Les Classiques du Festival 2010 / 2011

© Marco Borggreve

- Naïve
ardi 19 novembre / 20h30 / Palais Neptune

Lise de La Salle piano

Bach Toccata en ré majeur, BWV 912 / Prélude du choral « Viens maintenant sauveur des païens », BWV 659 (arrangement Wilhelm Kempff, transcription Busoni) / Prélude et Fugue pour orgue en la mineur, BWV 543 (transcription Franz Liszt) / Prélude du choral « Je viens vers toi Seigneur Jésus Christ », BWV 639 (transcription Busoni) / Chaconne de la Partita pour violon n°2 en ré minor, BWV 1004 (transcription Busoni)

Brahms Variation sur un thème de Clara Schumann en ré mineur, opus 18b

Chopin Première Ballade en sol mineur, opus 23 / Quatrième Ballade en fa mineur, opus 52
Quel plaisir que d’accueillir Lise De La Salle pour la première fois à Toulon ! Pour ce récital, elle a conçu un superbe programme avec des transcriptions de Bach, des variations de Brahms sur un thème de Clara Schumann, sa précieuse amie et, en feu d’artifice, deux pièces éblouissantes de Chopin, sa Première ballade, sa préférée et l’extraordinaire Quatrième.


Lise de La Salle (piano)

Lise de la Salle poursuit une impressionnante carrière internationale et se produit dans les plus grandes salles d’Europe, des Etats-Unis et d’Asie.

Elle est régulièrement invitée par les principaux grands orchestres et travaille avec les chefs Fabio Luisi, Lorin Maazel, James Conlon, Osmo Vänskä, Philippe Herreweghe, Semyon Bychkov, Alexander Dimitriev, Lan Shui, James Gaffigan, Karl-Heinz Steffens, Lawrence Foster, Dennis Russel Davis… Elle a aussi joué sous la direction de Sir Charles Mackeras.

Elle est également invitée par de nombreux festivals comme le Festival de Ravinia, La Folle Journée de Nantes et de Tokyo, le Moritzburg Festival, le Rheingau Music Festival, le Weilburger Schlossfestspiele, le Festival d’Aspen…

Lise de la Salle donne des concerts à Londres (Wigmore Hall), New York, Moscou, Saint-Pétersbourg, Berlin (Philharmonie), au Musée de Lousianna, à Düsseldorf, Dortmund, Paris, Munich, Boston, Montréal, Copenhague, Tokyo, Moritzburg, Lucerne, Buenos Aires, et joue avec des orchestres comme le Vienna Symphony à New York, le Boston Symphony, le Konzerthausorchester Berlin, le Lucerne Symphony Orchestra, le NDR Hamburg, l’Orchestre National de France, le Cincinnati and Pittsburgh Orchestra, le NHKSO, le Tschechische Philharmonie, le London Philharmonia, le Saint-Pétersbourg Symphony Orchestra, la Staatskapelle Weimar, le Chicago Symphony, le Munich Philharmonic et beaucoup d’autres.

Elle a fait des tournées avec, entre autres, le Bamberger Symphoniker, l’Orquesta Nacional do Porto et elle partira en tournée avec la Dresdner Kapellsolisten (Amérique du Sud), le Prague Philharmonia et le Rotterdam Philharmonia.

Un premier disque dédié à Ravel et à Rachmaninof, unanimement acclamé par la critique, scelle le début de sa collaboration avec le label Naïve Classique en 2002. Quatre autres enregistrements ont suivi, ayant tous reçus de nombreuses récompenses et d’excellentes critiques.

Début septembre 2011, son nouveau Cd est sorti en Allemagne, à nouveau chez Naïve. Ce nouvel enregistrement, dédié à Liszt a été récompensé par le Diapason d’Or, le « CD du mois » d’Arte, et le Gramophone « Editors choice ». Il a également reçu entre autres récompenses, un « outstanding » (« world class playing ») de l’International Record Reviews.

Née en 1988, Lise de la Salle commence le piano à l’âge de quatre ans et donne son premier concert, retransmis en direct sur Radio France, à neuf ans. De 2003 à 2005, elle étudie au Conservatoire National Supérieur de Paris - CNSM où elle suit le cycle de Perfectionnement.

De 1997 à 2004, elle travaille avec Pascal Nemirovski, et est également conseillée par Geneviève Joy-Dutilleux.

Entre 1997 et 2004, Lise de la Salle a gagné de nombreux concours, dont le Young Concert Artists International Auditions à New York, qui lui a donné l’opportunité de faire ses débuts à New York et à Washington.

« Gloria pour la nuit de Noël »

V
© Bertrand

Pichène
endredi 20 décembre / 20h30 / Eglise Saint-Paul

Heather Newhouse soprano

Anthéa Pichanick mezzo-soprano

Franck-Emmanuel Comte clavecin & direction

Orchestre et chœur de chambre du Concert de l’Hostel Dieu

Hugo Peraldo chef des chœurs

Corelli Concerto grosso n°8 « Fatto per la notte di Natale »

Noëls populaires et Laudes des provinces italiennes (17^ème & 18^ème siècles)

Vivaldi « Judith triomphante », RV 644 (extraits) / Gloria, RV 589
Une nouvelle fois, le Concert de l’Hostel Dieu chantera Noël dans la joie à l’église Saint-Paul. Outre un Concerto grosso de circonstance de Corelli, des extraits de la Judith triomphante et le Gloria de Vivaldi, Franck-Emmanuel Comte a inséré habilement des chants de Noël populaires collectés dans les provinces italiennes, de la Toscane à la Sicile, miniatures délicieuses et naïves pour ce temps de fête.

Heather Newhouse (soprano)

Originaire du Canada, Heather Newhouse obtient la médaille d’or en musique à l’Université du Western Ontario en 2005. En 2006, elle est diplômée de la prestigieuse Guildhall School of Music and Drama de Londres. Elle est venue compléter ses études en France au CNSM de Lyon, elle y obtient son diplôme en 2010. Elle fait actuellement partie du Nouveau Studio de l’Opéra de Lyon. Elle interprète le rôle d’Anna Gomez du Consul de Giancarlo Menotti et le rôle de Rosita du Mari à la porte d’Offenbach. Elle participe à de nombreux concerts en Oratorio : Requiem de Mozart, Te Deum et Messe de Minuit de Charpentier, Stabat Mater et Requiem de Haydn, Dixit Dominus de Handel et Dominus Regnavit et Jubilate Deo de Mondonville. En 2009, elle obtient le prix du meilleur jeune toujours en formation du Concours International d’Interprétation de la mélodie française de Toulouse. En 2010, elle participe à l’Académie Européenne de Musique au Festival d’Aix-en-Provence. Avec le Nouveau Studio en 2011, elle interprète le rôle de Mattea dans un nouveau spectacle Mozart, « Vous qui savez… ». En 2012, elle interprète une Blumenmädchen dans Parsifal de Wagner et les rôles de la Bergère et la Chauve-souris dans L’enfant et les sortilèges de Ravel à l’Opéra de Lyon. Heather a reçu a reçu le premier prix lors du Concours de Froville 2012.

Anthéa Pichanick (mezzo-soprano)

Anthéa Pichanick débute sa formation au Conservatoire de Musique d’Aix en Provence au violon à l’âge de huit ans. Quelques années plus tard elle obtient ses prix en violon, musique de chambre et formation musicale. Passionnée par le chant lyrique, elle part se perfectionner à Lyon où elle y décrochera sa licence de musicologie. Après deux ans à l’ENM de Villeurbanne, dans la classe de Catherine Maerten en chant, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Genève. Elle intègre en 2008 le chœur professionnel de femmes Calliope à Lyon, sous la direction de Régine Théodoresco. Elle est entre autre membre du quatuor à cordes Accorda pendant trois ans. En septembre 2010, Anthéa est admise au Conservatoire de Florence en Italie, pour étudier le chant un an auprès du Maestro Leonardo de Lisi et Vitalba Mosca. De retour en France, elle obtient son diplôme de Bachelor of Arts en chant à Genève et intègre le CNSMD de Lyon pour se perfectionner auprès de Brian Parsons et finir sa formation de master en chant.

Orchestre et chœur de chambre du Concert de l’Hostel Dieu

Lorsqu’en 1992 naissent les concerts de l’Hostel Dieu, il ne s’agissait que « d’habiter musicalement » les bâtiments baroques de l’Hôtel-Dieu, célèbre institution médicale lyonnaise. Naît alors Le Concert de l’Hostel Dieu autour des jeunes chanteurs et instrumentistes réunis pour l’occasion. 

En 1998 est créé le Chœur puis l’Atelier vocal, constitué de jeunes chanteurs professionnels, deux formations qui sont devenues au fil des saisons des atouts indéniables de l’Ensemble, lui permettant d’aborder avec succès oratorios, opéras et autres grandes fresques baroques.

A partir de manuscrits inédits conservés à Lyon, l’originalité de ce travail artistique est renforcée par la redécouverte permanente des liens de parenté entre répertoire savant et tradition populaire, entre musiques de l’écrit et de l’oralité.

Les projets pluridisciplinaires en lien avec des musiques populaires permettent de faire découvrir le baroque à de nouveaux publics. 

L’ouverture et l’échange artistique sont au rendez-vous, comme en témoigne les derniers enregistrements Carolan’s dream en 2008, rencontre entre la musique baroque et le répertoire traditionnel irlandais, et Belle Virginie en 2009, chansons de Nouvelle France.

Le Concert de l’Hostel Dieu en quelques dates :

8 Décembre 1992 : Premier concert du Concert de l’Hostel Dieu au réfectoire de l’Hôtel Dieu, Selva Morale de Monteverdi

Août 1997 : Enregistrement du premier disque baroque du Concert de l’Hostel Dieu dans le cadre du festival Musicales en Auxois - Alceste de Haendel - reçoit la récompense ffff de Télérama

1998 : Premier soutien financier de la Ville de Lyon, suivi de celui du Ministère de la Culture (2000) et de la Région Rhône-Alpes (2004)

Juin 1999 : Didon et Enée de Purcell au Théâtre des Célestins mis en scène par R.M. Leblanc

Mai 2001 : Premier concert hors de France, au Palaú de la Música de Barcelone, Les Indes Galantes de Rameau

Octobre 2001 : Premier concert au Festival d’Ambronay, El Viaje del Alma d’Antonio de Literes

Juin 2003 : The Fairy Queen de Purcell à l’Opéra de Lyon mis en scène par Philippe Chambon

Mai 2004 : Orfeo de Rossi à l’Opéra de Lyon mis en scène par Jean Lacornerie

Août 2005 : Concert et enregistrement d’un premier projet avec le Festival de la Chaise Dieu et Radio France, Dixit Dominus de Haendel et succès de la tournée (plus de trente concerts)

Octobre 2009 : Sortie du premier enregistrement édité avec le label Ambronay, Belle Virginie, huitième enregistrement de l’ensemble

Aout 2011 : Concert de clôture du Festival de la Chaise Dieu

Octobre 2011 : Sortie de l’enregistrement studio, A Shakespeare fantasy

Septembre 2012 : Ouverture de la saison des vingt ans

Hugo Peraldo (chef des chœurs)

Après une formation continue de sept ans à la maîtrise de la Loire où il apprend le chant, la direction de chœur et la flûte traversière, Hugo Peraldo intègre le CNR de Lyon en chant. Sa rencontre avec Pierre Cao deux ans plus tard lui donne l’envie d’entreprendre une carrière de chef d’orchestre et de chœur. En 2004, il suit les cours de direction d’orchestre de Philippe Cambreling au CNR de Chalon-sur-Saône. C’est en 2006 qu’il intègre la classe de Pierre Cao à Dijon, il y termine son cursus en juin 2008. Il est retenu en décembre 2005 pour diriger le Cantrel de Lyon. Il dirige également le chœur du Concert de l’Hostel Dieu en collaboration avec Franck-Emmanuel Comte, ensemble avec lequel il interprètera le répertoire d’oratorio. Actif dans le milieu du spectacle (opérette et opéra bouffe), il est retenu pour diriger la Compagnie d’opérette Brusset avec laquelle il interprète La chauve-souris (Strauss), Victoria et son Hussard (Abraham), Les mousquetaires au couvent (Varney), Chanson Gitane (Yvain), Le pays du sourire, Rose de Noël (Léhar), La belle Hélène, La vie parisienne (Offenbach). En septembre 2009, il prend le poste de directeur musical de l’Orchestre Symphonique INSA Universités. Menant une carrière de chanteur en parallèle, il se produit dans plusieurs ensembles en tant que soliste, notamment dans plusieurs troupes de spectacles et d’opérette. Il interprète les parties de ténor dans Le Requiem de Mozart, Le Messie de Haendel, A Child of our time de Tipett, mais aussi dans Orphée aux enfers, Belle Hélène, Périchole… Il a eu l’opportunité de travailler sous la baguette de Graziella Contrato, Jun Märkl, Ton Koopman, Ludwig Wicki, Kazushi Ono.

Franck-Emmanuel Comte (clavecin & direction)

Chef d’orchestre et claveciniste, Franck-Emmanuel Comte dirige le Concert de l’Hostel Dieu depuis sa création. Spécialisé dans le répertoire baroque, il a dirigé plus de mille concerts en France et en Europe. Il collabore régulièrement avec diverses institutions musicales. C’est lycéen que Franck-Emmanuel Comte fait connaissance avec la musique baroque. Il a le privilège de chanter la Messe de Minuit de Marc-Antoine Charpentier à Saint-Pierre de Rome avec la Maîtrise de la cathédrale de Dijon. Après avoir obtenu plusieurs prix (direction, composition, chef de chant) du CNSMD de Lyon, il devient l’assistant de Bernard Tétu auprès du Chœur de l’Orchestre National de Lyon, et appréhende la globalité du répertoire choral. Mais c’est définitivement le Siècle des lumières qui retient son attention avec la création en 1992, à l’instigation de médecins de l’Hôtel-Dieu de Lyon, du Concert de l’Hostel Dieu. Après un détour par l’univers lyrique comme chef des chœurs de l’Opéra de Nantes, Franck-Emmanuel Comte consacre l’essentiel de son temps au répertoire vocal des XVII et XVIII^èmes siècles, en assurant à plein temps la direction du Concert de l’Hostel Dieu. Passionné d’art vocal, Franck-Emmanuel Comte crée à la fin des années 90, l’Atelier Vocal du Concert de l’Hostel Dieu. Parallèlement à ses recherches autour de manuscrits inédits et de l’interprétation du répertoire baroque, Franck-Emmanuel Comte s’intéresse aux cousinages stylistiques entre différentes cultures et aux correspondances spirituelles entre musiques de l’écrit et répertoires de l’oralité. Il invite ainsi le chœur corse Tavagna à partager un programme de Laudes mariales italiennes, l’ensemble Marrackchi Joussour à venir mêler ses noubas arabo-andalouses aux polyphonies de Charpentier, l’ensemble napolitain Neapolis à associer ses tarentelles aux Vêpres des grands maîtres napolitains ; autant de rencontres qui viennent nourrir l’envie d’ouverture, de créativité et d’échange artistique. Franck-Emmanuel Comte est également invité à diriger diverses formations tel que l’Orchestre de l’Université d’Auckland, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Ensemble Orchestral Contemporain, le Centre de formation lyrique de l’Opéra de Paris, divers chœurs et maîtrises françaises… Il est également directeur musical du festival Musicales en Auxois et du Centre Musical International Jean- Sébastien Bach de Saint-Donat.

« Le Concerto de Max Bruch »

M
© Elodie Crebassa

© Philippe Laville
ardi 21 janvier / 20h30 / Palais Neptune

Laurent Korcia violon

Orchestre Régional de Cannes Provence-Alpes-Côte d’Azur

Wolfgang Doerner direction

Beethoven Ouverture « d’Egmont » en fa mineur, opus 84

Bruch Concerto n°1 en sol mineur, opus 26

Mendelssohn Symphonie n°3 en la mineur « Écossaise », opus 56
C’est toujours un bonheur de recevoir Laurent Korcia si talentueux et généreux, l’un des grands lyriques de ce temps. Il viendra au Festival pour la troisième fois avec un concerto à sa mesure, dont il se fera un plaisir de sublimer l’abondance mélodique ainsi que les feux d’artifice de virtuosité.

Laurent Korcia (violon)

Parrainé dès son plus jeune âge par Pierre Barbizet et formé au Conservatoire national supérieur de musique de Paris par Michèle Auclair, elle-même disciple de Jacques Thibaud et George Enesco, Laurent Korcia est l’un des violonistes les plus reconnus de sa génération.

Soliste de l’année aux Victoires de la musique et Chevalier des Arts et Lettres, il se voit également décerner le Prix Georges Enesco de la SACEM ainsi que le Grand Prix de l’Académie du disque Charles Cros.

Laurent Korcia est invité à jouer en soliste sous la direction des plus grands chefs : Valery Gergiev, Kurt Masur, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Emmanuel Krivine, Jean-Claude Casadesus, Daniele Gatti, Yuri Ahronovitch, Michel Plasson, Tugan Sokhiev, Manuel Rosenthal, Yutaka Saso, Vladimir Spivakov, John Nelson, Walter Weller, Yan-Pascal Tortelier, Heinz Wallberg…

Il est l’un des rares violonistes à donner des récitals de violon seul aux programmes allant de Bach aux compositeurs d’aujourd’hui, ainsi que l’intégrale des Sonates d’Ysaÿe auxquelles il consacre son premier disque.

Depuis son enregistrement des Sonates d’Ysaÿe jusqu’à Bartók (Concerto n°2 avec le CBSO et Sakari Oramo, Sonate pour violon seul, Contrastes, Sonate n°1), reconnus comme des enregistrements de référence, Laurent Korcia propose par ailleurs des disques qui rencontrent un large public (Danses, Doubles Jeux avec Michel Portal, Jean-Efflam Bavouzet, Tatjana Vassilieva, Michael Wendeberg… ainsi que le Stabat Mater de Bruno Coulais avec Guillaume Depardieu).

Laurent Korcia joue sur le violon Zahn de Stradivarius (1719) qui lui est prêté par le groupe LVMH Louis Vuitton-Moët-Hennessy.

Orchestre régional de Cannes Provence-Alpes-Côte d’Azur

Directeur musical et Chef permanent : Wolfgang Doerner

Après avoir été dirigé pendant trente huit ans par Philippe Bender qui l’a façonné et fait atteindre un niveau artistique lui permettant de rivaliser sur le plan international avec d'autres formations du même type tels l'English Chamber Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre de Chambre de Stuttgart, l’Orchestre Régional de Cannes vient de passer sous la direction du chef autrichien Wolfgang Doerner.

Depuis sa création, l’Orchestre a participé à de nombreuses émissions de Radio et de Télévision comme les Victoires de la Musique Classique, Musiques au Cœur, Carrefour des Orchestres ou le Grand Échiquier.

Il a également été l'invité de plusieurs festivals en France comme à l'étranger, parmi lesquels ceux de Cervo, Turin, Montreux Vevey, Prades, Besançon, Antibes, Toulon ou Menton… et réalisé de grandes tournées de concerts en Suisse, Italie, Etats-Unis, Allemagne, Autriche, Grèce, Japon, Espagne, Brésil, Chine, Ile Maurice et Polynésie française qui lui ont valu, de la part du public comme de la critique, un accueil enthousiaste et élogieux.

Assurant une centaine de prestations annuelles réparties à Cannes et dans la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, investi d'une mission de service public culturel, il est, au cœur de sa région, un véritable outil culturel à la disposition des villes et des opérateurs de concerts.

Son intense activité lui permet d'être présent sur tout le territoire de Provence-Alpes-Côte d'Azur, l'affirmant comme un élément vivant et dynamique de la diffusion musicale.

Il participe à l'initiation musicale des élèves en organisant des animations scolaires et des concerts pour les élèves, les collégiens et les lycéens collaborant avec le rectorat pour l'élaboration des programmes musicaux, et se rapproche de tous les publics par des mises en Résidence de plusieurs jours sur les territoires ou dans les grandes villes de la Région : 2001 dans les Hautes Alpes ; 2003 dans le Vaucluse ; 2007, 2008, 2009, 2011, 2013 dans les quartiers Nord de Marseille ; 2010 dans le Var ; 2014 à Nice.

L'Orchestre remplit également une mission sociale importante, donnant des concerts pour les enfants des hôpitaux, les personnes âgées ou handicapées, ainsi que dans les prisons.

L'Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes Côte d'Azur compte trente sept musiciens et fêtera ses quarante ans en 2016.

Géré par une association loi 1901, son financement est assuré par le Ministère de la Culture, la Ville de Cannes, le Département des Alpes Maritimes et la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur ; il est complété par un autofinancement élevé et la participation d'ANDANTINO, Club de partenaires des entreprises du Sud Est.

En 2005, l'Orchestre et Philippe Bender se sont vu décerner une Victoire d'honneur pour l'ensemble de leur travail lors des Victoires de la Musique classique.

L'enregistrement, consacré aux concertos pour piano et orchestre de Clara et Robert Schumann avec Brigitte Engerer a reçu un accueil excellent et unanime de la critique musicale.

Wolgang Doerner (direction musicale et chef permanent)

Né à Vienne, où il a étudié la direction à la Hochschule für Musik, Wolfgang Doerner a participé à des master classes avec Sir Charles Mackerras, Rolf Reuter et Franco Ferrara. En 1984, il remporte le premier prix du 34^ème Concours International de Direction à Besançon, et commence une carrière internationale comme chef d'orchestre. Il a été directeur musical de l'Opéra de Lübeck (Allemagne) et assistant de Lorin Maazel (Orchestre National de France – Paris).

Il dirige régulièrement de nombreux orchestres en Allemagne, Autriche, France, Luxembourg, Italie, Suisse et dans le monde tels que l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre Régional de Cannes Provence-Alpes-Côte d'Azur, l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Accademia di Santa Cecilia de Rome, l'Orchestre Capitole de Toulouse, le Dresdner Philharmonie, l'Orchestre National de la Radio de Bucarest, etc.

Il dirige fréquemment des opéras à Vienne, Graz, Berlin et Paris, a participé à la création à Paris de Welcome to the Voice au Théâtre du Châtelet (avec entre autres Sting, Elvis Costello, Sylvia Schwartz), et enregistre régulièrement pour la radio et la télévision : Radio France, RTL, WDR, SWR, SR...

Il est régulièrement invité à des festivals tels que Prestige de la Musique et le Festival de musique sacrée (Paris), le Wiener Sommer et Carinthischer Sommer (Autriche), le Festival Kvarner (Croatie)...

Depuis plus de vingt ans, il est le premier chef invité de l'Orchestre Pasdeloup (Paris) avec qui il a visité un répertoire très large allant du classique et romantique au contemporain avec de nombreuses créations mondiales. Il a initié avec cet orchestre un cycle de concerts avec Lieder et symphonies de Gustav Mahler, qui ont été salués par la presse, et a reçu en 2011 la Médaille d'honneur de l'Orchestre.

Professeur de direction d'Orchestre à l'Université de Musique de Graz depuis 1993, il dirige également plusieurs orchestres de jeunes et donne régulièrement des master classes de direction au Festival « Micul Paris » (Bucarest), qu'il a co-fondé en 2008.

En 2011, il est à l'initiative du premier Concours International de Direction de Bucarest, dont il assure les fonctions de Secrétaire Général et de président du jury.

Outre son activité de chef d'orchestre, il est Docteur en musicologie et consacre beaucoup de son temps à différentes recherches. Il a fondé la Société Joseph Lanner à Vienne qui répertorie les œuvres de ce compositeur. Il travaille également comme éditeur d'œuvres de Joseph Lanner, Johann et Josef Strauss ainsi que pour les Concerts Populaires du Nouvel An de l'Orchestre Philharmonique de Vienne.

Il sera dès la saison 2013 / 2014, à la tête de plusieurs concerts de l'Orchestre Régional de Cannes Provence-Alpes-Côte d’Azur, et rendra avec l'Orchestre Symphonique Pasdeloup, un hommage à France Clidat au théâtre du Châtelet en mars 2014 avec la participation d'Anne Queffélec.

« Les Concertos de Mozart »