Curente artistice

Suprarealism

Klee, Paul

Paul Klee (18 decembrie 1879 - 29 iunie 1940) a fost un pictor elvetian de nationalitate germana. Stilul sau puternic  individual a fost influentat de multe tendinte diferite din arta, incluzand expresionismul, cubismul si suprarealismul. A studiat si orientalismul. Klee a fost un desenator inascut, care a experimentat si in cele din urma a devenit […]

Chagall, Marc

Marc Chagall (n. 7 iulie 1887, Vitebsk/Belarus - d. 28 martie 1985, Saint-Paul-de-Vence/Franţa), nascut cu numele Moşe Segal, a fost un pictor suprarealist, modern, cu un stil personal, caracterizat de puternica sa individualitate.
Universul viziunilor sale poetice stă sub semnul fanteziei şi al melancoliei. Chagall s-a inspirat din folclorul belarus dar si din cultura ebraica.
Operele lui […]

Kahlo, Frida

Frida Kahlo (n. 6 iulie 1907, Coyoacán, Mexic – d. 13 iulie 1954)  ocupa un loc central în arta picturală mexicană. Opera sa, extrem de originală, poate fi situată la confluenţa mai multor curente: simbolism, realism, suprarealism, expresionism, prezentând şi puternice influenţe ale artei indigenilor din Mexic. Temele sale predilecte au fost autoportretele şi durerea […]

De Chirico, Giorgio

Giorgio De Chirico (n. 10 iulie 1888, Volos - d. 20 noiembrie 1978, Roma), cunoscut şi ca Népo, a fost un pictor suprarealist italian, poate cel mai enigmatic exponent al artei figurative din secolul al XX-lea. De Chirico este fondatorul La scuola metafisica în arte.
Edward Hopper spunea: "Lumina slaba a soarelui din tablourile sale, umbrele […]

Dali, Salvador

Salvador Dalí (Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domenech) (11 mai 1904, - 23 ianuarie 1989) a fost un pictor spaniol, originar din provincia Catalonia, reprezentant al curentului suprarealist în artă. Graţie apariţiilor excentrice şi megalomaniei sale, Salvador Dalí devine o vedetă mondială, care reuşeşte să folosească forţa mass-mediei pentru a-şi spori averea şi gloria.
Dalí este […]

Miro, Joan

Joan Miró (n. 20 aprilie 1893, Barcelona - d. 25 decembrie 1983, Palma de Mallorca) a fost un pictor şi sculptor spaniol, influenţat de suprarealism, fără să fi aderat niciodată la această grupare. Miro a fost unul dintre marii pictori spanioli, reusind sa-si creeze propriul stil combinand abstractizarea plina de spirit ludic si suprealismul.
Teoriile suprarealiste […]

DEFINITII CURENTE ARTISTICE

Bauhaus

Bauhaus este termenul folosit pentru Staatliches Bauhaus, scoala germana care a combinat artele fine cu meseriile. A reprezentat o şcoală de artă, design şi arhitectură originară din Germania, respectiv un curent artistic extrem de influent în arhitectura, artele plastice, designul, fotografia, mobilierul şi decorările interioare ale secolului 20.
Această şcoală şi mişcare artistică, generată de către […]

Pointillism

Pointillismul este o tehnica in pictura, in care, puncte distincte mici de culori primare, creeaza impresia unui ansamblu larg de culori secundare si intermediare.
Pointillismul sau Divizionismul, este o tehnică introdusă în pictură la sfârşitul secolului al XIX-lea de artiştii neoimpresionişti francezi Georges Seurat, Paul Signac şi alţii, folosind - pentru a asigura efectul fuziunii culorilor […]

Conceptualismul

Arta conceptuala este o arta in care conceptul sau ideea implicate in lucrare, au prioritate in fata procuparii pentru esteticul traditional.
Una dintre primele definitii ale conceptualismului a fost data de artistul Sol LeWitt in "Paragraphs on Conceptual Art", Artforum, iunie 1967 :
"In arta conceptuala, ideea sau conceptul este cea mai importanta parte a lucrarii. […]

Post-impresionism

Post-impresionismul este termenul folosit prima data de criticul de arta britanic Roger Fry in 1910, pentru a descrie dezvoltarea artei incepand de la Manet. Post-impresionistii au extins Impresionismul, negandu-i limitele: au continuat sa utilizeze culorile vii, aplicarile groase cu vopsea, tusele distinctive si subiectele vii, dar au inclinat mai mult sa evidentieze formele geometrice, deformand […]

Realism

Realismul a apărut în Franţa, în a doua jumătate a secolului al XIX- lea, ca reacţie anti-romantică. Realismul in arte se refera la acuratetea si detaliul vietii concrete si ale problemelor sale.
Artistii realisti se îndreaptă către viaţa socială, prezentând omul în strânsă legătură cu aceasta, ca un produs al mediului în care trăieşte. Prezentarea societăţii […]

Impresionism

Impresionismul in pictura s-a dezvoltat în perioada cuprinsă între 1867 şi 1886 , caracterizată prin concentrarea asupra impresiilor fugitive produse de o scenă sau de un obiect, asupra mobilităţii fenomenelor, mai mult decât asupra aspectului stabil şi conceptual al lucrurilor, preferând pictura în aer liber şi folosind o cromatică pură şi tuşeuri fine de penel […]

Romantism

Romantismul este o mişcare artistică şi filozofică apărută în ultimele decenii ale secolului XVIII în Europa, si care a durat mare parte din secolul XIX. Romantismul este caracterizat prin exprimarea experientei si sentimentelor personale, subliniind drama umană, iubirea tragică, idealurile politice revolutionare, misticismul, cultul Evului Mediu, exotismul, violenta, folosind efecte de miscare, pulsare, tensiune, contraste, culori (portocaliul). Subiectivizeaza lumea exterioara, idealizand realitatea.

FEMEI IN ARTA

Delaunay, Sonia

Sonia Delaunay (1885 - 1979), artista de origine franco-iudaica, importanta reprezentanta a miscarii Art Deco, care, impreuna cu sotul sau Robert Delaunay si cu alti artisti, a fondat miscarea artistica Orphism, cunoscuta pentru folosirea a numeroase culori si forme geometrice. Lucrarile ei se extind de la picturi, design de textile, pana la design de scene teatrale.
Sonia Delaunay a fost prima femeie-artist in viata care a avut o expozitie de retrospectiva la Luvru, in 1964, iar in 1975 a fost numita ofiter al Legiunii Franceze de Onoare.
Munca sa in designul modern a inclus concepte de geometrie abstracta, integrarea mobilei, tesaturi, acoperirea peretilor si imbracaminte.

Kahlo, Frida

Frida Kahlo (n. 6 iulie 1907, Coyoacán, Mexic – d. 13 iulie 1954)  ocupa un loc central în arta picturală mexicană. Opera sa, extrem de originală, poate fi situată la confluenţa mai multor curente: simbolism, realism, suprarealism, expresionism, prezentând şi puternice influenţe ale artei indigenilor din Mexic. Temele sale predilecte au fost autoportretele şi durerea care a însoţit-o de a lungul întregii sale vieţi. Pictand despre experientele personale, incluzand mariajul sau, pierderile sale de sarcina si numeroasele sale operatii, lucrarile Fridei Kahlo sunt deseori caracterizate portretizari ale durerii. Din cele 143 de picturi ale ei, 55 sunt autoportrete care adesea incorporeaza portretizari simbolice ale ranilor fizice si psihice.
Kahlo a fost profund influentatade cultura indigena mexicana, care este evidentiata in lucrarile ei prin intermediul culorilor aprinse si a simbolismului dramatic. Deseori a inclus maimuta ca simbol protector. Ea a combinat elemente clasice din traditia religioasa mexicana cu interpretari suprarealiste.
Intre picturile ei se numara si: "The Two Fridas"(1939), "The Suicide of Dorothy Hale"(1939), "Henry Ford Hospital"(1932), "Me and My Parrots"(1941), "Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird"(1940), "The Broken Column"(1944), "Moses"(1945), "Without hope"(1945), "The Love Embrace of the Universe, the Earth"(1949).

De Lempicka, Tamara

Tamara de Lempicka (16 mai 1898 - 18 martie 1980), nascuta cu numele Maria Górska in Varsovia, Polonia, a fost o pictorita poloneza de Art Deco.
Stilul ei artistic distinctiv si indraznet, s-a dezvoltat repede si a dat latura rece, dar totusi senzuala a miscarii Art Deco. Pentru ea, Picasso "intruchipa ciudatenia distrugerii". Ea considera camulti dintre impresionisti desenau prost si foloseau culori "murdare". Tehnica lui De Lempicka era novatoare, curata, precisa si eleganta.
A devenit destul de repede cea mai populara pictorita portretista din generatia sa, pictand ducese si mari duci. Prin relatiile ei sociale, isi putea expune picturile in cele mai de elita saloane ale perioadei.
In 1929 a pictat lucrarea sa iconica "Autoportret (Tamara in the Green Bugatti)", pentru coperta revistei de moda germana "Die Dame".
Alte picturi importante: "Young Girl in Green", "Kizette on the Balcony", "The Musician", "Portret de Madame P", "Portret de Madame Allan Bott", "Portret of the Dutchess de la Salle", "Rafaela sur Fond Vert", "Irene and her Sisters". […]