Saygılarımla

Resim 13. Jasper Johns, "İsimsiz" Karborandum gravür, 90.5x119. 3cm, 1988.

7 sanatçının başarılı çalışmaları özel şirketlerin parasal desteğiyle ülkede yayılan özgün baskı resim atölyelerinin oluşumunu sağlamıştır. Çağdaş sanat ortamında baskı geniş bir bakış açısı sağlamıştır. İlk defa mono baskı sanatsal anlamda bir değerlendirmeye girmiş ve bir çok sanatçı için çalışma olanağı sağlamıştır. Baskı resim popülerlik kazanarak tuval resmiyle başa baş yarışacak duruma gelmiştir.

“Bu dönemin özgün baskı resim adına kalıcı olarak bıraktığı en önemli etki olanak, atölyelerin sayısındaki gözden kaçırılmayacak artış ve bunun eğitimsel anlamda tüm ülke çapındaki sıçraması gösterilebilir. Atölyelerin adeta bir eğitim kurumuna dönüştüğü bu dönemde, uluslararası bir sanatçı trafiği de oluşmuştur. Öğrenci, sanatçı, teknisyen, baskıcı,koleksiyoncu birlikteliğinde bir eğitim, uygulama ve deneyim değiş tokuşu yaşanmıştır.”²⁰

“Pop Art’a göre popüler bir kültürün klişeleşmiş formlarının, aynı zamanda şaşkınlık ve ironik bir mesafe koymanın da ifade edildiği sanatsal bir eylem içinde işlenmesi söz konusudur. Genelde tüketim maddesi ve toplumun eğlence gereksinimine oldukça olumlu bir tavırla yaklaşıyordu. Reklamların resim dünyaları abartılı biçimde gösteriliyordu.”²¹

Yakın geçmişe baktığımızda grafik üretiminde yeni bir aktif döneme girildiği görülür. 1990’lı yıllarda 70’li yılların grafik piyasasındaki durgunluk açılmaya başlamıştır. Fotoğraf sanatı, yeni üretilen sanat türleri, medya adına yapılan gelişmeler grafik üzerinde etkili olmuştur. Bu gün bir çok sanatçının eserinde gerek hacmi gerekse teknik incelikleri açısından baskı, resim ve heykelle yarışır hale gelmiştir.

Yüksek kaliteli ve sınırlı sayıda üretilen orijinal grafik baskı çalışmalarının itibarının artması ve bu tür çalışmalara daha yoğun bir ilginin gösterilmeye başlanması 1989’da Münster Vestfalya’da Atelier Limited'in kurulmasının yolunu açmıştır.

Söz konusu grafik çalışmaları, sınırlı sayıda basılmakta, sayının 100’ün altında tutulduğu bu baskılarda, baskı formunu sanatçılar bizzat hazırlamakta ve fiyatların düşük tutulmasıyla koleksiyonculara, kolayca orijinal eser elde etme olanağı sunulmaktadır. Burada, en gelişmiş baskı teknikleriyle büyük bir sanatsal ifade gücünün bir araya getirildiği eserler söz konusudur.²²

Günümüz baskısını, yaratıcı çalışma ve sanatsal el becerisinin birleşmesinden oluşan özgün grafik olarak görmekteyiz. Baskı, resimden farklı olarak; çalışmada düzeltmelerin yapıldığı, içinden beğenilen örneklerin bir seçildiği, gerektiğinde yeni bir zengin ilave edildiği bir süreçtir ve bunlar baskı bitinceye kadar devam eder.

“Resmin parçaları, mutlaka bütünle ilişki içinde görülmelidir. İzlenen yol gözde canlandırılarak, mekanın nerede açıldığı, görüşü nerede engellediği fark edilmelidir. Duyarlılık insanın içinde hayat bulmalı, figürlerin olanakları fark edilmeli, durum yaşanmalı, resmin içinden süzülerek, arkasına geçilip, orada kalınarak, damakta küçümsemenin ve umudun tadı kalmalıdır. Gözlemenin yoğunluğu elden bırakılmamalı, çünkü yepyeni, şaşırtıcı olanaklar doğabilir. Bildik bir resim yabancı hale gelir, bilinmeyen tanıdık olur. Anlaşılmaya dikkat edilmelidir. Anlaşılmamış olan her şey, heyecansız renklerin ardında pusudadır. Büyücü her an ortaya çıkabilir... “²³

Yukarıdaki bu sözler Michael Werner Galerisinin 1982 tarihli katoloğunda yayınlanmıştır. Mönsterli sanatçı, ve öğretim görevlisi Wolfgang Troschke’nin hem baskı hem de resimleri için yukarıdaki bu sözleri geçerlilik taşır. Çünkü, akademik eğitimle sanatı, kendinde çok güzel birleştirmiştir. Troschke, ne kendi kafasındakini yapmış, ne de akademik alanda ondan bekleneni yapma tuzağına düşmüştür. Ayrıca çalışmalarında keyfiliğe kaçan, çağrışım gücünü körelten, duygu ve düşüncelerin özgür akışını engelleyen bir tutumdan uzak durmuştur. Wolfgang Troschke’ nin Litografilerinde de olduğu üzere bir zorlama yoktur. Şaşırtıcı öğeler kullanmıştır. Bunları içinden geldiği gibi çizgisel ve lekesel tarzlarla çalışmıştır. Beklenmeyenin birdenbire görünür hale gelmesiyle yeniden keşifler ortaya çıkar. Çünkü şu andaki görme tarzı eskiye göre farklıdır. Çevre koşulları da farklıdır ve görmeyi etkiler. Kısacası Traschke’nin sanatı kurgulanmış, tasarlanmış bir sanat değil, bilakis insanı düşünceye iten bir sanattır.

Yine gündelik kullanılan malzemeler ve hiç yabancı olmadığımız nesneleri, iç mekana yerleştiren Alman sanatçı Rolf Escher’in kullandığı malzemeler, masa, birkaç sandalye, bavul ve konsollardır. Bu sıradan malzemelerle, resimlerinde öyküler oluşturabiliyor, hatta malzeme hakkında da bilgi veriyor. Sanatçı aynı zamanda üreticiye ve kullanıcıya işaret ediyor. İnsan bu resimlerde saklı olan öyküleri ve öykülerde yaşayan insanları merak ediyor. Böylece sanatçı amacına ulaşmış oluyor.

Resim 14. Rolf Escher, "Sınav masası", Gravür, 1985.

Escher'in yaptığı çalışmalar anlık birer fotoğraf değil, uzun eskizler sonunda ortaya çıkmış çalışmalardır. Hiçbir şey, bir anekdot anlatır gibi resmedilmemiş bir öykü kurulması istenmiştir. İzleyicinin hayal dünyasına sunulmuştur.

Bu resimlerde dünyanın ve hayatın malzemesi de sunuluyor. Resimlerdeki ilişkilerin çözülüp dağılışı, üstü örtülü bir şekilde karşımıza çıkıyor.

"Göze görünen somut nesneler, dünya hakkındaki bilgimizin ana kaynağını oluştursa da, gerçeği gerçek var oluşu, ancak yeterli hayal gücüne sahip olanlar bilebilir. Nitekim Rolf Escher'de, çizimdeki büyük ustalığına rağmen, mevcut olanı, "Verist" bir tarzda saptamakla yetinmeyip, gözün gördüğü nesneleri bilgiyle olduğu kadar hayal gücüyle de özümsüyor ve onlara kendi el yazısını kazandırıyor. Böylece gerçeklik, sadece görünür kılınmakla kalmıyor, ısrarlı bir tutumla anlaşılır hale getiriyor ve resimler konuşmaya başlıyor." (Hans Georg Bulla).

Eğer grafik baskı ortamında çalışan, sanatsal faaliyetlerle baskı sürecinin sağladığı olanakları bir arada kullanan ve özgün sanatsal ifadelerini oluşturan birkaç büyük isim olmasaydı, baskı bugün de resmi aynen kopyalamak için kullanılıyor olabilirdi.

Günümüzde yakın gravür sanatçılarının düşüncelerini farklı anlatım biçimleriyle, değişik araçlar kullanarak çalışmalarında görmekteyiz. Seçtikleri konularda farklıdır. Örneğin gündelik hayat, toplumdaki bir takım olumsuz olaylara göndermeler ya da belirli tabuların yıkılması için gösterdikleri çabalar gibi daha sıralayabiliriz. El becerisi ile baskı her zaman bir anlatım aracı olmuştur. Ve bu gerek çizgiyle gerekse renklerle izleyiciye sunulmuştur. Sanatın geleneksel günümüzdeki gelişmesi bienallerde açıkça görülmektedir. Nitekim 4. Avrupa Bienali de, Avrupa'daki kültürel kişiliğin toplam çabasından oluşur. 2 ayrı politik bloka ayrılmış kıta hakkında bahsetmek kolay değildir. Buna rağmen Avrupa'daki kültür durumları kalıtımsal gücün arkasından görülebilir. Çatışmalar, karşıtlıklar bu bağlamda yer alır.

II.Dünya Savaşından sonra Avrupa ideolojik, ekonomik, asgari bölümlere ayrılmıştır. Batı Avrupa çok çabuk yeniden gelişirken Doğu ve Orta Avrupa ülkelerinde stalenist (Satalanist düşünceyi savunan. Sertlik ve milliyetçilik aşırı hakimiyeti, komünizmin mutlak hakimiyeti) kültür ve diktatörlük yeniden yer bulmuştur. Bu günkü Orta Avrupa'daki sanatların biçimselleşmesinde hâlâ bu kültürün etkileri vardır. Avrupa sanatı özel bir yönde ilerlerken toplumsal ve insanlık problemlerini de ele almaktadır. Almanya'daki sanat ortamının ekol yönleri klasik natüralizmden, ekspersyonizme, post sürrealizme inşacı yaklaşımı söz konusudur. Doğu Almanya'da ise sadece natüralist ekolden çizgi ekspresifine kadar hafif imaj söz konusudur. Bienal yapılırken 1980'li yıllardan itibaren çizgisel grafik eserlerin kıtadaki toplam grafiksel çizimleri belgelemek, ekollerine göre göstermenin gerekli olduğuna inanmışlardır. Grafik ise, sunum amaçlarında özgürdür ve kesinlikle belirli bir oluşum söz konusudur. Bienal yapılırken el becerisinin varlığının kanıtlanmasının gerekli olduğu söyleniyor. Kıtalardan gelen grafiksel çalışmaların çoğunluğu kesinlikle sınırlanamaz.

Avrupa sanatının içinde, çok çeşitli eğilimlerin biçimlenmesi, toplumsallık, sanatçıların yaşayışları, sanatçıların çevreleri, dünyanın yeniden yorumlanması yer almaktadır. Yeni eğilimlerin periyodik olarak devam etmesi, bireyselliğin ön plana çıkması, kategorilerin sınırlanması, uzmanlaşması söylenebilir. Politik, ekonomik bilgilerin Avrupa ülkelerini olumsuz etkilediği sürece ulusal kültür bilincinin bağlantılı bir öğesi olarak, karşıt harekete hizmet eder. Ulusal bilincin hiçbir şekilde engel olamayacağını da göz önüne almak gerekir.

Bu bienal kapsamında birer ülkenin çalışmalarının yer aldığını görebiliriz. Tema ve stil olarak fırsatların verildiği bu sergide ülke koleksiyonların, ulusal biçimlenmenin ortaya çıktığı görülüyor.

Doğu ülkeleri ekonomik, politik, ideolojik, askeri gücüne karşı sanatçıların sanatsal ifadelerini görmek mümkün. Karşılıklı kültürel ilişkilerde sanatın sınırlarının kaldırıldığını ve genişletildiğini yumuşatıldığını görebiliriz. Bu bağlamda ekspresif realizm çizim ifadelerini de görebiliriz.

Avusturya sanatında ise içerik olarak modern ve günümüze yakın çizimler var. Geleneksel ekspresyonizm ile tam anlamıyla klasik modern ve bunun son ifadesi spontan boya resmi içerisinde bulabiliriz. Batı Almanya'daki sanat ortamı bununla birlikte çok yönlü sanat ifadeleri, natüralist stil imajları agrasif entelektüel biçimleri ifade eder.

Fransa'daki Paris ekolünün efsanevi "17" Atölyesinden ekspresif çalışmaları eski sanatçılardan Lapicque, daha sonraki ekspresif çalışmaları ise Massqejier, Rebeyrolle, Chevalier, Dewe,Chevalier ve Floch yapmıştır.

İspanyol sanatçılar tarihsel süreç içerisinde soyut mimari, inşacı çalışmaları ile ön plana çıkmaktadırlar. Klasik moderne oradan Pop-arta çok çeşitli sıcak renkli resim peyzajları görülür. İspanyollarda çok renkli, renk ve ışık kontrastları, kişisellikleri ortaya çıkarmaktadır.

Çok yönlü İngiliz sanatında ise Por-artla birlikte klasik, modern gravürler yer almaktadır.

1985'DE ALMANYA'NIN BADEN ŞEHRİNDE YAPILAN 4.'üncü AVRUPA GRAFİK SANAT BİENALİNE KATILAN SANATÇILAR VE ÇALIŞMALARI

Viseux Claude:

1927 Oise doğumlu. 1946-50 yılları arasında Paris Güzel Sanatlar Akademisinde öğrenim görmüştür. Heykeltıraştır. Aynı Akademide Profesör olarak çalışmaktadır. Sanatçının önemli sergileri arasında 1972 Venedik Bienali ve Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi Nizz 1984'te açmış olduğu sergi gösterilebilir. 1945'te ise Woolmark ödülünü almıştır.

Resim 15. Viseux Claude. "Osteales", Asitle yedirme, 48,5 x 59, 1979.

Hofkunst Alfred :

1942 Viyana doğumludur. Resim ve çizim üzerine öğrenim görmüş sanatçının önemli sergileri arasında Kunst Museum Lausanne 1982 sayılabliir.

Resim 16. Hofkunst Alfred, "Lavanta Tarlası",

Print With, Road Roller, Drypoint, 150 x 250, 1981.

Lalanne Francois Xavier :

1928'de Sculpture'de doğmuştur. Lahune Galerisi Paris 1978-80 Grand Palais Paris 1978. Grup Sergileri Şikago Resim Enstitüsü 1967, İskoç Kraliyet Akademisi, Edinburg 1974, Merkez Pompıdou Paris ve Baymenswan-beuningen Müzesi, Roterdam 1975, Agen Resim Müzesi, Labay Sahtecrois Müzesi.

Resim 17. Lalanne Francois Xavier, "Gergedanlar",

Asitle yedirme, 30 x 38, 1981.

Sosolic Dominique:

1950 yılında Ornans'ta doğmuştur. 1971-74 yıllarında Paris Üniversitesinde çalışmıştır. İlk önemli sergisini 1976 'da Kyota'da Yamada Galeride açmıştır. En önemli eserleri arasında 1984'de "Uyku", 1990'da "Zamanın Hafızası", 1983'de "Nocturne"'dir.

Resim 18. Sosolic Dominique, "Horoz Chanteclair'in Düşüşü.

Mezzotint, 40 x 40, 1982.

Avati Mario:

1921 Monoca doğumlu sanatçının 1952 Lugano bienali, 1968 Florenz bienali, 1982 Bradford bienaline katıldığı söylenebilir.

Resim 19. Avati mario, "Apropos Nostradamus", Mezzotint, 28 x 39, 1983.

Lehtinen Tuula:

1956'da Tempere'de doğmuştur. 1976-1980 yıllarında Helsinki'de çalışmıştır. Çeşitli Fin Sanat topluluklarının kurucusu ve üyesi olmuştur. 1983-4-5 yıllarında sergileri Finlandiya'nın çeşitli şehirlerinde devam etti.

Resim 20. Lehtinen Tuula, "Jazz Çadırı",

Asitle yedirme, Aquatint, 40 x 50, 1983.

Battaglio Carlo:

1933 Maddalene doğumludur. Sanatçının katıldığı önemli sergiler arasında 1968 Roma bienali söylenebilir.

Resim 21. Battaglio Carlo, "Mavi Kristal Yatay", Aquatint, 34 x 31.2 1983.

Caruso Bruno:

1927 Palermo doğumlu. Sanatçının katıldığı önemli sergiler arasında a1972'de Quadriennale Rome (4'lü bienal) söylenebilir.

Resim 22. Caruso Bruno, "Limonluktaki Kız",

Asitle yedirme, Aquatint, 44 x 64, 1983.

Pandolfini William Pino:

1947 Cambetolla doğumlu. Katıldığı sergiler arasında İnteplia Grafic söylenebilir.

Resim 23. Pandolfini William Pino, "Gölgeler",

Aquatint, Soğuk kazıma, 75 x 75, 1983.

Rousseau Levrent Maurice:

1942 Douala doğumlu sanatçı Paris'te resim ve fotoğraf öğrenimi görmüş olup katıldığı önemli sergiler arasında 1976 Cannes bienali söylenebilir.

Resim 24. Rousseau Levrent Maurice,

"Mayıs 1", Carborundum etching, embossing, 39 x 47,5, 1983.

Söderström Gunnar:

1931 Lerdala doğumlu. Stockholm Güzel Sanatlar Akademisi mezunu sanatçının önemli sergileri arasında 1961 Paris bienali, 1968 Fredrikstad bienali söylenebilir.

Resim 25. Söderström Gunnar, "Havaya Kalkış, Asitle yedirme, 90 x 60, 1983.

Hempton Paul:

1946 Wakefield doğumlu. Londra eğitimli sanatçının katıldığı sergiler arasında Middles Borough 1975 bienali sayılabilir.

Resim 26. Hempton Paul, "Taş, Değnek ve Dağ Geçidi",

Asitle yedirme, Aquatint 43 x 37,5, 1984.

Jaray Tess:

1937 Wiena doğumlu. Sanatçının katıldığı önemli sergiler arasında 1966 Tokyo bienali söylenebilir.

Resim 27. Jaray Tess, "Minare III", Asitle yedirme, 43 x 40,5, 1984.

Griffa Giorgio:

1936 yılında Turin'de doğdu. 1954-58 yıllarında ülkenin çeşitli yerlerinde çalışmıştır. 1960-80 ve 82'de "Martano Gallery"de çalışmalarını sergilemiştir. New York, Paris, Roma, Zürih, Milan gibi Avrupa'nın çeşitli şehirlerinde sergilerine devam etmiştir.

Resim 28. Griffa Giorgio, "5 baskılı Portfolyadan", Soğuk kazıma, 25 x 30 .

Claus Luc:

1930 Aalst doğumlu. Çalışmaları arasında mimarlık, resim ve el sanatları, kolaj çalışmaları vardır.

Resim 29. Claus Luc, "Başlıksız", Soğuk Kazıma, 65 x 50, 1984.

Folon Jean-Michel:

1934 Brussel doğumlu. Çalışmaları arasında mimarlık, resim, resimli kitap açıklamaları bulunur. Önemli sergileri arasında Paris ve Venice bienalleri, Milan'da Trienal ödülleri, 1965'te Trienal ödülü almıştır.

Resim 30. Folon Jean-Michel, "Kalabalık", Asitle yedirme, 26,5 x 36,5.

Antonov Wenzislav:

1942'de Slatina'da doğmuş ve Sofya'da Güzel Sanatlar Akademisinde çalışmıştır. Bulgar Sanatçılar Birliğinin bir üyesi olup, ilk sergisini 1981'de Sofya'da açmıştır. Daha sonra 1983 ve 84'de devamını getirdi.

Resim31. Antonov Wenzislav, "Tiyatroya Hayır",

Asitle yedirme, Aquatint 65 x 50, 1984.

Zettl Baldwin:

1943'te Falkanev doğumludur. 1964-69 arası Grafik ve Kitap Sanatları okulunda çalışmıştır. Doğu Almanya Güzel Sanatlar Topluluğunun üyesidir. İlk sergisini 1966'da Apol'da açmıştır. Almanya'nın çeşitli şehirlerinde 1980-81-84 yıllarında değişik sergiler açmıştır. Çeşitli grup çalışmalarına katılarak grup sergileri açmıştır.

Resim 32. Zettl Baldwin, "Toplanma", Copper Engrawing, 18,5 x 24,5, 1984.

Struk Tomasz:

Boytom'da 1952 yılında doğmuştur. Cracow'da Güzel Sanatlar Akademisinde ve Katowice'de Grafik bölümünde çalışmalar yapmıştır(1972-78). Sergilerine 1977'de BWA Gallery'de başlayıp, 1979 Wroelow, 1978 Katowice, 1980, 81, 82'de Kyoto'da devam etmiştir. En önemli eserleri Prens-I, II, III, IV serileridir.

Resim 33. Struk Tomasz, "Bulunuş", Gravür,

Kalıbı şekillendirme, kabartma, 45 x 60, 1984.

Baskı ile ilgili gelişmelerin devam ettiği diğer bir bienal ise bu yıl Japonya'da gerçekleşmiştir.

Yeni milenyumun açılışı olan 2000 yılında 5. Sapporo uluslar arası Baskı bienali olmuştur. Bienalde 65 ülkeden 2.186 katılımcı vardır. Bu bienalde yeni çağa geçişle ilgili temalarda pek çok eser oluşturulmuştur. Bienale katılan her sanatçının yeni çağ için dünya görüşü çok etkileyicidir.

Bu sergide farklı ülkelerden gelen pek çok sanatçının tutkulu mesajları, çağdaş baskı sanatı teknikleri ve çeşitli ifade şekilleri görülmektedir. Ayrıca bu çeşitli tekniklere eşlik eden farklı renkler ve etkili baskılar vardır.

Bienal'de ödül alan çalışmalar vardır. Jüri üyeleri ödülleri önce yapılan bienalleri göz önüne alarak değerlendirmeler yapmışlardır. Bienalde çalışmaların ödül almasındaki etken, eşsiz olmalarıdır. Sanatçılar çizgilerini en yüksek düzeyde tutmuşlardır. Bu temalar içinde geçerlidir. Ancak diğer bienaldeki temalarla aynı olduğu söylenmiyor. Bu bienalin eşsizliğinden bahsediliyor. Örnek olarak da Almanya'da yaşayan Çin doğumlu Wang, Qiang(1971) tarafından yapılan ve büyük ödülü kazanan çalışmadır. Başlık: "Zavallı devir-Saat"tır. Bu çalışmanın motifi sadece bozuk ve paslı, 6 ile 9 arası hariç yüzeyi hemen hemen pasla kapladığı bir saat. Kısa ve uzun ibrelerin her ikisi de üç Çin karakterinin görüldüğü parlak kısımda yer alır.

Paslı yüzey olarak bu kadar sıra dışı motif kullanması çalışma için dikkat çekicidir. Yüzün parlak kısmı bir çeşit umudu ifade eder. Fakat ¾ 'lük paslı kısım bize umutsuzluğun kasvetli hissini verir. Buradaki mesajda Çin'in Politik ve Sosyal koşullarını üzerinde çakıştırılmasıyla alınıyor. Böylece bu çalışma hiçbir kelimenin tasvir edemeyeceği kadar güçlü bir mesaj vermiş oluyor. Bu da onu eşsiz bir çalışma kılıyor. Çalışmanın büyük ödülü kazanmasının nedeni bunlardır.

Resim 34. Wang, QIANG, "Zavallı devir-Saat", 109.0x78.0 cm.

Haruno, Shuji 1970 yılında Japonya'nın Fukuoka şehrinde doğmuştur. Sanatçı 5. Sapporo Uluslararası Baskı Bienalinde birincilik ödülü almıştır. 1993-95 ile 98 arasında Japonya'daki baskı ile ilgili dernekte sergilenmiştir. 1994 Yugoslavya'daki 3. Beograd Uluslararası baskı Bienaline seçilmiş. 1995 yılında da İspanya'daki Uluslararası Miniprint Sergisi'nde ödül almıştır.

Haruno, Shuji'nin çalışması da bize eşsiz mesaj verir. Büyük ödülü kazanan çalışma gibi bu çalışmanın konusu da zaman hakkındadır. Fakat bu çalışma büyük ödülü kazanan çalışma kadar politik ve sosyal mesaja sahip değildir. Bu çalışma daha çok kişisel varlığa işaret ediyor.

Resim 35. Haruno, Shuji, "Çevrede Yürüyüş 2", 67,0 x 100.0 cm.

Bienale katılan sanatçılar arasındaki bir çok çalışmanın motifi, zaman hakkındadır. Bunun nedeni de belki bu fenomen yüzyıl biterken zamanın yansımasıdır.

Bienale katılan diğer sanatçılar ve eserleri arasında şöyle sıralayabiliriz.

Dalmolen, Henk: 1936 Hollanda doğumlu.

Resim 36. Dalmolen Henk, "Başlıksız", Aquatint, 50.0 x 75.0 cm.

Miyazaki, Hıroyuki: 1943 Japonya doğumlu.

Resim 37. Mıyazakı Hıroyukı, "Mercanlar ve Lotus Çiçeği Tohumları",

Karışık teknik, 75.0 x 96.0 cm.

Demıse, Hisao: Japonya 1945 doğumlu.

Resim 38. Demıse Hısao, "Özel Temsil - Bir Gölün Şarkısı",

Karışık teknik, 75.0 x 100.0 cm.

Matuste, Lıllı:

Finlandiya, 1950.

Resim 39. Motuste Lıllı, "Kapı" Fotograf, Asitle yedirme, 52.0 x 57.0 cm.

Morrısh David M.:

Kanada 1953.

Resim 40. Morrısh Davıd M. "Dokuz Çizgili Domuz",

Fotogravür, 57.0 x 46.0 cm.

Hıratsuka Yujı:

1954 Japonya Osaka doğumlu olmasına rağmen Amerika'da yaşamış. 1998'de Yugoslavya'da uluslar arası Sergi 5. Beograd Grafik Sanatı bienalinde büyük ödülü almış. 1999'da Polonya'daki küçük grafik şekilleri dalında onur madalyası almış. 2000 de de Altıncı Uluslar arası Sanat Trienalinde Polonya'da yapılmış olan Equel (şeref) ödülünü almıştır.

Resim 41. Hıratsuka Yujı, "Moda tasarımcısı",

Asitle yedirme, Soğuk kazıma, Aquatint.

Tomıtaka, Kazuya: Japonya 1955.

Resim 42. Tomıtaka, Kazuya, "Gökkuşağı", Karışık Teknik, 80.0 x 110.0 cm.

Park, Young Geun:

1962'de Kore'de doğmuştur. 98'de İvizagrafic Onur Ödülünü almıştır. 98'de Kanagava'da Sanat Galerisinde yapılan Uluslar arası Trienalde ödüllendirilmiştir. 98'de uluslar arası Ağaç baskı ve ağaç oyma trienalinde Bystrica kasabasında ödül almıştır. Tokyo ve Seul'de 13 defa kişisel sergileri olmuştur.

Resim 43. Park, Young Geun, "Zaman",

Oyma, özellikle kıymetli taş üzerine, 80.0 x 120.0 cm.

Pıacka Igor:

1962 Çekoslovakya'da doğmuştur. 1997'de Kanada'daki 12. uluslararası kişisel, minyatür sanat sergisinde ilk ödülünü almıştır. VII. Uluslar arası Polonya'daki Grafik Sanatı Sergisi'nde onur madalyası almıştır 1998'de 5. Uluslar arası Minyatür Sanatları bienalinde Yugoslavya'da 2.lik ödülünü almıştır. 1999 Polonya'da VIII. Uluslar arası küçük grafik şekilleri ve Exlibris bienalinde ödül almıştır.

Resim 44. Pıacka Igor, "Hikayeler", Oyma, 66.0 x 99.0 cm.

Vavrova, Katarına:

Çekoslovakya, 1964.

Resim 45. Vavrova Katarına, "Buhara Karşı Yüzmek",

Renkli asit yedirme, 80.0 x 100.0 cm.

Ky, Marıne:

Avustralya, 1966.

Resim 46. Ky, Marıne, "Burgonya Şarabı Renginde Olan Bir Elbise"

Paris, 05.01.1999, 22.15" Oyma, 89.0 x 71.0 cm.

Alvarez Cabrero, Jose Carlos:

İspanya, 1967.

Resim 47. Alvarez, Cabrero, Jose Carlos, "Şiirler", Asitle yedirme, 56.0 x 75.0 cm.

Lee, Jun Gyu:

Kore, 1969.

Resim 48. Lee, Jun Gyu, "Boşluktaki Yaşam", Mezzotint, 89.0 x 60.0 cm.

Shuji, Chlakı:

Japonya, 1973.

Resim 49. Shuji, Chıakı, "Mezarlıktaki Mutluluk", Asitle yedirme, Aquatint.

Shımoyama, Naotaka:

Japonya, 1974.

Resim 50. Shımoyama, Naotaka, "Gözler", Oyma, 45.0 x 72.0 cm.

Charoenwong, Vıshanu:

Tayland, 1976.

Resim 51. Charoenwong, Vıshanu, "Gülmeyi Öğrenmek",

Asitle Yedirme, 100.0 x 70.0 cm.

Wundee Kıttınutı :

Tayland.

Resim 52. Wundee, Kıttınut, "Kim Bunlar", Asitle yedirme.