Universidade estadual de campinas

UM ESTUDO ANÁLITICO-INTERPRETATIVO DAS 10 CANÇÕES DO “ÁLBUM DE ARMIA” OU “GEMIDOS SOBRE O TÚMULO DE UMA BRASILEIRA”

Clayton Júnior Dias (Bolsista SAE/UNICAMP) e Profa. Dra. Adriana Giarola Kayama (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
O repertório para canto e piano composto no século XIX é pouco conhecido e executado, seja pela falta de informação sobre os próprios compositores da época, seja pela inexistência ou inacessibilidade de suas obras. Um dos destaques deste período é o “Álbum de Ármia” ou “Gemidos sobre o túmulo de uma brasileira”, publicado em 1855 pelos editores Frion e Rafael. Trata-se de uma coletânea de canções compostas por diversos compositores do Rio de Janeiro, todas com poemas do Sr. Albano Cordeiro, em homenagem à sua falecida esposa, Ármia. Neste trabalho, procurou-se investigar estas canções, seus compositores e suas poesias. Inicialmente as partituras foram recuperadas, através de digitação, utilizando-se o software musical “FINALE”. Em seguida, foi elaborada uma breve biografia dos compositores que contribuíram para a referia coletânea de canções, bem como, uma análise musical e poética das peças. Por fim, foi realizado um recital do próprio pesquisador, procurando oferecer ao público essa curiosa publicação do século XIX, que faz parte da nossa memória musical.

Canto - Música brasileira - Canção

A0006

O LÚDICO E O TÉCNICO: A IMPORTÂNCIA DO AQUECIMENTO VOCAL E COMO TORNÁ-LO INTERESSANTE PARA UM CORO INFANTIL

Marília Aline Mattos de Andrade (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Adriana Giarola Kayama (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Sendo a música uma atividade sempre presente na história da humanidade e a voz o principal meio de comunicação do indivíduo com o mundo, o canto é uma das expressões artísticas pessoais mais importantes para o ser humano. Cantar é algo muito natural para o homem desde cedo, porém, feito na base de imitação de exemplos às vezes insuficientemente expressivos ou saudáveis, pode prejudicar não só o desenvolvimento músico-artístico de uma criança como também seu aparelho fonador. Este trabalho visou discutir a importância da técnica vocal através do aquecimento vocal no coro infantil e como tornar esta atividade interessante para as crianças. Foi realizada a revisão bibliográfica de três trabalhos de autores brasileiros sobre técnica vocal para crianças. Também foram criados exercícios de aquecimento vocal baseados em parlendas, utilizando assim, o folclore nacional como meio de tornar o aquecimento uma atividade mais próxima da realidade do coro infantil e não o “momento chato” do ensaio. A principal conclusão desta pesquisa foi o fato de existir pouca literatura nacional sobre o assunto. Portanto, cabe aos regentes de coro infantil criarem seus próprios aquecimentos vocais para seus coros, sempre tendo cuidado com o desenvolvimento do aparelho fonador das crianças e tentando aproximar o exercício da realidade dos seus coralistas.

Coro infantil - Musicalização - Técnica vocal

A0007

A TÉCNICA DE DANÇA CLÁSSICA NA DANÇA CONTEMPORÂNEA: UM OLHAR SOBRE O PREPARO CORPORAL DO BAILARINO CONTEMPORÂNEO

Elisângela Carvalho Ilkiu (Bolsista SAE/UNICAMP) e Profa. Angela de Azevedo Nolf (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
A dança contemporânea surge da necessidade de expressão de uma época. Artistas buscam maior liberdade, ampliando possibilidades para suas criações. A diversidade dos temas abordados na contemporaneidade em Dança, exige do intérprete, entre outros fatores, grande versatilidade. Levantamento bibliográfico, entrevistas com profissionais da área e a observação do processo cotidiano de uma companhia profissional de Dança, será a metodologia utilizada nesta pesquisa. Desta forma, esperamos encontrar dados que auxiliem quanto à formação e preparação do bailarino contemporâneo, estabelecendo parâmetros de como a técnica de Dança Clássica pode contribuir e neste caso, acrescentar elementos para uma maior versatilidade na linguagem corporal do intérprete. Assim como existem variadas técnicas de formação corporal, reconhecemos que a técnica de Dança Clássica ainda hoje é bastante difundida e aplicada no treino de bailarinos contemporâneos. Entretanto, a sua grande tradição e codificação geram polêmicas e dividem profissionais. Até o momento, constatamos que, apesar de não ser a única técnica disponível para esse fim, é um método de treinamento eficaz que proporciona domínio técnico apurado e um referencial corporal e artístico reconhecido para a Dança Contemporânea.

Dança contemporânea - Dança clássica - Preparação corporal do bailarino

A0008

SISTEMAS DE GRAVAÇÃO E REPRODUÇÃO DE ÁUDIO MULTICANAL EM DVD

Diogo Baeder de Paula Pinto (Bolsista PIBIC/CNPq) e Prof. Dr. Claudiney Rodrigues Carrasco (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Este projeto consiste em realizar uma análise comparativa entre as duas principais tecnologias de codificação utilizadas para gravação sonora em formato multicanal digital, bem como suas aplicações mais comuns e efeitos qualitativos finais. Estas tecnologias são chamadas de DTS Digital (criada pela empresa Digital Theater Systems) e Dolby Digital (criada pela empresa Dolby Laboratories). Elas eliminam parte da região aguda do espectro sonoro, utilizando algoritmos de compressão criados com a cautela de evitar que se perda parte importante do material sonoro dentro dos limites da audição humana (20Hz a 20.000Hz). Mas, mesmo atuando fora destes limites, é possível perceber as diferenças entre elas. A análise é feita de duas maneiras: através de uma abordagem técnica, utilizando softwares de computador que realizam análise espectral do material após sua compactação, e através de uma abordagem humana, utilizando a opinião de pessoas voluntárias a escutar o material codificado pelas duas tecnologias, dando parecer final distinguindo-as qualitativamente. Sendo assim, o principal objetivo deste trabalho é apontar estas diferenças, e o que as torna tão expressivas.

Surround - Multicanal - Áudio

A0009

O OLHAR ESTUPEFATO - O COREÓGRAFO ALEJANDRO AHMED E O GRUPO CENA 11 CIA. DE DANÇA UTILIZADOS COMO REFERENCIAL ESTÉTICO NO DESENVOLVIMENTO DO PROCESSO COREOGRÁFICO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA

Robson Ferraz (Bolsista SAE/UNICAMP) e Profa. Daniela Gatti (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
A pesquisa realizada estudou os princípios estéticos do trabalho do coreógrafo Alejandro Ahmed como ponto de partida para o desenvolvimento de uma coreografia em linguagem contemporânea de dança.Estes princípios, geradores de uma visão artística e científica peculiar à estética de Ahmed, instigaram a geração de um processo coreográfico onde a organização corporal do intérprete, dentro dos temas encontrados na obra do coreógrafo, fosse o propulsor da proposta cênica do aluno-pesquisador.A partir desta delimitação, a obra coreográfica resultante da pesquisa, aproximou-se da linguagem do Grupo Cena 11 Cia de Dança sem prejuízos ao potencial artístico e criativo do pesquisador.Pude concluir, ao finalizar a pesquisa, que estética, técnica e ética são indissociáveis na formação do profissional em dança.

Composição coreográfica - Estética em dança contemporânea - Grupo Cena 11 Cia. de Dança

A0010

A ORQUESTRAÇÃO DE CANÇÃO BRASILEIRA DE LUCIANO GALLET

José Roberto Gallo Júnior (Bolsista PIBIC/CNPq) e Prof. Dr. Eduardo Augusto Östergren (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
O projeto tem como enfoque uma parte da obra do compositor brasileiro Luciano Gallet (1893 - 1931): as Canções Populares Brasileiras. O objetivo principal do projeto foi o de incentivar o desenvolvimento do repertório brasileiro de canções folclóricas arranjadas para orquestra e também divulgar a obra deste importante compositor. O projeto consiste em orquestrar uma das canções para voz solista, isto é, transformar a harmonização para piano em arranjo para uma orquestra, conservando-se inalteráveis tanto a parte melódica do canto quanto o texto original. O processo de orquestração de uma música, neste caso originalmente para voz e piano, é tecnicamente complexo. Em princípio, após uma análise detalhada da obra original, define-se a instrumentação, que consiste na seleção dos tipos e das quantidades de instrumentos que forem considerados mais adequados para serem empregues na música. Após essa fase, inicia-se de fato a orquestração. O ato de orquestrar significa combinar os sons desse grupo de instrumentos, que irão compor a orquestra, de maneira balanceada, transcrevendo a escrita do piano para esses instrumentos, idiomaticamente, de forma que a peça musical adquira novo caráter. Para este trabalho foram utilizados softwares próprios para a escrita da notação musical. Como resultado desse projeto, apresenta-se a partitura editada e impressa e pronta para ser executada, do arranjo para canto e orquestra da canção “Tayeras” de Luciano Gallet.

Orquestração - Luciano Gallet - Canção brasileira

A0011

A DANÇA NA ESCOLA, COMO RECURSO AUXILIAR NO PROCESSO DE DESENVOLVIMENTO INTEGRADO EM CRIANÇAS

Samanta Pavão Marques Roque (Bolsista SAE/UNICAMP) e Profa. Dra. Elizabeth Bauch Zimmermam (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
A pesquisa visou integrar, através da dança, corpo e mente no processo do desenvolvimento infantil. Com isso aprimorar o poder de expressão dos indivíduos, de relacionamento consigo e com o outro, além de proporcionar o contato com a arte e gerar uma base sólida de comunicação interna e externa, corpo-mente. O contexto escolhido foi o escolar por ser um ambiente formal de aprendizagem e para poder caminhar com a linguagem artística (dança) juntamente com a alfabetização. Para isso o estudo de aspectos da psicologia walloniana foi utilizado e ligado ao que Rudolf Laban desenvolveu sobre conteúdos de dança (peso, tempo, forma, espaço, fluidez) A intersecção das duas teorias, mais o contato com o trabalho de Izabel Marques (estudiosa de pedagogia e de dança) embasaram o desenvolvimento de aulas e a observação das crianças para a constatação das transformações ocorridas após a atuação da dança como fatorintegrante do desenvolvimento infantil.

Dança - Desenvolvimento - Integração

A0012

“ANÁLISE DA ABORDAGEM DE DJANGO REINHARDT NAS MÚSICAS ‘DINAH’, ‘NUAGES’ E ‘IN A SENTIMENTAL MOOD’ ”

Guilherme Duarte Costa (Bolsista PIBIC/CNPq) e Prof. Dr. Emerson Luiz de Biaggi (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
O trabalho é um estudo detalhado de três músicas gravadas por Django Reinhardt, tendo como foco principal seu desenvolvimento melódico nas três gravações. Procuramos reconhecer e analisar o uso que Django faz de sua influência da música cigana, e do uso de ornamentos e cromatismo em sua música, que culmina no desenvolvimento de uma nova vertente da guitarra jazz, o que o torna referência para todos aqueles que desejam estudar seu estilo. O presente estudo tem como objetivo a análise de três músicas da discografia de Django Reinhardt. Procuramos levantar dados sobre as influências de Django, identificando aspectos que nos permitam afirmar de que modo sua música é influenciada pela música cigana, e como foi possível agregar tal influência ao Jazz. Obtivemos como resutado as analises harmônicas e melódcas das músicas estudadas, bem como um entendimento maior sobre o uso das técnicas guitarristicas usadas e desenvolvidas por Django e suas caracteristicas pessoais no que diz respeito à improvisação e ornamentação. Concluimos que o que confere uma característica de musicalidade cigana ao guitarrista Django Reinhardt é o uso abundante de ornamentos, sendo a grande maioria de caráter cromático, e as inflexões ditas "apaixonadas" e "explosivas". Foi possível reconhecer um claro uso de arpejos em contraste com a improvisação escalar que é mais abordada pelos métodos atuais.

Django reinhardt - Guitarra jazz - Música cigana

A0013

BACH, O MESTRE DA ESGRIMA, SOB DOIS OLHARES

Sabrina Passarelli (Bolsista FAPESP) e Prof. Dr. Esdras Rodrigues Silva (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
No período barroco, Johann Sebastian Bach compôs as “Seis Suites para Violoncelo Solo”, refletindo valores da Retórica Clássica, vigentes na época. Porém, desde o séc. XIX até hoje vivemos uma estética e estilo de acordo com a natureza dos instrumentos modernos: um som claro e igual, com grandes ligaduras e fraseados. Na década de 1950 muitos músicos se dedicaram ao resgate histórico da música retórica, trazendo de volta uma estética de frases, palavras, e figuras de linguagem na música. Esta pesquisa pretende comparar, através da articulação, duas versões das suites de Bach, de dois grandes violoncelistas do séc. XX: Anner Bylsma, representando o resgate histórico da música barroca, e Pierre Fournier, representando a estética moderna, fornecendo material para violoncelistas e focando pontos de uma performance que vão além do gosto pessoal. A metodologia consiste na experimentação dessas articulações, usando-se o arco adequado para cada uma: o barroco e o moderno. Os dois violoncelistas expõem soluções práticas e de acordo com isso argumentam suas escolhas. Anner Bylsma prega a análise do manuscrito de Anna Magdalena Bach e a base histórica para a articulação dessa obra, enquanto que Pierre Fournier fornece uma versão para o violoncelo moderno baseado em sua experiência de performance. Mesmo com razões diferentes, os dois fazem às vezes escolhas semelhantes.

Interpretação histórica - Interpretação moderna - Articulação

A0014

“TRÊS MINIATURAS BRASILEIRAS” – OSVALDO LACERDA (1968) ANÁLISE E BIOGRAFIA

Humberto Ramos Teixeira (Bolsista SAE/UNICAMP) e Prof. Fernando Augusto de Almeida Hashimoto (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Devido à falta de pesquisa e divulgação, no Brasil, quando o assunto é música exclusiva para instrumentos de percussão erudita, surgiu o interesse e necessidade de pesquisar e divulgar esse gênero através de análise musical da obra Três Miniaturas Brasileiras e a biografia do compositor Osvaldo Lacerda. Sendo assim uma forma de assegurar a memória daquele que preocupou em contribuir com a cultura brasileira, mas também de contribuir para a pesquisa nesse ramo da música erudita brasileira. Esse estudo apresenta, através de análise da obra, pesquisa bibliográfica de assuntos pertinentes à percussão erudita no Brasil e breve entrevista com Osvaldo Lacerda, como o compositor via a música para instrumentos de percussão erudita no país. O autor possuía um olhar ingênuo, por ser um universo pouco conhecido e pesquisado por todos os compositores, na década de 60. Período que foi composta a obra analisada. O compositor Osvaldo Lacerda, compositor nacionalista, foi quem iniciou o movimento de compor este estilo de música no estado de São Paulo. Esta obra é uma suíte com dois dos mais importantes ritmos nacionais, samba e embolada. Adicionou, nos moldes da renascença, um interlúdio entre os movimentos que exploram esses ritmos. Fez uso da técnica dodecafônica no primeiro movimento que intitulou de Sambinha Dodecafônico, apresentando a série dodecafômica no vibrafone com acompanhamento de ritmo de samba pelos instrumentos de percussão. Já no segundo movimento utilizando dois elementos contrastantes, solos e rullos para criar um discurso musical, terminando o movimento com uma coda. O terceiro movimento, Embolada além de ritmos como baião, xaxado e coco, o autor cria motivos melódicos, executados pelos instrumentos xilofone e glockenspiel, dando uma dinâmica interessante, através do uso de modos mixolídio, misto e maior, como é feito pelos compositores da região do Nordeste. A composição feita por Lacerda é uma literatura básica para iniciar grupos de percussão e também para o estudo de composição, já que ele apresenta os elementos musicais de uma forma bem didática e de fácil assimilação. A importância da composição Três Miniaturas Brasileiras para percussão erudita brasileira vai além do quesito histórico, pois é uma das poucas músicas, desse gênero, tocada, gravada e publicada fora do país, sendo feita na Alemanha pelo diretor do Percussion Ensemble Würzbug o músico Siegfried Fink com o álbum Talking Drums.

Percussão - Música de câmara - Osvaldo Lacerda

A0015

A FOLIA DE REIS E SEUS SENTIDOS: DESPERTAR, BUSCAR E CONSTRUIR A IDENTIDADE

Caroline Prata Alves (Bolsista FAPESP) e Profa. Dra. Graziela Estela Fonseca Rodrigues (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Esta pesquisa ligada as Folias de Reis de Campinas e região com ênfase na figura do Bastião investiga o espaço/tempo das folias e seus sentidos; a relação música e movimento, e principalmente, a expansão dos corpos rituais dos foliões. Utilizando o método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete) onde o corpo do pesquisador é o principal meio para coletar os dados, a pesquisadora vem se desenvolvendo na área de Dança do Brasil. O exercício constante da alteridade, a visão integrada dos corpos e a utilização do trabalho de base intitulado “estrutura física” do método do (BPI) - tem possibilitado leituras corporais em pesquisas de campo como também vem auxiliando a realização das demais etapas. Percebe-se que os corpos e os espaços da Folia em questão são carregados de sensações, emoções e memórias onde o espaço está fundido com o corpo, fazendo com que este último seja o foco da manifestação. Desta forma, o folião é capaz de carregar a folia onde quer que ele vá. A pesquisa está em andamento e a síntese de todas as suas etapas vem sendo trabalhada no corpo da pesquisadora, através de laboratórios de criação.

Folia de reis - Bailarino-pesquisador-intérprete - Dança do Brasil

A0016

A PERCUSSÃO E A FÉ: CORPOS QUE PULSAM

Caroline Sobolewska de Lima (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Graziela Estela Fonseca Rodrigues (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
A pesquisa consistiu na investigação dos corpos que dançam congada, centrados em uma expressividade proveniente dos tambores. Foram realizadas pesquisas de campo com um grupo de congada da cidade de Itapira-São Paulo. O principal objetivo desta pesquisa foi estudar a movimentação induzida pelas músicas onde a percussão se fazia presente. A relação da pulsação do corpo com a fé foi o principal aspecto encontrado. Através do método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete) a pesquisadora realizou pesquisa de campo, "co-habitando com a fonte", coletando dados sonoros e histórias de resistência do grupo investigado. Os laboratórios corporais constaram de estudo das matrizes de movimento da congada de Itapira. Tendo como foco a pulsação do corpo está sendo elaborado um trabalho coreográfico cujo conteúdo traz as angústias e a fé que fazem mover um grupo de congado.

Congada - Dança do Brasil - Bailarino-pesquisador intérprete

A0017

O MOÇAMBIQUE MINEIRO, AS TÉCNICAS CORPORAIS E A DANÇA

Elisa Ferreira Araújo Silva (Bolsista FAPESP) e Profa. Dra. Graziela Estela Fonseca Rodrigues (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Esta pesquisa destina-se a investigar as técnicas corporais presentes nos corpos rituais e cotidianos das guardas de Moçambique em Minas Gerais: Divinópolis e arredores de Belo Horizonte. Pretende-se ampliar o conhecimento sobre os corpos rituais através das guardas de moçambique investigando suas especificidades. O eixo central desta pesquisa está fundamentado no método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete), por possibilitar uma vivência corporal integrada nos espaços da pesquisa de campo e nos laboratórios de criação. A partir do estudo das gungas (elemento do moçambique: latas presas aos tornozelos) no corpo da pesquisadora estão sendo criadas partituras coreogáficas. Com a revisão bibliográfica integrada aos dados apreendidos em pesquisa de campo e aliados à percepção corporal da pesquisadora, este moçambique é aos poucos desvendado. Fortes conteúdos emocionais se manifestam nos movimentos provindos destes moçambiqueiros mineiros. São movimentos com grande densidade e peso, impulsos e contenções, variações de dinâmicas e níveis espaciais, revelando um rico estudo coreográfico.

Moçambique - Bailarino-pesquisador-intérprete - Dança do Brasil

A0018

OS CORPOS DO BATUQUE DE UMBIGADA: PROCESSO CRIATIVO EM DANÇA

Julia Corrêa Giannetti (Bolsista FAPESP) e Profa. Dra. Graziela Estela Fonseca Rodrigues (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
A pesquisa teve como objetivo relacionar a integridade dos corpos envolvidos na música e na dança da manifestação com o corpo a ser buscado pelo bailarino-pesquisador-intérprete. O Batuque de Umbigada é uma confraternização que surgiu com os escravos bantus, vindos de Angola, no interior do estado de São Paulo.Celebravam a fertilidade e a união dos genêros. Hoje, somente um grupo das cidades Piracicaba, Tietê e Capivari se reúnem para festejar a tradição do batuque. No início da pesquisa, foi realizado um levante bibliográfico e pesquisa de campo, na qual foi utilizado o diário de campo, e algumas visitas foram filmadas e fotografadas. A 2ª etapa engloba o processo de estudos corporais, a fim de lidar com as questões apreendidas, junto ao processo criativo. As características da manifestação foram influenciando meu corpo e meu processo de criação. Portanto,as memórias que constroem a manifestação foram entremeando e se cruzando com as minhas,conduzindo a pesquisa para um entrecruzar das vivências corporais em campo com minhas memórias afetivas despertadas na relação. Ao fim deste processo, confraternizo,como um batuque, a minha dança, as memórias de um corpo, de um povo e de um lugar. Concluindo com a apresentação de um vídeo que retrata o processo, da pesquisa corporal e suas percepções, e na realização de um batuque com o grupo todo à beira do Rio Piracicaba

Bailarino-pesquisador-intérprete - Dança do Brasil - Batuque de umbigada

A0019

Oskar Schlemmer – um estudo sobre sua produção teatral, uma discussão sobre os princípios modernistas bauhausianos

Taimê Bertagna (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Heloísa Cardoso Villaboim de Carvalho (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Esse projeto pretende fomentar a discussão das atividades teatrais preconizadas pela Bauhaus, eminentemente a obra do cenógrafo Oskar Schlemmer. Parte-se do conceito de que o teatro e suas formas de expressão são efetivamente palco da representação da relação humana com a realidade vivida. Dados históricos da era industrial e suas preocupações técnico-funcionais serão refletidos no questionamento das realizações artísticas bauhausianas. Em uma Conferência (16 de março de 1927), Schlemmer levanta: Por fim, é necessário perguntar-se se o teatro puramente mecânico é concebível enquanto gênero autônomo, e se, por um longo período ele poderia dispensar a presença do ser humano, que apenas desenvolve um trabalho de maquinista perfeito e de um inventor. Espera-se que esse estudo debruce sobre tal indagação, e tantas outras, e questione o entendimento exclusivamente racional dessa escola, a partir da produção teatral. Sugere-se, a princípio, que o espaço cênico volta-se por completo – desde edifícios teatrais à utilização das máscaras bauhausianas – para a tentativa de reprodução do momento contemporâneo. Análises de material bibliográfico, cinematográfico, bem como a parte prática e de campo (entrevistas, palestras, visita a instituições) levantaram dados importantes para o desenvolvimento da pesquisa.

Modernismo - Bauhaus - Oskar Schlemmer

A0020

AS NOVAS TECNOLOGIAS E SUAS INFLUÊNCIAS NA CONCEPÇÃO DE WEBSITES

Mariana Maria Rodrigues Aiub (Bolsista SAE/UNICAMP) e Prof. Dr. Hermes Renato Hildebrand (Orientador), Instituto de Artes – IA, UNICAMP
Atualmente vemos crescer o debate sobre as novas tecnologias, embora elas já estejam em circulação há algum tempo. Em busca do aperfeiçoamento de uma nova linguagem para dialogar com essa grande quantidade de informações sendo processada em alta velocidade é que analisaremos a estrutura de um website em sua forma artística, sintática e semântica. Os objetivos deste projeto são: estudar como se compõem as tecnologias eletrônicas e digitais vigentes; analisar os impactos sociais dos desenvolvimentos tecnológicos; estudar como se dá a articulação das informações na Internet; estudar e analisar a forma de planejamento e concepção de um website e analisar três websites atuais. Nossa metodologia se baseia na leitura, reflexão e discussão de textos e também em estudos de caso. Como resultado, fizemos um panorama do desenvolvimento do rádio, da televisão e da Internet, procurando entender como essas mudanças afetaram o modo de construção de um website e percebemos que existem alguns modelos que têm sido bem articulados, embora a grande maioria não seja. Concluímos que as tecnologias mudaram a forma de construir um site e que é preciso que os desenvolvedores se baseiem em metodologias realmente sólidas para seus produtos.

Novas tecnologias - Websites - Convergência

A0021

A DANÇA CLÁSSICA MASCULINA DE OKINAWA

Cíntia Toma Kawahara (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Inaicyra Falcão dos Santos(Orientadora), Instituto de Artes – IA, UNICAMP
O seguinte projeto teve como objetivo o estudo da técnica, da origem e do significado dos bailados masculinos mais freqüentemente executados no concurso anual de dança de Ryukyu, realizado na sede da Associação de Okinawa do Brasil: Takadera Manzai, Menuhama, Kudai, Aguetikuten, Minatokuri e Nubui; e um estudo comparativo com a dança clássica feminina, objeto de estudo da primeira bolsa de iniciação científica. A apreensão e incorporação da técnica se deram através de aulas semanais ministradas pela mestra da dança tradicional de Okinawa, Setsuko Kanashiro; através de entrevistas com professores do Brasil, e por meio de vídeos de dançarinos okinawanos. Para o estudo comparativo entre os gêneros feminino e masculino, fez-se uso de vídeos do estilo Tamagusuku Ryu Gyokusenkai, estilo de minha mestra, e de entrevistas com o ex-bolsista Satoru Saito (que estudou durante um ano na Universidade de Artes de Ryukyu). Ao longo do projeto, minha participação artística em eventos da associação de Okinawa foi requisitada e intensa, e por esse motivo foram aprendidos e apresentados em 2005, os bailados masculinos Minatokuri e Menuhama. Já no primeiro semestre de 2006, esforços foram concentrados na aprendizagem do bailado Takadera Manzai, a ser apresentado nas dependências da UNICAMP.

Dança tradicional - Dança masculina - Okinawa

A0022

TEMPO E ESPAÇO NO CORPO EM TRANSE: UMA EXPERIÊNCIA CORPORAL

Julia Soares Salaroli (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Inaicyra Falcão dos Santos (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
A pesquisa partiu da observação dos corpos de omon-orixás em festas públicas no Terreiro de Candomblé Ilè Asé Obá Adákédájo Omi Aladó, considerando a alteração do estado desses corpos e os desdobramentos do tempo e do espaço, no momento de reviver o mito. A importância de reviver os acontecimentos míticos se relaciona à aproximação dos fiéis com o mundo sagrado, origem de todo o ensinamento utilizado nessas comunidades. O que foi observado no decorrer da pesquisa é que o omon-orixá, ao reviver um acontecimento mítico, em transe, transmite através de sua gestualidade, as ações dos Orixás no tempo sagrado, mas também, toda qualidade de estados/sensações do Orixá. Cada movimento é o desdobramento de uma vida, que também aparenta peculiaridades referentes ao omon-orixá que a revive. O objetivo desse estudo está na realização de uma pesquisa corporal para criação em dança. A pesquisa corporal foi inspirada no método de criação artístico desenvolvido pela orientadora Inaicyra Falcão dos Santos. Foi escolhido, como base desse estudo, o mito do Orixá Oxossi, bem como as ações corporais de uma omon-orixá de Oxossi. Então, o processo de criação partiu da relação entre, o mito escolhido, algumas ações corporais da omon-orixá observada e memórias que se afloraram em mim durante o processo de estudo.

Tempo/espaço - Mito - Corpo

A0023

A EXPERIÊNCIA TEATRAL COMO FORMA DE RESSOCIALIZAÇÃO

Flávia Monteiro Takada (Bolsista PIBIC/CNPq) e Prof. Dr. João Francisco Duarte Júnior (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Esta pesquisa refere-se ao trabalho desenvolvido com o grupo de teatro do sistema penitenciário Centro de Ressocialização – Sumaré. É um estudo sobre a possibilidade de a experiência teatral contribuir para a ressocialização de condenados do regime fechado. Através das técnicas do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, realizamos, durante a pesquisa, montagens de espetáculos para as festas de datas comemorativas como Dias das Crianças, Natal e Páscoa. Percebemos que o processo de ensaio e a preparação dessas pequenas peças permitiram aos reeducandos uma transformação de sua realidade: entrar em contato com reeducandos de diferentes alas, estabelecer regras e limites em conjunto, utilizar suas experiências como material de trabalho e vivenciar o tempo de outra maneira. Desenvolvemos, através da técnica teatral um trabalho de arte-educação em que o processo de criação é mais importante que o produto final. Iniciamos também, outros projetos como aulas de violão e as Quartas Culturais cujas atividades são filmes, debates, oficinas de pintura, etc. Durante a pesquisa o grupo sofreu alterações, alguns integrantes saíram devido à falta de incentivo da unidade, falta de orientação psicológica e tranferências.

Teatro - Arte-educação - Ressocialização

A0024

ARTE-EDUCAÇÃO E EDUCAÇÃO AMBIENTAL: DESENVOLVENDO O SENSÍVEL

Gustavo Henrique Torrezan (Bolsista FAPESP) e Prof. Dr. João Francisco Duarte Júnior (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
A pesquisa propôs à estudar a arte-educação e a educação ambiental enquanto possibilidades de educação que buscam a sensibilização dos educandos em relação aos meios em que vivem, sejam eles ambientais, sociais ou culturais, bem como suas inter-relações. Neste primeiro ano realizou-se, fundamentalmente, pesquisas e revisões bibliográficas sobre estas duas formas de educação, confeccionando, a partir dos estudos realizados, um artigo que relaciona os pontos em comuns e as confluências encontradas, na tentativa de poder contribuir para a construção de metodologias de ensino.

Arte-educação - Educação ambiental - Transdisciplinaridade

A0025

FILTROS E IMPLEMENTAÇÃO COMPUTACIONAL DO MÉTODO WAVESAHPING APLICADA A SONS DE GUITARRA

Andre Luiz Luvizotto (Bolsista SAE/UNICAMP) e Prof. Dr. Jônatas Manzolli (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Este trabalho apresenta o desenvolvimento de filtros digitais para ampliar a capacidade de processamento do trabalho anterior, intitulado: Revisitando o Waveshaping: implementando um plugin VST para distorcer sons de guitarra, Luvizotto et al.. O processo de pesquisa foi implementado em duas partes: a) estudo e adequação de filtros digitais às necessidades da sonoridade da guitarra b) implementação computacional através da utilização do Synthesis Tool Kit disponibilizado pelo Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) através da arquitetura VST, utilizando-se da linguagem C++, assim como através da linguagem visual de desenvolvimento Pure-Data. Portanto, o presente trabalho relata os resultados da performance em tempo real, e os parâmetros dos filtros digitais implementados em um aplicativo.

Pure-data - VST - Guitarra distorcida por Waveshaping

A0026

SISTEMAS DINÂMICOS NÃO-LINEARES APLICADOS AO DESIGN SONORO DE WAVESHAPPERS

Marcelo Albejante Hoffmann (Bolsista PIBIC/CNPq) e Prof. Dr. Jônatas Manzolli (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Sistemas dinâmicos não-lineares (NLD) são aplicados para produzir sons musicais com rico espectro e comportamento sonoro dinâmico. Mapas NLD são utilizados como processadores sonoros digitais. Ou seja, os mapas NLD são utilizados como Waveshappers e aplicados em sinais digitalizados mono ou estéreo, quantizados em 16 bits no formato WAV. O som original é confrontado com o som modificado após o processo de Waveshapping. Dado um mapa NLD de entrada e um sinal a ser distorcido, o resultado do processo é analisado de forma a verificar as concentrações de maior energia no espectro de freqüências e quais alterações nas formas de onda (waveforms) foram significativas. Uma implementação computacional é apresentada em conjunto com os resultados descritos através de gráficos e exemplos sonoros.

Sintese digital sonora - Sistemas dinâmicos não-lineares - WaveShappers

A0027

MICHEL LEME: UMA ANÁLISE DE SUA MANEIRA PARTICULAR DE TOCAR GUITARRA ATRAVÉS DA TRANSCRIÇÃO DE SUAS COMPOSIÇÕES E SOLOS IMPROVISADOS

Thiago Righi Campos de Castro (Bolsista PIBIC/CNPq) e Prof. Dr. José Roberto Zan (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
O projeto teve como objetivo o estudo da estrutura musical empregada nas composições e solos improvisados do guitarrista Michel Leme, a fim de encontrar elementos característicos de seu estilo, visando uma maior compreensão da maneira particular que Leme toca guitarra, o que o diferencia dos guitarristas de sua geração.Para tanto, foram realizadas transcrições e posteriores análises quanto ao conteúdo rítmico, harmônico e melódico, levando-se em consideração a formação musical do artista.Como supomos, Michel Leme apresenta algumas características muito pessoais ao tocar guitarra. Tais peculiaridades apresentam-se em acordes, frases e passagens de solos, harmonização de melodias e em uma técnica que impressiona até os mais proficientes instrumentistas.Em suas opções estéticas, o material estudado mostrou uma forte presença de figuras rítmicas pertinentes ao samba e uma influência decisiva de músicos e conceitos do Jazz. Arranjos, instrumentação e harmonias também fazem menção ao gênero e, ainda, ao samba-jazz.

Música popular brasileira – Música instrumental – Cultura popular

A0028

CARTOGRAFIA ANÍMICA

Natália Fernandes Brescancíni (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Lygia Arcuri Eluf (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
a) Ao estudar a linguagem gráfica depende da observação de seus elementos em articulação o desenvolvimento da pesquisa. Através da investigação realizada pelo desenho e sua observação, discutiu-se os princípios da linguagem gráfica. Em seu desenvolvimento houve uma modificação na abordagem inicial: o uso da linguagem gráfica e sua organização na construção da imagem foi sendo substituído gradualmente. A cor tornou-se uma imposição: a organização do trabalho e as investigações subseqüentes se realizaram por meio da linguagem pictórica. b) Manter a produção diária e constante para, a partir das leituras e organização das imagens em séries discutir e registrar as questões por dois eixos centrais: linguagem visual e matéria (procedimentos técnicos). Na relação estabelecida entre as duas linguagens -gráfica e pictórica– discutir os meios individualmente, discutindo seus princípios fundamentais para a construção da imagem. c) Realizaram-se oito séries de imagens, com cerca de 100 trabalhos cada e discutiu-se as questões comuns às linguagens gráfica e pictórica bem como suas particularidades. d) A produção artística e a seguinte discussão sobre a linguagem visual são complementares na construção de uma poética visual. Discutir a linguagem contribui na construção de um conhecimento sensível, estruturado pela percepção e sistematização do conhecimento objetivo da linguagem visual.

Linguagem gráfica - Linguagem pictórica - Representação e construção da imagem

A0029

A UTILIZAÇÃO DA PROTOTIPAGEM RÁPIDA EM ARTE

Thiago José Cóser (Bolsista PIBIC/CNPq) e Prof. Dr. Marco Antonio Alves do Valle (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
A prototipagem rápida é um processo recente de geração de protótipos reais a partir de um modelo virtual que vem se desenvolvendo desde a década de 80. Sua utilização mais comum serve para fins ligados a produção de protótipos para a área de indústria e engenharia, design, medicina e arquitetura. Este projeto teve como objetivo levantar questões importantes com o uso da prototipagem rápida em Artes Plásticas, a partir do desenvolvimento de uma poética pessoal. A metodologia envolveu um levantamento de artistas que trabalham com este processo, um estudo geral dos inúmeros programas CAD para a confecção dos modelos virtuais (como Alias Maya, Blender, SolidWorks, Hyperfun etc.), visitas e conversas com os engenheiros de apoio do CenPRA e reflexões sobre as implicações e possibilidades de uma obra virtual ganhar materialidade por um processo de sobreposição de camadas. Inicialmente, foi proposto a produção de um protótipo por mês, resultando em seis trabalhos ao final do projeto.

Artes plásticas - Arte e tecnologia - Prototipagem rápida

A0030

AS COMPOSIÇÕES DE MOACIR SANTOS PARA BIG BAND

Adelcio Camilo Machado (Bolsista PIBIC/CNPq) e Prof. Dr. Marcos Siqueira Cavalcante (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Moacir Santos tem uma importante produção de música instrumental na música popular brasileira, misturando elementos de várias linguagens, como a banda de música, o jazz, a música erudita, os ritmos africanos e utilizando instrumentações não usuais à música popular (sua grande referência enquanto formação é a Big Band, mas ele não a utiliza de maneira completa, denotando alguma influência da música para cinema). Com base no referencial de análise musical desenvolvido tanto na literatura da música erudita quanto na da música popular, procuramos analisar quatro peças de Moacir Santos, observando a instrumentação, a forma musical, as harmonias, as técnicas para construção de voicings, e as influências musicais de sua obra. Apesar de existirem livros brasileiros de arranjo, não há, entretanto, no Brasil, uma grande número de partituras disponíveis para serem analisadas e, também, não há trabalhos que apresentem esses arranjos analisados, como existe na literatura música erudita e da música popular norte-americana. Pretendemos, portanto, que este trabalho possa contribuir para preencher essa lacuna existente no estudo da música popular brasileira.

Moacir Santos - Big Bands - Arranjadores brasileiros

A0031

ASPECTOS IMPROVISACIONAIS DE WES MONTGOMERY

Guilherme J. M. Lacerda (Bolsista PIBIC/CNPq) e Prof. Dr. Marcos S. Cavalcante (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
A improvisação é um assunto importante na formação do músico. Dessa maneira faz-se necessário conhecer como os grandes mestres desenvolveram sua habilidade para improvisar. A música de Wes Montgomery revolucionou a maneira de se tocar guitarra e, de certa forma, ajudou na evolução do jazz. Ainda assim poucos trabalhos podem ser citados e há uma defasagem em relação a sua importância e o material disponível para estudo. Os trabalhos já publicados apresentam apenas transcrições de solos deste músico. Faz-se necessário não apenas fornecer transcrições, mas também apresentar análises e sugestões de como estudar e aplicar o material transcrito, contribuindo assim para o preenchimento da lacuna no que diz respeito aos aspectos da improvisação de Wes. E com este objetivo, cinco canções (Full House, Blue’n’Boogie, Cariba, Come Rain or Shine e S.O.S.) do CD Full House foram analisadas. A idéia principal é que este material venha colaborar e não substituir os já existentes. O diferencial desta pesquisa é voltar a atenção para a educação e para o aprendizado musical, uma vez que tanto iniciantes como professores poderão usufruir deste breve trabalho.

Wes Montgomery - Improvisação - Full house

A0032

A LEITURA MUSICAL EM CONTEXTOS ESTILÍSTICOS

Luiz Antonio Ferreira da Silva (Bolsista SAE/UNICAMP) e Prof. Dr. Marcos Siqueira Cavalcante (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
A leitura de partituras é um dos principais atributos de um músico. No contexto da música popular pudemos observar que a distância entre a quantidade de informação contida na escrita e a complexidade do fato musical que apenas se define na performance. O projeto objetivou a produção de material teórico-prático que colabore para a solução dos problemas concernentes à interpretação estilística de partituras musicais, no âmbito da guitarra elétrica na música popular. Estabelecendo um modelo de abordagem interpretativa, que considerou a diversidade de parâmetros estilisticamente dados, e que operam deslocamentos da literalidade escrita, a partir da racionalização e conjugação dos universos instrumental, estilístico e da notação musical.

Leitura musical - Musica popular - Guitarra

A0033

TAO SIGULDA E SEUS JOGOS DE XADREZ

Mariana Soares Leme (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Maria Fátima Morethy Couto (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
A pesquisa se propõe a analisar um conjunto de obras do artista Tao Sigulda, nascido em 1914 na Letônia e radicado no Brasil desde 1960. Sua formação acadêmica foi inteiramente realizada na Europa a partir da década de 30, com ênfase em escultura. Para a pesquisa em questão, selecionei uma série de jogos de xadrez (esculturas fundidas em bronze) que considerei relevante em sua produção pelo seu repertório e sua trajetória em escultura tendo como objetivo analisar quais estudos e experiências de vida serviram para a criação desta série. O projeto desta série é composta de 64 jogos de xadrez, sendo que 24 deles foram realizados, o artista pretendia contar em cada uma delas cem anos de batalhas históricas, totalizando 6400 anos de história. As batalhas fazem parte de um repertório pessoal do artista, não apenas por ter nascido no ano da I Guerra Mundial, mas também por ter participado da II Guerra como cine-jornalista. Para estruturar a biografia do artista e as análises de suas obras organizei um acervo de cerca de duzentas imagens e registros de entrevistas dadas por Tama Sigulda, viúva do artista. Infelizmente, o artista veio a falecer a alguns meses aos 92 anos e ainda com muitos projetos em mente.

Tao Sigulda - Jogos de xadrez - Escultura

A0034

O “IDIOMA ABSTRATO” DE WILLEM DE KOONING, FRANZ KLINE E BARNETT NEWMAN (PRIMEIRA METADE DOS ANOS 50)

Marina Pinheiro de Campos (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Maria de Fátima Morethy Couto (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Nesta pesquisa buscou-se, através dos estudos da obra de Willem de Kooning, Franz Kline e Barnett Newman, compreender o papel do Expressionismo Abstrato e da crítica norte-americana na história da arte. Por meio da leitura de textos da crítica em geral e de análises iconográficas, procurou-se estudar a constituição particular de um idioma abstrato, relacionando o percurso dos artistas em questão. O abstrato na pintura norte-americana surge da “renovação”, da fuga do realismo social e da passagem pelas vanguardas européias e foi lentamente construído através de formas individuais. Para Barnett Newman a pintura era um meio de interpretar circunstâncias históricas e expressá-las através de um corpo cultural comum de idéias. Para Willem de Kooning a arte culminou no diálogo entre a figura e o meio. Através de formas abstratas de Kooning expõe o principal tema do Expressionismo Abstrato, ou seja, a relação entre a grandiosidade do espírito humano e a natureza (cultura, espaço, tempo). Já na obra de Franz Kline foi a relação entre o desenho e a paisagem, unida às propostas do movimento artístico em questão que o levaram à abstração. A partir dessa pesquisa foi possível perceber que as obras desses artistas reúnem uma continuidade de idéias marcada pela transformação de significados. A manutenção daquelas que seriam as idéias centrais do Expressionismo Abstrato proporcionou o desenvolvimento de um meio artístico estabelecido diante das vanguardas internacionais.

Crítica de arte - Expressionismo abstrato - Arte norte-americana

A0035

Antonio Henrique no acervo do Museu de Arte contemporânea de Campinas

Raquell Ramos Catharino (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Maria de Fátima Morethy Couto (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Esta iniciação científica consiste na pesquisa de três xilogravuras pertencentes ao acervo do Museu de Arte Contemporânea de Campinas, realizadas por Antonio Henrique Amaral, artista tradicionalmente identificado por sua exuberante paleta de cores e telas de grande porte. A pesquisa tem como objetivo levantar dados fundamentais, de interesse histórico e artístico, a respeito dessas xilogravuras, através de três principais fontes: análise iconográfica das obras, pesquisa bibliográfica e entrevistas com colecionadores, antigos diretores do museu e com o próprio Antonio Henrique. Desenvolvemos nosso estudo a partir da análise das obras e da investigação da trajetória do artista e de sua inserção no panorama cultural da época. Efetuamos ainda um estudo comparativo das três xilogravuras com outros trabalhos de Antonio Henrique e com mais outras quatro obras gráficas do acervo do MACC, de artistas variados. Pretendeu-se através dessa pesquisa levantar questões sobre a importância de se resgatar, pesquisar e conservar não somente as obras, mas os dados fundamentais envolvendo as suas histórias dentro da instituição, evitando assim seu esquecimento e sua morte dentro da reserva técnica.

Gravura - Antonio Henrique Amaral - Acervo

A0036

LITOGRAFIAS DE DAREL VALENÇA LINS: MULHERES

Vitor Hugo Gorino (Bolsista FAPESP) e Profa. Dra. Maria de Fátima Morethy Couto (Orientadora), Instituto de Artes - IA UNICAMP
O projeto analisa 14 litografias do artista pernambucano Darel Valença Lins, pertencentes ao acervo do atelier Glatt & Ymagos de São Paulo. As obras foram feitas ao longo dos anos 80 e foram selecionadas por nossa pesquisa pois representam uma grande mudança na direção do trabalho do artista, além de constituírem um período pouco pesquisado e comentado na história da arte brasileira. Darel passa a ter reconhecimento nacional em 1957, ao ganhar o prêmio de viagem ao exterior, torna-se muito conhecido no Brasil e no exterior pela excelência de suas gravuras em metal e por sua alta qualidade como desenhista. É por volta de 1980 que volta seu trabalho com toda a força para a litografia e descobre um novo desdobramento de seu tema: as mulheres. Na pesquisa, além de uma análise formal, procuramos delimitar o perfil dessas mulheres, através da poética do artista. Observando e comparando o acervo do atelier, com outras diversas obras do mesmo tema na carreira do gravador. E também partimos num minucioso levantamento histórico de sua carreira – através de jornais, revistas e documentos da época – a fim de delinear os temas desenvolvidos pelo artista e apontar as mudanças nesses temas ao longo dos anos, para assim chegarmos a um retrato mais preciso do tema feminino. Em segundo plano segue uma pesquisa sobre a origem o desenvolvimento e o uso da litografia no Brasil, atentando para seu uso até os dias atuais e com destaque para o processo criativo de uma obra envolvendo dois indivíduos: o artista e o técnico impressor.

Darel – Litografia – Mulheres

A0037

RESTAURO DA PAISAGEM NO BRASIL: OS JARDINS DE WALDEMAR CORDEIRO

Michelle Honda (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Maria José de Azevedo Marcondes (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Este projeto de pesquisa trata-se de uma continuidade dos projetos de Iniciação Científica iniciados em 2004, o Jardim da Casa Modernista (projeto de Mina Warchavchik), o projeto do Parque Burle Marx (projeto de Burle Marx, em São José dos Campos) e o jardim da casa de Ramos de Azevedo, em Campinas. Aborda questões sobre arte, arquitetura e paisagismo em Waldemar Cordeiro. Analisa a relação destas três instâncias com a modernidade brasileira nos anos cinqüenta e sessenta, sendo a obra de Waldemar Cordeiro o fio condutor desta discussão. A pesquisa consistiu, no primeiro momento, no levantamento dos dados pertinentes às obras paisagísticas do artista e a relação delas com a arte e arquitetura. A segunda fase consistiu no levantamento do nível de conservação das obras, ou seja, os estágios atuais das obras, focalizando as que são mais pertinentes a este projeto de pesquisa: Casa de Abraão Huck em São Paulo; Praça dos azulejos em Campinas; Bosque dos Jequitibás em Campinas; Bosque do Alemão em Campinas; e jardins projetados em residência de Vilanova Artigas em São Paulo. Foram analisadas as teorias das artes plásticas sobre o concretismo e o construtivismo e a relação delas nas obras de Cordeiro no contexto brasileiro. Catalogou-se também grande parte das obras paisagísticas e arquitetônico-urbanísticas do artista. Foi levantada a importância das obras de Cordeiro para a história do paisagismo moderno brasileiro justificando o levantamento de suas obras e do nível de preservação delas para um futuro restauro.

Paisagem - Artes plásticas - Patrimônio

A0038

A ADAPTAÇÃO DE UMA OBRA DRAMATÚRGICA ATRAVÉS DO PROCESSO COLABORATIVO E A FUNCIONALIDADE DOS MODELOS ACTANCIAIS

Thaíse Luciane Nardim (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Maria Lúcia Levy Candeias (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Actantes são unidades da estrutura narrativa de um texto que, na superfície, aparecerão dotados de função sintáxica: Postos em concorrência, os actantes irão constituir o modelo actancial. Este estudo buscou, através da construção colaborativa de um espetáculo teatral, comprovar a hipótese de Anne Ubersfeld em “Para ler o teatro”, a saber, a presença de uma estrutura profunda similar para texto dramatúrgico e representação sob qualquer circunstância formal ou ideológica; buscou também observar como um material rígido de partida influenciaria a prática colaborativa. Foram realizadas análises actanciais da peça “A sonata dos espectros”, de A. Strindberg e as formas sintáxicas identificadas foram propostas aos atores para que investissem sobre elas, através de improvisações, valores semânticos. A presença de material textual à priori no processo foi determinante, tornando as funções progressivamente mais especializadas; notou-se que o avançar das atividades dava continuidade ao percurso significante do texto. A escrita espetacular reconhecida como definitiva foi submetida à análise e, através de comparação, a hipótese da similaridade foi comprovada, assim como o potencial reestruturante da prática colaborativa.

Dramaturgia - Processo colaborativo - Modelo actancial (Semiótica narrativa)

A0039

UM ESTUDO DE ANÁLISE DE PEÇAS MUSICAIS DE ALEXANDER SCRIABIN

Daniel Dias (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Maria Lúcia Senna Machado Pascoal (Orientadora), Instituto de Artes – IA, UNICAMP
Este estudo tem por objetivos a compreensão estrutural das peças op. 11, nº10 e nº11, op.15, nº2, e op. 42, nº1, e da linguagem do compositor, uma vez que Scriabin se dirige do discurso tonal para fora de seus limites. A base teórica para o estudo do material e das técnicas de análise foi encontrada em Arnold Schoenberg, e Felix Salzer. A metodologia constou de: leitura da bibliografia específica e leitura das peças; escolha das técnicas de análise e da comparação entre as análises. A conclusão mostrou como Scriabin criou novos conceitos de discurso musical, ampliando as funções dos acordes característicos do tonalismo e construindo as estruturas sob grande rigor formal.

Estruturas musicais – Scriabin – Análise musical

A0042

METODOLOGIA DE ENSINO DE ACROBACIAS AÉREAS NO TECIDO CIRCENSE

Cleonice de Paula Pereira (Bolsista FAPESP), Prof. Dr. Luiz Rodrigues Monteiro Junior (Co-orientador) e Profa. Dra. Marília Vieira Soares (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Esta pesquisa propôs-se a estudar as metodologias de ensino da mais recente das acrobacias aéreas - o tecido circense - em escolas de circo e em circos de lona que passassem pela região de Campinas durante o período de estudo. As ferramentas pedagógicas de base utilizadas nas escolas de circos são: a divisão do tempo de aula com objetivos específicos, estabelecimento de níveis de conhecimento, proposta lúdicas, exercícios educativos, etc, elementos estes introduzidos por pessoas de outras áreas (teatro, dança, educação física), que devido ao grande domínio da técnica acrobática no tecido passam a ser professores. O caminho empreendido para o ensino de tecido nos circos, isoladamente, não tem grandes recursos pedagógicos sistematizados, mas quando se resolve percorrê-lo notamos que ele é eficiente, já que é amparado pelo todo, pela atmosfera circense, que trás em si uma metodologia própria de ensino mais dilatada. Como instrumentos de pesquisa foram utilizados: pesquisa teórica, participação em fóruns circenses, observação de aulas nas escolas de circo, visitas aos circos, entrevistas com os professores e questionários aplicados aos alunos.

Circo - Tecido acrobático - Ensino

A0040

A RELAÇÃO ENTRE RESPIRAÇÃO E MOVIMENTO NO TREINAMENTO DO DANÇARINO

Érica Barcelos Tessarolo (Bolsista SAE/UNICAMP) e Profa. Dra. Marília Soares Vieira (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Esta pesquisa tem por objetivos compreender a relação existente entre a respiração e o movimento, e levantar a maneira como se dá o estudo dessa relação dentro do treinamento do dançarino. As bases teóricas utilizadas são as reflexões apresentadas pela RPG, o método GDS, o Yoga e a Técnica Energética. A pesquisa conta também com um embasamento prático que se dá através do estudo do treinamento do dançarino proposto pelo curso de Dança da Unicamp. A metodologia consta da leitura da bibliografia específica e da vivência e análise de algumas disciplinas do curso de Dança da Unicamp. A conclusão mostra como a consciência, pelo dançarino, da relação existente entre respiração e movimento possibilita um desempenho diferenciado em qualidade.

Treinamento do dançarino - Respiração - Movimento

A0041

TÉCNICA KLAUSS VIANNA: O PROCESSO LÚDICO

Tatiane Maria Pinheiro da Silva (CNPq/PIBIC) e Profa. Dra. Marília Vieira Soares (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
O projeto de pesquisa teve por objetivo estudar pormenorizadamente o primeiro estágio da técnica Klauss Vianna, chamado por Jussara Miller, em sua sistematização, de Processo Lúdico. Para tanto, durante a primeira fase da pesquisa, estudou-se a vida e a obra de Vianna visando identificar as pressupostos de seu trabalho que orientaram Miller na sistematização proposta. Na segunda fase, foi estudado cada tópico corporal abordado nesse estágio a partir de aulas experimentais ministradas para voluntários interessados em contribuir com a pesquisa. Essa experiência proporcionou a criação de um trabalho coreográfico que será apresentado à orientadora, bem como no Unidança (Mostra coordenada pelos alunos da graduação em dança) e FEIA (Festival do Instituto de Artes).

Klauss Vianna -Técnica - Sistematização

A0043

DESENVOLVIMENTO MOTOR: A MANUTENÇÃO DA FLUIDEZ DO MOVIMENTO

Olívia Branco Walter (Bolsista SAE/UNICAMP) e Profa. Marisa Lambert (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
A dança seja qual for sua estética, trabalha diretamente com a motricidade. Atualmente, o interesse na pesquisa dos processos motores, como fonte de refinamento funcional e expressivo, tem crescido largamente. Como ferramenta que alicerça a construção da linguagem contemporânea, mas também junto ao trabalho de técnicas mais formais como o Ballet Clássico, a sensibilização das estruturas internas do corpo e o estudo do desenvolvimento motor vêm servindo como base para uma descoberta consciente do movimento do corpo e conseqüentemente um desempenho mais orgânico e fluido. Este projeto propôs, exatamente, o estudo dos padrões neuro-sensório motores, através dos métodos de “Body – Mind Centering” e “Bartenieff Fundamentals”. A partir deste aprofundamento teórico ampliou-se o estudo para uma etapa de incorporação prática, pela pesquisadora, de dois padrões concluídos como básicos e fundamentais para a maturação e manutenção da fluidez expressiva: respiração e centro-extremidade. Num terceiro momento, o material vivenciado foi abordado com um viés pedagógico através da transmissão dos conceitos estudados para um grupo de jovens bailarinas com formação clássica. Esse exercício possibilitou a observação da eficácia destes conhecimentos de ordem funcional, confirmando a influência da reeducação do movimento sobre a fluidez que é trazida para o corpo e traduzida em dança, abrangendo qualquer linha estética.

Dança - Fluidez expressiva - Desenvolvimento motor

A0044

OBJETOS CONTEMPORÂNEOS GUARANI: LINGUAGEM E SIGNIFICADO

Natasha Marzliak (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Regina Aparecida Pólo Müller (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Este estudo teve como objetivo conhecer e compreender a linguagem e significado dos objetos artísticos contemporâneos dos indígenas guarani que habitam a aldeia do Rio Silveira, localizada no litoral norte do Estado de São Paulo. Os objetos artísticos indígenas são uma linguagem visual, possuem intenção estética e expressões simbólicas e religiosas, expressando sua visão de mundo. Considerei, portanto, para sua compreensão, as outras manifestações da cultura guarani: as práticas e mitos religiosos, a organização social, política e econômica. A produção dos objetos foi estudada em suas concepções formais e simbólicas, como um elemento de cultura. A pesquisa empírica, embasada em elementos do estudo da antropologia, levou à formulação de um inventário dessas produções, que foi utilizado para levantar interpretações de seus significados e o que esses objetos expressam da cultura em questão, isto é, sua linguagem visual. A valorização da cultura guarani foi um dos objetivos que o estudo pretendeu alcançar, subsidiando possíveis futuros projetos de etno-desenvolvimento e pesquisas na área artística indígena, as quais abordem, além dos seus aspectos formais, seus aspectos simbólicos.

Antroplogia - Artes visuais - Objetos indígenas

A0045

BUSCA DE ELEMENTOS, VERIFICAÇÃO DE CONCEITUAÇÃO E ANÁLISE CRÍTICA DE POSSÍVEIS ASPECTOS ORGÂNICOS DA DRAMATURGIA DE ATOR, EM ESPETÁCULOS HISTÓRICOS, ESQUETES E ESPETÁCULOS CÔMICOS, ENTREVISTAS COM DIRETORES

Suellen Leal (Bolsista FAPESP), Carolina Delduque, Clarissa Moser (Bolsista FAPESP), Luciano Mendes e Prof. Dr. Renato Ferracini (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
O projeto Jovem Pesquisador ao qual esta pesquisa está vinculada propõe refletir e analisar, em um plano prático-conceitual, alguns aspectos orgânicos do processo nomeado “dramaturgia de ator”. Para tanto, seu eixo principal centra-se na análise do processo de montagem de espetáculos teatrais distintos que terão como base de construção as ações físicas e vocais previamente codificadas do ator. Foram requeridos quatro bolsistas para auxiliar neste projeto, os quais são responsáveis por realizar um mapeamento histórico da dramaturgia de ator em espetáculos específicos e dentro dos conceitos gerados no projeto e dos processos metodológicos trabalhados no LUME. Esse mapeamento teria como base alguns espetáculos históricos de grandes diretores como Grotowski, Peter Brook, Decroux entre outros; espetáculos de comicidade e ainda espetáculos do LUME e de grupos brasileiros que se enveredam por essa busca específica da dramaturgia de ator, além de entrevistas com diretores, atores e grupos que têm essas mesma busca. Para a realização das análises os bolsistas elaboraram um método gráfico que está em fase de avaliação, neste processo foram construídos gráficos que possibilitam uma visualização do desenvolvimento das ações que compõem o espetáculo sobre o espetáculo O Príncipe Constante de Grotowski.

Dramaturgia - Organicidade - Ator

A0046

A TRADIÇÃO ORAL E O TEATRO: PROCESSOS CRIATIVOS UTILIZADOS NA ELABORAÇÃO SEQÜENCIAL DE AÇÕES FÍSICAS A PARTIR DE UMA NARRATIVA POPULAR

Leonel Martins Carneiro (Bolsista FAPESP), Profa. Grácia Navarro (Co-orientadora) e Prof. Dr. Rubens José Souza Brito (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
O estudo aqui descrito é fruto da pesquisa que realizamos nos últimos três anos e que tem como objeto principal o Moçambique — bailado popular— em específico um grupo que tem como sede à cidade de Lorena (SP); enfocando como a corporeidade e o imaginário do dançador de Moçambique pode ser utilizado no processo criativo do ator, sendo transposto para a cena teatral através de uma seqüência de ações físicas. Com este estudo, onde observamos “in loco” o Moçambique, identificamos como o imaginário do dançador de Moçambique age em seu corpo trazendo materialidade às suas idéias. Para processar os resultados da pesquisa de campo, mostrou-se necessário o desenvolvimento de laboratórios; onde todo o material da pesquisa foi sintetizado. O resultado destes laboratórios é uma cena performática onde a personagem desenvolvida (o Moçambiqueiro Benedito) conta a história da origem da dança do Moçambique através de uma seqüência de ações físicas. Nesta, utilizando-se do caráter épico da narrativa, Benedito narra e faz-se personagem, ou seja, ao mesmo tempo em que desenvolve o conto “representa” personagens da história que conta. Portanto, pensamos que é possível e necessário para o ator-pesquisador sondar seu processo criativo sempre aliando-o a manifestações de sua cultura que possam servir como objeto de comparação e reflexão de seu trabalho.

Moçambique - Teatro - Processo de criação

A0047

A CORPOREIDADE NA NARRAÇÃO

Gisele Alves Nunes (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Sara Pereira Lopes (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
O estudo de uma linguagem de encenação implica na apreensão de uma série de variáveis que compõem o processo criativo e que incluem desde o repertório técnico do ator até os elementos estéticos de composição da cena. Um processo de construção de uma personagem narradora tipicamente brasileira foi desenvolvido, refletindo sobre a importância social da narração oral e apontando para a capacitação do ator como agente de atualização das tradições. A pesquisa de campo em coleta de dados sobre contadores de estórias do interior do estado de São Paulo e sua articulação com outros estudos sobre a figura do narrador popular possibilitou a identificação de um repertório técnico que direcionou as pesquisas laboratoriais visando à construção de uma dramaturgia para a representação, conjugando: a compreensão da reorganização desta corporeidade que se manifesta a partir da voz; as formas de se obter uma organicidade no trabalho do ator e a formulação de um repertório técnico poético para o ator no exercício da interpretação – adotando com clareza uma linha de investigação que entende o saber como indissociável do fazer. A cena apresentada para o grupo de estudos é uma demonstração do repertório de estórias coletado, dos recursos utilizados para a construção de imagens e de todo um processo improvisacional contido na tradição de contar estórias.

Narração oral - Representação teatral - Construção da personagem

A0048

FORMAS ESPETACULARES DE MANIFESTAÇÕES CULTURAIS: A NARRAÇÃO

Leandro Henrique Ribeiro Ivo (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Sara Pereira Lopes (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP
Essa pesquisa pretende analisar os processos pelos quais a narração se faz, buscando os acervos técnicos imemoriais que constituem o saber dos contadores, e como o indivíduo, ao assumir uma narração, propõe as alterações que atualizam as estórias. Juntamente com uma investigação teórica sobre o assunto, realizou-se uma pesquisa de campo na região do Vale do Paraíba e sul de Minas Gerais para, através de recursos audiovisuais, obter imagens e sons das diferentes pessoas contando estórias locais, possibilitando, assim, uma análise teórica e prática dos processos narrativos populares, contribuindo para a formação de ator/pesquisador. Essa pesquisa integra o projeto “A construção poética da representação”, coordenada pelas Profs. Dras. Verônica Fabrini e Sara Lopes junto ao Grupo Interdisciplinar de Estudo e Pesquisa em Expressão e Representação do Instituto de Artes – Unicamp.

Narração - Contadores de estórias - Acervo técnico imemorial

A0049

IMAGINÁRIO DO ATOR: DO CONCEITO À MATERIALIZAÇÃO

Natasha de Almeida Souza Goulart Machado (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Sara Pereira Lopes, Instituto de Artes - IA, UNICAMP
O estudo procura definir um conceito de imaginário do ator e investigar métodos de utilização deste imaginário em processos criativos, bem como investigar a concretização de imagens através do corpo do ator. O objetivo da pesquisa é um aprofundamento neste elemento, para que em processo de criação poética a utilização do imaginário não seja apenas intuitiva. Para isso fez-se uma pesquisa bibliográfica para a formulação de um corpo conceitual que permitiu a definição do tema, e uma observação e comparação dos métodos para materialização de imagens desenvolvidos nas disciplinas “A Gramática da Ação Física” e “Danças Brasileiras”. Fez-se também um trabalho de identificação e reconhecimento de possibilidades de imagem para o trabalho do ator. No segundo semestre primou-se por chegar aos elementos (analiticamente) de que o ator dispõe para desenvolver uma ação, com o interesse de investigar então a concretização da imagem através do instrumento corporal. Concluimos que as possibilidades de meios para a concretização de imagens através da ação e as possibilidades de imagens geradoras são inúmeras. A linguagem assume papel fundamental nas opções e o dado de subjetividade do ator acaba por ser o ponto crucial para as escolhas.

Imaginário - Metodologia - Materialização