Unité mixte de recherche Ircam-cnrs

2.9.1.1Musicologie des techniques de composition contemporaines

Au croisement d’une analyse cognitive, d’une critique génétique et d’une analyse musicale, cette recherche a donné lieu à de nombreuses publications et communications dans les domaines correspondants, mais dans les autres disciplines partenaires (musicologie historique, psychologie, sociologie, sciences de la gestion). Un dialogue soutenu avec la critique génétique (en collaboration avec l’ITEM) a été jalonné par les colloques d’Urbana-Champaign (2007) et de Paris (2008).

Afin de développer des analyses extensives de la composition contemporaine (portant horizontalement sur une multiplicité de cas), complémentaires de nos analyses intensives d’une seule activité de composition (celle de Philippe Leroux pour deux de ses œuvres entre 2002 et 2006), nous avons procédé à des études coordonnées qui étendaient les hypothèses initiales à la fois dans le type de corpus documentaire, dans la période de temps historique, et dans la largeur du spectre esthétique considéré. Après avoir validé cette approche dans une publication collective (Circuit, vol. 18, n° 1, 2008), nous l’avons implémentée au sein d’un projet ANR : Musicologie des Techniques de Composition Contemporaine (MuTeC).

Etude approfondie et coordonnée de plusieurs processus créateurs représentatifs de la musique savante des XXe et XXIe siècles, impliquant chacun une technologie spécifique (montage d’enregistrements sonores, musique mixte avec sons de synthèse, installation sonore avec traitement temps réel, etc.), MuTeC a permis de nombreuses avancées en direction d’une musicologie empirique des processus créateurs. D’abord en éclairant sous un jour nouveau un ensemble d’œuvres de référence de la musique contemporaine (notamment Traiettoria de Stroppa et les Espaces acoustiques de Grisey). Ensuite, en enrichissant et renouvelant les méthodologies existantes de remise en situation de composition sur la base des traces de l’activité (notamment à propos de deux œuvres étudiées pendant leur genèse : Tobi-Ishi de Hervé et Gramigna de Gervasoni). Enfin en proposant un ensemble d’heuristiques et de notions analytiques de façon transversale aux divers cas d’études (qu’ils soient actuels ou historiques). Plus largement, il a ouvert la voie à de nouvelles études de la cognition musicale abordant cette dernière à travers une de ses formes à la fois les plus expertes et les moins étudiées par la psychologie.

Aboutissement public du projet, la 1^ère conférence internationale TCPM (Tracking the Creative Process in Music¹⁴ s’est tenue à Lille en 2011. Elle a réuni pour la première fois des chercheurs d’origine disciplinaire différente travaillant sur les processus de création musicale. De nombreux doctorants et post doctorants ont participé, prouvant le caractère très actuel de ces études. Les sessions ont été accompagnées notamment d’une table ronde "Analyse des processus créateurs et recherche en art" avec les représentants de plusieurs grands programmes de recherche/création en Conservatoire et à l’Université, dans plusieurs pays, inscrivant nos travaux dans la perspective du rapide développement institutionnel des doctorats en art. Enfin, le principe d’une conférence TCPM tous les deux ans a été admis (2^ème édition à Montréal en octobre 2013, 3^ème édition en discussion).