresivas. Teniendo como objetivos lograr autonomía y confianza en las propias habilidades, agilidad y precisión en la ejecución de movimientos al punto de que el cuerpo sea una forma de expresión y composición artística.
Luis Lezcano es actor, acróbata y docente, formado en distintas disciplinas, en el país y en el extranjero.
Bombo con platillo en la murga porteña

Juan Brusse


Este es un espacio esta para investigar y profundizar con el bombo con platillo en cuestiones murgueras y de las otras. Pensar al bombo como instrumento, trabajar en el entrenamiento rítmico y perceptivo, y aprender a leer y escribir música aplicada al bombo. Traer instrumento.

Juan Brusse es músico guitarrista y percusionista, especialista en bombo con platillo. Investigador, forma parte del grupo “Bombo al plato” dedicado a la investigación y experimentación del bombo de la murga porteña. Es animador socio-cultural.
Candombe porteño, nuestro candombe

Pablo Cirio, Horacio Delgadino y Leonardo Sebastián Delgadino


El candombe porteño es la expresión musical vigente más antigua de la ciudad de Buenos Aires, y es propia de los afro-porteños. Si bien se lo consideraba desaparecido ya desde fines del siglo XIX, lo cierto es que fue preservado por algunas familias, retirado del ámbito público. En este taller se busca enseñar los fundamentos para su interpretación en sus tres aspectos performáticos: toque del tambor, canto y baile.
Pablo Cirio y Horacio Delgadino son hermanos, afroargentinos del tronco colonial de Ciudad Evita (La Matanza), miembros de la Asociación Misibamba, comunidad afroargentina de Buenos Aires y en su familia se cultiva el candombe porteño desde hace muchas generaciones.
Circo integral

Pablo Holgado


La propuesta es transitar las diferentes técnicas y familias de disciplinas circenses (acrobacias, aéreos, equilibrios, malabares) de una manera lúdica, donde el progreso en la formación será acorde a cada proceso personal. No hay límite de edad y no se requiere experiencia previa, sólo el deseo de compartir un aprendizaje.

Pablo Holgado es actor, docente, director y  productor de Circo. Fundador y Director Artístico de Circo Social del Sur. Trabajó en Circovachi, Circo Xiclo, Circo Itinerante, entre otros proyectos artísticos relacionados a la actividad circense.
Stand up. Monólogo humorístico

Paula Villanustre


Dirigido personas mayores de 17 años que tengan intenciones de explotar su creatividad mediante el humor. El curso tiene como primer objetivo que el alumno elabore su propio material humorístico mediante las técnicas que se le facilitaran en clase, para luego poder con su propio material enfrentar al público.
Paula Villanustre comenzó su formación con Santiago Doria, siendo luego su asistente de dirección en varias obras de teatro y en sus talleres. Estudió también con Alicia Zanca, Inés Estévez, Carlos Ianni. Como actriz participó de numerosas obras de teatro e incursiona en el stand up. También ha participado como coaching artístico de diversos unipersonales.
Taller de clown

Romina Bayal


Sentí el placer de equivocarte. Mostrate tal cual sos. Reíte de vos mismo/a. Liberate de la presión de ser perfecto. Conocete y aceptate sin límites ni prejuicios. Superá el miedo al ridículo. Recuperá tu niño interior, dejalo jugar y descubrirás el payaso que todos tenemos dentro. Este taller está dirigido a toda persona que tenga ganas de descubrir o que siguen buscando su clown. No se requiere experiencia previa y es ideal para todos los que tengan ganas de recorrer el camino de las emociones y navegar por ellas.
Romina Bayal es actriz, clown y bailarina, estudió en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y es Lic. en Danza y Teatro en el IUNA. También se formó con Cristina Moreira, Cristina Marti, Augusto Fernández, Ricardo Bartis y Pompeyo Audivert. Actuó en más de 15 obras de teatro, en tv, cine y publicidad tanto en la Argentina como en México y es directora artística de la productora Ardeluna.

Danza

Coordina: Marta Lantermo


Butoh

Rhea Volij


El objetivo es que los alumnos abran un espacio de escucha no habitual del cuerpo, donde el vacío, la quietud de la mente ordinaria y la presencia del cuerpo habitado posibiliten su danza. Butoh es presencia total; dejar hablar al cuerpo por sí mismo, en su dimensión ascética y erótica, en sus devenires; hacer silencio para morir del cuerpo ordinario y dar vida al que se va componiendo a medida que en él nos hundimos. En cierto modo, es una danza del no-movimiento y sí del despliegue de la intensidad que nos transforma, nos deforma, nos devuelve el cuerpo primordial, ese cuerpo resonante de vida más no de normalidad.
Rhea Volij es bailarina, coreógrafa y docente. Vivió durante cinco años en Francia donde estudió butoh con Sumako Koseki y realizó seminarios con Akira Kasai, Kô Murobushi,Carlota Ikeda, Hisako Horikawa, Tadashi Endo, Minako Seki, Miguel Angel Ganiko. Ha presentados sus obras e impartido seminarios en Francia, España, Ecuador, México, Nueva York, Uruguay y en la Argentina.
Conexión, alineamiento y estiramiento corporal

Valeria Kovadloff


Se transitan ejercicios saludables y abarcadores: conexión y desarrollo de los sentidos perceptivos y ampliación de las posibilidades técnicas de movimiento. Efectos preventivos y correctivos de disfunciones y dolores. Dirigido a personas de cualquier sexo y edad en condiciones físicas saludables como para realizar ejercicio. Contenidos: alineamiento del esqueleto; respiración profunda; uso adecuado de la fuerza y distribución del peso y la energía corporales; movilidad articular; tonificación y estiramiento muscular.
Valeria Kovadloff es coreógrafa, bailarina y docente. Dirige la Cía. ‘Punto Perdido’ y el estudio ‘Movimiento Esquina’. Desde 1994 dicta cursos en importantes ámbitos de formación de Argentina y del Brasil. Se desempeña como Directora Artística de Prodanza, Ministerio de Cultura GCBA.
Contact improvisación

Cristina Turdo


Se investigan fundamentos del Contact Improvisación: caer, rolar, volar, compartir peso; se transmiten patrones de movimiento y habilidades físicas: sostener/ser sostenido, dar y recibir peso, niveles de contacto, caminos de conexión entre el centro de gravedad y la periferia. Cada clase es un espacio de investigación, donde la escucha perceptual y un estado “atencional” nos lleva a la Improvisación, entrenando estar en el instante presente. Dirigido a personas que tengan experiencia en algún arte de movimiento y/o hayan transitado por alguna rama artística (danza, música, teatro, artes plásticas, etc.)
Cristina Turdo enseña, practica e investiga CI desde fines de los años ochenta. Se formó en Bs.As., EE.UU. y Europa. Es titular de cátedra en el IUNA y en el Posgrado Nuevas Tendencias de la danza. Enseñó en USA, Europa, Brasil, Chile, Uruguay y en el interior. Organizó el Festival Internacional de CI en BA. Su investigación  ha sido y sigue siendo  influenciada por el yoga, meditación Zen y practicas somáticas.
Entrenamiento corporal con elementos de danza

Julia Aguirrebarrena


En este curso se trabajará la conciencia de la respiración, la conciencia corporal, la alineación, la tonificación y relajación muscular; la resistencia, la flexibilidad y la coordinación, entre otros. Se utilizarán elementos del Yôga y de diferentes técnicas de danza contemporánea, incorporando recursos para generar un cuerpo más despierto y disponible, (re) descubriendo el placer del movimiento.
Julia Aguirrebarrena es bailarina, docente de danza contemporánea y de Yôga. Inicia su formación en el año 1991. Egresa, entre otros, de la Escuela de Danza Contemporánea Arte XXI dirigida por Oscar Araiz. Entre sus maestros se encuentran Oscar Araiz, Haichi Akamine, Rita Caride, Rosana Zelaschi, Sofía Mazza y Pablo Rotemberg.
Esferodinamia

Anabella Lozano


Este curso consiste en un entrenamiento corporal sobre pelotas de estabilidad. Entre sus usos se encuentran el aumento de la movilidad articular, la fuerza, la resistencia; para trabajar la capacidad cardiovascular, la coordinación y el equilibrio. La pelota da soporte al peso de cada uno y permite alargar la musculatura responsable de nuestra postura, que tiene la tendencia a acortarse en su oposición permanente a la fuerza de gravedad.

Requisitos: Edad de 18 a 55 años. (Mayores de 55 años deberán entrevistarse con el docente) Sin experiencia previa.


Anabella Lozano es Prof. de Artes en Danza con mención en Expresión Corporal. También, docente de técnicas de corrección postural y esferodinamia, formadora de profesionales del área de la salud de la Formación Esferodinamia-Reorganización Postural. Actualmente es coordinadora de la Escuela Esferobalones con sede en BA, Rosario, San Salvador de Jujuy y Cipolletti. Es autora del primer Manual de Esferodinamia y coautora del libro Esferdodinamia Terapeutica.
Eutonía

Silvia Gluzman


El propósito es que los participantes tengan un acercamiento vivencial a la Eutonía como método de trabajo corporal que promueve el autoconocimiento y el equilibrio de tensiones a través de la concientización progresiva del propio cuerpo, de sus hábitos posturales y de sus patrones de movimiento. Los participantes podrán aprender a hacer un uso adecuado del cuerpo en la vida cotidiana encontrando una mejor organización postural y una mayor armonía y flexibilidad en los movimientos. Requisitos: los alumnos deberán traer mantas, ropa cómoda y abrigada, medias de algodón pues se trabaja sin calzado.
Silvia Gluzman es eutonista. Egresada de la Primera Formación (1990) de la Primera Escuela Argentina y Latinoamericana de Eutonía. Miembro de la Asociación Argentina y Latinoamericana de Eutonía. Realizó en estos últimos 15 años cursos de especialización con el eutonista Raymond Murcia de la Escuela Francesa de Eutonía.

Técnicas para el bienestar corporal: masajes, movimiento y postura

Gabriela Rivalta


El curso está destinado a todas las personas que estén buscando mayor armonía y mayor bienestar con su propio cuerpo. En la clase trabajaremos estiramientos para desbloquear contracturas corporales causantes de dolor, reconocer malos hábitos corporales para lograr una mejor postura, fortalecer la cadena muscular, integrar la respiración al movimiento para oxigenar  los músculos y no fatigarlos, movilizar la energía a través de las manos (masajes). El trabajo es grupal pero cada uno trabajará dentro de sus posibilidades.
Gabriela Rivalta es bailarina y da talleres en el C.C Ricardo Rojas hace más de  15 años. Es masoterapeuta formada en masaje californiano, tui na, shiatsu, tailandés, drenaje linfático manual, deep tissue, masajes para embarazadas. Actualmente trabaja en Spa del  Hotel Faena.

Método Feldenkrais. Aprendizaje y movimiento orgánico

Roberto Liaskowsky


Método Feldenkrais: movimiento orgánico y reaprendizaje de hábitos corporales / posturales, basado en principios de aprendizaje orgánico, la neurofisiología y la biomecánica, el M.F. contiene recursos concretos para la investigación y ampliación de la Conciencia, involucrando a la persona como totalidad.
Roberto Liaskowsky es fisioterapeuta, formado en la UBA, ha  profundizado en sistemas de conciencia del movimiento y en 1985 comenzó su formación profesional con el Método Feldenkrais (Israel-USA). Ha transmitido el Método Feldenkrais en diversos Hospitales, Universidades y centros de Movimiento en Argentina, Brasil, México, España, Suiza e Israel. Paralelamente desarrolla su actividad en espacios como el Teatro San Martín, el Teatro Colón, y el Profesorado de Expresión Corporal “María Ruanova”.
Tai Chi - Chi Kung

Marcela Rodas


El curso está orientado en dar a conocer de forma práctica y teórica entrenamientos de energía para mejorar la calidad de vida aprendiendo a conservar la salud, la vitalidad y la concentración. Los movimientos continuos, suaves y circulares del Tai Chi, promueven un estado natural de serenidad; son movimientos anti-stress que ayudan a equilibrar el metabolismo. El estado de concentración que enseña esta práctica genera un espacio de intimidad con uno mismo, que ayuda a bajar la ansiedad y a enfocarse en el presente. Para los interesados en investigar, descubrir y disfrutar de la armonía del movimiento natural.
Marcela Rodas es Lic. en psicología (UBA) y bailarina. Profesora de Tai Chi, Chi kung y Meditación (estilos Yang y Chen). Es discípula del Maestro Liu Pai Lin, se ha dedicado desde hace  más de 20 años al estudio, desarrollo y transmisión de las artes taoístas. Dirige Espacio Sol.

Danza aérea

Cristina Tziouras


El cuerpo en suspensión crea un discurso que se expresa y narra desde el movimiento mismo. Está abierto a todo público y no hace falta experiencia previa. Es una actividad recomendada para personas menores de 45 años y hasta 95 kilos ya que los arneses pueden ejercer dolor imposibilitando el movimiento. El equipo utilizado (arneses, sogas, mosquetones, etc.) es el mismo que se utiliza en el deporte de escalada y en tareas de rescate y será provisto para la cursada. Requisitos: Las personas que se inscriban en el curso deberán firmar (sin excepción) un acuerdo en el que desligan de responsabilidad al Centro Cultural Rojas y a los docentes ante cualquier tipo de accidente. Los alumnos deberán asistir con ropa cómoda (jogging o indumentaria de danza/gimnasia).
Cristina Tziouras es bailarina y asistente coreográfica de la Compañía de Danza Aérea de Brenda Angiel. Se ha presentado en numerosos festivales internacionales como el American Dance Festival, Holland Dance Festival y Fall for Dance Festival  de New York, entre otros. Desde 1997 se desempeña  como docente en cursos de danza aérea dictando seminarios en Colorado, USA. La Haya  Holanda y St. Polten Austria.
Danza clásica I y II

Melina Graves

Se apunta a introducir a los alumnos en el conocimiento del propio cuerpo y sus capacidades expresivas a través de la técnica del ballet. El objetivo es que, tanto alumnos que no tienen experiencia previa en danza como aquellos que se desempeñan profesionalmente en el mundo del arte, obtengan claves para elevar el bienestar físico y su calidad de vida cotidiana.

Requisitos: los alumnos deben concurrir a la clase con el pelo recogido, ropa cómoda y los pies cubiertos con medias, zapatillas de media punta o punta. Es importante que los alumnos respeten el horario de comienzo de la clase. Para el nivel 2 es necesario haber realizado el nivel 1 o tener experiencia en la técnica de danza clásica.



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