KACSÓH, Pongrác (1873 – 1923)
1) János vitéz
Derzsi György – Keszei Borbála – Molnár Zsolt – Fonyó Barbara – Rozsos István – Lehőcz Andrea – Soós Béla – Szécsi Máté – Szabó Ferenc – C. Tóth Pál – Kovács Gyula
Dir: Doman Katalin / Reg: Fehér András / Bü: Csikós Attila / Ko: Beda Judit
Budapest Erkel színház 26.1.2001 - Stereo
KHATCHATURIAN, Aram (1903 - 1978)
-
Spartacus (Ballett)
Irek Mukhamedov - Aleksandr Vetrov - Maria Bilova - Lyudmilla Semenyaka - Gediminas Taranda - Aleksandr Valuyev - Dmitri Afanasyev - Aleksandr Kedrov - Valeri Rizhov - Kirill Filatov - Elvira Drozdova - Natalya Malandina - Irina Zibrova - Erika Luzina - Vladimir Karakulev - Nina Speranskaya - Elina Palshina – Andrei Buravtsev - Yuri Vetrov - Andrei Melanyn - Vladimir Moiseyev - Mikhail Sharkov - Olesya Shulzhitskaya - Alla Aleksandrova - Olga Vasyuchenko - Marina Nudga - Elena Akhulkova - Marina Lazareva - Elena Bobrova - Elena Radchenko - Irina Shostak - Elena Maslennikova - Marina Filippova
Dir: Algis Zhuraitis / Choreographie: Jurij Grigorovich
Bolshoi Theater Moskau 1991 - Stereo
2) Spartacus (Ballett)
Gregor Hatala (Spartacus) - Katalin Volf (Flavia) - József Cserta (Crassus) - Csaba Solti (Gad) - Sándor Túri (Afrikaner) - Alexander Komarov (Crixus, ein Thraker) - Dolores Castillo (Julia) - Aleszja Popova (Claudia) - Attila Egerházi (Canus, Bruder des Crassus) - Gyula Sárközi (Batiatus) - Erika Soós (Tänzerin) - Sándor Hus (Römischer Soldat) - Csaba Hommer - Richárd Tóth - Balázs Gefferth - Zoltán Várkonyi (Glöckchenmänner) - Gyula Fodor - Csaba Kutszegi - István Bihal - Sándor Hus (Wächter)
Dir: Gyula Jármai / Choreographie und Reg: László Seregi / Bü+Ko: Gábor Forray
A Magyar állami operaház Budapest 15.4.2000 - Stereo
KNUSSEN, Oliver (1952 - )
1) Where The Wild Things Are
Karen Beardsley - Hugh Hetherington - Jeremy Munro - Mary King - Stephen Rhys-Williams - Andrew Gallacher
Dir: Oliver Knussen / Reg: Frank Corsaro
Glyndebourne Festival 1985 - Stereo
2) Higglety Pigglety Pop !
Cynthia Buchan - Deborah Rees - Andrew Gallacher - Neil Jenkins
Dir: Oliver Knussen / Reg: Frank Corsaro
Glyndebourne Festival 1985 - Stereo
KOCSÁY, Tibor (1954 - )
1) Az ember tragédiája (Die menschliche Tragödie)
Macher Szilárd (Der Herr) – Bajári Levente (Adam) – Volf Katalin (Eva) – ifj. Nagy Zoltán (Lucifer) – Popova Aleszja (Lucifers Doppelgängerin) – Balogh Béla – Delbó Balázs – Eichner Tibor – Lukács András – Merlo P. Andrea (Teufel) – Liebich Roland – Komarov Alekszandr – Apáti Bence (Erzengel) – Castillo Dolores – Juratsek Julianna – Kőszegi Katalin – Süveges Norá (Römische Statuen)– Németh Gábor – Várkonyi Zoltán (Gladiatoren) – Hevesi Imre (Apostel Petrus / Ketzerpriester) – Eichner Tibor – Lukács András (Prager Höflinge) - Cserta József (Robespierre) – Szakály György (Patriarch / Greis)
Dir: Pál Tamás / Reg+Choreographie: Barbay Ferenc / Bü+Ko: Urbán György / Licht: Somfai Péter
A Magyar állami operaház Budapest 25.11.2000 - Stereo
KODÁLY, Zoltán (1882 - 1967)
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Székely fonó (Die Spinnstube)
Lájos Miller (Brautwerber) - Katalin Mészöly (Hausfrau) - Tamara Takács (Nachbarin) - Tünde Frankó (Mädchen) - András Laczó (Bursche) - Kázmér Sárkány (reicher Bursche)
Dir: Géza Oberfrank / Reg: Imre Kerényi / Bü: Attila Csikós / Ko: Nelly Vágó
A Magyar állami operaház 7.3.1998 - Stereo
2) Háry Janos
Gérard Depardieu (Háry-Erzähler) – Vladimir Petrov (Háry) – Nora Gubisch (Ilka) – Anne-Sophie Schmidt (Marie-Louise) – Denia Mazzola-Gavazzeni (Die Kaiserin) – Vincent Le Texier (Marczi) – Youri Kissin (Napoleon) – Micha Lescot (Student) – Katrine Boorman (Comtesse Melusine) – Waldemar Kretchkowsky (Ebelastin) – Steve Paulet (Comtesse Estrella)
Dir: Friedemann Layer / Reg: Jean-Paul Scarpitta / Bü+Ko: Coralie Sanvoisin / Licht: Sophie Bruère
L’Opéra Berlioz – Le Forum de Montpellier 15. und 16.7.2002 – Stereo
KÖGLER, Karl (1918 – 24.5.2001)
1) Kohlhaas
Wlodzimierz Zalewski - Jolanta Rybarska - Leopold Köppel - Donna Ellen – Anton Steingruber - William Ingle - Franz Binder - Birgit Greiner - Maria Russo – Zdenek Kroupa - William Mason - Riccardo Lombardi - Althea Bridges - Alfred Werner - Rick Christman - Leo Selenko - Joannis Anifantakis - Hans-Günther Müller - Wolfgang Dosch - Albert Massany - Roland Nelem
Dir: Roman Zeilinger / Reg: Alfred Stögmüller
Landestheater Linz 12.3.1989
KORNGOLD, Erich Wolfgang (1897 - 1957)
1) Die tote Stadt
Karan Armstrong (Marietta) - James King (Paul) - Sylvia Greenberg (Brigitta) - Jean Pierre Liégois (Frank) – Ruthild Engert (Juliette) - William Murray - Donald Grobe - David Knutson
Dir: Heinrich Hollreiser / Reg: Götz Friedrich / Bü: Andreas Reinhardt / Ko: Margit Bardy / Choreographie: Jean-Pierre Liégeois
Deutsche Oper Berlin 1984
2) Die tote Stadt
Torsten Kerl (Paul) – Angela Denoke (Marietta) – Yuri Batukov (Frank) – Birgitta Svenden (Brigitta) – Barbara Baier (Juliette) – Julia Oesch (Lucienne) – Christian Baumgartel (Victorin) – Stephan Gentz (Fritz) – Alphonse Dehlinger (Le Compte Albert) – Guy Taubert (Gaston) – Gregory Rousset (Ein Kind)
Dir : Jan Latham-Koenig / Reg: Inga Levant / Bü: Charles Edwards / Ko: Magali Gerberon
L’Opéra National du Rhin Strasbourg 2001 - Stereo
KORTEKANGAS, Olli (1955 - )
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Grand Hotel
Sauli Tiilikainen - Eeva-Liisa Saarinen - Kauko Laurikainen
Dir: Esa-Pekka Salonen / Reg: Arto af Haellstroem
TV Finnland 1987
KRÁSA, Hans (1899 - 1944)
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Brundibár
Philippe Servain - Walid Bibani - Guillaume Houles - Antoine Matrot
Dir: Scott Alan Prouty / Reg: Charlotte Nessi / Bü: Gérard Champion / Ko: François Tomsu
L’Opéra national de Paris 1997 - Stereo
KRATOCHWIL, Heinz (1933 - 1995)
1) Franziskus
Daniela Treffner (Mutter Klara) – Max Müller (Bruder Filippo / Franziskus) – Alexander Kaimbacher (Bruder Tomaso / Priester / Ritter) – Andreas Jankowitsch (Bruder Bernhard / Bischof / Erzähler) – Robert Holzer (Bruder Leo / Papst / Bote)
Dir: Peter Keuschnig / Reg: Helmut Wiesner / Ausstattung: Judith Leikauf und Karl Fehringer
Carinthischer Sommer 2002 - Stereo
KRENEK, Ernst (1900 - 1991)
1) Jonny spielt auf
Reiner Goldberg (Der Komponist Max) - Nelly Ailakowa (Die Sängerin Anita) - Allen Evans (Der Neger Jonny, Jazzband-Geiger) - Ludovic Konya (Der Violinvirtuose Daniello) - Felicitas Morawitz (Das Stubenmädchen Yvonne) - Johann Werner Prein (Der Manager) - Richard Ames (Der Hoteldirektor) - Josef Kepplinger (Ein Bahnangestellter) - Jakob Glashüttner (Erster Polizist) - Wilhelm Eyberg-Wertenegg (Zweiter Polizist) - Zoltán Császár (Dritter Polizist)
Dir: Ernst Märzendorfer / Reg: Axel Corti / Bü: Frieder Klein / Ko: Xenia Hausner / Choreographie: Linda Papworth / Pantomimische Choreographie: Rolf Scharre / Licht: Erich Hrusa
Opernhaus Graz – (in Zusammenarbeit mit dem Steirischem Herbst und den Wiener Festwochen) 1980 - Stereo
2) Jonny spielt auf
Torsten Kerl (Der Komponist Max) – Nancy Gustafson (Die Sängerin Anita) – Bo Skovhus (Der Neger Jonny, Jazzband-Geiger) – Peter Weber (Der Violinvirtuose Daniello) – Ildikó Raimondi (Das Stubenmädchen Yvonne) – Wolfgang Bankl (Der Manager) – John Dickie (Der Hoteldirektor) - Benedikt Kobel (Erster Polizist) – Marcus Pelz (Zweiter Polizist) – Péter Köves (Dritter Polizist)
Dir: Seiji Ozawa / Reg: Günter Krämer / Bü: Andreas Reinhardt / Ko: Falk Bauer / Choreographie: Renato Zanella
Staatsoper Wien 2002 - Stereo
3) Die Zwingburg
KUNAD, Rainer (1936 - 1995)
1) Der Meister und Margarita (polnisch)
Krzysztof Szmyt - Jadwiga Stepien - Ryszard Morka - Przemyslaw Suski – Grazyna Ciopinska - Mieczyslaw Milun - Jacek Parol - Jerzy Artysz - Marcin Rudzinski - Andrzej Zagdanski - Jan Goralski - Marina Hristova - Josef Stepien - Czeslaw Galka - Ewa Gawronska - Ryszard Ciesla - Feliks Galecki
Dir: Robert Satanowski / Reg: Marek Grzesinski
Wielki Teatr, Warschau 6.2.1988
LALO, Edouardo (1823 – 1892)
1) Le Roi d’Ys
Chris de Moor – Fabienne Chanoyan – Nadine Denize – Luca Lombardo – Alain Fondary
Dir: John Burdekin / Reg: Alain Marcel / Bü+Ko: Michel Lebois
Opéra de Marseille 23.3.1994 - Stereo
LANDOWSKI, Marcel (1915 - )
1) Montsegur
Kathleen Martin (Jordane de Montaure) – Gino Quilico (Gautier des Ormes) – Michel Sénéchal (Fabien) – Jean-Philippe Lafont (Raymond d’Alfaro) –Jacques Mars (Bertrand Martin) - Remy Corazza (Jean de Navarre)
Dir : Michel Plasson / Reg : Nicolas Joel / Bü+Ko: Hubert Monloup
Théâtre du capitole de Toulouse 1.2.1985 (Uraufführung) - Stereo
LANGGAARD, Rued (1893 – 1952)
1) Antikrist
Joachim Seipp (Luzifer/Der Hass) – Kathryn Jayne Carpenter (Die Rätselstimmung/Der Missmut) – Marie-Claude Chappuis (Das Echo der Rätselstimmung/Die mystische Stimme) – Heinrich Wolf (Das Maul, das große Worte spricht) – Foula Dimitriadis (Die große Hure) – John Mac Master (Das Tier in Scharlach/Die Lüge) – Ansgar Schäfer (Die Stimme Gottes) – Frantisek Kostolnik (Rued Langgaard) – Kathleen Rea (Seine Frau) – Anna Hein (Das Kind mit Ballon)
Dir: Niels Muus / Reg: Juha Hemánus / Bü+Ko: Helfried Lauckner / Ko: Monika Herédi / Choreographie: Maria Luise Jaska
Tiroler Landestheater Innsbruck 2.5.1999 (Szenische Uraufführung) - Stereo
Rued LANGGAARD (1893-1952)
Antichrist - Church opera in six scenes (1923-30)
Joachim Seipp (bar) - Lucifer; Hate
Kathryn Jayne Carpenter (sop) - Spirit of Mystery; Mystical Voice
Marie-Claude Chappuis (mezzo) - Echo of Spirit of Mystery
Heinrich Wolf (ten) - The mouth speaking great things
Foula Dimitriadis (mezzo) - The Great Whore
John Mac Master (ten) - The Scarlet Beast; The Lie
Ansgar Schaefer (sop) - The Voice of God
Chor des Tiroler Landestheater
Tirol SO/Niels Muus
rec at premiere stage performance, 2 May 1999, Großen Haus, Innsbruck, Austria
DANACORD DACOCD 517 [87.12]
Crotchet AmazonUK AmazonUS
Dubbed an 'ecstatic outsider' by Swedish musicologist Bo Wallner, Langgaard continues to fascinate. Wallner's words, written in 1968, coincided with the first performance in 'modern times' (how those words ring incongruously now!) of Sfærernes Musik (1916-18). The liner notes for this set comment on Langgaard's early music being forward-looking with many modern effects in the romantic fabric while the later works are recidivistically steeped in the romanticism of Schumann and Gade.
Langgaard's fascination with the Biblical Apocalypse was his equivalent of Berlioz's 'idée fixe'. The opera warns against selfishness and the emptying of spiritual content from human life. The initiating spark seems to have been P E Benzon's dramatic poem 'Antikrist' (1907). As in many ripped and crippled European cultures a new spirituality arose around the red bow-wave of the Great War. Mediums offered solace in the cherished illusion of contact with the dead. John Foulds' World Requiem held the stage for many years with its message of comfort and reunion. Cyril Scott's mysticism enjoyed new musical life. Arthur Bliss's Morning Heroes grappled with tragedy, disillusion and heroism. Langgaard stood further back from these direct references and delved allegorically into the spiritual. Antikrist, by the way is the same figure as Apollyon with whom Pilgrim struggled in Vaughan Williams' Pilgrim's Progress.
Antikrist divides or at least stands close to the divide between the amenable modernism of Sfærernes Musik and the Schumann throwback style of the 1930s onwards. These are simplifications but the trend towards what sometimes almost sounds like pastiche in the later years is clear to hear.
The architectural structure of the Langgaard work is as follows:-
Prelude
Prologue
Scene 1: The Light of the Wilderness
Scene 2: Vainglory
Scene 3: Despair
Scene 4: Lust
Scene 5: Every man's strife with every man
Scene 6: Perdition (crematio)
The Prelude can be likened to the Barber Adagio or the less chromium glamour of Josef Suk's all too little known St Wenceslas Meditation. It is devout, reflective, pregnant. It rustles quietly - full of tension. In the Prologue a ringing helden voice recalls the St John line in Franz Schmidt's later apocalypse-based work The Book with Seven Seals. The First scene is memorable for an ecstatic flood of soprano singing while the Second for its disturbing rippling figure for the high violins. The Third has a hysterical soprano singing with all the heavyweight Wagnerian apparatus in place. The Fourth shimmers ecstatically and its composure is shaken by strange cries from woodwind, violins and solo violin. The vocal writing throughout is more operatic than oratorio with its cross-references linking to the supercharged lyricism (some would say excess) of Schreker's Die Ferne Klang, Schoeck's Massimila Doni and Korngold's Violanta. Sample 6.58 on track 7 for its ecstatic creamy heroism and the ringing high notes at 10.48. Langgaard's ideas and orchestration are grandiloquent in ways that link also to Delius's Mass of Life and Village Romeo and Juliet and Strauss's Alpensinfonie. Scene 5 has a higher incidence of dissonance in the orchestral introduction and a smattering of Nielsen-like figurations (4.40) skitter across the soundscape. The Scene has its longueurs but one can forgive such nodding moments for the stressed, pecking strings and swooping angst. Pace the liner notes but the music has more of Elektra about it than of Salome - try the hysterical excesses of 0703 (track 1 CD2). In the Perdition scene the high drizzle of sound for the 'star-falling time' is truly magical. I think of the exhausted unhandselled falling away after the great climax in Bax's Sixth Symphony.
Despite Langgaard's best efforts the opera was never performed complete in his lifetime. Danmarks Radio in 1940 gave scenes 5 and 6 and a concert finale. A studio version of the opera was broadcast complete in 1980 conducted by Michael Schønwandt. It was in that version that I first heard it. I discover now that in 1986 it was given two concert performances by the Copenhagen PO conducted by Ole Schmidt. A studio recording was made and issued on LP and CD. I have never heard this version. In any event it seems no longer to be available.
This is the first widely accessible recording of Langgaard's opera and certainly the only one that is currently available.
Muus seems confident and his singers are well chosen, caring and engaged by the music. Muus here continues his work of promoting Danish opera in Austria, a mission already recognised by the Danish government.
This is a recording of the premiere of the first staged performance of the opera complete with applause at the end. You should not expect studio-edit perfection. There are a few fluffs and some roughness. The string band, while rich enough in tone, is not ideally opulent or supple enough for this music. Stage movement sounds are present but are no problem.
Antikrist is an awkward length (87.12) for CD. The end result in Danacord's case is two CDs: CD1 67.22; CD2 18.05. It seems a shame that scene 5 was split across the two discs although the break is a natural one. The whole of scene 5 runs for 20.27 so if all of it had been inscribed on CD2 then CD1 would have been 58.01 while CD2 would have been 27.28.(see note below)
The notes are as good as they can get. This is the best introduction I have encountered to the life and music. The author is Langgaard biographer and cataloguer, Bendt Viinholt Nielsen. The booklet gives the libretto in German and English but regrettably these are not presented side by side so you cannot simultaneously follow the sung word with the English translation. Danacord merit our praise for using the single width case.
If only British music had a champion of Jesper Buhl's standing. We must now invest hope in Buhl being able to record Holmboe's Faust Requiem and Haakon Børresen's Inuit-themed opera Kaddara (1914-17) which if Ujarak's Farewell recorded by Lauritz Melchior is anything to go by will be something very special indeed as most certainly is Antikrist - yet another surprising, sublime and challenging work by Langgaard.
LEHÁR, Franz (1870 - 1948)
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Die lustige Witwe
Franz Hawlata - Angelika Kirchschlager - Barbara Bonney - Bo Skovhus - Ilonka
Szep - Paul Groves - Hans Peter Kammerer - Peter Jelosits - Anton Wendler - Alfred Kainz - Jutta Geister - Franz Kasemann - Marta Banfalvi - Fritz Muliar - Christian Musil - Sylvia Panzenböck - Jung-Won Han-Gallaun - Wilma Maller - Anna-Maria Birnbauer - Regina Knauer - Eva Schweiger
Dir: John Eliot Gardiner / Reg: Andrei Serban
Staatsoper Wien 6.2.1999 - Stereo
2) Die lustige Witwe
Waldemar Kmentt - Henrietta Bonde Hansen - Bo Skovhus - Karita Mattila - Michael Schade - Stephan Genz - Cesar A. Gutierrez - Bodo Schwanbeck - Sigrid Martikke - David Cale Johnson - Uta Palzer - Jan Alofs - Margarita Lilova - Franoise Gallois - Thaddäus Podgorski - Katja Patrouilleau - Fabienne Hubert - Constance Bradburn - Claudine Chastagnol - Annie Kogan
Dir: Armin Jordan / Reg: Jorge Lavelli / Bü: Antonio Lagarto / Ko: Francesco Zito / Choreographie: Cécile Bon
Opéra National de Paris 2000 - Stereo
3) Das Land des Lächelns
Harald Serafin – Ingrid Habermann – Dietmar Kerschbaum – Sang Ho Choi – Yuko Mitani – Toro Tanabe – Gideon Singer – Volker Wahl – Nora Miedler – Julia Resinger
Dir: Rudolf Bibl / Reg: Winfried Bauernfeind / Bü+Ko: Rolf Langenfass / Licht: Friedrich Rom / Choreographie: Gisela Walther
Seefestspiele Mörbisch 2001
4) Wiener Frauen
Johan Melissen – Annabelle Pichler – Margarete Haidl – Elizabeth Immelman – Timo Neudorfer – Lajos E. Szánthó – Manfred Hofmann – Andreas Richter – Maria Sellner jun. – Monika Färber – Gertraud Greiner
Dir: Guido Klaus / Reg: Johannes Reitmeier / Bü: Elke Schlottermüller / Ko: Antje Adamson / Choreographie: Petra Schulz
Fürstbischöfliches Opernhaus Passau 29.9.2001
Operette in drei Akten
Ein Schock vor der Hochzeitsnacht: Gerade hat der brave Konfektionär Philipp Rosner die schöne und charmante Wienerin Claire geheiratet, als plötzlich deren tot geglaubte Jugendliebe, der ehemalige Klavierlehrer Willibald Brandl, auftaucht. Vor vielen Jahren hatten sich beide ewige Liebe und Treue geschworen. Doch nachdem Willibald nach Amerika abgereist war, um dort sein Glück zu machen, behauptete Claires intrigante Mutter, Frau Schwott, er wäre auf der Überfahrt nach Übersee ertrunken. Nun sorgt der sehr lebendige Tote bei Claire - ebenso wie bei ihrem frechen Stubenmädchen Jeanette - für arges Herzklopfen. Die Hochzeitsnacht fällt vorerst aus.
Auf einem Gartenfest des Musikschullehrers Nechledil planen Philipp und Frau Schwott, Willibald an eine der drei Töchter des Gastgebers zu verkuppeln. Leider sprechen sie ihre Intrige nicht richtig ab, und als sich auch noch Nechledil selbst einmischt, ist das Chaos perfekt. Am Höhepunkt der Feier erscheint überraschend Claire und entdeckt schockiert den inzwischen von Frauen umlagerten Willibald. Bevor sich am Ende die passenden Paare finden, muss erst eine überraschende Enthüllung über den Klavierlehrer die allgemeine Verwirrung lösen.
Als der 31jährige Franz Lehár 1901 zum Ersten Kapellmeister der Theaters an der Wien ernannt wurde, versprachen ihm die Direktoren des Hauses, dass er dort auch eigene Werke aufführen dürfe. Sofort machte er sich daran, nach einem Textbuch von Ottokar Tann-Bergler und Emil Norini eine populäre Operette zu verfassen. Zum Komponieren von Wiener Frauen zog er sich nach Bad Hals bei Passau zurück, wo ein Teil der Partitur entstand. Von der Uraufführung am 21. November 1902 bis zum Januar 1903 wurde die erste Lehár-Operette Wiener Frauen am Theater an der Wien fünfzig Mal en suite mit dem berühmten Star Alexander Girardi in der Hauptrolle gespielt. Vor allem eine Nummer des Stücks, der Nechledil-Marsch, erwies sich als Gassenhauer.
Eine exakte Aufführungsgeschichte von Wiener Frauen lässt sich heute nicht mehr ermitteln. Die Produktion am Südostbayerischen Städtetheater ist allerdings sicher die erste Wiederaufführung in Deutschland seit mehr als vier Jahrzehnten.
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LEIGH, Mitch (1928 - )
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Der Mann von La Mancha (deutsch)
Josef Meinrad - Dagmar Koller - Heinz Petters - Frank Dietrich - Steven Kimbrough - Berno von Cramm - Alois Haselbecher - Marianne Becker - Ernst Schütz – Harald Sielaff - Florentin Giurca - Friederike Mann - Michael Bukowsky
Dir: Adrian Manz / Reg: Wilfried Steiner
Theater an der Wien 1978 - Stereo
2) L’homme de la Mancha (französisch)
José Van Dam - Alexise Yerna - Georges Gautier - Serge Swysen - Olivier Grand - Patrick Vilet - Anne-Catherine Gillet - Palmina Grottola - Jacques Duparc - Guy
Cabelle - Léonard Graus - Antoine Garcin - Maurice Xiberras - Antoine Normand - Lillo Farrauto - Eric Medol - Stephen Laird
Dir: Patrick Baton / Reg: Antoine Bourseiller
Théâtre Royal de Liège (Opera Royal de Wallonie) 1998 - Stereo
LEONCAVALLO, Ruggero (1857 - 1919)
1) I Pagliacci
Jon Vickers - Raina Kabaivanska - Rolando Panerai - Peter Glossop - Sergio Lorenzi - Carlo Ricciardi - Carlo Moresi
Dir: Herbert von Karajan / Reg: Paul Hagar
Teatro alla Scala, Milano 1968 - Stereo
2) I Pagliacci
Teresa Stratas - Plácido Domingo - Juan Pons - Ivan del Manto - Florindo Andreolli - Alberto Rinaldi - Alfredo Pistone
Dir: Georges Prêtre / Reg: Franco Zeffirelli
FILM 1982 - Stereo
3) Not Available
4) Bajazzók (ungarisch)
Péter Kelen - Sylvia Sass - György Melis - Lajos Miller - János Berkes
Dir: Ferenc Sapszon / Reg: György Fehér
A Magyar Állami Operaház - Stereo
5) I Pagliacci
János Bándi (Canio, Pagliaccio) – Zsuzsanna Fülöp (Nedda, Colombina) – János Gurbán (Tonio, Taddeo) – Antal Pataki (Beppo, Arlecchino) – András Káldi Kiss (Silvio)
Dir: Géza Oberfrank / Reg: Judit Galgóczy / Bü+Ko: Katalin Juhász
Erkel színház Budapest 19.4.2001 - Stereo
6) La Nuit de Mai
Mack – Lott – Farlas – Rigout-Muler
Dir : Bocchino
Schweiz 1991 – Stereo DVD NTSC
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