Bilgisayar oyunlarının gerek boyut gerekse alan olarak

Bilgisayar oyunlarının gerek boyut gerekse alan olarak

• Bilgisayar oyunlarının gerek boyut gerekse alan olarak

• büyümesiyle önceden bir kişinin yaptığı görevler, birden

• fazla kişi tarafından yapılmaya başlanmıştır.

• Bu durum büyük oyunlarının zamanında yetişebilmesi

• için zorunlu bir durumdur.

• Bu süreç içerisinde en zorlu görev düzey tasarımcısının

• görevidir.

• Düzey tasarımcılarının sayısı, projedeki düzeylerinin

• zorluğu ve karmaşıklığı ile orantılı olarak değişim gösterir.

Çok ayrıntılı bir 3D tamamı düzey tasarımcıları

• Çok ayrıntılı bir 3D tamamı düzey tasarımcıları

• tarafından inşa edilmelidir. Tasarımcı başına iki düzey

• uygun olmayan bir değer olduğundan, her düzeyin bir

• tasarımcı tarafından düzenlenmesi daha makuldür.

• Düzey tasarımı bir oyunun farklı bileşenlerinin bir

• araya geldiği yerdir.

• Düzey tasarımcıları, düzeyleri inşa ederken oyunun

• mekaniğini ve sanatını kullanmalı ve gameplayinin

• çekirdeğini çıkarmalıdır.

Düzey tasarımı, çoğunlukla bir oyundaki problemin

• Düzey tasarımı, çoğunlukla bir oyundaki problemin

• nerede olduğunu açıkça gösterir.

• Düzey tasarımcıları, oyunun sanatı, gösterimi,gameplayi

• veya başka durumlarda meydana gelen sorunları ekip

• arkadaşlarına bildirmelidir. Aksi taktirde sorun büyüyerek,

• oyunun daha kötüye gitmesine neden olacaktır.

‘Düzey’ in tanımı oyundan oyuna değişmektedir. Macera

• ‘Düzey’ in tanımı oyundan oyuna değişmektedir. Macera

• oyunları, uçuş simülasyonları gibi oyunlar düzey olarak

• adlandırılan farklı alanları gerektirir.

• Centipede veya Uzay Savaşçıları gibi arcade oyunlarının

• çoğu tek düzeyde gerçekleşir.

• Pac Man veya Joust gibi oyunların gerektirdiği basit

• değişiklikler ile farklı düzeyler ortaya çıkar.

Bu bölüm öncelikle oyundaki önemli etkilere sahip olan

• Bu bölüm öncelikle oyundaki önemli etkilere sahip olan

• ön düzeyler kullanan oyunlar ile ilgilidir.

• Tom Raider, Doom, Super Mario gibi oyunların düzeyleri

• oyun mekaniği ile yapılan her şeye sahiptir, bu nedenle

• tasarımcılar kendi alanları ile ilgili olmak zorundadırlar.

Bir oyunun, onu oluşturan düzeylere nasıl bölündüğü

• Bir oyunun, onu oluşturan düzeylere nasıl bölündüğü

• oyunun akışı açısından çok önemlidir.

• Oyuncular genelde, bir düzeyi belli bir zamanda oynar.

• Bir çocuğun, annesi yemeğe çağırdığında oyununu

• bölmeden, sadece o bölümü bitirip gidebilmelidir.

• Bir düzey oyunda, bir kitabın bölümleri veya senfonideki

• bir hareket olarak iş görmelidir.

Oyuncular bir düzeyi bitirdiklerinde hem oyunun bir

• Oyuncular bir düzeyi bitirdiklerinde hem oyunun bir

• bölümünü bitirdiklerini bilir gurur duyar, hem de önünde

• ne kadar yolun kaldığını görür.

• Oyunun tüm düzeyleri arasında bir uyum olmalıdır.

• İyi bir tasarımcının hafıza ve donanım sınırlılıklarını

• dikkate alarak düzeyleri tasarlaması gerekir.

• Teknik sınırlamalar düzeylerin sınırlarını belirlerken, yeni

• teknolojiler daha muntazam ortamlar sunar.

Düzeyin bölünmesine bir örnek olarak Half- Life

• Düzeyin bölünmesine bir örnek olarak Half- Life

• oyununu verebiliriz. İşte Valve da takım oyuncuları için

• daha fazla kesintisiz bir tecrübe yaratmak isteyen bir

• takım, ama hala sınırlı Quake teknolojisini kullanıyorlar.

• Quake 30 veya böyle düzeylerin belirleyici özelliği, her

• birinin oyunu çağırmak için önemli bir miktar zaman

• almalarıdır.

• Quake de evrenleri birbirinden ayıran düzeyler

• mevcuttur; asla bir düzeyden diğerini takip eden veya bir

• önceki düzeye dönen oyuncular yoktur.

Valve daki tasarımcılar, standart bir Quake düzeyinin

• Valve daki tasarımcılar, standart bir Quake düzeyinin

• olduğundan çok küçük düzeylerini yaptılar.

Oyun akışında düzey oluşumlarının sırası da büyük

• Oyun akışında düzey oluşumlarının sırası da büyük

• önem taşımaktadır. Belki büyük rekabet düzeyleri daha

• fazla stratejiyle veya bulmacaya yönelik düzeylerle

• değiştirilebilir.

• Eğer oyun yerlerinin tüm stratejik düzeyleri oyunda

• önceyse, oyun sonuna daha fazla serüvene yönelik

• hareketler yığılır. Oyun oyunun ortasına doğru

• değişiyormuş gibi görünebilir, bu noktada oyuncuların

• hayal kırıklığına uğraması olasıdır…

Bu nedenle tasarımcı oyun düzeyleri arasındaki dengeyi

• Bu nedenle tasarımcı oyun düzeyleri arasındaki dengeyi

• iyi kurmalıdır.

• Örneğin, eğer bir oyunda 30 düzey ve 6 canavar varsa

• mantıklı yol bu canavarları oyunda 5.,10., 15.,20.,25. ve 30.

• düzeylerin sonuna koymaktır.

• Bu kural uygulanmakla birlikte istenildiği taktirde

• değişikliğe gidilebilmelidir.

Oyunun düzeylerini oluştururken, bu düzeylerin hikayeyi

• Oyunun düzeylerini oluştururken, bu düzeylerin hikayeyi

• nasıl destekleyeceği belirlenmeli ve bu aşamadan sonra

• düzey oluşturulmasına geçilmelidir.

• Hangi Düzey olursa olsun, bir düzeyin amacı oyuncuya

• bir gameplay tecrübesi sağlamaktır.

• Düzeyler üzerinde çalışırken, oyunun focusunu da göz

• önünde bulundurmak gerekir.

• * Bu oyun neyi başarmaya çalışıyor?

• * Oyunun farklı görünüşleri ne kadar önemlidir?

• * Bu Düzey diğerlerinden farklı olarak nasıl oynanabilir?

• sorularına düzey oluştururken cevap verebilmek gereklidir.

Düzey tasarımına başlanmadan önce, tasarımcıların

• Düzey tasarımına başlanmadan önce, tasarımcıların

• farklı oyun bileşenlerini ortaya koyması ve oyun

• mekaniğinin işlevini belirlemesi gerekir.

• Ayrıca, her düzey tasarımcısı düzey oluşturma işlemine

• başlamadan önce, düzeyin oyun mekaniğini nasıl

• kullanacağını anlaması gerekir.

• Bazı oyunlarda, düzeyin düzenlenmesinde değişiklik

• yapmak kolaydır. Yani problem düzeyde ortaya çıkarsa

• kolayca giderilebilir, ancak unreal motorunda oyun son

• halini alırken, düzeyde değişiklik yapmak çokça emek ister.

Bir düzeyin gameplay bileşenleri;

• Bir düzeyin gameplay bileşenleri;

• Eylem (Action)

• Keşfetme (Exploration)

• Bulmaca Çözme (Puzzle Solving)

• Hikaye Anlatımı (Storytelling)

• Estetik (Aesthetics)

Hareket bileşeni, birçok oyun için düzeylerdeki en

• Hareket bileşeni, birçok oyun için düzeylerdeki en

• belirgin bileşendir.

• Bazı macera veya puzzle oyunları hareket bileşeninden

• tamamen kaçınsa da, geriye kalan hemen tüm oyunlar bu

• bileşeni içerir. Süper Mario 64 oyunundaki mantarların

• hareket etmesi, Need for Speed: Underground’ ga rakip

• arabaların hızla gitmesi buna örnek olarak verilebilir.

Oyundaki hareket bileşeni ne olursa olsun, düzey

• Oyundaki hareket bileşeni ne olursa olsun, düzey

• tasarımcısı bu düzeyin ne kadar eylem içerdiğini,

• hareketin nasıl gerçekleştiğini ve hareketlerin oyuncuya

• nasıl sunulacağını anlamalıdır.

Oyuncular sıcak savaş halinde değilken ne yapıyorlar?

• Oyuncular sıcak savaş halinde değilken ne yapıyorlar?

• Bu bileşen, Tomb Raider, Super Mario gibi hareket

• oyunlarının önemli bir kısmını oluşturur.

• Keşfetme, bir çok oyuncu için eğlencelidir.

• İyi tasarımcıların, bir harita üzerinde aylarca çalışmasını

• gerektirir.

• Oyunun hazırlık aşamasında tasarımın eğlenceli olup

• olmadığını belirlemek için deneme amaçlı olarak

• oyunculara uygulanması gerekir.

Yolunuzda duran düşmanları öldürürken, bir düzeyde

• Yolunuzda duran düşmanları öldürürken, bir düzeyde

• ilerlemek, diğer alanlar için yol bulmaktan fazlasını içerir.

• Belli bir kapıyı açmak ya da büyük bir engeli aşmak için

• nelerin başarılması gerektiğini içerir.

• Örneğin, “switch flipping” bulmacalarında, oyuncular

• haritanın büyük bir kısmında yönlendirilme ihtiyacı

• hissederler. Burada farklı yerlerdeki anahtarlara vurarak bir

• başka alana geçme söz konusudur.

Bazen sadece bulmacaları çözmek değil parçaları doğru

• Bazen sadece bulmacaları çözmek değil parçaları doğru

• biçimde bir araya getirmek gerekebilir. Bu durumda oyuncu

• deneyimi önem kazanır.

Gettysburg gibi tarihi bir oyunda oyun mekaniği, tarihten

• Gettysburg gibi tarihi bir oyunda oyun mekaniği, tarihten

• özel bir hikayeye bağlıdır. Düşman oyuncularının savaşı

• hikayeye bağlı olmak zorundadır.

• Bir hikaye anlatımında düzeyler hikayede anlatılmak

• istenilen parçalardır.

• Hikaye anlatımında düzeylerin o hikayeyi desteklemeleri

• zorunludur.

• Düzeyleri oluşturmadan önce, o düzeyde hangi

• hikayenin anlatılması gerektiği ve bu hikayenin amaçları

• belirlenmelidir.

Bir oyunda düzeylerin görünümü ve sesler, tasarımın

• Bir oyunda düzeylerin görünümü ve sesler, tasarımın

• yanı sıra oyunu güçlü kılan faktörlerdendir.

• Düzeyin görünümünün, oyunun toplam başarısına etkisi

• tartışılmaz bir gerçektir.

• Burada tasarımcıya düşen önemli görevlerden biri,

• düzeyin görünümünün diğerleriyle dengelenmesidir.

• Gerçekten, bir tasarımcının harika bir kilise yapmak için

• çok zaman harcadığını düşünelim.

Üzerinde çalışılan motor kilisenin bulunduğu düzeyi

• Üzerinde çalışılan motor kilisenin bulunduğu düzeyi

• açmakta zorlanırsa? Daha da kötüsü oyun eğlenceli

• olmazsa?

• Bütün bunları düşünerek tasarımcının denge unsurunu

• göz önünde bulundurması gerekmektedir.

• Oyun motorunun özelliklerini dikkate alarak çabuk

• değişebilen ve oyunun hikayesine uyan bir ortam

• tasarlanması gerekir.

Oyunun estetiği için çok fazla zaman harcanabilir.

• Oyunun estetiği için çok fazla zaman harcanabilir.

• Burada harcanan zaman miktarı motorun karmaşıklığı ile

• doğru orantılıdır.

• Sonuç olarak, iyi bir düzeyde estetik, hikaye anlatımı, hareket, keşfetme ve problem çözme bileşenlerinin hepsinin dengede tutulması gerekir.

Farklı oyun tiplerinde düzey akışı değişiklik

• Farklı oyun tiplerinde düzey akışı değişiklik

• gösterebilmektedir.

• Super Mario 64, Tomb Raider veya Doom oyunlarını ele

• alalım. Bu üç oyunun gameplay i önemli şekilde farklı

• olmasına rağmen, her birinde düzeylerin hizmet ettiği

• görevler dikkat çekici derecede benzerlik gösterirler.

• Her bir oyunda, oyuncu farklı birer noktadan başlayarak,

• farklı birer noktaya düzey boyunca oynar. Yani bu tür

• oyunlarda düzeylerin akışı doğrusaldır. düzeylerin işlevleri

• benzerlik gösterir ve oyuncuların neyle karşılaşacağı

• önceden belirlenmiştir.

Oyunlar

• Oyunlar

• Doğrusal Oyunlar

• Doğrusal Olmayan Oyunlar

• olarak ikiye ayrılabilir.

• RPG de ise düzey akışı daha az doğrusaldır, oyuncuya

• sunulan seçenek sayısı artırılmıştır.

• WarCraft, Civilization gibi oyunlarda ise oyun akışı

• doğrusal değildir ve düzeyler tamamen farklı olabilir.

Araba yarışı gibi oyunlarda da düzeylerin akışı

• Araba yarışı gibi oyunlarda da düzeylerin akışı

• doğrusaldır. Oyunda başlangıç ve bitiş konumları genelde

• aynıdır. Fakat San Francisco Rush gibi yeni çıkan araba

• yarışlarında düzeyler doğrusal olmayabiliyor. Yarış

• içerisinde kestirme yollar bulunabiliyor.

• Spor oyunlarında oyuncunun yaptığı farklı hareketler

• oyunun akışını değiştirebilir. Bu nedenle düzeylerin

• doğrusal olmayan bir akışı vardır.

Düzeylerde istenilen etkiyi yaratmak için sanatçılarla ve

• Düzeylerde istenilen etkiyi yaratmak için sanatçılarla ve

• programcılarla birlikte çalışmak gerekir.

• Her tasarımcı aklının bir köşesinde yapabileceklerinin ve

• yapamayacaklarının listesini tutmalıdır ve bu liste projeden

• projeye değişebilmelidir.

Bu tür bir durum, tasarımcının hatasından kaynaklanır.

• Bu tür bir durum, tasarımcının hatasından kaynaklanır.

• *Oyuncular hiçbir zaman umutsuzluğa kapılmamalıdır.

• * Yanlış bir yere girdiğinde oradan çıkmasını sağlayacak alternatif yollar olmalıdır.

• * Tasarımcı olarak her zaman şu soru sorulmalıdır:

• “Oyuncu bu yolu seçerse ne olur?”

Esas hedefe ulaşmada çok sayıda yardımcı görevin

• Esas hedefe ulaşmada çok sayıda yardımcı görevin

• olmasıdır.

• Oyuncuların oynarken alt hedeflerden haberdar olmaları

• gerekir.

• Örneğin, Doom oyununda oyunu bitirebilmek için mavi

• anahtarların toplanması gerekmektedir.

Karmaşık oyunlarda oyuncular yönlendirilmeye ihtiyaç

• Karmaşık oyunlarda oyuncular yönlendirilmeye ihtiyaç

• duyarlar.

• Bir oyunda işaretlerin oyunun sonuna kadar aynı şeyi

• işaret etmeleri yani tutarlı olmaları gerekmektedir. Böylece

• oyuncu, oyunun ilk düzeyinde gördüğü işaretlere diğer

• düzeylerde de aynı anlamı verebilir.

• İşaretlerin hikayeye ve ortama uygun olması tercih edilir.

Kritik yol, oyuncuya o düzeyi tamamlaması için

• Kritik yol, oyuncuya o düzeyi tamamlaması için

• gidebileceği yönü gösterir.

• Bu yönlendirme fiziksel olabileceği gibi, bir canlıyı bulma

• bir nesneyi getirme gibi daha belirsiz bir hedef de olabilir.

• Oyuncunun her düzeyde nasıl ilerleyeceğini bilmesi

• önemlidir.

• “Kritik Yol” un açık oluşturulmuş olması, oyuncunun

• kafasının karışmasını önler.

Eğer tasarlanan oyun keşfetmeye bağlı bir oyun ise geri

• Eğer tasarlanan oyun keşfetmeye bağlı bir oyun ise geri

• dönüşler sınırlandırılmalıdır.

• Bu oyuncunun düzey olarak geri dönmesi anlamına

• gelmez.

• Oyuncunun farklı yollardan ilerleyebilmesi için geri

• dönmek istediğinde aynı yolu kullanmak zorunda

• kalmaması demektir.

• Keşfetme oyunlarında oyuncunun zaten keşfettiği önemli

• bir bölümü geri dönmesi iyi bir fikir olmayabilir.

Eğer oyuncu ilk oynamada düzeyi geçebiliyorsa

• Eğer oyuncu ilk oynamada düzeyi geçebiliyorsa

• muhtemelen çok kolay bir düzey yapmışsınızdır.

• Oyuncular oyuna girdiklerinde hep başarabilme umudu

• taşımalıdırlar.

• Düzeyiniz zor olabilir, ama oyuncuların yine de ilk

• seferde başarılı olabilme şansı olmalıdır.

Oyuncular oyunda nereye gidebilecekleri hakkında

• Oyuncular oyunda nereye gidebilecekleri hakkında
• açık bir fikre sahip olmalılar.
• Örneğin; bir oyunda 10 tane kapı olabilir. Oyuncu
• bunları tek tek denemeye başlar ve bir tanesi dışında
• diğerleri kilitli olabilir. Böylece oyuncu nerden
• başlayacağını anlayabilir.
• Oyuncunun hareket edebileceği ya da edemeyeceği
• alanların gösterilmesi önemlidir. Çünkü oyun sıkıcı
• olabilir.

Seçenekler, genellikle tasarımcılar tarafından unutulur.

• Seçenekler, genellikle tasarımcılar tarafından unutulur.

• İyi bir düzey, oyuncuya amaçları başarması konusunda

• farklı seçenekler sunar.

• Farklı yollar, iyi bir fikir, farklı karakterler olabilir.

• Seçenekler oyuncu için bir bonus anlamına da gelebilir.

• Oyunda farklı seçenekler oyundan alınan zevki

• artırabilir.

Her tasarımcı oluşturacağı düzeylerin tasarımı için bir

• Her tasarımcı oluşturacağı düzeylerin tasarımı için bir

• liste yapmalıdır. Bu listenin yazılı olması gerekmez ve

• kişiden kişiye değişebilir.

• Her tasarımcı bu yolla kendi düzey tasarımına yaklaşır.

• Yöntem, tasarımcıdan tasarımcıya değişebilir.

• Aşağıda sunulacak olan adımların da sürekli aynı sıra ile

• takip edilmesi gerekmeyebilir.

Basamak 1: Hazırlık

• Basamak 1: Hazırlık

• Düzey tasarımına başlamadan önce:

• Tasarladığınız düzey oyunu çok mu değiştirecek?
• Oyun oynanmak için eğlenceli olmaktan çıkabilir mi?
• Daha da kötüsü, oynanmayacak hale gelebilir mi?
• sorularını sormanız gerekir.

• Tasarlanan düzeyin işlevini yerine getirip getiremediğine

• baştan karar verebilmek için deneme yapıp sonuçlarını

• görmek etkili olabilir.

Basamak 2: Kavramsal ve Taslak Krokisi

• Basamak 2: Kavramsal ve Taslak Krokisi

• Bir düzey üzerinde çalışmaya başlamadan önce oyun

• mekaniği ve hikayeye dikkat edilerek düzeyin ihtiyaçlarının

• belirlenmesi çok önemlidir.

• Tasarımcı taslak hazırlayarak nerelerde sorunla

• karşılaşabileceğini görür ve ona göre önlem alabilir.

Basamak 2: Kavramsal ve Taslak Krokisi

• Basamak 2: Kavramsal ve Taslak Krokisi

• Tasarımcı, düzeyin neyi başaracağı ile ilgili fikir sahibi

• olduktan sonra düzeyin taslağını hazırlayıp takım üyelerine

• gösterebilir ve bunun üzerinde tartışma yapılabilir.

• Örneğin; keşfedilmek üzere bir oda çizilir, taslak

• ilerletildikçe bu odanın boyutlarının küçük olduğu ve odanın

• boyutlarının daha da büyütülmesi gerektiği görülebilir.

Basamak 3: Yapı/ Block Out Tabanı (Base Architecture/ Block Out)

• Basamak 3: Yapı/ Block Out Tabanı (Base Architecture/ Block Out)

• Eğer düzey için oluşturduğunuz taslaktan memnunsanız

• düzeyin esas inşasına geçebilirsiniz.

• Bu noktada sadece düzeyin temel çizim planını

• oluşturduğunuzu unutmamanız gerekir.

• Temel mimaride oyuncunun hareket edebileceği alanlar

• ve erişebileceği yerleri belirtilir.

Basamak 4: Eğlenceli Oluncaya Kadar Yapının İncelenmesi

• Basamak 4: Eğlenceli Oluncaya Kadar Yapının İncelenmesi

• Bu noktada düzeyiniz iyi ve eğlenceli olana kadar temel

• yapı adımını tekrarlamaya ihtiyacınız vardır.

• Oyuncunun eğilimine ve oyununun akışına bak.

• Eğer düzey istediğiniz gibi ilerlemiyorsa artık onda

• birtakım değişiklikler yapmalısınız.

Basamak 5: Gameplay Tabanı

• Basamak 5: Gameplay Tabanı

• Düzeyde oyuncu yönlendirmeleriniz doğru çalışıyorsa

• artık düzeyin kullanacağı oyun mekaniği uygulanmalıdır.

• Bu aşamada mutlaka bütün düzeyleri gözden geçirip oyun

• mekaniğine bakmalısın.

• Bir düzeyin oyun mekaniği, oyuncunun yapmasına izin

• verilen hareketleri içerir.

• Araba yarışı ya da spor oyunlarında bu düzey kolaydır.

• Çünkü bunların oyun mekaniği düzeylere göre değişmez. Bu

• nedenle özel düzenlemeler gerektirmez.

Basamak 6: Eğlenceli Oluncaya Kadar Gameplay i İnceleme

• Basamak 6: Eğlenceli Oluncaya Kadar Gameplay i İnceleme

• Oyun mekaniği, oyunu bozan ya da kurandır.

• Bu nedenle düzey, eğlenceli olana kadar temel oyun

• mekaniği adımının tekrarlanması gerekir.

• Oyun mekaniğini uygulamaya başladığınızda keşfettiğiniz

• problemlerle baş edebilmek için düzeyin çizim planını

• değiştirmeniz gerekebilir.

• Örneğin; çok eğlenceli bir düzey tasarladığınız ama

• ortamda çalışmayabilir. Bu durumda tasarımcı geri dönüp

• düzeltmeler yapmalıdır.

• Bu adım, düzeyin gerçekten başarılı olup olmadığını

• gördüğünüz adımdır.

Basamak 7: Estetiğin İncelenmesi

• Basamak 7: Estetiğin İncelenmesi

• Düzey artık iyi çalıştığına göre daha güzel görünmesi için

• fırsatlar elde etmiş oldunuz.

• Bu adımda 3. ve 4.adımlara tekrar dönmeniz gerekebilir.

• Şimdi düzeylere gerekli metinleri yerleştirme, efektleri

• uygulama, dekoratif nesneler ekleme gibi işlemleri

• gerçekleştirebilirsiniz.

• Düzeylere çok fazla estetiklik katabilirsiniz; ama önemli

• olan, düzeyin oyun mekaniğinin hedeflerini gerçekleştirmesi

• ve iyi çalışmasıdır.

Basamak 8: Oyun Testi

• Basamak 8: Oyun Testi

• Düzeyin tüm parçaları hazır olduğuna göre artık onu diğer

• insanlara göstermeye, oynamalarını sağlamaya ve dönüt

• almaya hazırsınız demektir.

• Bu aşamada umduğunuz şeylerin ne kadarını

• başarabildiğinizi görebilirsiniz.

• Test etme, düzey tasarımının önemli bir parçasıdır.

• Bu sürece sadece projedeki kişilerin değil başka kişilerin de

• dahil edilmesi faydalı olacaktır.

• Onlara oyunu oynatarak ve düşüncelerini söylemelerini

• sağlayarak geri dönütler alabilirsiniz.

• Burada ilk olarak “yapabildiklerim ve yapamadıklarımın”

• listesi oluşturuldu ve daha sonra adım adım yöntemler

• anlatıldı.

• Ama bu adımların her zaman için en doğru adımlar olduğu

• söylenemez.

• Bir çok tasarımcı bunlardan farklı olarak kendilerine uygun

• yöntemler belirlemişlerdir.

• Bir düzey tasarımında çok fazla zaman harcamak

• istemiyorsanız oyun alanının tamamında yapıyı oluşturduktan

• sonra orada oyun mekaniğinin çalışıp çalışmadığını

• denemelisiniz ve bir sonraki adıma geçmelisiniz.

• Testi daha erken adımlarda yapıp düzeylerle ilgili dönüt

• almalısınız.(6.adımdan sonra olabilir)

• Bir Düzeyde, başlangıçtan bitişe kadar aynı tasarımcının

• çalışması düzeyin tutarlılığı açısından önemlidir.

• Fakat düzey tasarımlarında takım çalışması yaklaşımı da

• benimsenebilir.

• Farklı alanlarda (mimaride, oyun mekaniği oluşturmada,

• metinleri düzenlemede) uzmanlaşmış tasarımcılar bölümün

• daha başarılı olmasını sağlayabilirler.

• Özellikle oyunlar karmaşıklaştıkça görevlerin farklı kişiler

• arasında paylaşılması gerekir

• Oyunların karmaşıklığı arttıkça belli bir oyun için gerekli

• bölüm tasarımcısı sayısı artar.

• Baş tasarımcı tüm tasarım sürecini kontrol etse de oyunun

• tasarımına katkı sağlaması açısından güvenilir bölüm

• tasarımcıları bulmalıdır.

• Oyunun tasarımında farklı seslerin olması, oyunun daha

• güçlü olmasını sağlarken ortak bir görüş elde etmeyi de

• zorlaştırabilir.