Maghreb janvier 2016 Table des matières Quid ma

LE PLUS. Aurélie est française et mariée à Hamid, syrien. Tous deux sont artistes et ont collaboré au spectacle "Winter Guests", qui met en avant six jeunes réfugiés parlant de l'exil. La metteuse en scène nous explique pourquoi et comment elle a monté son projet. Témoignage.

Édité et parrainé par Louise Pothier

Notre thématique, c’est l’exil. Ce projet de spectacle monté avec des réfugiés syriens est un moment important dans mon parcours.

Six jeunes Syriens amateurs

Tout a commencé en novembre 2014, quand j’ai proposé à une association d’animer des ateliers de théâtre pour accompagner les migrants dans leur apprentissage du français. J’ai commencé ces ateliers et au fur et à mesure, le projet s’est élaboré…

Former une équipe fixe a pris du temps parce que le théâtre demande de l’engagement et que ce sont des gens qui ont des vies très instables, mais de fil en aiguille, nous avons formé une équipe de six jeunes Syriens amateurs, certains d’entre eux n’étant même jamais allés au théâtre de leur vie, et d’autres étant déjà de jeunes artistes en devenir.

L’idée de cette création théâtrale était d’ouvrir un espace aux jeunes pour raconter leur histoire. Tout vient d’eux. J’ai beaucoup travaillé pour éviter le sentiment de leur voler leur histoire. C’est un projet fait pour eux et par eux.

https://youtu.be/n4lmd4Mkvv4
Faire société ensemble

Depuis fin 2014, l’actualité nous a contraints à faire évoluer le projet. Au départ, nous voulions rendre hommage à la jeunesse oubliée du printemps arabe. Aujourd’hui, c’est la volonté de faire société ensemble qui nous porte.

J’ai beaucoup travaillé avec Hamid Sulaiman, mon mari, qui est dessinateur syrien et a créé les vidéos du spectacle. Ce projet n’aurait sans doute pas vu le jour si je n’avais pas ce lien particulier avec la Syrie et si l’amour ne me nourrissait pas.

J’avais le devoir de donner quelque chose à la Syrie

J’ai senti que j’avais non seulement la légitimité, mais le devoir de travailler là-dessus. Pour nous, Français, il est impossible de comprendre ce que traversent les migrants. Moi, je vis dans un monde de réfugiés, ce sont les amis de mon mari, ma porte d’accès est différente.

J'avais besoin de donner quelque chose aux Syriens et c’est l’endroit de l’art de travailler sur la déconstruction des clichés. Je crois que le théâtre à sa place à jouer dans la société.

Réfugiés, migrants, demandeurs d’asile… Tous ces mots sont vides de sens si on ne met pas d’histoires derrière eux. Naissent alors la peur et l’éloignement. La vertu du théâtre, c’est de créer un instant où le public et les acteurs sont réunis dans un même lieu. Le théâtre donne un espace de témoignages à des gens qui n’ont pas la parole et fait venir des gens qui n’auraient pas entendu ces mots autrement.

Réfugié, ce n’est pas une identité. Un migrant, ce n’est ni un terroriste ni un pauvre misérable, c’est une personne que je veux rencontrer.
Créer de l’empathie

Nous avons voulu créer un espace de paix, comme lorsque nous avons fait notre photo avec Hamid après les attentats du 13 novembre. Nous avons voulu créer de l’empathie.

Hamid m’a beaucoup aidée à faire parler ces jeunes réfugiés aux parcours de vie déjà si traumatiques. J’ai aussi avec moi Laura Oriol, une chorégraphe de butô japonaise, danse inventée après Hiroshima qui travaille sur l’expiation de la souffrance par le corps. C’est très cathartique.

Laura travaillait sur l’intensité et la mémoire, Hamid sur la Syrie et moi sur leur intégrité et leur rapport à la France.

Le résultat est le reflet de cette triple collaboration, mais aussi du travail de musiciens, cinéastes, photographes... Beaucoup de gens se sont groupés mais je n’ai pas obtenu de financement. Les lieux qui nous accueillent sont des endroits militants. Ariane Mnouchkine nous soutient et nous devrions bientôt jouer au Théâtre du Soleil.

Le monde de l’exil est très violent

Les retours sont très bons. Certains m’ont dit qu’ils ne mettraient plus jamais la même chose derrière le mot "réfugié". Je crois que les Français ont besoin de percevoir l’humanité de cet "autre" pour les accueillir correctement. Pour ces jeunes qui ont vécu une révolution, s’exprimer est aussi indispensable.

Ils ont 20 ans et doivent tout recommencer, apprendre une langue, une culture, se faire des amis. Le monde de l’exil est très violent. Je voulais que l’on ressente ça dans le spectacle.

Pour autant, nous n’avons forcé personne à parler, à dire plus. Beaucoup avaient des blocages, il leur fallait comprendre que l’espace qui leur était offert était un lieu de guérison.

Avant de le faire, on ne sait pas ce que c’est de travailler avec des jeunes qui ont perdu toute leur famille dans des bombardements ou sous la torture.

Un projet qui les a aidés à s’intégrer

Ce qui a été difficile à gérer pour moi, c’est le rapport à l’autorité. J’étais face à des jeunes qui n’ont connu que la dictature. Ils ont voulu la liberté mais comment l’avaient-ils imaginée ? C’est l’apprentissage de la démocratie qu’ils doivent faire.

Je crois que ce projet a aidé beaucoup des jeunes que j’ai rencontrés. Certains ont obtenu des équivalences à l’université, ils ont évolué en français.

Venir à l’heure aux répétitions, gérer l’administratif, travailler… Rien que de participer à un projet et comprendre comment ça se passe en France, c’est énorme. "Winter Guests" a aussi eu l’avantage de créer un groupe. Ils se sont fait des amis, une vie sociale. C’est tout bête, mais c’est indispensable.

Propos recueillis par Louise Pothier.

Pour soutenir le projet : http://www.kisskissbankbank.com/winter-guests-experiences-d-exil

Le Point

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