Películas 26 festival de cine europeo sección ficcióN

Bénédicte Pagnot

Francia, 1970. Estudió cine en la universidad de Toulouse. Después de su graduación se instaló en la región de Bretaña. En 2002 dirigió su primer corto de ficción La petite cérémonie, le siguen La pluie et le beau temps (2008), Mauvaise graine (2011).

Premio del Público en el Festival Premiers Plans de Angers.


UN DÍA ESPECIAL – Un giorno speciale

Italia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 89 min.

De Francesca Comencini. Con Filippo Scicchitano, Giulia Valentini, Roberto Infascelli, Eleonora Albrecht.
Basada en una novela del actor y guionista Claudio Bigagli, narra una historia emblemática de nuestros tiempos, la de dos jóvenes que sueñan con un futuro mejor pero tienen que vérselas con el mundo de los adultos, con su realidad perversa, sus encantos peligrosos, su seducción, indiferencia y cinismo. Gina, de 19 años, es una chica de un barrio pobre, quiere ser actriz y tiene la oportunidad de conocer a un importante político que podría ayudarla a entrar en el mundo del espectáculo. No se hace ilusiones. Por experiencia sabe que, si eres guapa, siempre tendrás que dar algo a cambio, pero su madre la empuja a vivir un sueño que ella no pudo realizar. Por ello, para esta cita importante la madre le ha regalado unos zapatos dorados con un tacón de quince centímetros y un vestido de noche. De camino a la cita, ella conoce a Marco, el joven chofer que tiene la tarea de llevarla, el político pospone la cita dejando a Gina y Marco en paciente espera que pronto se convierte en un día especial.

Francesca Comencini

Roma, Italia, 1961. Hija del cineasta Luigi Comencini. Debutó en 1984 con Pianoforte (Premio De Sica en Venecia). Después de La lumière du lac (1989), dirige Annabelle partagée (1991), seleccionado para la Quincena de los Realizadores en Cannes y el documental Elsa Morante (1997). En 2002 Le parole di mio padre inspirado en La coscienza di Zeno de Italo Svevo; Mi piace lavorare (2004), que ganó en la sección Panorama en el Festival de Berlín. Etapa en la que le interesa trabajar sobre cuestiones laborales, mientras que a partir del 2006 se ocupa predominantemente de temas de la vida cotidiana, problemas económicos y sentimientos, como en A casa nostra.

Festival de Venecia Sección oficial largometrajes a concurso. Premio Guglielmo Biraghi por el Sindicato Italiano de Prensa a Filippo Scicchitano y Giulia Valentini.


EL DESCUBRIMIENTO DEL AMANECER – La scoperta dell'alba

Italia, 2013 / Ficción / Color / Digital / 95 min.

De Susanna Nicchiarelli. Con Margherita Buy, Sergio Rubini, Lino Guanciale, Gabriele Spinelli.
Un filme dirigido y protagonizado por Susanna Nicchiarelli. Roma, 1981: dos miembros de las Brigadas Rojas asesinan a tiros al profesor Mario Tessandori en pleno campus y a la vista de todos. Unas semanas después, desaparece sin dejar rastro el profesor Lucio Astengo, amigo de Tessandori. Treinta años después Caterina y Barbara Astengo, que eran unas niñas cuando su padre desapareció, han puesto a la venta la casa de playa, que lleva mucho tiempo abandonada. La casa está llena de memorias de una infancia interrumpida por la ausencia del padre, de una familia rota y jamás reparada.
Susanna Nicchiarelli

Roma, Italia, 1975. Diplomada en Dirección de la Escuela Nacional de Cine, tiene una especialización en Filosofía. En UCLA, Los Ángeles siguió un curso de dirección. Ha colaborado con Nanni Moretti, cuyo fruto fue Il Caimano. Después de realizar varios cortos y mediometrajes y documentales, debutó con su primer largo Cosmonauta (2009).

Nominada a los Globos de Oro del Cine Italiano a mejor actriz (M. Buy).


EL INTERVALO – L’intervallo

Italia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 90 min.

De Leonardo Di Costanzo. Con Alessio Gallo, Francesca Riso, Salvatore Ruocco, Carmine Paternoster.
La película se inicia con una explicación zoológica de las distintas razones que motivan a los diversos tipos de pájaros a cantar caracterizados por un canto muy parecido: “…de este modo un canto desafiante puede ser confundido con un canto de amor”. Y es precisamente por motivos de amor, tal vez impulsados por una voluntad desafiante, que Verónica está prisionera en un hospital abandonado de Nápoles, vigilada por otro recluso forzado a actuar de carcelero por un día. Los dos jóvenes, imposibilitados de huir de ese lugar sin sentido, vivirán un día de vacaciones de esa cotidianeidad aplastante. Primera película de ficción de Di Costanzo, madura, incluso refinada, relata realidades particulares de su Nápoles. Dos adolescentes rehenes en un sitio abandonado y siniestro, pero hay luz más allá de esos muros, y es la de la curiosidad y la sensibilidad de los muchachos obligados a enfrentarse, dentro y fuera, a esquemas y roles.
Leonardo Di Costanzo

Ischia, Italia, 1958. Director, realizador con una destacada carrera en documentales. Se graduó en el Instituto Oriental de Nápoles y se trasladó a París donde estudió en los seminarios de Ateliers Varan. Realizó varios documentales para la TV. En 1994 se unió al equipo pedagógico del camboyano Rithy Panh. L’intervallo es su ópera prima en ficción.

Premio David di Donatello a mejor ópera prima (Nuevo director).


ROZADOS – Gli sfiorati

Italia, 2011 / Ficción / Color / Digital / 111 min.

De Matteo Rovere. Con Andrea Bosca, Miriam Giovanelli, Claudio Santamaria, Asia Argento.
Méte y Belinda, los dos muy distintos entre ellos y, sin embargo, hijos del mismo padre, apenas se conocen y tienen que compartir la misma casa antes de la boda del padre. Belinda, adolescente, vive sin tener preocupaciones aparentes. Méte, profundo y responsable, mantiene una relación bastante complicada con su padre. Entre ellos dos se crea un vínculo ambiguo, mientras a su alrededor se mueven personajes inquietos. Belinda, Méte, Damiano, Bruno y Beatrice son los jóvenes héroes de una generación que intenta vivirlo todo, hacerse con todo lo que esté a su alcance: el despilfarro, el caos, la vida metropolitana, todo. La historia presenta a los extraviados hermanos menores de los años dos mil acelerando su destino. Ellos son los “sfiorati” (“rozados”) en el escenario de una Roma que nunca ha sido tan eterna.
Matteo Rovere

Roma, Italia, 1982. Director y productor, comienza a una edad muy temprana a hacer videos musicales, cortos y documentales. En 2002 ganó el premio Kodak en el Festival de Salerno con su primer corto Lexotan. Hizo su debut como director en 2008 con Un gioco da ragazze que se estrenó en el Festival de Roma. Su segundo filme Gli sfiorati, basado en la novela de Sandro Veronesi, es presentado en estreno mundial en octubre de 2011 en Londres en el Festival del Instituto Británico.

Premio Guglielmo Biraghi por el Sindicato Italiano de Prensa al actor Andrea Bosca.


MARATÓN - De Marathon

Países Bajos, 2012 / Ficción / Color / Digital / 112 min.

De Diederick Koopal. Con Martin van Waardenberg, Frank Lammers, Stefan de Walle, Marcel Hensema, Georgina Verbaan.
Para cuatro hombres desilusionados, hay más en el juego que solo terminar la maratón de Rotterdam. Gerard, Leo, Kees y Nico son cuatro buenos amigos que trabajan juntos en el taller de Gerard. Pero el negocio no marcha bien, así que a los cuatro amigos se les ocurre la brillante idea de conseguir un patrocinador que les pague por correr el maratón, de este modo podrán salvar el taller de la quiebra. Sin embargo, los cuatro amigos se juegan mucho más que eso. Una película llena de humor y un canto a la amistad.
Diederick Koopal

Director de cine conocido por sus filmes Tranen Pauw & Witteman (2006) y De Marathon (2012).

Premio del Público, Premio de la Crítica y a mejor actriz de reparto (G. Verbaan) en el Festival de Utrecht. Nominaciones a mejor actor (S. de Walle) y actor de reparto (M. van Waardenberg). Nominada a los Premios Rembrandt a mejor película, mejor actor holandés (van Waardenberg, de Walle y Lammers).


PROFE – Mees Kees

Países Bajos, 2012 / Ficción / Color / Digital / 80 min.

De Barbara Bredero. Con Willem Voogd, Felix Osinga, Brent Thomassen, Sanne Wallis de Vries.
Basado en la popular serie de libros infantiles Sub. Sam. Una divertida película que narra las desventuras de un joven profesor en prácticas en una escuela primaria. La llegada del Profe, como los niños no tardan en llamarle, no podría haber ocurrido en un momento más oportuno para Tobías, un niño inteligente, alegre y súper divertido, que encuentra en constantes actos de indisciplina una válvula de escape a la depresión que vive su madre en casa por la muerte de su padre.
Barbara Bredero

Se inicia como asistente de dirección para luego hacerse cargo de la realización primero de episodios para la televisión, la conocida la serie Meiden van de Witt. En el 2005 filma su primer corto Liefs uit de Linnaeusstraat, al que sigue su largo Morrison krijgt een zusje (2008).

Premio a mejor director en el Festival para Niños del Cairo y del Centro Internacional del Filme para la niñez y adolescencia.


EL BOMBARDEO - Het Bombardement

Países Bajos, 2012 / Ficción / Color / Digital / 105 min.

De Ate de Jong. Con Jan Smit, Roos van Erkel, Mike Weerts, Monic Hendrickx, Gerard Cox, Koos Postema, Jobst Schnibbe.
Rotterdam, mayo de 1940. El joven panadero Vicent de Graaf conoce por casualidad a Eva, hija de los ricos Von Heerle, refugiados alemanes y está a punto de casarse para salvar a su familia con el industrial Dirk, que quiere emigrar a Estados Unidos. Vincent y Eva se enamoran, pero sólo un milagro o el destino puede unirlos. Mientras el ejército holandés resiste con valentía, Eva acompañará a Vincent en un peligroso viaje a través de la línea del frente. Una emocionante historia de amor.
Ate de Jong

Aardenburg, Zeeland, 1953. Estudió en la Academia de Cine de Amsterdam y también filosofía. Dirigió seis películas en Países Bajos A Flight of Rainbirds, Burning Love y Shadow of Victory. En 1986 se traslada a Hollywood. Su primera asignación de dirección fue un episodio de Miami Vice. Dirigió dos películas estadounidenses: Highway to Hell y el clásico de culto Drop Dead Fred. Su trabajo como director en los años 1990 lo llevó a ganar prestigio en el cine europeo.

Premio del Público en el Festival de Stony Brook.


DESEOS DE VIVIR - Chce się zyć

Polonia, 2013 / Ficción / Color / Digital / 105 min.

De Maciej Pieprzyca. Con Dawid Ogrodnik, Kamil Tkacz, Dorota Kolak, Arkadiusz Jakubik.
Inspirada en la historia real de un joven minusválido llamado Mateusz al que los médicos diagnostican un retraso mental de nacimiento que lo convierte en poco más que un vegetal, incapaz de tener contacto con el mundo exterior. Los padres de Mateusz, sin embargo, no aceptan el diagnóstico y lo rodean de cuidados y amor hasta que un drama familiar lo conduce a un centro de enfermos mentales. Contra todo pronóstico, su situación mejorará cuando un especialista del nosocomio se percata de que el contacto con el joven es posible y que su cerebro trabaja con normalidad. Destaca en esta cinta la virtuosa interpretación del actor Dawid Ogrodnik, que encarna a Mateusz y compone su personaje con gran naturalidad y poder de sugestión. Pieprzyca evita transmitir compasión y construye en imágenes una muestra del potencial de la voluntad humana.

Maciej Pieprzyca

Nació en Katowice, Polonia, 1964. Se graduó en Ciencias Políticas y Periodismo en la Universidad de Silesia. Estudió para guionista en la Escuela Estatal en Łódź y dirección en la Escuela de Katowice. Recibió numerosos premios y distinciones en los festivales internacionales por sus documentales como Knock-Out, I am a Killer (Turín, Tel Aviv, Cracovia, Lodz). En el año 2008 debutó con éxito con la cinta Drzazgi obteniendo premios en los festivales internacionales de cine de El Cairo y Houston.

IMAGINE - Imagine

Polonia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 105 min.

De Andrzej Jakimowski. Con Edward Hogg, Alexandra Maria Lara, David Atrakchi, Teresa Madruga.
El protagonista es Ian, un profesor de orientación espacial que llega a una prestigiosa clínica oftalmológica de Lisboa para dirigir una terapia. Uno de sus pacientes afectados por la ceguera es Eva, una joven que trata de esconder su minusvalía. Ian pone en práctica métodos que suscitan polémicas dentro del equipo de la clínica pero consigue ganarse la confianza de los pacientes. La película constituye un homenaje al poder de la imaginación humana y destaca especialmente por la calidad de sus interpretaciones, Jakimowski, subraya: “muchos espectadores estaban convencidos de que los actores principales eran realmente los personajes que encarnaban”.
Andrzej Jakimowski

Nació en Varsovia, Polonia, 1963. Director, escritor y productor, Conocido por sus filmes: Zmruz oczy (2002) y Sztuczki (2007).

Premio del público y al mejor director en el Festival de Cine de Varsovia.


LA SALA DE LOS SUICIDAS - Sala samobójców

Polonia, 2011 / Ficción / Color / Digital / 110 min.

De Jan Komasa. Con Jakub Gierszal, Roma Gasiorowska, Agata Kulesza, Krzysztof Pieczynski.
Dominik es un joven sensible y perdido, hijo de unos ricos y exitosos padres. Su vida comienza a cambiar cuando en la búsqueda de su identidad sexual es marginado por su familia y amigos, recluyéndose poco a poco en su particular mundo. Estos problemas se superponen con sus padres, que a menudo están ausentes de la casa. Al caer en una profunda depresión, Dominik se aísla en su habitación. Durante este tiempo, conoce a una chica suicida por internet, y crea un vínculo emocional e intelectual con ella. Con el tiempo, Dominik pierde el contacto con el mundo real adentrándose cada vez más en un mundo virtual.
Jan Komasa

Nació en Poznan, Polonia, 1981. Se graduó en dirección en la Escuela de Łódź. Su película Bueno a ver que ganó un premio en el concurso Cinéfondation en Cannes (2004). Autor de documentales, espectáculos de teatro TV y videos musicales. Dirigió los cortos Fajnie, ze jestes; Oda do radosci (2005). La sala de suicidas es su debut en largometraje, la película se estrenó en el Festival de Berlín.

VIAJE A PORTUGAL - Viagem a Portugal

Portugal, 2011 / Ficción / B/N / Digital / 75 min.

De Sérgio Tréfaut. Con Maria de Medeiros, Isabel Ruth, Makena Diop, Rebeca Close.
María, una ciudadana ucraniana, es detenida a su llegada a Faro, Portugal, a pesar de tener un visado de turista en regla. Agotada y deseosa de ver a su marido, María se enfrenta al engorroso proceso de ser interrogada por la policía. La película está basada en un hecho real, se convierte poco a poco en una pesadilla cuando los agentes de inmigración se enteran de que el hombre que espera a María en el aeropuerto es de nacionalidad senegalesa.
Sérgio Tréfaut

São Paulo, Brasil, 1965. Tréfaut, tiene tres nacionalidades, tres pasaportes: portugues, frances y brasileiro. Cineasta que se distingue por su trabajo en documentales. El filme Lisboetas sobre los nuevos imigrantes en Lisboa le valió el premio a mejor película portuguesa en IndieLisboa (2004).

Premio del público en el Festival de Gijón.


¿QUÉ HAY DE NUEVO EN EL AMOR? – O que há de novo no amor?

Portugal, 2011 / Ficción / Color / Digital / 124 min.

De Hugo Alves, Hugo Martins, Mónica Santana Baptista, Patrícia Raposo, Rui Alexandre Santos y Tiago Nunes.
Filme dirigido colectivamente por seis nuevos realizadores, ¿Qué hay de nuevo en el amor? reúne seis historias que se relacionan entre sí, historias de amor donde se mezcla la traición, los resentimientos y los celos. Son seis amigos que se reúnen a tocar música en una bodega, pero fuera de eso, la vida toma rumbos más complicados entre ellos. Amores, esperanzas y desamores van poco a poco consolidando o mermando sus relaciones, haciendo tambalear la vida de la banda de rock que comparten. La película registra profundidad y una transversalidad lúcidas y madura.
Premio a mejor película portuguesa de ficción en la edición de 2011 del IndieLisboa.


EL BOSQUE DE LOS AHORCADOS – Padurea spânzuratilor

Rumanía, 1964 / Ficción / B/N / Digital / 158 min.

De Liviu Ciulei. Con Victor Rebengiuc, Anna Széles, Stefan Ciubotarasu, György Kovács, Liviu Ciulei.
Durante los brutales días de la Primera Guerra Mundial, Apostol Bologa, un rumano enrolado en el ejército Austro-Húngaro, forma parte del Consejo de Guerra que castiga a los desertores. Los horrores de la guerra y la lucha contra su propia gente lo fuerzan a una difícil elección entre su deber militar y sus sentimientos de humanidad… Notable filme antibélico que proporcionó reconocimiento internacional al, por entonces, desconocido cine rumano. Una historia universal de amistad, dilema moral y amor verdadero que supera la previsible tentación nacionalista. El rumano Apostol Bologa enfrenta al reino de Rumanía, traba amistad con el checo Klapka su Capitán, y se enamora de una campesina húngara Ilona, quien le conforta en la última y más célebre secuencia de la película, cuya tristeza es sólo superada por su belleza.
Liviu Ciulei

Bucarest, Rumanía, 1923 – Munich, Alemania, 2011. Fue un director teatral y cinematográfico, actor, guionista, arquitecto, educador y diseñador de vestuario y decorados. Con una carrera exitosa en teatro que se prolongó durante más de 50 años, se puso muchas más veces delante de los escenarios que detrás de la cámara, rodó sólo cinco veces a lo largo de su vida.

Premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes.


EL DRAGON DE HIELO – Isdraken

Suecia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 80 min.

De Martin Högdahl. Con Philip Olsson, Feline Andersson, Lisbeth Johansson, Malin Morgan, Hans Alfredson.
Mik es un niño de once años cuya gran aventura comienza cuando tiene que dejar su casa para buscar una nueva. En su camino, aprende sobre las ballenas, la pesca, la amistad y el amor. Obligado a huir de las autoridades, sus amigos se unen en El Dragón de Hielo.
Martin Högdahl

Suecia,1975. Estudió en el Dramatiska Institutet en Estocolmo y en la escuela de fotografía y dirección de cine en la Universidad de Gotemburgo (HFF). Martin ha dirigido más de 40 cortometrajes y dos episodios de una serie de pubcaster para la SVT.

Premios Guldbagge a los mejores efectos visuales.

AVALON – Avalon

Suecia, 2011 / Ficción / Color / Digital / 79 min.

De Axel Petersén. Con Johannes Brost, Peter Carlberg, Leonore Ekstrand.
Janne se ha quedado anclado en el hedonismo de los años ochenta. Acaban de quitarle una tobillera electrónica y, junto a Klas, abre una exclusiva discoteca llamada Avalon (bautizada en honor de una canción de Roxy Music, banda sonora en una de las escenas más conmovedoras de la película) en Bastad, una localidad costera de moda. Su principal compañía es su hermana Jackie, cuyas principales aficiones son la bebida y el backgammon. Cuando matan por accidente a un inmigrante lituano que estaba arreglando el techo de la villa de Klas, los sueños de Janne de una nueva juventud se disipan. La película tiene una fuerte componente biográfica: Brost es tan conocido en Suecia por sus excesos y por haber estado en la cárcel como por su trabajo en el cine y la televisión; Ekstrand no es en realidad una actriz, sino una jugadora de bridge y backgammon, lo cual hace su excelente interpretación aún más valiosa; Petersen, por su parte, creció en una comunidad rica.
Axel Petersén

Suecia, 1979. Estudió dirección y guión en la Escuela de Cine Checa FAMU y la Real Academia Sueca de las Artes. Es autor de varios cortometrajes, en el 2009 fue nominado a los Premios Guldbagge por A Good Friend of Mr. World. Avalon es su primer largometraje.

Premio FIPRESCI en el Festival de Toronto. Premios Guldbagge a mejor actor y actor secundario para J. Brost y P. Carlberg.


WIN WIN – Win Win

Suiza-Bélgica, 2013 / Ficción / Color / Digital / 97 min.

De Claudio Tonetti. Con Jean-Luc Couchard, Xiaoxing Cheng, Anne Comte, Guy Lecluyse.

Paul Girard, un famoso alcalde de Delémont busca emprender una carrera como funcionario público. Junto a su amigo chino Liu, quien se ha establecido en el Jura como relojero, quiere organizar la semi-final del concurso de “Miss China” en Suiza. Gracias a este proyecto original y mediático, Paul espera conseguir la imagen como futuro consejero del gobierno, que su partido le niega. Liu, por su parte confía de este modo poder ingresar en el mercado chino de relojes de lujo. Mientras ambos ya se imaginan a las candidatas en los distintos lugares turísticos y a ellos como grandes héroes, perciben la resistencia de los políticos por este plan, así como el desinterés de los auspiciadores.

Claudio Tonetti

Ginebra, Suiza, 1956. Estudió en el Centro Experimental de Cinematografía en Rom. Es conocido por sus producciones de series para la televisión como: Je serai toujours près de toi (2004), La grande peur dans la montagne (2006), su último filme Win Win (2013).

ADAM & PAUL

Irlanda, 2004 / Ficción / Color / Digital / 85 min.

De Lenny Abrahamson. Con Mark O’Halloran, Tom Murphy, Louise Lewis, Gary Egan.
La película cuenta 24 horas de la vida de Adam y Paul, desde un amanecer hasta el siguiente. Un vagar por Dublín de dos politoxicómanos unidos desde la infancia y tan intercambiables, tan siameses, que cuesta trabajo precisar quién es quién. El día comienza para ellos en un colchón abandonado en medio de un prado. Por supuesto que no recuerdan cómo llegaron a él. Y la odisea que siguen los lleva por la ciudad a encontronazos con amigos hartos, matones que los rehúyen y ciudadanos que los desprecian a insultos o bien los reciben. Y así todo el día, hasta el siguiente, que será igual.
Lenny Abrahamson

Dublín, Irlanda, 1966. Estudió Física y Filosofía en TCD y luego en Standford. En el 2004 realiza su primer filme Adam & Paul, y la comedia Garaje, películas rodadas y escritas desde el realismo, el de seguir a unos personajes en su vida diaria. Unos personajes outsiders, que viven ajenos a una sociedad que no los acepta. Le siguió What Richard Did (2012) y Frank (2014).

Premio a mejor actor (M. O'Halloran y T. Murphy) en el Festival de Gijón. Premio a mejor película en el Festival de Sofía.
SECCIÓN DOCUMENTALES

FLAMENCO DE RAÍZ

España, 2011 / Documental / Color / Digital / 85 min.

De Vicente Pérez Herrero. Con Álvarez El Canijo, Olga Pericet, María Juncal, Candy Román.
Un documental sobre la raíz antropológica del flamenco. Una mirada sobre el sentir y ser flamenco en todas sus manifestaciones, tanto personales, como profesionales. El flamenco que se mueve en la industria cultural como el que se hace en el entorno familiar. Un documental sobre el flamenco que surge en las calles y fiestas privadas. Un acercamiento al flamenco de los que viven del cante y los que cantan para vivirlo, de los bailaores y los que lo bailan, de los músicos y los que lo musican día a día.