Por toda parte
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AMPLIANDO Manifestos artísticos são produções e publicações de textos coletivos que defendem ideias sobre a arte em cada ideologia e contexto de grupos. Movimento modernista foi uma manifestação artística, política e estética brasileira do início do século XX que teve como tema a influência de outras culturas sobre a nossa arte e a defesa de uma arte nacional e engajada com o seu tempo. Página 99 MAIS DE PERTO - Roda da imaginação Observe as imagens a seguir.
Memorial da América Latina. São Paulo. Foto: Renato Soares/Imagens do Brasil Figura 29 Ilustração da maluana. Figura 30 Ilustração de casa comunitária dos Wayana e Aparai, chamada tukusipan. Ilustrações: Frosa
Observe para a imagem da maluana (ou maruana, maruanan) acima. Veja os desenhos. O que representam essas imagens? Será que são seres imaginários? A maluana, também chamada de maruana ou maruanan, é um artefato criado em pintura sobre madeira feito pelos povos indígenas Wayana e Aparai, habitantes da região Norte do Brasil, da Guiana Francesa e do Suriname. Trata-se de um objeto de proteção. Nas aldeias desses povos, costuma existir uma oca muito grande, uma casa comunitária que os indígenas chamam de tukusipan. O teto de uma tukusipan é muito alto e bem no centro dele é colocada a maluana, uma roda de madeira pintada com pigmentos naturais.
Desenho feito pelos indígenas na maluana. Figura 32 Desenho feito pelos indígenas na maluana. Figura 33 Maluana completa, com detalhes do centro e dos animais e seres imaginários. Figura 34 Desenho do centro da maluana. Página 101 Figura 35 Desenho feito pelos indígenas na maluana. Figura 36 Detalhe da figura do lagarto da imagem da maluana instalada no teto. Ilustrações: Frosa Atualmente, os povos Wayana e Aparai vivem em diversas comunidades situadas ao longo do rio Paru d’Este, no norte do Pará. Sua arte é muito rica em imagens que reproduzem em tudo que criam, como cestarias, cerâmicas, pintura corporal e rodas de tetos como a maluana. Os desenhos feitos na maluana são repletos de significados. Agora, veja-os em detalhes nestas páginas. O que você acha que significam? As imagens criadas são inspiradas em elementos naturais, como os animais, porém repletas de simbologias e mitos que fazem parte das culturas dos povos indígenas. Página 102 PALAVRA DO ARTISTA Lúcia Hussak van Velthem A antropóloga, museóloga e fotógrafa Lúcia Hussak van Velthem pesquisou a arte e a cultura dos Wayana e Aparai. Ela conta as imagens da maluana representam grandes serpentes, especialmente temidas por esses povos. São necessários muitos conhecimentos para a criação deste objeto de arte. Por esse motivo, o preparo da maluana é especial. Para a confecção da maluana destinada à casa de uso comunitário, os homens reúnem-se em mutirão. A matéria-prima empregada é a raiz tubular, a sapopema da sumaúma, que é cortada com um machado e aplainada com terçado, formando uma roda. Essa roda tem então uma de suas faces carbonizada através da lenta combustão de folhas secas de bananeira, enquanto o disco se apoia sobre curtas estacas. Depois disso, os grafismos específicos deste artefato são marcados com faca. Quando são aprendizes, os jovens utilizam moldes recortados em folhas de sororoca. A roda é pintada coletivamente com tintas minerais e pincéis de nervura de palmeira bem finos por dois ou três homens e também mulheres. A maluana não deve ser preparada nem pintada na aldeia, mas em lugar afastado, na periferia. VELTHEM, Lúcia Hussak van; VELTHEM, Iori Leonel van (Org.). Livro da arte gráfica Wayana e Aparai: Waiana anon imelikut pampila – Aparai zonony imenuru papeh. Rio de Janeiro: Museu do Índio – Funai/Iepé, 2010. p. 45. Disponível em: Figura 37 Detalhe da borda da maluana, mostrando os desenhos com triângulos que representam borboletas às margens dos rios. Frosa
- Tramas da arte indígena Observe os desenhos a seguir. Você já notou alguma imagem que se pareça com estes desenhos? Que tal procurar nas páginas anteriores? Imagine que você está em um jogo de investigação e suspense e aventure-se!
Padrões de trançados de cestas dos Ye’kuana, indígenas da Amazônia. (A) Woroto sakedi (chifres demoníacos); (B) Awidi (cobra-coral); (C) Mawadi asadi (o povo Wayana interpretou esses desenhos tanto como Apuweika, a onça-preta, quanto como a face dos Tamokós). Frosa Agora, observe este objeto do artesanato indígena. Figura 39 Urupêm ou urupema, um tipo de peneira de buriti com trançado típico da etnia Kaiabi. Renato Soares/Imagens do Brasil
Cada desenho pode representar um ser mítico, suas ações, suas pinturas de corpo. Há grafismos que representam figuras mitológicas, como os Tamokós, (Tëmok Tamokoh) ou então onças, cobras, jabutis, além de outros seres considerados mágicos pelos indígenas, como serpentes e onças sobrenaturais. Veja a padronagem de uma serpente sobrenatural na imagem a seguir.
Desenho de grafismo de cestaria dos Wayana e Aparai representando a uma serpente sobrenatural. Iandé - Casa das Culturas Indígenas Na cultura dos Wayana e Aparai, existe o mito da lagarta grande, também chamada de cobra grande. Conta o mito que existiu um tempo passado em que esses dois povos indígenas viviam no alto de um rio. Eles tentavam se encontrar, mas não conseguiam. Muitos perderam a vida tentando. Não compreendiam o que acontecia e, assim, culpavam uns aos outros. Os indígenas que viviam de um lado da margem achavam que aqueles que viviam do outro lado eram responsáveis pela morte de seus parentes. Na lenda, era um ser sobrenatural em forma de uma lagarta/cobra gigante que atacava as canoas. Um dia, dois guerreiros, um de cada povo indígena, descobriram a verdade e resolveram se unir para acabar com o monstro. Quando a luta acabou, o monstro estava morto, esticado na margem do rio, e os dois guerreiros viram que a sua pele era bonita e repleta de detalhes. Então, revolveram usar esses desenhos em tudo o que faziam: nas pinturas corporais, em objetos de cerâmica, entre outras situações; aprenderam a imitar a pele da grande lagarta até no trançar da palha para fazer cestos decorados. Essa mesma história tem variações em que se conta que o ser sobrenatural que emerge das águas é uma colossal lagarta de duas cabeças. Uma comia os índios Wayana e a outra comia os Aparai. Página 105 Agora, veja este cesto, em que o grafismo representa a lagarta de duas cabeças. Figura 41 Cesto dos povos Wayana e Aparai, com desenhos representando a lagarta de duas cabeças. Renato Soares/Imagens do Brasil Na ampliação do detalhe, a seguir, você pode observar esse grafismo com mais atenção. Figura 42 Detalhe do cesto dos povos Wayana e Aparai, com a representação da lagarta de duas cabeças. Renato Soares/Imagens do Brasil
Observe a imagem a seguir. Figura 43 Indígena artesão do povo Kaingang e família vendendo as suas obras. Município de Não-Me-Toque, Rio Grande do Sul, 2011. Delfim Martins/Pulsar Nos estados da região Sul, principalmente no Paraná, e nos limites com o estado de São Paulo, encontramos a comunidade indígena dos Kaingang. Entre várias produções artísticas e artesanais, o povo Kaingang cria cestos usando padronagens com as tramas e os trançados característicos de sua cultura. Os desenhos que vão sendo criados ao fazerem as tramas da taquara têm relação com suas crenças no mito de Kamé e Kairu. AMPLIANDO Kamé e Kairu são personagens da mitologia do povo Kaingang. Segundo essa cultura, eles representam a origem desse povo. Esse povo conta que: [...] nesta floresta tinha uma montanha, desta montanha surgiu um ser forte e alto, que nasce ao nascer do sol, que se chama Kairu e nesse mesmo dia surgiu outro ser, no pôr do sol, esse ser era mais baixo e se chamava Kamé. NÖTZOLD, Ana Lúcia Vulfe; MANFROI, Ninarosa Mozzato da Silva (Org.). Ouvir memórias, contar histórias – mitos e lendas Kaingang. Santa Maria: Pallotti, 2006. Veja mais exemplos do artesanato do povo Kaingang.
Cestos e outras peças do artesanato dos Kaingang à venda. Município de Não-Me-Toque, Rio Grande do Sul, 2011. Delfim Martins/Pulsar
Vimos que os desenhos representam mais que somente traços nas culturas indígenas. Agora, vamos observar os desenhos criados pelos povos Aparai e Wayana em várias imagens nesta seção. São leituras de mundo, observações sobre o universo da floresta que criam, no imaginário, seres fantásticos e simbólicos para essa cultura. Em vez de retratar os animais com suas formas originais, esses povos criam relações entre eles, com muitos significados e histórias. Em várias culturas, podemos identificar diversas lógicas e ideias para criar imagens. Vamos estudar duas dessas visões de mundo: o realismo mental e o realismo visual.
No realismo mental, podemos criar seres que têm alguma relação com a natureza: em sua aparência (cores, texturas, tamanhos, formatos e outros); em sua personalidade (animais ferozes, dóceis, astutos, rápidos...); ou, ainda, em relação a narrativas mitológicas. Contudo, esses seres não são exatamente iguais aos que encontramos na natureza. Assim, podemos dizer que muitos desenhos produzidos pelos indígenas brasileiros apresentam, de certa forma, realismo mental. Observe as imagens a seguir. Figura 45 Detalhe de maluana dos indígenas Wayana e Aparai. Feita de madeira queimada e pintada com tintas naturais, o desenho em destaque representa a “Lagarta de Duas Cabeças”. Memorial da América Latina, São Paulo. Foto: Renato Soares/Imagens do Brasil
Detalhe de maluana dos indígenas Wayana e Aparai. O desenho em destaque representa o “Bicho D’Água”. Memorial da América Latina, São Paulo. Foto: Renato Soares/Imagens do Brasil
Veja o detalhe da borda de uma maluana (roda de teto) dos indígenas Wayana e Aparai. Figura 47 Detalhe da borda da maluana, mostrando os desenhos com triângulos que representam borboletas às margens dos rios. Frosa Os desenhos da maluana representam seres que habitam as florestas distantes, as serras e o fundo dos rios. Na Amazônia, grupos de borboletas de várias cores juntam-se nas margens dos rios no verão. Essa imagem natural é representada de forma estilizada, na borda das maluanas, por pequenos triângulos. O nome maluana possivelmente nasceu do termo Maluanaimë. Na cultura dos Wayana e Aparai, Maluanaimë é o nome de um ser sobrenatural, a representação de uma grande arraia de água doce. Nas rodas de teto dos Wayana e Aparai também são encontrados desenhos de tartaruga, tamanduá-bandeira, garça-maguari, gavião-tesoura e lagarta de duas cabeças. Veja a seguir alguns dos animais representados na maluana como são na realidade, soltos na natureza. A relação entre as pessoas e a floresta provoca o nascimento de uma arte rica em imagens de seres reais e imaginários.
Borboletas às margens do Rio Juruena, no Parque Nacional Juruena, Mato Grosso, 2006. Zig Koch/Natureza Brasileira
Jabuti no Pantanal Mato-grossense, 2010. Artur Keunecke/Pulsar
Tartarugas e borboletas na beira do rio. Andes peruanos, Peru, 2011. Joan Egert/Dreamstime/Isuzu Imagens
Tamanduá-bandeira, animal ameaçado de extinção. Miranda, Mato Grosso do Sul, 2010. Palê Zuppani/Pulsar
Arraia gigante de água doce no Rio Negro, no Pantanal, Mato Grosso do Sul, 2010. Luciano Candisani/Minden/Pictures/Latinstock
Garça-maguari, Belém, Pará, 2013. Fabio Colombini
Gavião-tesoura no Pantanal de Poconé, Mato Grosso, 2002. Zig Koch/Natureza Brasileira
A observação é muito importante para a criação. Ao observarmos, criamos memória, compreendemos melhor as coisas. Assim, quando vamos criar algo, podemos pesquisar no nosso baú de ideias, ou seja, na nossa cabeça. Outra forma de criar imagens é fazê-las o mais próximo possível da realidade. Há artistas contemporâneos que nos impressionam com suas imagens incrivelmente realistas, muitas vezes até hiper-realistas, isto é, que seguem a realidade em seus mínimos detalhes. Observe a imagem a seguir. Você considera este trabalho um exemplo de realismo visual?
Oséias Leivas Silva. 2003. Óleo sobre tela. Coleção particular Representar as coisas procurando capturar os aspectos mais realistas requer uma constante pesquisa sobre o que se vê. São os artistas hiper-realistas, como o gaúcho Oséias Leivas Silva (1971), que se dedicam a esse trabalho. Embora a intenção seja a produção de uma imagem explorando o realismo visual, toda imagem passa pela interpretação de quem a cria.
Vamos experimentar criar seres imaginários? Você pode escolher um tema qualquer, como animais e seres da floresta, por exemplo. Escolha três animais e crie a sua arte misturando essas formas. Outra ideia é escolher histórias e lendas brasileiras e criar seres com base nessas narrativas. Você também pode criar personagens vindos diretamente de sua criatividade e imaginação! Vamos lá?
Rafa Anton Página 112 Figura 57 2 Passe uma demão de tinta, espere secar e depois passe outra demão. Crie os seus desenhos em um papel enquanto a base da sua roda está secando. Figura 58 3 Com a base pronta e os esboços dos desenhos, vamos passar as imagens que você criou para o suporte. Como a base é escura, você pode passar giz de lousa na parte de trás da folha de desenho e aplicá-lo desenhando por cima. Figura 59 4 Depois, use mais tinta colorida para fazer as pinturas das imagens. Abuse de cores claras, como branco e amarelo. Com o fundo escuro, essas cores vão dar ótimos efeitos de contraste! Ilustrações: Rafa Anton Exponha as rodas que você criou na escola. Que tal pendurá-las ou encaixá-las em algum lugar mais alto, como se fosse no teto? Converse com os professores para que façam a exposição juntos e em segurança. Página 113 LINGUAGEM DAS ARTES VISUAIS - Simetrias Observe estas imagens da arte de cestaria indígena. Figura 60 Bahtiaka, cesto de arumã feito por indígenas Wayana, do noroeste do Amazonas. Iandé - Casa das Culturas Indígenas Figura 61 Kunhú, cesto usado na pesca, com timbó, feito pelos indígenas Yawalapiti, do Parque Indígena do Xingu, no Mato Grosso. Iandé - Casa das Culturas Indígenas Figura 62 Xotó, cestos de cipó titica feitos pelos indígenas Yanomami, do Amazonas. Rosa Gauditano/Studio R Página 114 Vimos o quanto as pessoas que vivem as culturas indígenas observam a natureza para criar sua arte. Você consegue calcular quantas coisas você já viu em sua vida? E de todas elas, quantas são repetidas? Praticamente impossível, não é? Sabemos que muito antes da chegada dos primeiros colonos às nossas terras, a cultura local indígena já existia em toda a sua pluralidade. As técnicas usadas até hoje na construção da arte de cestarias, por exemplo, são passadas de geração para geração. Podemos perceber, também, que há imagens desenhadas sobre objetos e bonecas feitas em cerâmica. Nas pinturas corporais, notamos certos padrões de imagens. Assim como nas cestarias, em cada trama é feito um desenho que cria combinações e imagens sequenciais. Esses padrões podem apresentar vários tipos de simetrias. Quando um tipo de composição tem simetria, ou seja, quando uma figura, forma ou objeto é simétrico, significa que há partes correspondentes em relação a uma linha divisória, um plano médio, um centro ou um eixo. A simetria pode se apresentar de três formas: especular (espelhada), translação e rotação. Simetria espelhada Observe os padrões encontrados na arte da cestaria indígena e encontre as relações de simetria. No balaio feito pelo povo Wayana, visto na página anterior, encontramos um tipo de simetria espelhada, também chamada de especular. Observe o detalhe da trama do cesto e imagine uma linha dividindo o desenho bem ao meio, como representado a seguir. Figura 63 Frosa
Exemplificação da simetria espelhada do cesto feito pelo povo Wayana. Página 115 Você percebe que os padrões são exatamente iguais aos do outro lado? Outro exemplo é o grafismo encontrado na representação do homem sobrenatural Tamokó. Observe na imagem a seguir.
Detalhe de banco de madeira com representação do homem sobrenatural Tamokó, grafismo presente nas etnias Wayana, no Pará. Fernando Chaves Agora, observe a simetria na ilustração a seguir. Figura 65 Exemplificação da simetria espelhada do detalhe do banco de madeira com representação do Tamokó. Frosa
Observe novamente os desenhos na padronagem das tramas Kunhú do povo Yawalapiti, na abertura desta seção. Você vê um mesmo padrão se repetindo? Um está ao lado do outro, formando uma sequência de desenhos. Um corresponde ao outro na combinação de cores e formas. O mesmo tipo de simetria é encontrado nas cestarias que mostram a cultura dos povos Wayana e Aparai, representando a figura sobrenatural da lagarta de duas cabeças, que também aparece na cultura de outros povos indígenas. Observe a imagem a seguir. Figura 66 Cestos dos povos Wayana e Aparai cujos trançados também trazem figuras representantes da lagarta de duas cabeças. Renato Soares/Imagens do Brasil
Observe a ilustração a seguir. Figura 67 Representação da simetria vista na cestaria dos Yanomami, mostrada no início desta seção. Frosa
No trançar dos fios de cipó dos índios Yanomami, a simetria forma uma roda. Os desenhos vão sendo formados em simetria rotacional. Existe um núcleo, um eixo central, a partir do qual surgem os padrões. Esse tipo de simetria é a própria essência da criação no tramar dos fios de cipós como o arumã, a fibra de tucum ou o capim dourado. Na arte da cestaria, inicia-se o trançado fazendo um transpasse entre duas, três, quatro talas ou fios (dependendo do material utilizado). O número de talas a ser usado no início de uma trama de cestaria é definido em função da largura das talas ou do tipo de desenho. Há tipos de tramas específicos para fazer peneiras, para fazer cestos, carregadores, e peças em formatos quadrados ou circulares. Para fazer peças com mais de uma cor, as tiras devem ser pintadas antes. Geralmente, os povos indígenas utilizam materiais encontrados na natureza, como o urucum, para criar suas tintas. Nas comunidades que já têm maior contato com o meio urbano, os indígenas mudaram ou adaptaram alguns de seus costumes, como a compra de pigmentos industrializados para tingir seus materiais. Observe a ilustração a seguir.
Os indígenas próximos de centros urbanos já mudaram ou adaptaram vários de seus hábitos, como a utilização de roupas e calçados e o uso de materiais industrializados em seu artesanato. Na imagem, exemplo de confecção de cesto utilizando a simetria rotacional. Frosa
Desenhos em padrão são compostos por elementos visuais iguais que se repetem sequencialmente ou periodicamente. Vimos que as culturas indígenas criam padronagens geométricas, em realismo mental, com grafismos simbólicos inspirados na natureza e nos seus mundos mitológicos. São imagens que os povos da floresta aprenderam a ver, interpretar e criar. Assim, cada grupo cultural pode atribuir significados simbólicos diferentes para cada desenho nas padronagens que criam. Veja, no quadro a seguir, exemplos de padrões de grafismos usados por alguns povos indígenas.
Fonte de pesquisa: DÉLÉAGE, Pierre. Les répertoires graphiques amazoniens. Journal de la Société des Américanistes. Disponível em: Yüklə 0,82 Mb. Dostları ilə paylaş:
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