Cuadernillo de cursos 2014/1 cultura artes plásticas Coordina: Alfredo Londaibere Talleres Aerosol urbano



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Melina Graves se desempeña como asistente de la maestra Rita Caride desde hace más de diez años, dictando clases, además, para alumnos de todos los niveles de ballet y provenientes de diferentes ramas de la danza. Se formó en técnica clásica aplicando los principios de la biomecánica.
Danza contemporánea I

Pablo Lugones


Se estudiarán los elementos básicos de la danza contemporánea. Ampliando la conciencia corporal como así también la elongación y la escucha rítmica. Se aprenderá a desplazar el cuerpo por el espacio y por el suelo. El curso está dirigido a principiantes y a personas sin experiencia previa.
Pablo Lugones es bailarín y performer. Trabajó con Carlos Casella, Diana Szeinblum, Roxana Grinstein y Lola Arias. Realizó giras por diferentes festivales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Fue becado por la Fundación Antorchas y por el Instituto Nacional del Teatro para realizar sus estudios de perfeccionamiento. Dirigió Los Dobles (con funciones en la sala TACEC y en el Festival de Danza de Bs.As.) y Amanecer moscovita (CCRR-Ciudanza).

Danza contemporánea I

Pablo Castronuovo


El objetivo es proporcionar al alumno herramientas técnicas de movimiento, generando, así un conocimiento más amplio acerca del cuerpo y sus posibilidades mecánicas. Al finalizar el taller, se pretende que el alumno pueda preparar el cuerpo para bailar, crear una secuencia de movimiento, improvisar, y finalmente poder lograr una relajación. Los contenidos son diversos: elementos de eutonía y Feldenkrais, para empezar la clase. Yoga, para hacer un calentamiento del cuerpo. Por último flying low, danza moderna y release, para realizar secuencias de movimiento.
Pablo Castronuovo es actor, bailarín y docente. Estudio en el IUNA, Artes Dramáticas y Artes del Movimiento. Como bailarín, se formó con reconocidos maestros: Viviana Iasparra, Edgardo Mercado, Eugenia Estévez, Rodolfo Prante. En teatro con Ciro Zorzoli. Participó de importantes Festivales en la Argentina y el exterior como bailarín y actor junto reconocidos coreógrafos y directores de teatro.
Danza contemporánea I

Silvina Duna


Nos proponemos trabajar ciertos principios de la danza contemporánea ligados a las técnicas: clásica, release y flying low, mediante series de movimiento que incluyan cambios de eje, giros, impulsos y control del centro de gravedad. Se apuntará a lograr habilidades técnicas básicas a través del aprendizaje de series de movimiento entrenando la coordinación, el tono muscular, la elongación y la rítmica.
Silvina Duna es coreógrafa, docente e investigadora. Desde el año 2003 ejerce la docencia en el IUNA, en el área de Composición Coreográfica y en el Centro Cultural General San Martín, así como en el Rojas, dictando técnica de danza contemporánea. Realiza asesorías y dirección coreográfica en obras de danza y de teatro.
Danza contemporánea I

Marta Lantermo


Se intenta generar un espacio de aprendizaje técnico de danza contemporánea e improvisación, con el objetivo de bailar. Está dirigido a personas interesadas en el lenguaje del cuerpo.
Marta Lantermo es bailarina, coreógrafa y docente. Presentó sus obras en festivales de danza contemporánea en Bs. As., Mendoza y Neuquén; en el Festival Internacional de Teatro Buenos Aires, Argentina; Chile, Brasil, Colombia y Singapur. Su trabajo ha sido apoyado por Fundación Antorchas, Prodanza, Instituto Nacional del Teatro y Fondo Nacional de las Artes.
Danza contemporánea I

Teli Ortíz


Se propone generar una preparación física integral como base para el desarrollo de capacidades técnicas y expresivas de la danza contemporánea. Se trabajará en series dinámicas buscando un tono muscular adecuado, alineación, articulaciones disponibles, desarrollo de la coordinación, descarga del peso y la relación del movimiento con el espacio, la música y la energía. No es necesario tener experiencia en danza.
Teli Ortiz es bailarina y docente. Finalizó la carrera de composición coreográfica en Danza Teatro en el IUNA. Sus principales maestros fueron Ana Garat, Rodolfo Prantte, Cristina Barnils, Eugenia Estévez y Gustavo Lecce entre otros. Como intérprete participó de importantes Festivales Nacionales e internacionales.
Danza contemporánea I

Laura Figueiras


Orientado a brindar un entrenamiento físico que abarque el acercamiento y aprendizaje de herramientas provenientes de diversas técnicas de danza contemporánea. También, abordar el cuerpo desde una perspectiva senso-perceptiva, estimulando la configuración del esquema corporal desde la conciencia. Se trabajarán materiales coreográficos que impliquen el desarrollo de la flexibilidad articular, el manejo del tono muscular, la coordinación y el análisis del movimiento como así también el tratamiento del espacio y el ritmo.
Laura Figueiras es bailarina, coreógrafa y docente. Recientemente ha estrenado Acto Blanco, obra presentada como proyecto de tesis de graduación de la Licenciatura en Composición Coreográfica del IUNA. Se ha formado en danza clásica y contemporánea, canto y actuación. En 2008, funda y actualmente integra el GRUPOdelPATIO.

Desde el yoga hacia la danza

Laura Tabachnik


El objetivo es lograr una mayor conciencia corporal y resistencia física a partir del uso de diferentes técnicas de Yoga para potenciar el lenguaje de la danza. Elementos esenciales del Yoga como la respiración, la concentración, el equilibrio físico y mental, la paciencia, serán desarrollados en función de expandir la base de movimiento de la persona para lograr un desarrollo inteligente hacia la danza. No es necesario tener experiencia previa en yoga o danza.
Laura Tabachnik es docente, bailarina, coreógrafa y productora. Se formó con diferentes maestros nacionales e internacionales en danza contemporánea, danza clásica,  improvisación en danza, composición coreográfica, contact improvisación, clown y en técnicas orientales como el yoga (técnicas Asthanha, Hatha e Iyengar), Kung Fu y Tai Chi.
Hip Hop. Todos los estilos

Mariela Feldman


Nos proponemos incorporar los diferentes movimientos propios del Hip-Hop, haciendo un recorrido por la vieja escuela del HH logrando interpretar correctamente la música de este estilo, ejercitando el Popping, Locking, Waving, Foot Work y elementos de la nueva escuela. Interpretación musical, improvisaciones y elementos coreográficos. El Hip- Hop es una cultura, y la danza una manera de expresar su ideología. Compuesta de secuencias con movimientos complejos, con un alto nivel de coordinación corporal. Incorporar el estilo, diferenciarlo y apropiarlo.
Mariela Feldman es coreógrafa y bailarina profesional (IUNA). Actualmente dirige su compañía Danzattak. Representante de la cultura Hip hop, en eventos privados, Técnópolis, Ciudad Emergente, Festival de Danza Contemporánea, etc. Investigadora del movimiento. Ha bailado en publicidades, TV, teatro y coreografiado importantes shows para eventos.
Hip Hop. Todos los estilos

Laura Zapata


La finalidad es conocer los diferentes estilos que hacen al Hip-Hop, una de las danzas más populares: La vieja y nueva escuela y todos sus estilos y sus técnicas para cada uno de ellos. Es un breve pantallazo de esta cultura callejera y su evolución.
Laura (Big Mama) Zapata es bailarina y cantante formada por Crear Vale la Pena (institución que ayuda a niños en situación de pobreza a mejorar su vida mediante el arte). Realizó su carrera con profesionales como Andrea Servera, Inés Sanguinetti, entre otros y viajó por Europa y por todo el país. Hoy es directora de la obra Tierra y Cemento, integrante del C.A.D y cantante, bailarina y directora de Big Mama Laboratorio.
Modern Jazz

María Belén Ortiz


El objetivo principal es proponer un acercamiento al autoconocimiento y al desarrollo de las capacidades expresivas e interpretativas. A partir de las herramientas técnicas que nos provee el Modern Jazz, se intenta una aproximación al desarrollo de la conciencia observadora de sí misma y del funcionamiento corporal para ponerlos al servicio de nuestra expresión. Cada encuentro se cierra con una secuencia de movimiento.
María Belén Ortiz se ha formado en las técnicas de danza clásica, jazz y danza contemporánea con maestros como Héctor Louzau, Margarita Fernández, Laura Roatta, David Señoran, Diana Szeinblum y Lucas Condro, entre otros. Desde el año 2008 es docente de la técnica Modern Jazz en el Centro Cultural Rojas.
Danza contemporánea e improvisación

María José Goldín


La técnica de danza contemporánea plantea un recorrido del movimiento relacionado con la arquitectura corporal para desarrollar la consciencia del cuerpo, del entorno, del espacio que se habita. La improvisación tiene el objetivo de acercarse a la creatividad y el juego en relación al hecho escénico, creando una atmósfera donde cada individuo depende de lo colectivo y al mismo tiempo de su potencial creativo.
María José Goldín es bailarina, coreógrafa, docente de danza contemporánea experimental y de composición. También, directora artística del Espacio Cultural Pata de Ganso. Hasta este momento ha realizado más de treinta obras coreográficas de su autoría y obtenido numerosos premios y distinciones por su labor, entre ellos el Primer Premio Medalla de Oro “Mejor Coreografía” y “Mejor Interpretación” en el Festival Internacional del MERCOSUR (Brasil) por la obra Temperatura Emocional nominada al Premio Teatro del Mundo.
Danza contemporánea I y II

Nicolás Bolívar


Se busca ampliar las posibilidades corporales para permitir un mayor rango de movimiento, para obtener un cuerpo disponible y una mente despierta con disposición a investigar el pasaje de peso, los ejes del cuerpo y su relación con la gravedad y el suelo. Se trabajarán secuencias de movimiento para hacer énfasis en diversos aspectos del movimiento. Requisitos: ropa cómoda y descalzos. Se aconseja cubrir hombros y rodillas. Predisposición para trabajar en contacto con el suelo y con los compañeros. No hay nivelación ni se requiere experiencia previa. Sin límite de edad (mayores de 65 con certificado médico que avale que pueden hacer la actividad).
Nicolás Bolívar es bailarín. Se formó en diversas técnicas de danza contemporánea y en improvisación, composición coreográfica, danza clásica, jazz, yoga, pilates, teatro y canto. Trabajó entre otros con coreógrafos como Casella, Bellotto, Prado, Lesgart. Actualmente trabaja como intérprete y director/coreógrafo.
Entrenamiento y técnica en danza contemporánea

Celia Argüello Rena


Nos orientamos a lograr un “estado físico” para la danza. De esta manera, se desarrollará un entrenamiento que combina diferentes elementos de danza contemporánea, moderna y elementos de técnica clásica, también de yoga, chi kung, gimnasia e improvisación.
Celia Argüello Rena es bailarina, directora y docente. Egresó de la carrera de Composición Coreográfica del IUNA y completó su formación con diferentes maestros nacionales e internacionales. Ha recibido apoyos del Fondo Nacional de las Artes, Prodanza, el INT. Dentro de sus obras se encuentran: Te lo Dedico, Un traslado, Muestrario, Azúcar y Villa Argüello.

Palabra, ritmo, música y danza. Taller de investigación y montaje

Valeria Pagola


Un ritmo y en él, mi palabra, su acento es siempre un ahora. ¿Puedo escuchar mi voz entre otras? ¿Puedo distinguir el pulso grupal? Todos los sonidos me reverberan y abren la posibilidad de una danza. La propuesta focaliza en la relación palabra, ritmo, música y danza, abriendo preguntas sobre las posibilidades que ofrece la voz y el universo musical en el entrecruce de la danza contemporánea, el teatro físico. Destinado a: bailarines, actores, cantantes en formación y/o semi-profesionales. Se requiere formación en alguna de las áreas involucradas: danza, música, canto o teatro. Concurrir con un texto breve (prosa o poesía).
Valeria Pagola es coreógrafa, bailarina, cantante investigadora y docente de la voz y el movimiento. Como directora estrenó las obras Las que me habitan (con Prodanza), Discontinua y H.N.A. coproducción del CCRojas, 55[sin.cuentay5] (Prodanza), 3m2, EvaAve (Prodanza).

Danzas étnicas, tango y folklore

Coordina: Gerardo Carrot


Afro yoruba. Danza de Orixás

Julieta Eskenazi


Se propone profundizar en la danza afro de Orixás, poner el cuerpo en movimiento a partir del ritmo. Se comienza con el desarrollo de las secuencias de cada Orixá y se focalizará en algunos de los orixás de mayor presencia en la mitología para trabajar distintas cualidades energéticas a través de sus pasos, gestualidades y secuencias específicas. Como segunda instancia, la introducción a los cantos junto con la secuencia de cada Orixá. Como tercera, la introducción a la improvisación.
Julieta Eskenazi es Intérprete de danza contemporánea del Instituto de Danza María Ruanova (I.U.N.A.  2001). En el 2004 ganó una beca del Fondo de Cultura BA para realizar estudios de perfeccionamiento en la técnica Silvestre y Danzas de Orixás en la Escola de Danca da Funceb, en San Salvador de Bahía. En 2006 creó y dirigió Entranse estrenada en el teatro Becket y reestrenada en 2007 en el Teatro del Sur.
Danzas africanas tradicionales

Ayelén Guevara


Para explorar y adentrarse en las  danzas tradicionales del noroeste de África, se trabaja sobre el lenguaje de la danza Malinké, Susu, Yola, entre otras. Las secuencias coreográficas que se forman se fusionan con  la percusión. Cada coreografía es específica de un ritmo y  su significado. También se utilizaran herramientas del Yoga previa y posteriormente a la danza, entrenando la memoria corporal, la musicalidad rítmica, la fuerza, resistencia y relajación del cuerpo en su totalidad.
Ayelén Guevara bailarina, percusionista y docente de Hatha Yoga. Desde el 2007 centra sus estudios en las danzas tradicionales de África, improvisación y composición coreográfica. Tiene estudios con Cheikh Gueye (Senegal) intensivamente en percusión, con Abdoulaye Badiane (Senegal) y con Ramiro Fernández Arriaga. Participó en el Ballet "Daaradji Gaynde Djembe", dirigido por Cheikh Gueye.

Colaboradores percusionistas: Vito Calia, Matías Gatica Duco y Domingo Guevara



Danzas folklóricas argentinas. Nivel I

Marcos Faletti y Mariel Caivano


Destinado a quienes deseen iniciarse en el conocimiento e interpretación de las danzas folklóricas argentinas, se desarrollarán las capacidades expresivas y técnicas de los participantes para interpretar los pasos, posiciones, figuras y estilo de las danzas en su forma tradicional y popular. El recorrido contemplará danzas nacionales y regionales vigentes, de pareja y de conjunto, incluyendo la Zamba. Se promoverá el uso de la danza como recurso socializador que favorezca la interacción grupal y el desarrollo expresivo. Se sugiere asistir con ropa y calzado cómodo.
Marcos Faletti es Lic. en Folklore (IUNA), Prof. de Artes en Danza (IUNA) y Lic. en Psicología (UBA). También, docente, coreógrafo e investigador.  Ha sido becario del Fondo Nacional de las Artes, obtuvo premios nacionales e internacionales y fue reconocido por el Senado de la Nación por su quehacer como investigador y cultor del arte popular.  Es Director del Ballet de Folklore y Tango de la UBA y de sus giras por Francia, Suiza y Bélgica (2008- 2010)
Mariel Caivano es profesora de Artes en Danza con mención en Folklore y Tango (IUNA), Docente del nivel medio en instituciones del Gobierno de la Ciudad y del Programa de Adultos Mayores del CCRRojas. Asistente de dirección del Ballet de Folklore y Tango de la UBA realizando giras por Francia y Bélgica.
Danzas folklóricas argentinas. Nivel II. Zamba, cueca y repertorio

Marcos Faletti y Mariel Caivano


Destinado a quienes deseen ampliar y profundizar su conocimiento en interpretación de la danza folklórca, la propuesta contempla danzas de difusión nacional y regional otorgando protagonismo a la Zamba y la cueca con sus diversas variantes, estilos y usos del pañuelo. Bajo una modalidad dinámica se abordan sus aspectos históricos, coreografía, técnica y expresión, haciendo de cada encuentro un espacio motivador y participativo que enriquecerá la calidad interpretativa de los participantes.

Danzas tradicionales argentinas

Fernanda Catarraso


La propuesta es generar un espacio en donde se aporten elementos técnicos básicos y expresivos en danzas folklóricas argentinas, sus características propias, regionalización e interpretación. Relacionarse con el otro de la danza y vivenciarla como una expresión de la cultura. Requisito: Ser mayor de 16 años.
Fernanda Catarraso es Maestra Nacional de Danzas, Licenciada en Folklore, mención Danzas Folklóricas y Tango, Profesora de arte en danzas, mención Danzas Folklóricas y Tango (IUNA). Integró diversos elencos de danzas folklóricas y tango, realizando giras nacionales e internacionales. Participó del ballet del Instituto Nacional del Arte, y del ballet de Tango y Folklore de la UBA.
Flamenco. Nivel inicial

Marcela Suez


Este curso está destinado a las personas que deseen disfrutar de la danza flamenca desde un nivel inicial, sin tener conocimientos previos de la materia. Se trata de adquirir ciertos saberes referidos específicamente a la danza flamenca: zapateo, técnica de brazos y manos, sentido y práctica de los ritmos flamencos, palmas y prácticas coreográficas (sevillanas y tangos flamencos). Es importante señalar que en las clases se trabaja a partir del desarrollo de la conciencia corporal. Materiales: zapatos de baile flamenco, falda amplia (en caso de las mujeres), ropa cómoda en general. En la primera clase, la profesora recomendará las características del calzado adecuado.
Marcela Suez es bailarina. Se formó en la danza flamenca en España, con los mejores bailaores y coreógrafos de la actualidad. Su arte abarca el baile, la composición coreográfica, la dirección de escena, la producción de espectáculos y la docencia. Entre sus espectáculos destaca Raíces del Flamenco, obra invitada para inaugurar el Festival Internacional de Teatro de La Habana, edición 2013. Es la directora de la Sala Teatral Mediterránea.
Salsa, merengue, bailes populares cubanos y caribeños

Alexeis Rivas Correa


El objetivo es aprender y ejecutar los bailes populares Cubanos y Caribeños, en especial la Salsa y el Merengue con pasos, figuras y movimientos auténticos, genuinos y oriundos de la Región, con una divertida manera de desarrollar las prácticas individuales y grupales, disfrutando de la música y el baile con un estilo cubano-caribeño, basándose en la cadencia del mismo.
Alexeis Rivas Correa es bailarín y docente graduado en Santiago de Cuba en el Centro Profesional para el Arte y la Cultura. También, creador, fundador y director de la primera compañía argentina de danzas populares cubanas y caribeñas “Tumbao Cuba”; participó en varios Festivales Nacionales e Internacionales de la cultura cubana y el caribe, es director, realizador, productor y conductor de programas y espectáculos culturales, radiales, de cine y televisivos. 
Tango. Nivel inicial

Paula Ferrío


El objetivo es que el alumno aprenda y obtenga recursos para bailar tango, milonga y vals. Que desarrolle y ejercite su conciencia corporal; ejercite e investigue distintos tipos de abrazos; practique la escucha corporal y el ejercicio de los roles (llevar – seguir); estimule su creatividad y la búsqueda de su propio estilo; desarrolle la improvisación y el diseño de secuencias coreográficas; comparta su baile con otros; logre bailar fluidamente en una milonga.
Paula Ferrío se formó en danzas, tango, teatro, música, filosofía y magisterio. Realizó entrenamientos en técnicas: Gurkel, Marganita Terragno, Pilates. Fue co- fundadora del grupo Tango Protesta.  Bailó en Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Gral. San Martín, Niceto, Café Tortoni, Pícollo Teatro (Rímini), Consulado Argentino en Nueva York.  Realizó giras en Europa y EE.UU., actuando y ofreciendo talleres y seminarios. Trabaja como bailarina y docente de tango desde hace 20 años.
Tango. Nivel inicial

Aldo Romero


Proponemos el aprendizaje de los estilos característicos del tango de salón, teniendo como objetivo que los alumnos, una vez finalizado el curso, sean capaces de bailar improvisando. Para tal fin, se enseñarán las figuras esenciales del tango: postura, caminata, paso básico, ocho para adelante, ocho para atrás, parada, giro, rebotes.
Aldo Romero es bailarín y maestro de tango formado con reconocidos maestros de tango, como Esther y Mingo Pugliese, Gustavo Naviera y Giselle Anne, Gabriel Angió y Natalia Games, Carolina Bonaventura y Demián García entre otros. Actualmente se desempeña como docente en diversos centros culturales y realiza  presentaciones en distintas milongas de Buenos Aires.
Tango. Nivel inicial

Gerardo Carrot


El curso propone diferenciar y aprender a bailar los ritmos tradicionales derivados de la coreografía del tango-danza (tango salón, tango cortado, milonga y vals cruzado); encontrar un lugar para satisfacer inquietudes, con respecto a códigos de la milonga y a datos históricos que hacen a la danza.
Gerardo Carrot es bailarín, docente y coreógrafo. Se formó en el país y en el exterior con maestros de diversas técnicas (tango, folklore, contact improvisación, danza moderna y composición coreográfica). Recibió becas de formación del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Antorchas.
Tango. Nivel intermedio

Paula Ferrío


El objetivo es que el alumno aprenda nuevos conceptos para bailar tango, milonga y vals, profundice en su material previo, mejore su técnica y postura, y experimente diversas posibilidades de su eje, ejercitando e investigando distintos tipos de abrazos que le permitirán elegir y diseñar su propio estilo. Asimismo, que desarrolle de manera más precisa el manejo del espacio, ritmo y musicalidad y logre afinar la escucha corporal y el ejercicio de los roles (llevar-seguir), estimulando su creatividad y trabajando en su potencial expresivo.
Tango. Nivel Intermedio

Nora Robles y Pedro Calveyra




  1. El objetivo es aprendizaje de nuevos elementos que componen el lenguaje del tango tradicional y perfeccionar los aprendidos. También, lograr improvisar siguiendo el tiempo musical de las diferentes orquestas y mediante la marca crear espacios para realizar las nuevas figuras. De acuerdo con las condiciones físicas y sensibilidad propias, descubrir el estilo y forma de bailar de cada participante. Requisito: haber cursado el nivel inicial o tener conocimientos básicos del lenguaje de tango tradicional.


Nora Robles es primera bailarina, co-directora y asistente coreográfica de la Compañía Tangokinesis, desde 1993, dirigida por Ana María Stekelman. Realizó giras nacionales e internacionales y se presentó en los Festivales Internacionales más importantes de Europa, Asia y América entre otros. Participó también del elenco original de la Compañía Forever Tango con la cual estrenó el espectáculo del mismo nombre en Broadway (New York, 1997).
Pedro Calveyra es primer bailarín y asistente coreográfico de la Compañía Tangokinesis, desde 1993, dirigida por Ana María Stekelman. Realizó giras nacionales e internacionales y se presentó en Festivales Internacionales de Europa, Asia y América. Participó también del elenco original de la Compañía Forever Tango con la cual estrenó el espectáculo del mismo nombre en Broadway (New York, 1997). Realizó sus estudios de tango en la casa del Tango de La Plata, prosiguiendo en Buenos Aires con diversos maestros.


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