Películas 26 festival de cine europeo sección ficcióN



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Vicente Pérez Herrero

Productor Director con películas de ficción y documental. Ha co-producido con Francia, Italia y ha rodado también en África y América Latina.
Entre su filmografía: Crustáceos (2014), Mala muerte (2009), Cien maneras de acabar con el amor (2004) y Código natural (2000).




TERRAMATTA; EL NOVECIENTOS ITALIANO DE VINCENZO RABITO, ANALFABETA SICILIANO – Terramatta. Il Novecento italiano di Vincenzo Rabito, analfabeta siciliano

Italia, 2012 / Documental / Color / Digital / 75 min.

De Costanza Quatriglio.
 

Documental inspirado en la vida de Vincenzo Rabito, soldado, carpintero y finalmente escritor, que murió en 1981 y sus memorias se convirtieron en un sorprendente relato literario. Una sinfonía de paisajes de ayer y de hoy, filmaciones encontradas en archivos y música electrónica, tierras cercanas y lejanas. Una lengua inventada, ni italiano ni dialecto, musical y expresiva como la de un trovador. Nacido en 1899, el siciliano Vincenzo Rabito cuenta el Novecientos a través de miles de páginas mecanografiadas recogidas y rudimentariamente encuadernadas. Desde la extrema pobreza al boom económico, es un siglo de guerras y desgracias pero también de esperanza y trabajo. El punto de vista inédito es el de quien, habiendo vivido todos esos procesos, escribe su propia biografía y hace una relectura de la historia de Italia en una narración apasionada y conmovedora, poniéndonos ante verdades contradictorias e incómodas.


Costanza Quatriglio

Palermo, Italia, 1973. Autora de varios documentales, hizo su debut en 2013 en el Festival de Cannes, con L’Isola. Con Terramatta ganó el “Nastro d’Argento” 2013 para la mejor película documental. Su obra más reciente es el mediometraje Con il fiato sospeso.




OTRO PAÍS – Outro país: Memórias, sonhos, ilusoes… Portugal 1974 / 1975

Portugal, 2000 / Documental / Color / Digital / 70 min.

De Sérgio Tréfaut.
La primera película de Sergio Trefaut hecha de imágenes de archivo de los fotógrafos, periodistas y cineastas extranjeros filmadas en Portugal durante los años revolucionarios de 1974-75, la revolución de los Claveles. Entre otros testimonios, cuenta con Sebastián Salgado, Robert Kramer, Thomas Hallan, Gluber Rocha.


SUEÑO CHECO – Český sen

República Checa, 2004 / Documental / Color / Digital / 93 min.

De Vít Klusák y Filip Remunda. Con Varhan Orchestrovich Bauer, Jaromír Kalina, Martin Prikryl, Eva Williams, Vít Klusák.
Klusák y Remunda, dos estudiantes de cine, pusieron en marcha un importantísimo estudio sociológico que conmocionó al país y dejó en evidencia la actitud del pueblo checo frente a su inclusión en la Unión Europea, y de paso, consiguieron un extraordinario documental. Con una introducción cronológica, los directores explican en qué consiste el filme. Su objetivo es hacer creer a la ciudadanía que se va a abrir un nuevo centro comercial con precios increíblemente bajos (chuletas de cerdo a un euro…), y con una política de mercado revolucionaria. Su nombre será Český Sen, y su logotipo un bocadillo de cómic, pronto aparecen en las paradas de autobús, en la TV, en la prensa, y estarán en boca de todos. La cuestión es que se trata de un fraude. Český Sen no existirá nunca, y donde se supone se construye el complejo, sólo hay una enorme fachada publicitaria. Una “farsa” en toda regla que no va a dejar indiferente a nadie, o eso esperan ellos. Todo parece indicar que los ciudadanos acogen muy bien la noticia, y que Český Sen será un éxito.  No revelaremos el resto de los detalles… a ver la película.

Vít Klusák

Praga, Checoslovaquia (hoy República Checa), 1980. Director de cine, conocido por el documental Český sen (2004), Good Driver Smetana (2013).


Filip Remunda

Praga, Checoslovaquia (hoy República Checa), 1973. Director y productor de cine, conocido por el documental Český sen (2004), Obec B. (2002) y Good Driver Smetana (2013).



EL JARDÍN DE CELIBIDACHE – Le jardin de Sergiu Celibidache

Rumanía Francia, 1998 / Documental / Color / Digital / 147 min.

De Serge Ioan Celibidache.
Megalómeno, dictador, gurú, genial… Muchos calificativos para definir a un solo hombre: Sergiu Celibidache (1912 – 1996), director de orquesta de origen rumano. Pero ¿quién fue este Maestro que siempre rechazó las grabaciones de discos? Sin imponer respuesta, la cinta El jardín de Celibidache ofrece todos los elementos para que cada espectador se haga su propia opinión sobre la personalidad de este hombre fuera de lo común. Documental realizado por su hijo, Serge Ioan Celibidache, quien lo sigue al Maestro en giras y en ensayos con la Filarmónica de Múnich.


PALME – Palme

Suecia, 2012 / Documental / Color / Digital / 105 min.

De Kristina Lindström, Maud Nycander.
Olof Palme, el político más destacado de Suecia, fue asesinado a tiros en las calles de Estocolmo una noche de febrero de 1986. En un abrir y cerrar de ojos, Suecia se transformó. Esta película habla sobre su vida y su tiempo, de cómo alteró la historia y de la Suecia que creó. A través de una selección de clips de archivo enlazados con entrevistas a colegas de Olof Palme, amigos y, por primera vez, con su familia al completo, esta película acerca al político a una audiencia más amplia. Una oportunidad única de acceder a los archivos privados de la familia de Palme, fotografías y películas en 8mm.
Premios en los festivales: FIPA (Francia, 2013), Hong Kong International Film Festival (China, 2013), Magnificent Seven (Serbia, 2013), Doxa (Canadá, 2013) e IDFA (Países Bajos, 2012), entre otros.
Kristina Lindström

Sundbyberg, Suecia, 1957. Periodista y productora de la Radio Sueca. También trabajó en la televisión sueca. En la SVT entre otras cosas ha sido directora de proyecto y productora de series y documentales. Ha realizado junto con ella Maud Nycander el documental Palme.


Maud Nycander

Londres, Reino Unido, 1960. Fotógrafo y directora. En los 90 trabajó como reportera en programas de ciencias sociales para la SVT. Junto con Kristina Lindström realizó el documental Palme.



LOS FENICIOS

Malta, 2005 / Documental / Color / Digital / 30 min.

De Chris y Maurice Micallef. V. O. Inglés sin subtítulos en español
Un documental que retrata al pueblo fenicio. Aquella sociedad que estableció los primeros lazos y rutas comerciales a través del mar Mediterráneo y que fueron capaces de desafiar al Imperio Romano.

MEDIO AMBIENTE
TIEMPO DE GRACIA – Le temps des grâces

Francia, 2009 / Documental / Color / Digital / 123 min.

De Dominique Marchais.
Una investigación documental sobre el mundo agrícola francés actual a través de numerosos testimonios: agricultores, investigadores, agrónomos, escritores… Un mundo que logra resistir a las dificultades que lo golpean, ya sean económicas, científicas, sociales, el cual, mal que bien, conserva sus lazos entre generaciones. Un mundo que se ubica en el núcleo de las principales interrogantes sobre el futuro.
Dominique Marchais

Estudió Filosofía en la Sorbona, participa en el montaje de películas de Pierre León, Pedro Costa y Jean-Claude Biette. En el 2003, él escribe y realiza su primer corto Metraje, en el 2009 Le temps des grâces.




NUESTROS HIJOS NOS ACUSARÁN – Nos enfants nous accuseront

Francia, 2008 / Documental / Color / Digital / 112 min.

De Jean-Paul Jaud.
Cuenta la historia de la valiente iniciativa del municipio de Berjac (Gard, sur de Francia), que decide introducir la alimentación orgánica en el comedor de la escuela del pueblo. El realizador presenta un retrato descarnado de la tragedia ambiental que amenaza a la joven generación: el envenenamiento de los campos de Francia a causa de los químicos agrícolas (anualmente se arrojan 76,000 toneladas de pesticidas), ocasionando un gran daño en la salud pública. No se trata sólo de constatar la devastación sino de encontrar enseguida los medios para actuar con el fin de que mañana, nuestros hijos no nos acusen.
Jean-Paul Jaud

Étaules (Charente-Maritime), 1946. Productor de televisión del Canal+ desde los años 1980. Se dedica a la película documental desde el 2005. Ha escrito y dirigido Nos enfants nous accuseront, un documental ecologista producto al cine y difundido por Canal+1.




LA GUERRA Y LA PAZ EN EL HUERTO – Guerre et Paix dans le potager

Francia, 2006 / Documental / Color / Digital / 90 min.

De Jean-Yves Collet.
El pequeño huerto familiar de Moulin Neuf, situado en el centro del paisaje rural bretón, muy cerca de la pequeña ciudad costera de Douarnenez, no es un jardín igual a otros: para no contaminar el suelo, para comer verduras sanas y para no transformar el huerto en un desierto esterilizado, los jardineros no utilizan productos químicos desde hace casi 20 años. Este huerto natural es filmado como una selva en miniatura poblada por miles de animales… por algunos gigantes, los jardineros.
Jean-Yves Collet

Savoie, Francia, 1959. Doctor diplomado en veterinaria, en 1982 inicia una carrera de investigador sobre los Primates que abandona en 1985 para dedicarse a la realización y la producción de documentales sobre animales. Desde entonces cuenta con cuarentena de filmes y obtenido varios premios en festivales internacionales, entre ellos Guerre et Paix dans le potager.


RETROSPECTIVA KONRAD WOLF

LISSY – Lissy

Alemania (RDA), 1956 / Ficción / B/N / Blu ray / 89 min.

De Konrad Wolf. Con Sonja Sutter, Horst Drinda, Hans-Peter Minetti, Kurt Oligmüller.
Berlín poco antes de la toma del poder por los nazis: Lissy, joven y atractiva, vende tabaco en una tienda llamada "Quick". Tiene ganas de romper con estas estrecheces y ve una ocasión para hacerlo en su relación con Alfred, un oficinista. Pero la crisis económica le deja a él sin empleo. Enfurecido y desesperado, pero también frío y calculador, ingresa en el Partido Nacional Socialista Obrero Alemán y se hace pronto miembro de la SA. Paul, el hermano de Lissy que durante un tiempo simpatizaba con los comunistas, también lleva ahora el uniforme de la SA. Sin embargo, sus reparos morales no son del agrado de los nazis que acaban asesinándolo. Lissy saca sus conclusiones. Abandona a su marido y comienza una nueva vida más acorde con "su verdad".


ESTRELLAS – Sterne

Alemania (RDA), 1958 / Ficción / B/N / Blu ray / 92 min.

De Konrad Wolf. Con Sasha Krusharska, Jürgen Frohriep, Erik S. Klein, Stefan Pejchev.
Walter, un antiguo artista, ahora soldado del ejército alemán y su amigo Kurt están en un destacamento alemán instalado en una pequeña localidad búlgara en 1943, hasta que la Gestapo establece allí un campo de concentración para judíos griegos, que serán deportados a Auschwitz. Walter conoce a Ruth, quien hará vacilar su apatía frente a esta situación. Finalmente, Walter decide contactar con los búlgaros para ayudar a los judíos a fugarse, pero ya es demasiado tarde. Un aspecto curioso de esta película es que los judíos hablan español, son sefardíes.
Premio especial del jurado del Festival de Cannes. Aunque para ello tuvo que figurar como búlgara porque los representantes de la RFA protestaron con éxito para impedir que se pasara una película de la RDA, que no reconocían. Fue prohibida inicialmente en Bulgaria porque mostraba una imagen demasiado positiva de los alemanes.


EL CIELO DIVIDIDO – Der geteilte Himmel

Alemania (RDA), 1963-64 / Ficción / B/N / Blu ray / 113 min.

De Konrad Wolf. Con Renate Blume, Eberhard Esche, Hans Hardt-Hardtloff, Hilmar Thate.
1961, República Democrática Alemana. Tras sufrir un colapso, Rita Seidel abandona la ciudad de Halle y regresa a su pueblo para descansar. Recuerda los años pasados, cuando vivía junto a Manfred en Halle, la escuela de magisterio mientras hacía sus prácticas en una brigada de la fábrica de vagones de Ammendorf, cuando Manfred, amargado porque algunos intransigentes de la RDA habían rechazado su nuevo procedimiento químico, se había ido a vivir a Berlín Occidental, mientras que Rita había decidido quedarse. El cielo dividido, rodada pocos años después de la construcción del Muro de Berlín, es una de las películas de ficción más audaces que se rodaran en la RDA, no sólo por su dramaturgia poco convencional, sino porque busca la responsabilidad de los conflictos en su propio país y no en el "enemigo del pueblo". Su contenido fue incendiario en la RDA, por llevar a la pantalla cuestiones como la huida a Occidente y el dogmatismo.


GOYA. EL DIFÍCIL CAMINO DEL CONOCIMIENTO – Goya - oder Der arge Weg der Erkenntnis

Alemania (RDA), 1970-71 / Ficción / color / Blu ray / 134 min.

De Konrad Wolf. Con Donatas Banionis, Olivera Katarina, Fred Düren, Tatyana Lolova.
España hacia fines del siglo XVIII. Francisco José de Goya y Lucientes hace carrera como pintor en la corte de Carlos IV. Sus cuadros cuelgan en muchos palacios; realiza retratos ecuestres de la Reina y de toda la familia real. Mientras tanto, la Inquisición siembra el terror. Goya, que está casado, vive un apasionado romance con la Duquesa de Alba, pero se opone a su arrogancia. Sus cuadros se hacen cada vez más sombríos, algo que desagrada al Gran Inquisidor, quien reprime despiadadamente el creciente descontento del pueblo. Para salvar su vida, Goya debe escapar a Francia. La película de Konrad Wolf es la producción más opulenta que realizara la DEFA y contiene un sinnúmero de amargas referencias a la relación entre el arte y los poderes del Estado que hoy resultan de gran actualidad.
Premio Especial y nominado a mejor director en el Festival de Moscú.


SOLO SUNNY – Solo Sunny

Alemania (RDA), 1978-80 / Ficción / color / Blu ray / 104 min.

De Konrad Wolf. Con Renate Krößner, Alexander Lang, Dieter Montag, Klaus Brasch.
República Democrática Alemana, fines de los 70. Ingrid Sommer abandona su trabajo en la fábrica y con el seudónimo de "Sunny", intenta hacer carrera como cantante. Con la banda "Tornados", la joven recorre los centros culturales de provincias. Su vida no es demasiado alegre, aunque el amor por Ralph, un filósofo, promete a veces luz y calor. Una historia que oscila entre la melancolía y la esperanza y, retrospectivamente, una película maravillosamente precisa y auténtica que da una visión inédita de la vida en la RDA, un país donde existe una juventud marginal, que se desinteresa de la "creación del socialismo" y lo pasa mal, donde hay gente sin sentimientos, como en todas partes.

Premio FIPRESCI y del Jurado “Berliner Morgenpost” a mejor guion, nominado la Oso de Oro en el Festival de Berlín.

Konrad Wolf (1925 – 1982)

Hechingen, Alemania, 1925. En 1933, su familia, comunista alemana, emigró a la Unión Soviética tras la llegada al poder del Partido Nacionalsocialista en Alemania. Tras cumplir dieciocho años, Wolf se enroló en el Ejército Rojo. Dos años después volvería a Alemania convertido en teniente de las tropas que liberaron Berlín tras la caída del régimen nazi. Poco después iniciaría sus estudios de director de cine en la Escuela de Cine de Moscú. En 1954 se trasladó a vivir a la República Democrática Alemana, dónde trabajaría como director en los estudios de la DEFA (productora estatal de cine de la RDA), convirtiéndose en uno de los cineastas más prestigiosos, una de las figuras intelectuales más destacadas y un comunista que no vacilaba en manifestar sus opiniones críticas contra la política cultural del régimen.



A la edad de 56 años, Wolf muere de cáncer en pleno proceso creador, cuando rodaba una película sobre: Ernst Busch, el cantautor de las Brigadas Internacionales y del Frente del Jarama. Con la muerte de Wolf, la vida cultural de la RDA se hizo más gris.
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