Cuadernillo de cursos 2014/1 cultura artes plásticas Coordina: Alfredo Londaibere Talleres Aerosol urbano

Laura Monti es Prof. de Enseñanza media y superior en Ciencias Antropológicas (UBA). Actualmente forma parte del proyecto de extensión universitaria: “Jóvenes, prácticas socio-culturales en contexto a partir del uso y la apropiación de tecnologías digitales. CIDAC Barracas” UBANEX 2012, FFYL.

Introducción a la filosofía. Módulo antiguos y Módulo modernos I

Lucas Soares

A contramano del acceso tradicional a la filosofía por vía indirecta, este curso propone una reconstrucción de los planteos filosóficos a partir de la lectura directa y discusión de las fuentes. Se trata de ir a los textos mismos a fin de perderles el miedo y adquirir así un conocimiento de primera mano. Siguiendo un criterio cronológico por autor, se analizará durante el primer bimestre la filosofía de Platón y Aristóteles (módulo: antiguos), y en el segundo la de Descartes, Hume y Kant (módulo: modernos I).
Lucas Soares es Doctor en Filosofía (UBA). Profesor Adjunto de “Historia de la Filosofía Antigua” en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), y de “Arte y filosofía” en el Rojas. Autor de los libros Anaximandro y la tragedia (Biblos), Filosofía: temas fundamentales y aportes para su enseñanza (Biblos, en colaboración), Platón y la política (Tecnos).
El pensamiento filosófico de los clásicos: una introducción a los antiguos, medievales y modernos

José Luis Álvarez López

Se ofrece una introducción histórica a los principales problemas filosóficos —el conocimiento y la estructura de la realidad, la condición humana, la ética y la política— tal como se encuentra desarrollada en los principales autores y corrientes de los períodos antiguo, medieval y moderno: Platón, Aristóteles, las filosofías helenísticas y cristianas, Descartes, Spinoza y Hume. La metodología consistirá en una introducción histórica y teórica de cada autor y en el análisis de sus textos fundamentales.
José  Luis Álvarez López es Prof. de Filosofía (UBA). Dicta las materias Introducción a la filosofía, Ética y Sociología en distintas universidades y profesorados públicos y privados. Es investigador y autor de artículos en las áreas de cultura, educación y sociedad. Realiza una Maestría en Sociología de la cultura en la Universidad de San Martín.
Política, cultura y sociedad en la Argentina de 1880 a 1930

Silvina Cuesta

Desde un nivel introductorio, se analiza la política, la cultura y la sociedad argentina en los inicios del siglo XX. Abarcamos un período de profundas transformaciones políticas, sociales y culturales que definen nuestra identidad. Se analizarán distintas fuentes y las posturas de reconocidos estudiosos sobre cada uno de los puntos mencionados.
Silvina Cuesta es Prof. de Filosofía (UBA). Dicta cursos en el Centro Cultural Ricardo Rojas sobre temas relacionados con la filosofía y las ciencias sociales, desde el año 2006. Fue miembro del equipo técnico de programas audiovisuales sobre ciencias y cultura para la enseñanza media del Programa de Gestión Curricular Ministerio de Educación de la Nación.
Problemas de Historia Europea del Siglo XIX

Florencia Calzon Flores

El objetivo es abordar la constitución del mundo capitalista y burgués a partir de los procesos revolucionarios que se desarrollan en Europa a fines del siglo XVIII: la Revolución francesa y la Revolución industrial. Aquello que Hobsbawn llama la “doble revolución” abre las puertas de lo que conocemos como Historia Contemporánea. A lo largo del curso se estudiarán los procesos históricos que jalonan la realidad europea durante el siglo XIX y se apuntará a vincular la historia con una mirada comprensiva y crítica de los problemas del mundo actual.
Florencia Calzon Flores es Prof. en enseñanza media y superior en Historia (UBA) y Magíster en Investigación histórica por la Universidad de San Andrés. Actualmente cursa sus estudios de doctorado y se desempeña como  docente en la Universidad Nacional de San Martín y en la Universidad Nacional Arturo Jauretche.

Cine y video

Coordina: Raúl Manrupe

Análisis del Film: cómo analizar películas de autor

Gisela Manusovich

Proponemos facilitar, mediante un lenguaje accesible, un método concreto de análisis de películas, en este caso de filmes “de autor”. Se espera que el alumno logre una apropiación de las herramientas interpretativas y en lo posible pueda producir un texto escrito de análisis que luego será publicado en el Blog de la docente.
Gisela Manusovich es Lic. y Prof. en Artes (UBA). También se desempeña como docente  de la UBA, docente en la Escuela de Cine Taller Imagen, docente en la Escuela de Fotografía Motivarte, gestora cultural y coordinadora de distintos grupos relacionados con la investigación cinematográfica.
Análisis del Film: cómo analizar películas de género

Gisela Manusovich

La propuesta es facilitar, mediante un lenguaje accesible, un método concreto de análisis de películas, en este caso de films “de género”. Se espera que el alumno logre una apropiación de las herramientas interpretativas y en lo posible pueda producir un texto escrito de análisis.
Aproximaciones al cine contemporáneo

Guillermo Oscar Fernández

Nos proponemos reflexionar sobre algunas películas de los últimos años que se apartan de los modos clásicos de la narración cinematográfica, con la intención de construir una mirada global que abarque a todo el cine. Se analizarán los procesos creativos utilizados para la realización de estas obras y las particularidades que las diferencian de otros tipos de producción. Se trabajará sobre la filmografía entre otros de: Haneke, Hermanos Dardenne, Trapero, Martel, Lynch, Kronenberg, Tsai Ming-Liang, Kim Ki-Duc.
Guillermo Oscar Fernández es autor del ensayo cinematográfico La prisión de Cronos, publicado por Libros del Rojas. Colaboró en diversos medios de comunicación, entre ellos Suplemento Cultural Ñ del diario Clarín, radio Provincia, FM “La tribu”, diario Hoy (La Plata). Coordina la base de datos cinematográfica dvdcultural. Colaboró con el grupo de Psicoanálisis y cultura “Abra palabra”.
Cine argentino del principio al fin

Raúl Manrupe

Se plantea un acercamiento original y renovador al cine argentino y su problemática, en la comparación de fenómenos de distintas épocas y su impacto en la actualidad. Se trata de retomar un camino de reflexión, a partir de la historia, puntualizando similitudes y/o diferencias, con el objeto de continuar reseñando y analizando nuestro cine.
Raúl Manrupe es investigador y realizador, co-autor junto a Alejandra Portela de Un diccionario de Films Argentinos y Breve Historia del dibujo animado argentino, publicado por Libros del Rojas. Como cineasta, explora la relación entre la ciudad y la música. Sus cortos documentales se han exhibido en la Argentina y el extranjero. Desde el año 2008 coordina el área Cine y Video del Centro Cultural Rojas.
Dirección cinematográfica. Módulo 1.

Códigos de lenguaje audiovisual, puesta en escena

Marina Gerosa y Diego A. García

Se ofrece un acercamiento práctico-teórico al Arte Audiovisual entendido como un Lenguaje articulado en tres Niveles de representación: la puesta en escena, la puesta en cuadro y la puesta en serie. Los participantes analizarán fragmentos fílmicos de directores consagrados y producirán mensajes audiovisuales considerando los conceptos trabajados teóricamente y la estructura de roles de una filmación. Está dirigido a personas interesadas en iniciarse o profundizar sus conocimientos respecto del quehacer cinematográfico.
Marina Gerosa es realizadora cinematográfica (ENERC, INCAA), cortometrajista y Lic. en Psicología (UBA). Trabaja en dirección en comerciales internacionales y nacionales. Fue Coordinadora del espacio ProduSica y docente del CCGSM. Es profesora Adjunta de la materia “Dirección II” en la Fundación Universidad del Cine y miembro del Consejo Asesor del Centro de Experimentación Audiovisual de la Univ. Nacional de Misiones.
Diego Alfredo García es realizador cinematográfico (ENERC, INCAA). Trabaja en asistencia de dirección en Cine, Publicidad y Televisión. Trabajó, entre otras, en La suerte está echada, Torrente 3, Crónica de una fuga, Infancia Clandestina, Elefante Blanco, El día fuera del tiempo, Bien de familia, Tesis sobre un homicidio y Séptimo. Es Jefe de trabajos prácticos en la materia Dirección 2 en la Universidad del Cine y miembro del Consejo Asesor del Centro de experimentación audiovisual de la U. N. de Misiones.
Dirección cinematográfica. Módulo 2.

Puesta en cuadro y puesta en serie. Uso estructural del sonido.

Marina Gerosa y Diego A. García

El Taller permite un acercamiento práctico-teórico al Arte Audiovisual entendido como un Lenguaje articulado en tres niveles de representación: la puesta en escena, la puesta en cuadro y la puesta en serie. Puesta en cuadro: encuadre, composición. La composición en la serie. La puesta de cámara en la narración. Puesta en serie: montaje. Usos posibles del sonido más allá de la música incidental y el diálogo sincrónico. Realización de un fotomontaje y de un filme a partir de una banda sonora dada.

Dirección de actores en cine y TV

Robertino Granados

Se estudia de la escena para la preparación del método de ensayos. Se da entrenamiento del actor y el director. Se abordará la preparación del personaje, método y plan de ensayos con herramientas y técnicas para motivar la libertad creativa del actor y el director.
Robertino Granados es actor, director de teatro y cine. Estudió en Stella Adler Studio of Acting NY. Técnica Meisner. También cursó dirección de actores con Judith Weston, actuación en cine con Tony Barr (Los Angeles). Fue profesor en la Escuela de Comunicaciones y Artes Universidad San Pablo y en el Instituto Experimentación Audiovisual Di Tella.
Dirección de arte

José Daniel Menossi

El objetivo del curso es que los alumnos adquieran conocimientos de cómo se trabaja en dirección de arte y conozcan las herramientas que los lleven a encarar sus propias propuestas de arte. Mediante la teória y la práctica se verá el proceso técnico y creativo con el cual se lleva a cabo la propuesta completa de arte

José Daniel Menossi es Lic. en artes visuales (IUNA) y Maestro Nacional de Artes Plásticas por la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Artista visual, director de arte, escenógrafo y caracterizador. Trabaja para el Teatro Colón y de manera independiente, haciendo escenografía, dirección de arte (cine, publicidad, teatro y música) y caracterizaciones.
Escribir con imágenes. Una propuesta para la narración audiovisual. Nivel 1

Gerardo Yoel

Durante la cursada se presentarán propuestas que trabajan y reflexionan sobre los lenguajes audiovisuales: cinematografía, video y tecnologías digitales a fin de que los participantes incrementen su potencial creativo en el trabajo con imágenes visuales y sonoras junto con una capacidad reflexiva que le permita diferenciar entre distintos tipos de estructuras narrativas. Al finalizar el mismo, se espera que los alumnos manejen correctamente las técnicas básicas de escritura del guión literario, al mismo tiempo que desarrollen un proyecto personal.
Gerardo Yoel es profesor, investigador y curador. Egresado del IPAC (París VIII, Instituto Politécnico de Artes Cinematográficas, Francia) y co-director del proyecto de investigación gam.UNGS desde el año 2005 y director  de la colección Texturas (cine y video y la serie Genealogías de cine. Ha publicado, entre otros Imagen Política y Memoria, Pensar el cine I y Pensar el cine II. Compiló y prologó Imágenes y Palabras de Alain Badiou.
Maquillaje para cine y TV

María Elisa Pérez

La propuesta es lograr que cada alumno se lleve un conocimiento para adentrarse y tener herramientas teórico prácticas en el maquillaje de cine y tv, en cuanto a un curso de 16 clases. Los materiales quedan a cargo del alumno, y son los básicos para comenzar a maquillar, hipoalergénicos y de carácter cosmético.
María Elisa Pérez es egresada de la carrera de carrera maquillaje profesional (Teatro Colon). Completó su formación en  Estados Unidos, Canadá, México, España, Tenerife, Francia, con cursos de maquillaje, cine y tv, moda, teatro, eventos, docencia, lenguaje no verbal y psicología  del alumno. Ha dictado clases, seminarios, talleres y cursos para eventos en el país, interior y exterior.

Producción cinematográfica, del guión al estreno. Módulo 1

Bárbara Sampietro

Se apunta a que los alumnos tomen conocimiento del proceso que atraviesa el desarrollo de un proyecto cinematográfico desde el guión terminado hasta que la película es estrenada y entender el rol que cumple la producción en cada uno de los puntos de este proceso. No es estrictamente necesario que el alumno tenga conocimientos previos ni deba contar con materiales especiales.
Bárbara Sampietro es egresada de la ENERC (INCAA). Trabajó en todos los roles que componen a la producción desde el año 1992. Participó en largometrajes, comerciales y cortometrajes en el área de producción. Desde el 2010 dicta cursos de producción de cine en diferentes instituciones.
Realización de documentales, módulo 1

Viviana Cejas

Dirigido a quienes deseen expresarse en medios audiovisuales con elementos tomados de la realidad. Temas a abordar: antecedentes históricos y uso social del documental. Narrar con imágenes y sonidos registrados a partir de la realidad. Los elementos típicos, punto de vista y apariencia de verosimilitud. Clasificación de documentales. Idea audiovisual. Investigación temática o improvisación sobre materiales de la vida real. Guión documental y sus particularidades. Escenarios, logística y presupuesto, ante los desafíos de la realidad.
Viviana Cejas es Lic. en Producción y Realización Audiovisual, egresada de la ENERC (INCAA). Participó en largometrajes documentales: El Aviador, Fragmentos de una búsqueda y Nazi Gold, entre otros. Estudió documental con F. Birri. Se desempeña como docente universitaria e investigadora. Produce documentales digitales.
Realización de documentales, módulo 2

Viviana Cejas

Este será un taller para realizar documentales: los estudiantes harán el guión, buscarán material de archivo y grabarán al menos una entrevista en video. La última semana es para la proyección de los trabajos terminados y en progreso. Temas a abordar: Grabación de sucesos irrepetibles. Técnicas de cámara para el registro de la realidad. Uso de las condiciones lumínicas. La captación del sonido. Puesta en escena y entrevistas. Edición del material registrado y efecto en el espectador.
Realización de videoclips

Paulo Soria

Se plantea un acercamiento al videoclip como obra artística y como medio de experimentación con proyección mediática (TV, Internet, Shows). Se analizarán videoclips y se verán conceptos básicos del proceso creativo y la producción audiovisual. Se realizarán diseños originales de videoclips en forma grupal, aplicando las herramientas adquiridas. Está dirigido a los interesados en producir un relato visual inspirado en la música, sin distinción de edad ni estudios previos.
Paulo Soria es realizador, guionista y actor de largometrajes y videoclips. Es parte del equipo creativo de FARSA Producciones, con quienes realizó clips para artistas como Attaque 77, Kapanga, Árbol, Pimpinela, Pez y Catupecu Machu, entre otros. Realizó el DVD en vivo Kapangstock (Kapanga, 2006). Coescribió y codirigió los films 100% Lucha: El Amo de los Clones y Kapanga Todoterreno, entre otros.
Taller práctico-teórico de producción de cortos. Módulo 1

De la idea al guión. Preproducción

Taller práctico-teórico de producción de cortos. Módulo 2

Del guión a la realización. Rodaje y post producción.

Marina Gerosa, Diego García y Carla Gratti
Se propone un seguimiento integral de proyectos audiovisuales en formato de cortometraje a partir de las ideas propuestas por los participantes. Se seleccionarán como máximo 5 ideas para luego formar los grupos de trabajo que llevarán adelante los proyectos a lo largo de todo el cuatrimestre. Se seguirá la estructura de roles y las etapas de una producción profesional. Al finalizar el taller los alumnos dispondrán de un panorama abarcador del quehacer cinematográfico a través una experiencia intensiva en el uso de las técnicas, herramientas y procedimientos generales.
Carla María Gratti es Realizadora cinematográfica (ENERC, INCAA) y Lic. en enseñanza de las artes audiovisuales (ENERC-UNSAM). Fue asistente del área de casting de la ENERC (2010-2012). Se desempeña en los roles de dirección, storyboard, continuidad, edición y animación en formatos diversos (cortos, tv, publicidad, y  largometraje). 
Vj. Taller de creación visual y mezcla de imágenes en vivo

José Luis Mazzocco y Alejandro Zacharias

A través de técnicas multimedia, (tanto para PC como para Mac) los alumnos serán capaces de conjugar imágenes con música, para desarrollar y difundir un live-set de visuales. Tendremos dos etapas: mezcla de imágenes en vivo y creación / edición de contenidos. Contaremos con un Dj de música electrónica., recreando la situación del vivo.

Recomendamos conocimientos básicos del lenguaje audiovisual (no excluyente) y de informática.

José  Mazzocco es Gestor cultural (Diplomatura Fundación Ortega y Gasset) especializado en proyectos musicales. Director de Belgrano Studio y Djspace, instituciones de formación y perfeccionamiento de músicos y Djs.
Alejandro Zacharias es Diseñador de imagen y sonido (UBA), además de músico, productor y fotógrafo. Se desempeñó como Vj Residente en los lugares más reconocidos del ambiente local (Opera Bay, Lost, Sunset). Cuenta con más de una década de experiencia como docente en el ámbito académico (UBA).

Comunicación


Contar cultura

Ana Fornaro

Proponemos un abordaje al periodismo cultural en su sentido amplio. La cultura suele asociarse a la “alta cultura” y eso muchas veces la encorseta y la aleja de la comunicación. Se pondrá foco en los aspectos narrativos del periodismo cultural y se darán herramientas para la construcción de los textos, desde reseñas hasta una crónica, pasando por la entrevista y los perfiles. Además de los aspectos prácticos del taller, haremos una revisión de las principales publicaciones culturales latinoamericanas, y de algunos periodistas y escritores que trascendieron los límites del género, enriqueciéndolo.
Ana Fornaro es periodista y poeta. Master en literatura comparada, integró la cátedra de Literatura latinoamericana de la Univ. Lille3 (Francia). Ha colaborado para Inrocks (Francia), El país cultural (Uruguay) La diaria (Uruguay), Radar (Página/12) Tiempo Argentino, revista Anfibia, Lento, entre otros. Publicó De a ratos (poesía, 2012) y cuentos suyos forman parte de diversas antologías.
Cuestión de género. Un panorama de la mujer en los medios.

Sandra Igelka

¿Cómo abordar la cuestión de género en los medios hoy desde una mirada profesional? El taller pretende dar herramientas concretas de análisis, pero también para escribir y abordar en la práctica misma la temática planteada. Mediante la observación crítica de una realidad mediática, que da cuenta del rol de la mujer en la sociedad, de manera sesgada y hasta con una misoginia explícita en muchos casos, no sólo a nivel local sino que lamentablemente se repite a nivel mundial. Y donde ni la presencia de mujeres como periodistas, conductoras, animadoras o como columnistas y/o productoras de noticias garantiza conciencia de género.
Sandra Igelka es periodista. Desde hace más de una década integra el staff de América 24 donde realiza columnas de actualidad y política para distintos programas de la señal. Fue columnista de CNN Buenos Aires, también se desempeñó en medios gráficos como Página/12, Noticias, El Porteño, entre otros. Las temáticas de género son parte de una investigación que se editará próximamente.
Cultura pop. Periodismo especializado

Hernán Panessi

¿Qué es la cultura pop y cómo abordarla desde una mirada profesional? El periodismo pop como flamante institución periodística. ¿Cuál es el rol de un periodista especializado? Nuevas formas de escritura. Referentes nacionales e internacionales de plumas poperas. El llano, la irreverencia, las miradas irónicas, el mercado, los consumos culturales, de Andy Warhol a Sasha Grey, de los márgenes al centro. El taller pretende dar herramientas concretas para escribir y abordar el mundo de la cultura pop, el cine, los cómics, los videojuegos, la música y demás expresiones.
Hernán Panessi es Lic. en Relaciones Públicas y Periodismo por la Universidad John F. Kennedy. Escribe en Suplemento No de Página/12 y en Haciendo Cine, La Cosa y THC. Colaboró en Debate, Lamujerdemivida y Ñ (Clarín). Es co-director del sello VideoFilms Distribución, edita y difunde cine independiente argentino, autor del libro Historia del porno en Argentina y conduce FAN, programa radial de cultura pop.
El Otro Rock

Alfredo Rosso

Todo el mundo conoce a Elvis, a los Beatles y a Bob Dylan. Pero al rock también lo hicieron Larry Williams, The Pretty Things y Fred Neil. Y junto al hard-blues de Led Zeppelin existió el de Blue Cheer. Y John Mayall fue un pionero del blues blanco, pero también lo fueron Alexis Korner y Paul Butterfield. Este curso bucea en los personajes no-tan-conocidos del rock que han dejado, sin embargo, una marca muy importante en esta música apasionante, a través de seis décadas. Y, desde luego, en cómo lo reflejaron en su época e incluso hoy los medios de comunicación.
Alfredo Rosso comenzó en 1976 como redactor y miembro fundador de la revista Expreso Imaginario. Luego escribió en Hurra, Cerdos y Peces, Rock & Pop y Mix, y en Clarín, La Nación y Página 12. Realizó trabajos para los sellos Warner, Music Hall, Sony, EMI, entre otros. En radio de 2000 a 2012 fue conductor y productor de La Casa del Rock Naciente, por Rock & Pop, trabajó en  Nacional Rock, AM 750 y produjo un especial para la BBC de Londres.

Periodismo policial: de la placa a la cosecha roja

María Florencia Alcaraz

La crónica policial: Desde los casos y los textos que hicieron historia, hasta el trato con las fuentes judiciales y policiales. ¿Cómo contar una historia detrás de un caso policial en clave de no ficción? Se brindarán herramientas teóricas y prácticas para escribir una crónica como trabajo final. Requisitos: Quienes apliquen a este taller deberán tener conocimientos básicos de lectura y escritura. Iniciación al lenguaje periodístico.
María Florencia Alcaraz es Lic. en Comunicación Social por la UN de La Matanza. Se desarrolla como periodista en los portales Infojus Noticias y Cosecha Roja. También colaboró en Revistas El guardián, Revista Anfibia y en Página 12, entre otros medios gráficos. Es integrante de la Red Par, de periodismo no sexista.
Periodismo y redes sociales

Diego Geddes

“La noticia estalló en las redes sociales”. “El tema fue trending topic, lo más visto del día”. “El famoso dio la primicia en Twitter”. ¿Qué quieren decir todas estas frases, que vemos cada vez más a menudo en los medios tradicionales? ¿Se articula lo nuevo en el modelo clásico del periodismo? ¿O deberíamos repensar el modelo clásico para las nuevas tecnologías? El taller será un ámbito de discusión y debate para todas estas cuestiones, para aprovechar las redes sociales y convertirnos en mejores periodistas. Está orientado principalmente a periodistas, pero también puede ser aprovechado por diseñadores, comunicadores y autodidactas de la web.