Diseño de cubierta: Mario Muchnik

Durbnn
Brotfiers Orchestra junto a su hermano
Allen (quien tocará luego con Andy Kirk
y Lionel Hampton), actuó en las bandas
de desfile (101 Ranch Circos Ba«, con los
Dixie Ramblers de Edgar Battle (1926­
1928) y luego se unió a los Gene Coy's
Happy BlackAces. Trabajó a continuación
con Cab Callowáy, Jesse Stone, Walter
Page (Blue Devils), Benny Moten (1929­
1933), Alphonso Trent, Andy Kirk, Willie
Bryant, Jimmie Lunceford (1935-1937),
Harry James (1937) y Count Basie (1937­
1938). En 1940 crea su propia orquesta,
se hace cargo de la dirección musical de los

356 / Duch Swing College

Sweethearts Of Rhythm, luego se consagra
principalmente a la composición y a la
orquestación para Glenn Miller (Slip Horn
five, Glenn Island Special, Wham), Artie
Shaw, Jan Savitt, Ina Ray Hutton, Lun­
ceford (Pigeon Walk, Lunceford Special,
Blues In T{te Grove, Avalon, Harlem Shout)
y Basie (Topsy-una de sus composiciones
más célebres-, Out Of The Windows, Time
Out), cuyo repertorio amplió considera­
blemente. A partir de 1945 ejerció sus acti­
vidades en Nueva York. Durante un breve
período dirigió una orquesta enteramen­
te femenina. En 1964 abandonó la músi­
ca para trabajar en una inmobiliaria, vol­
viendo al jazz en 1974. Por entonces
actuó sobre todo en el Sunset Café, en la
orquesta del trompetista Frank Williams,
luego con lfuddy Tate (1969). Desde
comienz^-os-d e los años 80 y hasta su muer­
te formó parte del Harlem BluesAndJazz
Band (con Al Casey y Eddíe Chamblee).
Eddie Durham perteneció también a los
Kansas City Five y Kansas City Six, don­
de frecuentó a Lester Young (1938). Fue
uno de los primeros guitarristas en utili­
zar la amplificación eléctrica, cuyas posi­
bilidades reveló a Floyd Smith y a Char­
lie Christian.

El estilo de Eddie Durham es de una

sobriedad y de una concisión ejemplares.
Improvisador inspirado, trazó líneas meló­
dicas simples, exentas de todo virtuosismo
gratuito, extremadamente fluidas, que
tocó con un swing sostenido y una poten­
cia derivadas de la experta utilización de
la amplificación eléctrica. Como acompa­
ñante, su tempo inmutable y ágil, sus
acordes ricos y firmemente pulsados ase­
guraban con eficacia la cohesión de la sec­
ción rítmica. Siguiendo el ejemplo de su
contemporáneo, el argentino Óscar Ale­
mán, se sirvió a veces de una guitarra
Dobro metálica no amplificada, cuya par­
ticular sonoridad puede ser escuchada en
Hittin' The Bottle. - C.O.

New Vine Street Blues (Mofen, 1929);
Hittin' The Bottle (Lunceford, 1935);
Godd Mornin' Blues (Kansas Ciry Five,
1938); con los Kansas Ciry Six: Them
There Eyes, Countless Blues, I Want A
Little Girl (1938).
DUTCH SWING COLLEGE. Or­
questa holandesa de jazz tradicional, fun­
dada en 1945 por el clarinetista (y mul­
tiinstrumentista) Peter Schilperoort. Una
de las mejores -si no la mejor- de las for­
maciones dedicadas a promover el jazz de
Nueva Orleans, la DSC no se resignó al
papel de servil feudatario, dedicándose a
buscar antes el espíritu que la letra del jazz
de Nueva Orleans. Constituida general­
mente por siete músicos (con el excelente
Oscar Klein en la corneta), la orquesta, en
el curso de una larga existencia, grabó mul­
titud de discos y acompañó a numerosas
estrellas norteamericanas: Sidney Bechet,
Hot Lips Page, Nelson Williams, Albert
Nicholas, Bill Coleman. -A.C.

KingPorterStomp (con S. Bechet, 1951;
"Swing CollegeAt Home", 1955).
DUTREY Honoré. Trombonista nor­
teamericano (Nueva Orleans, Louisiana,
1894/Chicago, Illinois, 21-7-1935). Her­
mano menor de Pete (violinista) y de Sam
(saxofonista), debutó en la Melrose Brass
Band (1910), trabajó en los grupos de
Jimmie Noone, Buddy Petit, John Robi­
chaux, y en el seno de la Silver Leaf Orches­
tra (1913-17). Convocado. por King Oli­
ver (1919-1924), forma a continuación su
propia orquesta, antes de ingresar en los
grupos de Carroll Dickerson, Johnny
Dodds y Louis Armstrong. Abandonó la
música en 1930. Honoré Dutrey fue uno
de los primeros músicos de jazz que utili­
zó este instrumento; con sus quejumbro­
sos y duros glissandos y sus contra-cantos
de pocas notas, constituyó el arquetipo de
los trombonistas de Nueva Orleans. Su
actuación fue notable dentro de las impro­
visaciones colectivas, a las que dotaba de
un apoyo muy sólido. - M.L.

Con Oliver: Tears, Riverside Blues

(1923); Goober Dance Ü. Dodds, 1929).
DUVMER George B. Contrabajista,
arreglista y compositor norteamericano
(Nueva York, 17-8-1920/11-7-1985). De
padre francés, y pariente lejano del cineas­
ta Julien Duvivier, estudió violín en el
conservatorio, luego contrabajo y compo­
sición en la Universidad de Nueva York;
Dyani 1357

tocaba por entonces en la Royal Baron

Orchestra (1937), pero hizo su debut pro­
fesional en 1939 con Coleman Hawkins,
con quien grabó ese mismo año. Luego
acompañó a Lucky Millinder (1942), escri­
bió arreglos para Jimmie Lunceford duran­
te su servicio militar (1943-1945), y se
convirtió en arreglista permanente de esa
orquesta hasta la muerte del saxofonista.
Compuso luego para Sy Oliver (1947);
pero a partir de 1950 recuperó el contra­
bajo y se dedicó enteramente a este ins­
trumento, acompañando a vocalistas (Nelli
Lutcher, Pearl Bailey, Billy Eckstine y
Lena Horne, con quien actuó en Francia
en 1956). Trabajó también con Terry
Gibbs (1952), Don Redirían, Bud Powell
(1953-1956) y desplegó una intensa acti­
vidad como músico de estudio, dentro del
jazz, pero grabando también para cine,
televisión y spots publicitarios. Asimismo
ha tocado y grabado con más de ochenta
cantantes y aún más solistas. Tampoco
ponía reparos a la hora de abandonar los
estudios para realizar giras; entre ellas se
incluyeron participaciones en festivales
europeos y en Japón, pero se vio obligado
a anular su participación en la gira previs­
ta por los Woody Herman All Stars para el
verano de 1985. Murió poco después. Ha
grabado (entre otros) con Coleman Haw­
kins, Jimmie Lunceford, Don Redman,
Benny Goodman, Gene Ammons, Arnett
Cobb, Cat Anderson, Harry Edison, Ben
Webster, Johnny Hodges, Paul Gonsalves,
Budd Johnson, Illinois Jacquet, Louie
Bellson, Mercer Ellington, Benny Carter,
Woody Herman, Count Basie y John
Williams, Bob Brookmeyer, Al Colín,
James Moody, Ruby Braff, Art Farmer,
Dizzy Gillespie, Stan Getz, Sonny Stitt,
Tadd Dameron, Dexter Gordon, André
Hodier, Quincy Jones, Oliver Nelson,
Pepper Adams, Shelly Manne, John Lewis,
Clark Terry, Chico Hamilton, Slam Ste­
wart y Major Holley, Herbie Nichols, Phi­
neas Newborn, Bud Powell, Barry Harris,
Hank Jones, Ray Bryant, Sonny Clark,
Ran Blake, Eric Dolphy...

La extrema diversidad estilística de sus

colaboraciones se explica por su gran pre­
cisión, la calidad de su tempo y de su sono­
ridad, la aparente facilidad con la que eje­
cutaba su parte sin dejar de oír a sus acom­
pañantes. Si bien es cieno que no ha apor­
tado ninguna innovación al lenguaje d su
instrumento, también debe decirse que no
ha dudado en acompañar a los innovado­
res (Dolphy, Ran Blake) con el mismo
talento, el mismo feeling y la misma ale­
gría de tocar que demostró junto a los
músicos más clásicos (Ruby Braff). Su tra­
bajo como arreglista, de una gran eficacia,
se fundó en los criterios de la época y de
la orquesta para la cual esos arreglos eran
concebidos. - X P.

I Want To Be Happy (Powell, 1953);
Now's The Time (J. Lewis, 1959); 17 West
(Dolphy, 1960); Blue Mambo (S. Clark,
1960); You're No Good (C. Terry, 1963);
Blues In My Heart (H. Jones, 1979).

r DYANI Johnny Mbizo. Contrabajista,

percusionista, pianista y cantante sudafri­
cano (Sudáfrica, 30-11-1945/Berlín, Ale­
mania, 24-10-1986). Nacido en el seno de
una familia urbana muy aficionada a la
música, se interesó también, muy pronto,
por la música popular y rural de su país.
Estudió primeramente el piano, practicó
el canto coral según la tradición tribal y
luego decidió pasar al contrabajo. Tenía
entonces trece años. Estudió con Mongezi
Feza y con el percusionista Dick Nkosa.
A sus quince años comienza a viajar inten­
samente por Sudáfrica, tocando con cuan­
to músico encontrase. En cuanto al jazz,
lo interpreta con Feza, además de abordar
la composición. Mientras trabajaba con el
anista Tete Mbambisa, Chris McGregor
o escucha y lo invita a tocar en los Blue
Notes. En 1964 el grupo -Dudu Pukwa­
ma (sa), Mongezi Feza (tp), Nick Moyake
(st), McGregor (p), Louis Moholo (bat)­
fue invitado al Festival de Antibes-Juan­
les-Pins. Mientras Dyani se encontraba en
Francia cumpliendo con esa actuación, el
Gobierno sudafricano promulgó la ley
que prohibía las orquestas racialmente
mixtas. Dyani decidió entonces instalarse
en Europa; vivió en Francia, en Zurich
(tocando en el African Club), en Londres
(donde lo escuchó Wes Montgomery) y
luego en Dinamarca, En compañía de

358 / Dyani

Moholo y Enrico Rava realizó una gira con
Steve Lacy y pasó varios meses (1966) en
Argentina. Más tarde trabajó con el trío de
Don Cherry y el percusionista Okay
Temiz; en 1971 formó el grupo Earth­
quake Power. Luego tocó como freelance
con Cherry, Archie Shepp, Mal Waldron,
McCoy Tyner, Alan Shorter, etc.; también
dirigió el grupo Witcbdoctor'sSon-Dyani
Jr (perc), Gilbert Matthews (bat), Charles
Davis (sa), Butch Morris (cnt), Ed Epstein
(sa), Rudy Smith (steel drum), Thomas
Oestergren (bel)-, participó en la New
Jungle Orchestra del guitarrista Pierre Dor­
ge, con Doudou Gouirand (sa), y trabajó
y grabó, hacia finales de los años 70 y prin­
cipios d los 80, con diversos músicos nor­
teameri nos: David Murray, Philip Wil­
son eo Smith, y también con los
miembros del Art Ensemble Of Chicago
Joseph Jarman y Don Moye- A partir de
1978 graba bajo su nombre -con Don
Cherry, John Tchicai, Clifford Jarvis,
Billy Hart...

Contrabajo y piano: esos dos instru­

mentos delimitan bien el territorio de
Johnny Dyani. El primero indica el ritmo,
la pulsación vital de su música, y el segun­
dosugiere la armonía y el arreglo, dos cam­
pos en los que su labor fue sobresaliente.
Su dominio fue el de la música étnica: la
de África, obviamente, pero también la de
India -además de algunas reminiscencias
latinoamericanas-; pero, sobre todo, el de
los folklores imaginados, soñados. Músi­
co de drive alegre, su sonido en el contra­
bajo era acabado y caluroso; fue más hábil
marcando el ritmo que haciendo melodías.
- P.B.'& C.G.

Dedicated Abdullah Ibrabim (1984),

Eyomzi, SongForBiko (1978), SoutbAfri­
kan (1980), Angolian Cry" (1985).
1150 1 Stewart
"Secrets" (Armen Donelian, 1988),
"Something..." (André Jaume, 1990),
"Think Before Yotí think" (1990) '
^«Zounds" (Lee Konitz, 1990), "Iand­
marks" Uoe Lovano, 1990), "Meant To
Be" Uohn Scofield, i 9go), "Y/hat: We Do"
Uohn Scofield, 1992).

STEWART Robert Bob. Tubista nor­

teamericano (Sioux Fall, Dalcota del Sur,
3-2-1945). Su primer instrumento fue la
trompeta. Mientras realiza sus estudios en
el Philadelphia College of The Perflormín
Arts, la abandona por la tuba. Obtiene 2
diploma y en 1968 se traslada a Nueva
York, donde trabaja como profesor y
director de orquesta en un instituto de
enseñanza media. Howard Johnson le
ayuda a descubrir las posibilidades solistas
de la tuba y lo introduce en su formación
de tubas. En 1971 se halla trabajando en
el Callective Black Artists Ensembk Des­
pués toca con Fredolie Hubbard, Taj
Mahal, Paul Jeffrey... A mediados de los
años 70 inicia una fructífera colaboración
con Gil Evans, Caria Bley y Arthur Bly­
the. Después, sin abandonar la docencia,
participa regularmente en la Globe Unity
Orchestra y dirige, junto con John Clark,
el Clark-Stewart Quartet. En 1986 toca,
dentro de una gira, en el Brass Faníasy de
Lester Bowie. Ese mismo año colabora
como solista invitado en el disco "Co­
medy" del tubista Michel Godard y de
Jean-Marc Padovani. En 1987 graba 'Tirst
Line", su primer disco como líder, con
Stanton Davis (tp), Steve Turre (tb),
Kelvyn Befl (g) e Idriss Muhammad (bat).

La tuba de Bob Stewart hace maravillas

en tres situaciones distintas: en las voces de
conjunto (exposición de tema o interlu­
dio), donde su sonoridad densa y ardien­
te da consistencia al sonido del atril de
vientos; en los solos, donde sus posibilida­
des técnicas son inmensas; por último, en
el ritmo, no duda en sustituirse en el bajo
para un walking bass con el asiento rítmico
de los mejores contrabajistas (con Blythe
y Bowie). En solitario es capaz de frasear
con la elasticidad y la velocidad de un
trompetista, y los pasajes más animados de
sus chorus alcanzan un ritmo defiagrador,
tan exaltada es la dinámica de su manera
de tocar. Su lenguaje melódico es el del
bop, pero con una inclinación pronun­
ciada por los saltos de intervalos. - P.B. &
C.G.

Con G. Evans: There Comes The Time

(1975), Priestess (1978); «Dinner Music"
(C. Bley, 1970; con A. Blythe: Elabora­
tion (1982), Break Tune (1980; The
Emperor (L. Bowie, 1986); Sometimes I
Teel Like A Motherless Child (1987).

STEWART Budoly. Cantante nortea­

mericano (Derry, New Hampshire, 1922/
Nuevo México, 2-2-1950). A los ocho
anos se presenta en una banda de vodevil
y a los quince forma un grupo vocal, The
Novelaires. A fines de los años 30 partici­
pa en las orquestas de danza dirigidas por
Jerry Livingstone y Bobby Day. En 1940,
en Nueva York, trabaja con la cantante y
actriz Martha Wayne (cuyo nombre de
casada fue Martha Stewart). Seguidamen­
te, Buddy Stewart pasa dos meses en el
cuarteto vocal vinculado a la formación de
Gienn Miller y firma un contrato para los
Snouy'bkesde Claude Thoirthill. De 1942
a 1944 sirve en el Ejército y, cuando se
licencia, se une a Gene Krupa y con Dave
Lambert monta los G-Notes, Después tra­
baja con Charlie Ventura (1947), Kai
Winding (1948), Charlie Barnet (1949).
Muere en un accidente de coche.

Aunque fue un extraordinario intér­

prete de baladas, Buddy Stewart conoció
la fama gracias a sus vocalizaciones scatins­
piradas en el bop. Sus partes cantadas al
unísono con el saxo tenor de Charlie Ven­
tura siguen asombrando por su precisión
y musicalidad. - A.T.

Wbat~ This (G. Krupa, 1945); con C.

Ventura: Pennies From Heaven, Last Of
Suez (1947), Perdido (1947); Knock Out
(George Wallington, 1949).

STEWART Rex Williarrís. Cornetista

norteamericano (Filadelfia, Pennsylvania,
22-2-1907/Los Angeles, California, 7-9­
1967). Después de haber intentado apren­
der violín y . ano, se inicia profesional­
mente con ra^' corneta en los Potomac
Riverboacs (1921). Tras una gira con Ollie
Stewart / 115 1

Blackwell, llega a Nueva York, donde

toca en las orquestas de Elmer Snowolen,
Horace y Fletcher Henderson (1926­
1933), los McKinney ~ Cotton Pickers, Fess
Williams, Luis Russell (1933-1934).
Ingresa en la orquesta de Duke Ellington
(1934-43). Pasa una temporada con
Benny Carter para volver con Ellington
(1943-46). Forma su Rextette, con el que
se presenta en Nueva York y después en
Europa y Australia. Desempeña el oficio
de disc-jockey en la emisora WROW de
Albany, organiza la Fletcher Henderson
Re-Union Band(1957-58) y escribe varios
artículos para "Down Beat", "Play Boy",
"Melody Maker", «Jazz Journal". Vuelve
a Europa (1966). Ofrece algunos concier­
tos en California, pero se dedica cada vez
más al periodismo. Aparece en varias pelí­
culas_> como "Helizapoppin^-(1941) y
"Rendez-vous de juilleC (1949).

Se sabe que a Duke Ellington le usta­

ba rodearse de músicos provistos le una
fuerte personalidad. Rex Stewart era uno
de ellos. Muy próximo en sus comienzos
al estilo de New Oricans, fundamental­
mente inspirado en Louis Arriístrong y
también en Bix Beiderbecke, su manera de
tocar gana más tarde en originalidad. Su
sonoridad vehemente será más suave, su
frase más melodiosa, para integrarse ínti­
mamente en el lenguaje de la orquesta.
Sembrará su discurso de notas intrigantes,
en cierta forma sofocadas, que obtendrá
bajando a medias los pistones. Numero­
sos trompetistas asumirán esta técnica,
puesta a punto por quien fue uno de los
artistas fundamentales de la saga ellingto­
niana. Para leer: "Jazz Masters Of The
Thirties" (R. Stewart, 1972). - M.L.

S ar Foot Stomp, Singin' The Blues (F.

^'u '

Henlerson, 1931); con D. Ellington:

Showboat Shuffle (1935), Boy Meets Horn
(1938), Weely (1939), Across The Track
Blues (1940); Finesse (1939), Mobile Bay
(1940).

STEWART«Siam" Leroy. Contraba­

jista y cantante norteamericano (Engle­
wood, New jersey, 21-9-1914/Bingham­
ton, Nueva York, 9-12-1987). Durante su
infancia estudia violín y después opta por
el contraba«0. Toca en grupos locales y
Precuencia al conservatorio de
Boston. Da sus primeros pasos profesio­
nales en Buffalo, en la orquesta de Peanuts
Holland (1936). Se asocia con Slim Gai­
llard (1958) formando el dúo Slim And
Stam (1937-42), mientras se presenta con
The Spirits O~Rbythm (1939), Van Ale­
xand y bajo su nombre. Más tar­
de se une a Art Tatum 11942), después a
Tiny Grimes (1944), Benny Goodirían
(1945), y de nuevo a Tatum (1946), con
quien trabaja hasta principios de los años
50. A partir de 1946 dirige también un
grupo en el que se presenta Erroll Garner.
En 1953 se asocia a Ry Eldridge. Luego
acompañaa Bery1 Booker (1955-57), bre­
vemente a Slim Gaillard (1958) y regu­
larmente a Rose Murhy. Obligado a
interrumpir su activida porproblemasde
salud a lo largo de los años 60, en 1968
reemprende el contacto con la escena
neoyorquina al frente de su trío y poste­
riormente dirige la orquesta de un estudio
de televisión. En los años 70 se da a cono­
cer como solista de la Orquesta sinfónica
de Indianapolis, con Benny Goodirían
(1973-75), Bucky Pizzarelli (1978) y se
presenta regularmente en Europa, donde
graba de nuevo bajo su nombre. Se dedi­
ca a la docencia en la universidad del Esta­
do de Nueva York y en Yale, publica obras
pedagógicas y forma parte de la New York
Jazz Repenory Company. Ha grabado prin­
cipalmente con Slim Gaillard, Una Mae
Carlisle, Fats Waller, Benny Carter, Les­
ter Young, Cozy Cole, Johnny Guarnieri,
Coleman Hawkins, Art Tatum, Don
Byas, Red Norvo, Dizzy Gillespie, Herbie
Fields, Buck Clayton, Benny Goodinan,
Hot Lips Page, Walter Thomas, Trummy
Young, Lionel Hampton, Joe Turner, Big
Joe Turner, Milt Buckner, The Great
Eight, la Newportjazz AÚ Siars y bajo su
nombre (a partir de 1945). Particip₉a en₎las

la, or~ny Weather" ( 1 43 y

^"cu ' ' l

p in 94
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<sup>p

'</sup>Intra J e y de gran vigor
rítmico, Siam Stewart ha contribuido
ampliamente a dotar a su instrumento de
un status de solista, sobre todo sumando
con la voz, en la octava superior, las líneas

1152 1 Sticks

que tocaba con el arco, hasta crear un sello
personal, pero también un cliché. A lo lar­
fo de los años 30 había escuchado al vio­
,nista Ray Perry, que utilizaba una técni­
ca parecida. Stewart la adaptó, y en esto fue
muy imitado, principalmente por Ernie
Shepard y Major Holley. A pesar de tener
un carácter convencional, sus improvisa­
ciones en el plano melódico resultan atrac­
tivas y están llenas de swing. - X.P.

The Flat Foot Floogie (con S. Gaillard,
1938); 1 Never Knew (L. Young, 1943);
Topsy (A. Taturn, 1944); Inalana (D. Byas,
1945); Graovin High (D. Gillespie, 1945);
Siardust (L. Hampton, 1947); Memories
Of You (1975); Fascinating Rhythm (The
Great Eight, 1983).

Sticks. Ver Batutas.

STITT "Sonny" Edward. Saxofonista
(tenor, alto y barítono) norteamericano
(Boston, 2-2-1924122-7-1982). Su padre
es profesor de música y su hermano con­
certista clásico, por lo que comienza por
estudiar piano. Después recibe clases de
canto, clarinete y saxo alto. Reside una
temporada en Saginaw, donde trabaja con
Thad Jones. Luego se traslada con su
familia a Detroit, donde conoce a Milt
Jackson, Billy Mirchell, Lucky Thompson
y Julius Watkins. Después de algunos
contratos en Newark, se introduce en la
formación de Tiny Bradshaw (1943-45).
En el curso de una gira conoce a Miles
Davis y Charlie Parker. En una ocasión,
toca mano a mano con este último duran­
te media hora en el Gypsy Tea Room
de Kansas Ciry. A continuación trabaja
durante ocho meses en la orquesta de Billy
Eckstine. Se establece en Nueva York,
donde toca y graba con Dizzy Gillespie
(1945-46), los Bebop Boys, Kenny Clarke
y Bud Posvell en programas de radio. En
septiembre de 1946 realiza las primeras
grabaciones bajo su nombre para Savoy
(Fool ~ Fancy, Ray ~ Idea, Bebop In Pastel..).
Se marcha de nuevo a Detroit y graba para
la Cirma Sensation en compañía de Milt
Jackson, pero tiene que interrumpir sus
actividades a causa de una cura de desin­
toxicación. Tras una temporada en el
Lexington Keritucky Federal Narcotics
Hospital, en 1949 vuelve a Nueva York,
principalmente como intérprete de saxo
tenor -tocando de vez en cuando el saxo al­
to y el barítono- y dirige un grupo junto
con Gene Anamons (1950-52) -Let It
Be, You Can Depend On Me, Touch Of The
Blues,Blues Up And Down,Str¡ngin' The
Jug, etc.). Graba también bajo su nombre
(en 1951 firma PSILove You y Tb¡s Cant
BeLoveen saxo barítono) y con losJayJay
Johnson ~ Boppers. Seguidamente vuelve al
saxo alto y trabaja como freelance. En
1952 firma un contrato con la compañía
Roost, cuyo propietario, Teddy Reig, le
impone grabar en contextos muy diversos:
"live" en Birdiand con Eddie Lockjaw
Davis, en big band con arreglos de Quincy
Jones, en cuarteto... Participa también
en el Ja= At The Pbilharmonic (~ artir
de 1956), que le brinda la oporruníJad de
volver a Europa. Luego comienza a grabar
para Verve (que publicará una docena de
discos, en dos de los cuales Stitt vuelve a
coincidir con Ammons, uno con cuerdas
-arreglos de Ralplí Burns-, uno con Roy
Eldridge y otro con arreglos de Jimmy
Giuffre). En 1958 toca con Gillespie y
Sonny Rollins y graba para Argo. Lleva a
cabo numerosas colaboraciones: Jimmy
Jones, Bobby Timmons, Oscar Peterson,
Bennie Green, Zoot Sims, Bunky Green,
y toca con Miles Davis (1960-61). En
1961, la moda de las formaciones con
órgano le impulsa a formar un trío con
Don Patterson (org) y Billy James (bat).
La formación se mantiene, con cierta ines­
tabilidad, a lo largo de la década de los 60.
Durante el mismo período, Stitt graba
para muchas compañías, a menudo aso­
ciado con otro saxofonista: Paul Gonsal­
ves, Robin Kenyatta, Booker Ervin, etc. En
1964 realiza una gira en sexteto porjapón
(principalmente con Clark Terry y J.J.
Johrison). Adopta el Varitone, instru­
mento que le permite luchar sin esfuerzo,
en club, "contra" un órgano. Después se
presenta en Europa y se instala en Escan­
dinavia. A su regreso a Estados Unidos,
forma un quinteto con Zoot Sims. En
1971 abandona todo equipo electrónico y,
por iniciativa de George Wein, participa
Stomp 1 1153

en los Giants 0fJazz (con Gillespie, Kai

Winding, Thelonious Monk, Al MclCib­
bon y Art Blakey). Durante dos años, el
grupo da la vuelta al mundo. Después
recupera una mayor autonomía, continúa
asociándose con numerosos músicos -uno
de ellos es Red Holloway, en 1980-81- y
muere a consecuencia de un cáncer.

Dentro de la más pura tradición de los

instrumentistas bebop, Sonny Stitt se
expresa con un estilo de acrobático, cuya
frase se halla en constante movimiento y
oculta una intensa vida interior. Su parti­
cularidad es la capacidad de tocar con el
mismo acierto tanto el saxo alto como
el saxo tenor, dos instrumentos con pro­
blemas de transposición y de concepción
sonora muy diferente (cuando lo normal
es la combinación de saxo tenor y sopra­
no). Elegante melodista, practica el uso
constante de¡ blues y de las aproximaciones
cromáticas, y es aficionado a las ornamen­
taciones en tresillo y apoyaturas. - P.B.
& C.G.

All God~ Children Got Rhytbm (1949);
Dark Eyes (con Gillespie y Stan Gerz,
1956); Norman ~ Blues (1957), Au Priva­
ge (1963), 12! (1972), Perdido (1975),

Buddv (1975), Walkin^-Sonny's Back
(1980), Out OfNowhere (1982).
Stock arrangement. Ver Arreglos.
STOLLER Alvin. Baterista norteame­
ricano (Nueva York, 7-10-1925/Los
Angeles, California, 19-10-1992). Lleva a
cabo su aprendizaje bajo la dirección de
líderes de grandes orquestas (el arreglista
Van Alexander, el pianista Raymond
Scott, el guitarrista, banjoísta y arreglista
Teddy Powell) y a los dieciséis años par­
ticipa en su primera grabación con el
tromperista-cantante Vaughan Monroe.
Desde entonces, toca, sale de gira y graba
con la mayoría de las big bands y for­
maciones medias de cierta notoriedad:
Benny Goodi—nan (1942), Tommy Dorsey
(1945-47), los trompetistas Charlie Spivak
y Harry James, el pianista y arte lista
Ralph Flanagan, Claude Thorrihil , Sy
Oliver, Bob Crosby, Billy May, Charlie
Barnet, etc. Paralelamente comienza a tra­
bajar para Norman Granz y aparece, sobre
todo, junto a Charlie Shavers, Ben Webs­
ter y Flip Phillips, participando en algu­
nos conciertos de¡ Ja= At