Manual do professor solange dos santos utuari ferrari
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Dica didática: a proposta é conversar com os alunos sobre a letra da música Etnia, que vimos na seção Vem Cantar!, fazendo uma leitura comparada entre imagem e música. Aprofunde com os alunos a pesquisa sobre o significado das palavras etnia, afrodescendência e miscigenação (aproveite os boxes Ampliando do capítulo). Apresente também o ritmo do manguebeat, também descrito em boxe Ampliando. Para saber mais sobre Chico Science & Nação Zumbi, pesquise nos sites oficiais: Página 188 LINGUAGEM DAS ARTES VISUAIS - Risca e rabisca Observe a imagem a seguir. Figura 22 Guilherme Kramer. 2011. Técnica mista sobre papel. Coleção particular Holi, série Multidões, de Guilherme Kramer, 2011. Técnica mista sobre papel. Agora, leia este trecho de letra de música. A raça humana risca, rabisca, pinta
Trecho da música A raça humana. GIL, Gilberto. A raça humana. Intérprete: Gilberto Gil. In: _____. Raça humana. Rio de Janeiro: Warner Music, 1984. LP. Lado B, faixa 9. Página 189 Veja, a seguir, as imagens criadas pelo artista brasileiro Guilherme Kramer (1978), que hoje trabalha em Barcelona, na Espanha. Figura 23 Série de imagens mostrando o processo de criação do artista Guilherme Kramer. Nascido em São Paulo, hoje ele vive e trabalha em Barcelona. Acervo Guilherme Kramer Um pequeno traço, uma pincelada, mais linhas, formas, tons, texturas e contrastes vão surgindo. São rostos de pessoas, multidões. Às vezes, surgem em folhas de papéis. Em outras, em uma parede inteira. É o jeito de o artista falar sobre a raça humana que vive, trabalha, se aglomera em grandes cidades, ri, chora, sonha e também “risca, rabisca, pinta a tinta, a lápis, carvão ou giz”, como canta Gilberto Gil em sua música A raça humana. Página 190 Os elementos das linguagens visuais Todas as imagens são criadas com base em combinações de elementos de linguagem. Os elementos da linguagem das artes visuais são, basicamente: linha, ponto, forma, cor, luminosidade e espaço. Para criar um desenho usando um lápis grafite, por exemplo, você traça linhas. Quando essas linhas estão mais próximas ou separadas, percebemos luminosidades, texturas ou volumes. Podemos traçar linhas de diferentes espessuras, formatos e em direções diversas. Podemos entrelaçá-las, unir uma linha a outra e assim criar formas figurativas ou abstratas entre outras possibilidades. Observe este detalhe da obra de Kramer. Figura 24 Detalhe da criação de Kramer. Guilherme Kramer. 2011. Técnica mista sobre papel. Coleção particular Do mesmo modo, as cores também podem ser combinadas para nos dar a sensação de profundidade, volumes, efeitos de luminosidade, como na arte de Guilherme Kramer. O espaço pode ser bidimensional, como uma folha de papel ou uma parede. Medimos uma superfície bidimensional por sua altura e largura, ou seja, em duas dimensões. A gravura, a pintura e o desenho, em suas diferentes modalidades e técnicas, quando utilizados em suportes de duas dimensões, são considerados linguagens bidimensionais. AMPLIANDO Bidimensionais são formas e espaços que possuem duas dimensões, altura e largura. No universo das artes, suporte é a superfície em que são feitos diferentes trabalhos artísticos. Papéis, tecidos, pedras, materiais tecnológicos e até mesmo o próprio corpo humano podem ser considerados um suporte. Cada tipo de suporte pode ter infinitas possibilidades artísticas. Página 191 AÇÃO E CRIAÇÃO - Técnicas mistas e suas materialidades Figura 25 Mariana Waechter Muitos artistas utilizam diferentes materiais em suas produções. Vimos, na imagem da obra Assentamento, as técnicas do lápis grafite, da tinta aquarela e de gravação de imagem por transferência. O que você acha de experimentar essas misturas? Como já comentamos, para fazer arte você precisa escolher assuntos, estilos ou temas, conhecer os materiais com os quais vai trabalhar e também saber aproveitá-los ao máximo. Essas ações realizadas pelos artistas, pintando, desenhando, fazendo gravuras, esculpindo, modelando, cantando, tocando, encenando, entre tantas formas de arte, são os procedimentos artísticos. O lápis e a grafite Observe a tirinha a seguir. Figura 26 Tirinha Armandinho, de Alexandre Beck. Alexandre Beck
Na tirinha, Armandinho, personagem de histórias em quadrinhos, quer pintar com todas as cores que vê. Quando você era pequeno, também queria pintar o mundo? Estamos acostumados a desenhar desde pequenos. Papel, lápis e um mundo de possibilidades! É uma das formas mais acessíveis de brincar e de fazer arte. Um dos materiais que mais temos usado na escola é o lápis grafite. Você sabe como esse lápis foi inventado? Já faz muito tempo que as pessoas riscam, rabiscam e desenham. No início da história da criação de imagens, foram usados bastões de carvão, de argila e outros materiais. Os lápis que conhecemos hoje, como lápis grafite, lápis de cor, lápis Conté e tantas outras variedades, começaram a existir em 1795, inventados por um químico francês, Nicolas-Jacques Conté (1755-1805). Um dos materiais mais comuns para desenhar são os lápis grafite. Hoje, existem vários tipos de lápis grafite, classificados em HB, 2B, 4B, 6B e tantos outros. Com essa variedade de lápis, podemos obter vários efeitos de luz e sombra, texturas e profundidade.
Lápis Conté. DOTTA2
⋅ pesquise os traços feitos por diferentes tipos de lápis grafite; ⋅ teste várias possibilidades de desenhar – faça linhas bem próximas umas das outras, linhas mais afastadas, cruze linhas, entre várias opções; ⋅ aperte (usando mais força) ou solte (menos força) o traço do lápis na folha de papel; ⋅ explore diferentes suportes para desenhar, como: sulfite, papéis de gramatura mais encorpada (mais finos e mais grossos), texturizações (com estampa ou sem), cadernos de desenho ou folhas soltas; ⋅ estude e perceba quantos traços e tons você pode conseguir, descobrindo intensidades e misturando cores; ⋅ pesquise como os artistas usam traços e tonalidades nos seus desenhos; ⋅ estude como ilustradores e desenhistas criam seus desenhos. Figura 28 Estilos de traços feitos com lápis grafite. Mariana Waechter
Observe a imagem a seguir. Figura 29 Crianças pintando com tinta aquarela. Jamie Grill/Getty Images As tintas são tão antigas quanto a própria arte. Nasceram nas primeiras pinturas rupestres, na Pré-História, em que as pessoas daquele tempo misturavam três elementos básicos para criar tintas e que são utilizados até hoje (artificiais ou naturais): ⋅ pigmentos – são substâncias naturais ou artificiais (pós coloridos) usadas para dar cor às tintas; podem ser extraídos no mundo animal, vegetal ou mineral, como também ser fabricados por meio de processos químicos;
Pigmentos usados para dar cor às tintas. AAR Studio/Shutterstock/Glow Images
⋅ solventes – são substâncias que servem para diluir ou controlar a consistência das tintas; no uso escolar, o solvente mais recomendável é a água, porque é um solvente não tóxico (de preferência tintas à base de água, para evitar intoxicações); Figura 31 Solvente para tintas. DOTTA2 ⋅ aglutinantes – são substâncias que ajudam a fixar as tintas sobre os suportes; como exemplos, podem ser usadas substâncias como resinas, gema de ovo, óleos, entre outras. Figura 32 Gema de ovo e óleo podem ser usados como aglutinantes. Africa Studio/Shutterstock/Glow Images Misturando esses três elementos, podemos fazer nossas próprias tintas. Página 196 PROCEDIMENTOS ARTÍSTICOS Como fazer tintas para aquarela Figura 33 1 Para cada cor, misture em uma vasilha 2 colheres (de sopa) de goma arábica (encontrada em papelarias) – será o nosso aglutinante. Figura 34 2 Aplique 10 gotas de anilina comestível (usada para colorir doces e bolos) – será o nosso pigmento. Ilustrações: Rafa Anton Figura 35 3 Aplique 2 colheres (de sopa) de água – será o nosso solvente. Figura 36 4 Misture bem até a cor ficar homogênea. Depois de misturar os elementos da tinta aquarela, é hora de conhecer melhor as possibilidades desse tipo de tinta. Faça várias experiências para sentir esse material e perceber que há varias formas de pintar. Por exemplo: ⋅ use a tinta mais espessa e depois vá colocando água para ver as várias tonalidades que consegue; ⋅ passe uma cor sobre o papel e deixe-a secar; depois, passe outra cor por cima e note o efeito de transparência; ⋅ molhe metade de uma folha de papel com água antes de pintar; use as duas metades da folha (veja a diferença de pintar sobre superfícies úmidas e secas); ⋅ experimente vários tipos de pincéis − largos, finos, médios (os pincéis mais macios são melhores para pintar com aquarela); ⋅ crie esboços, explore tonalidades, traços, combinações de cores. ⋅ Pesquise, experimente e crie!
A técnica de impressão de imagens por transferência possibilita trabalhar com imagens fotográficas. Na entrevista da seção Palavra do artista, Rosana Paulino falou sobre sua forma de criar e sobre a poética pessoal. E o que é poética? Cada um tem um jeito de ser e de fazer as coisas. Cada pessoa se expressa de modo diferente. Por exemplo, mesmo que as pessoas que você conhece falem a mesma língua, cada uma pode falar de um jeito particular. O tom da voz, a expressão do corpo, utilizando gestos para se comunicar melhor, os assuntos preferidos e outros detalhes que marcam a personalidade e maneira de ser de cada pessoa, tudo isso faz de nós pessoas diferentes, com jeitos diversos de ser e de viver. Você já parou para pensar como somos diferentes uns dos outros? Isso é muito bom! As diferenças promovem trocas de experiências, de informações e de percepções que enriquecem a vida, ampliam as ideias e a criatividade. O que mais chama a sua atenção nessas diferenças? Que ideias vêm a sua cabeça? O que você quer criar na arte? Como você quer fazer a sua criação?
Ilustrações: Rafa Anton Página 198 Figura 39 3 Mergulhe o papel impresso por alguns segundos em uma forma de bolo retangular com água fria. Ilustrações: Rafa Anton Figura 40 4 Retire e deixe escorrer o excesso de água. Figura 41 5 Depois, coloque delicadamente o papel com a imagem impressa sobre outra folha de papel, use folhas mais encorpadas, como cartolina ou papel específico para aquarela. Figura 42 6 A imagem deve ser colocada com a parte da impressão voltada para a folha em branco. Coloque outra folha sobre as duas primeiras para que fiquem protegidas e não rasguem. Figura 43 7 Pelo verso da folha impressa, esfregue utilizando uma colher de pau (de cozinha). Dica didática: sugerimos que o foco em momentos do fazer artístico seja sempre com base nos interesses dos alunos. A proposta de apresentar obras de arte e depoimentos de artistas – além da intenção de nutrir o repertório cultural e artístico dos alunos – é a de estimular neles o desenvolvimento das suas poéticas. Retire a folha impressa com cuidado para não grudar na de baixo. Esse processo deve ser rápido porque a folhas podem ficar presas uma na outra. Página 199 MUNDO CONECTADO - As artes abraçam as ciências Observe as ilustrações a seguir, sobre as classificações e os efeitos do lápis grafite.
Classificações e efeitos do lápis grafite no papel. Ilustrações: Editoria de arte
Classificações e efeitos do grafite, do mais duro ao mais macio. 9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H HB B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9H 9B Mais duro Médio Mais macio O lápis grafite é feito com base em um mineral, a grafita, que é uma das composições de carbono encontradas na natureza. Podemos ter vários tipos de lápis ao misturar o pó da grafita a quantidades de argila e outras substâncias. Os químicos pesquisaram que, para moldar melhor essa mistura em bastões maciços, era preciso aquecê-la em altas temperaturas e, assim, conseguir diferentes graus de dureza. O lápis que tem mais grafita e menos argila é mais escuro porque deixa mais grafite sobre o papel. Quando tem maior quantidade de argila na composição do grafite, o lápis permite efeitos de tons mais claros.
Observe a imagem a seguir. Figura 46 Apresentação do grupo Nação Zumbi em 1998, com Jorge Dü Peixe substituindo Chico Science nos vocais. Robin Little/Getty Images Instrumentos eletrônicos, como baixo e guitarras, e instrumentos tradicionais da cultura brasileira, como atabaques e alfaias, sendo tocados juntos. O som do antigo e do novo, tudo junto e misturado. O movimento do manguebeat (ou manguebit) teve como marca registrada a presença das tecnologias usadas para a música em sintonia com sons de instrumentos muito antigos, como os tambores regionais do Nordeste e outros instrumentos de percussão. Ainda hoje, o grupo Nação Zumbi tem primado por essa mistura. O movimento manguebeat também se preocupava com a vida social e o meio ambiente, principalmente em relação à preservação da natureza dos mangues e da tradição cultural dos seus moradores. Página 201 O manguebeat mistura ritmos e tradições folclóricas nordestinos, principalmente o maracatu, com rock, hip-hop e música eletrônica, explorando de maneira original a fusão entre cultura nacional (como o maracatu) e cultura estrangeira (como o rock norte-americano e inglês), integrando tradição com modernidade. Os principais divulgadores do movimento foram Chico Science e seu grupo Nação Zumbi, Fred Zero Quatro (ou Fred 04) e o grupo Mundo Livre S/A. Figura 47 Chico Science em show com figurino inspirado nas fantasias do maracatu. Marcelo Soubhia/Folhapress Agora, que tal organizar sua própria nação de maracatu? Primeiramente, é interessante conhecer mais sobre as manifestações tradicionais e suas características, como roupas, adereços, personagens, cantos e danças típicas. Atualmente, além de ainda existirem muitos eventos de culturas tradicionais, há também alguns que se caracterizam pela mistura de elementos atuais e das apropriações da cultura popular, como a realizada no manguebeat. As possibilidades para a organização da nação de maracatu do seu grupo, de sua classe ou de sua escola são vastas. Pode-se ter um grupo criado com base nos elementos tradicionais, com toques particulares introduzidos por você e os colegas, ou uma nação contemporânea, que reúna, por exemplo, o maracatu ao funk brasileiro, criando um “maracafu” ou “maracafunk”. Podem-se criar letras sobre temas da realidade de todos, da escola, do bairro, do estado, do país e do mundo, brincando com as palavras e os ritmos. Depois de organizado e ensaiado, é só preparar o festejo e celebrar!
Sarau na Tenda Cultural da Estação de Ouro Preto, Minas Gerais. Acervo Trem da Vale
Neste capítulo, vimos exemplos de artes visuais, de música e movimentos culturais, da mistura de culturas e suas influências na história dos povos. O que a obra Assentamento, de Rosana Paulino, tem em comum com a música Etnia, de Chico Science & Nação Zumbi? Olhando para as pinturas dos artistas afrodescendentes citados neste capítulo, como você percebe a mistura de culturas? Qual é a sua história e da sua família? Você já pensou sobre isso? Que tal pesquisar com seus parentes ou responsáveis? A arte expressa a mistura cultural do povo brasileiro? Pesquise sobre quais foram os ritmos e gêneros que influenciaram o movimento manguebeat. Que tal ouvir mais músicas desse estilo? E as suas músicas preferidas? Quais são? Que sonoridades marcam a sua memória? Escreva no caderno o que você descobriu. Faça um desenho de um lugar do qual você se lembra pela paisagem sonora, pelas músicas que o influenciaram naquele momento. De povos e culturas diferentes nasceram muitas manifestações, como as de Chico Science que comunicou em suas letras nossas tradições e nossa atualidade. Tradições vivas nas manifestações do maracatu, da capoeira, do bumba meu boi, do frevo, do samba e tantos outros ritmos e gêneros Brasil afora, preservados integralmente ou misturados com as novas influências, comprovando que não há “nada de errado em nossa etnia”! Que outros artistas afrodescendentes você gostaria de conhecer mais de perto? Qual linguagem artística estudada neste capítulo você gostaria de aprender mais? Anote em seu diário de artista o que você aprendeu neste capítulo, seus comentários e suas reflexões sobre esse conteúdo. Dica didática: sobre estas questões, há muitas possibilidades de resposta. Estimule os alunos a expor suas ideias livremente. Espera-se que os saberes relacionados às propostas dos artistas tenham ampliado a visão dos alunos sobre a formação cultural brasileira e que reflitam sobre questões de pluralidade cultural, preconceitos, injustiças sociais e sobre as suas próprias histórias. Dica didática: espera-se que os alunos fiquem curiosos por saber mais sobre arte e que procurem ter autonomia nas suas pesquisas, descobertas e vida cultural. Estimule-os nesta jornada. Página 204 Capítulo 2 - O REINO Arte e você em: Brincantes ao som do gonguê Histórias dançadas e cantadas Ouvido musical Linguagem da música Linguagem da dança Figura 1 Stringer/Brazil/Reuters/Latinstock Crianças participam de grupo de carnaval tradicional, conhecido como Maracatu Cambinda Brasileira, em Engenho Cumba, Pernambuco, 2013.
FIGURA EM PÁGINA DUPLA COM A PÁGINA ANTERIOR Página 206 VEM DANÇAR! Figura 2 Imagem de apresentação do grupo Maracatu Baque Solto, em Folguedos, Pernambuco. Ita Kirsch/Argosfoto Quem és tu, amigo brasileiro? Que cores tens? O que festejas? Carregas alguma bandeira? Como é o chão de tua nação? Há tambores e canto no teu refrão? Que festas já dançaste? Foste rei, soldado, boi, caboclo ou palhaço? Onde já estiveste com pés e mãos? Onde foste com a imaginação? Na terra em que estás, amigo brasileiro, onde moram as luzes da tradição? Página 207 VEM CANTAR! Observe a ilustração e leia o texto poético. Figura 3 Ilustração de Chico Rei. Mariana Waechter Quem já ouviu falar de um rei chamado Chico? Parece nome de realeza? Principalmente da portuguesa? Agora, só podemos vislumbrar, com jeitos de imaginar, que história é essa que a canção quer contar. Rei, luta, tribo, libertar... Céu, estrelas, ondas do mar... Ouro, fé, noite e luar. São palavras que nos tiram daqui e sopram nossa mente para algum outro lugar. Poema dos autores especialmente para esta obra. Página 208 Agora, leia o trecho da letra de música a seguir. [...] Quem quiser entender o que eu digo comece a prestar a atenção Essa é estória de um rei, que é, como sei, a estória de alguém com bastante visão Quem é rei como Chico Rei, luta para se libertar cuida de si e da tribo é firme e amigo, vence o inimigo sem ninguém matar Olha o céu toda noite saúda Deus no luar e tudo e todos, até as estrelas consegue escutar. [Repetição] Ah!... Saúda Deus no luar, e tudo e todos, até as estrelas consegue escutar! Quando eu vim de lá da ladeira foi pelas ondas do mar foi pelas ondas do mar laçada de fita na ponta da vela do pombo real Liberdade se compra com ouro ouro da mina interior ouro da paz e da fé, da sinceridade, da cara e coragem, com muito suor. Olhe o céu esta noite veja que lindo luar se tudo e todos, até as estrelas consegue escutar [...]
Trecho da letra da música Chico Rei. KATER, Carlos. Chico Rei. Disponível em: Yüklə 1,61 Mb. Dostları ilə paylaş:
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