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Dance Music Orchestra de Tusques, la Globe Unity de Alex Schlippenbach. Durante la segunda mitad de los años 60, colaborando con la GRM (Grupo de investigación musical del ORTF) en el ámbito de la música electroacústica, par ticipa también en la creación de Jazzexde Bernard Parmegiani (Royan, 1967); con Chautemps, participa en la música de la película "Les Coeurs vercs" (Edouard Luntz, 196G), que también lleva las firmas de Henri Renaud y Ser e Gainsbourg. Comienza igualmente a tra~ajar para el tea tro. Cháteauvallon, 1972: No, No, But It May Be en el seno del Michal Portal Unit (Guérin, León Francco-o-i, Pierre Favre> Tamia). Paralelamente, se dedica a la invención y realización de instrumentos que en ocasiones no duran más que el tiem po de un concietto o de una representación teatral: trompa estereofónica (con Portal, Cháteauvallon, 1973), trompeta de len güeta, flautas dobles, "percuvent", "per chydréole°, "dragon", etc. En 1976 coin cide con Jean-Jacques Birgé y Francis Gorgé: forman Un drame musical instan tané,que, del crío inicial a puntuales hiper trofias en gran orquesta, crea obras donde se mezclan poesía, teatro, radio, jazz, músi ca contemporánea, instrumentos tradicio nales y electrónicos, y músicas para los directores de cine mudo (de Marcel Lher bier, Eisenstein, Vigo...). Vitet también ha grabado con Ivan Jullien> Jac Berrocal, Jean Guérin, en calidad de líder o en solitario. De la sola trompeta a una lutería de híbridos más o menos efímeros, presenta un artesanado obstinado y un plurüns trumentismo en expansión (toca también, principalmente, el violín) que va del bebop a la música electroacústica, pasando por diversas transformaciones del free jazz, del jazz a la búsqueda de sonidos para textos (por ejemplo, de Francis Ponge) o imáge nes, de la improvisación a las más com Vitous / 1245 Alejas programaciones: con tanto humor como método, y conservando en su estilo un gusto por los contrastes, un cimbre sigi loso y frágil, agridulce o quejumbroso, de vibrantes frenesíes hacia el agudo, donde parecen entrelazarse las músicas sombrías de Miles Davis y las serenas euforias de Don Cherry; participa en la invención de un universo de sistemáticos collages don de los sonidos estrictamente "musicales" ya no son fundamentales. Jazz enfrentado a las músicas, músicas enfrentadas a los rui dos, ruidos a los fragmentos y accidentes del mundo... - P.C. Fable Of Gutenberg (Gilson, 1963); Souvenirdelóiseau(Tusques, 1965); Now We Know (S. Murray, 1969) ^ Réflexion 2 et 1(J. Guérin, 1971): "La Guepe (1971): No, No, ButItMayBe(Pottal, 1972); Bric á-brac (Berrocal, 1976); con Un Drame musical instantané: Rideau.~(1980), 1'our 9uoi la nuit? (1981), Cabine 13 (1985): Luche (Sylvain Kassap, 1982). VITOUS Miroslav Ladislao. Contra bajista, bajista eléctrico, tedista y compo sitor checo (Praga, 6-12-1947). Hijo de un saxofonista, de los nueve a los catorce años de edad estudia violín y piano, y, poste riormente, contrabajo. Descubre el jazz gracias a los programas de The Voice Of America. Alumno del conservatorio de Praga, en 1965 forma el Junior Trio con su hermano Alan y Jan Hammer, y toca en una formación dixieland con el trompe tista-cantante Jiri Jerinek. Después de obte ner un primer premio, gana un concurso i ernacional en Viena y obtiene una beca ra la Berklee School de Boston. Can onball Adderley (que formaba parte del usado de Viena) le ofrece un empleo, peso 1 prefiere proseguir sus estudios en Berklee. 1 66-1967: toca en cuarteto con Charlee ariano, el pianista Ray Santisi y el bate rista Harvey Mason, también con Bob Brookmeyer y la cantante Carol Sloane en el Jazz Worshop de Boston. A continua ción trabaja en el quinteto de Clark Terry y Brookmeyer en Chicago, donde Miles Davis le contrata una semana como susti tuto de Ron Carter. En Nueva York trá baja con Art Farmer y Freddie Hubbard, antes de tocar en la orquesta de Herbie Mann, donde permanece hasta 1970, sal vo una temporada de gira con Stan Getz. Graba con Larry Cotyell, Stéve Marcus, Herbie Hancock y Bob Moses. Le encon tramos también junco a Wayne Shotter y Chick Corea con Roy Haynes. En 1969, sin embargo, pone sus energías en grabar un primer disco bajo su nombre, "Infinite Search" (será reeditado en 1973 bajo el título "Mountain In The Clouds°), con Jce Henderson; Hanmck, John McLaughlin, Jack DeJohnette, producido por Herbie Mann. Será seguido de un disco para Epic> titulado "Purple"> en cuarteto junto con Joe Zawinul, McLaughlin y Billy Cobham. En 1971 es miembro fundador de Weather Report, donde permanece hasta 1973, cuando divergencias sobre la orientación del grupo le empujan a marcharse. En 1974 se instala en Los Ángeles y, salvo escasas apariciones con Airto Moreira o Flora Purim, durante un año no vuelve a pre sentarse, absorbido por el estudio de un ins trumento que se ha hecho fabricar a medi da, un híbrido de guitarra y bajo. En 1976 reaparece, graba con Hancock, Moreira, DeJohnette, y toca al frente de sus propias formaciones. Hasta la década de los 80 no dejará de presentarse con grupos funda mentalmente europeos (su cuarteto con John Surman, Jon Chirstensen y Kenny Kirkland en 1979 o con John Taylor, por ejemplo, disuelto en 1983), mientras gra ba, cuando tiene la opottunidad> con dife rentes músicos ("To Be Continued", 1981, con Terje Rypdal y DeJohnette). A partir de 1979, da clases en el New England Con servatory of Music de Boston, donde en 1983 asume la dirección de la sección de jazz. En los años 80 se le escucha también en el Trio Music, con Corea y Haynes, sus compañeros de los años 60. Después de un período llamado "apla nante", muy dentro del estilo de Weather Report, Miroslav Vitous se introduce en un camino más personal, donde su virtuo sismo es el factor principal. Destaca por una sonoridad embaucadora, gire privile gia los armónicos graves, por un ataque un tanto contenido y; en el arco, establece un juego con el desafinamiento en acentos 1246 / Vocal quejumbrosos, inhabituales en este ins trumento. Al contrabajo le otorga un rol por el que timbre y melodía sobrepasan ampliamente sus funciones rítmicas y armónicas. - P.B. & C.G. Con C. Corea: "Now He Sings, Now He Sobs" (1968), "Live In Europa" (1984); Freedom Jazz Dance (1969), Dolo res (1970); "1 Sing The Body Electric" (Weather Report, 1972); Sonate For A Dream (1977), Concerto In Tbree paro (1979), Lagle (1980), Tess (1982). Vocal. Ver Canto. Vocalese. Tipo de jazz vocal en el que
Annie Ross: Twisted (1952); King Pleasure: Red Top (1953); Eddie Jefferson: "There I Go Again" (1953-1969); Lam bert Hendricks, Ross: "Sinj A Song Of Basie" (1957); Double Six: Les Double Six" (1960-19~61); Manhattan Transfer. BodyAnd Sout, Birdland (1979). Vodevil. Tipo de espectáculo norte americano que no tiene ninguna relación con el género teatral francés que lleva el mismo nombre. Norteamericanos y bri tánicos emplean esta palabra para designar un espectáculo de maletín: mezcla de tea tro, números de circo, variedades, revistas, ministriles, monólogos, acrobacias, y con torsionismo, números de magia o levita ción, sketches absurdos, humor judío, escenas con niños. El vodevil se diferencia del music-hall por su referencia al teatro, de la revista musical porque no siempre lle va música, y del género burlesco porque éste es mucho más "atrevido" y proclive al streap-tease. Tony Pastor (1837-1908) ha dado forma a este espectáculo y unos empresarios-productores (E.F. Albee, A.L. Erlanger, B.J. Keith) constituyeron cir cuitos organizados de giras. La edad de oro del vodevil se sitúa en el cambio de siglo. la mayoría de las figuras de la canción y del =han participado en estos espec táculos (Yvette Guilbert, Sarah Bernhardt, Bert Williams, Elsie Janis, Eva Tanguay, Sophie Tucker, Mae West, los Hermanos Marx, W.C. Fields, Al Jolson, Adele y Fred Astaire) así como un gran número de músicos (Leon Roppolo y Jelly Roll Mor ton, entre otros), bailarines y cantantes de jazz (Bessie Smith, Ma Rainey...). - I.D. My YiddisbeMomme(S.Tucker, 1928); Hungry Women (Eddie Cantor, 1928); Sposín (The Trix Sisters, 1929); I 'm No Angel (M. West, 1933). Voicing, chord voicing (del inglés voice. voz). Forma de organizar las notas de un acorde en un instrumento armónico (pia no, guitarra, vibráfono). Para los arreglis tas: organización de las notas sobre el papel, así como su reparto entre los diver sos instrumentos melódicos y armónicos de la orquesta. El close voicing(cerrado o apre tado) consiste en tocar un acorde (inverti do o no) en una posición "comprimida", mientras que el open voicing (abierto) con s¡ste en hacer pasar una o varias notas del acorde a la octava inferior o superior. La omisión o el doblamiento de algunas notas (al unísono o en la octava) también forman parte de los procedimientos de voicing. Los grandes arreglistas se distinguen principal mente por la originalidad de sus :bsangs, mientras que al gunos pianistas como George Shearing o jimmy jones se identi Vsop / 1247 flcan con mayor facilidad por sus voicings que por su fraseo o su toque. - Ph.B. Ver Acorde, Blockchord. VON SCHLIPPENBACH. Ver SCHLIPPENBACH Álexander Von. VSOP. Quinteto de al¡ stars formado a mediados de los años 70 por Herbie Han cock, que, además de a Freddie Hubbard, reunía a antiguos acompañantes de Miles Davis: Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams. W
WADUD Abdul K. (Ronald De VAUGHN). Violonchelista y compositor norteamericano (Cleveland, Ohio, 30-4 1947). Nace en una familia de doce hijos (entre ellos: un cantante de ópera, un gui tarrista, un trombonista y... un coleccio nista de discos). Estudia violonchelo des de los nueve años (él prefería el saxo, pero su profesor de música necesitaba un vio lonchelista para la orquesta de la escuela), obtiene el diploma del conservatorio de Oberlin y toca durante siete años en la New jersey Symphony Orchestra: todas las condiciones para proseguir una carrera de virtuoso clásico. Pero Cleveland es tam bién la ciudad de los hermanos Ayler, de Frank Wright,y de Bobby Few. Wadud toca jazz desde los catorce años; a media dos de los años 60 forma con Yusef Mu min (sa) y Hassan Al Hut (bat) el Black Unity Trio, y toca con Norman Howard (tp). A partir de 1968, en Oberlin (es allí donde cambia de nombre) conoce al vio lonchelista David Baker (que se reparte también entre el jazz y la música clásica), toca con Stanley Cowell y Cecil Bridge water y conoce a Julius Hemphill, con quien colaborará durante quince años. Con Harold Danko (p) y Mike Smith (perc), forma un trío donde toca también el contrabajo. En 1972, además de sus acti vidades sinfónicas, comienza a darse a conocer en los lofts de Manhattan y en los estudios d grabación (detrás de cantantes de varied des como Sammy Davis, Barry White, iana Ross..,). Cuatro años más tarde for aparte del quinteto de Arthur Blythe, c n quien graba. Se le escucha también ju to a Sam Rivers, Cecil Taylor, Barry Altsc ul, Chico Freeman, David Murray, Leroy Jenkins, Richard Abrams, Charles Bobo Shaw y el Human Arts Ensemble. En 1977, tras renunciar a la música clásica, colabora con George Lewis y Hamiet Bluiett. A principios de los años 80 toca en trío con James Newton y An thony Davis, participa en el grupo de John Purcell y acompaña a Bobby McFerrin. En 1985 se encuentra en el seno del Black Swan Quartet, cuarteto de cuerdas que completan Ákbar Ali (vin), Eileen M. Fol son (chelo), y Reggie Workman (cb). Entre la memoria de los guitarristas de blues y diversas tradiciones de cordofones africanos, los pizzicati de Abdul Wadud, primer víolonchelista de pleno derecho de .música improvisada afro-americana (anteriormente, se trataba de contrabajis tas deseosos de inventar una voz solista más maleable y melódicamente más rica), apor tan al jazz de los años 70 y 80 una dimen sión lírica y frágil, un vibrato hasta enton ces inédito, que, junto a james Newton y Anthony Davis, participan de una nueva "música negra de cámara". - P.C. Con Hemphill: The Hard Blues (1975), Echo 2 (1976); Oasis (1977); Straight Apead (dúo con Jenkins, 1979); Tawaafa (con Davis-Newton, 1982); Prelude To A Kiss (Black Swan Quartet, 1985). WAITS Frederik Douglas Freddie. Baterista, percusionista, flautista, compo sitor y arreglista norteamericano Qack son, Missouri, 27-4-1943/Nueva York, 18-11-1989). En los años 60 toca con Sonny Rollins, Curtis Fuller, Cedar Wal ton y Kenny Dorham. En 1966 graba con Wild Bill Davis y, en 1966 y 1967, forma parte del New York Septet. En 1967 acom paña a Ella Fitzgerald; de 1967 a 1970 toca en la orquesta de McCoy Tyner, con la que graba en 1968 (con Woody Shaw, Wayne Shorter, Gary Bartz, Ron Carter y Herbie Lewis), 1969 (con H. Lewis y Bobby Hutcherson), y un álbum doble en 1969-1970. Durante ese tiempo conoce a Walter Bishop, Freddie Hubbard y Ray Bryant; acompaña a Betty Carter y Joe Williams. A partir de 1971 es miembro del conjunto de percusiones creado por Max Roach en 1970, MBoom, con el qLe hace giras por Europa. Toca también co 1 Milt Jackson, Lee Morgan y Billy Taylor acom- 1250 1 Waldron paña a Melba Moore, Carmen McRae y Nancy Wilson (1971-1972), de nuevo a Ella Fitzgerald y después a Lena Horne (1973). Forma parte de la orquesta de Mercer Ellington (gira por África y Euro pa). Se le escucha todavía junto a Roland Hanna. Trabaja para el teatro y la televi sión. Participa con Elvin Jones en con ciertos ofrecidos en las universidades y en 1974 se presenta en las cárceles, princi palmen te en Nueva York. Toca con Toots Thielemans, Stevie Worider, Stan Getz, Donald Byrd, Cecil Bridgewater, Kenny Burreli, Kenny Barron, James Moody y Joe Zawinui, entre otros. En 1974 y 1975 forma parte de la New YorkJazz Repertory Company. Monta su orquesta, con la que se presenta regularmente tocando sus pro pias composiciones. En 1980 acompaña a Abbey Linco1n y graba con ella y Archie Shepp. El mismo año graba con Marion Brown. A mediados de los años 80 vuel ve a Francia con M Boom en compañía de Max Roach, Joe Chambers, Roy Brooks, Warren Smith, Fred King, Omar Clay, Ray Mantilla y Kenyatte Abdur-Rahman (dos discos en 1979 y 1980). Da clases y participa en múltiples manifestaciones seminarios en el marco de la New Yori Ciry Public School System. Fue profesor del Ruigers Music Department. Este extraordinario músico que libera una bellísima masa sonora y practica una batería llena de matices en contextos diver sos: bop, free jazz o jazz, rock -sin duda, gracias a su sensibilidad como percusio nista que tanto toca el xilófono y la marim ba como múltiples instrumentos de per cusión- ha escuchado intensamente el modo de tocar de Tony Williarris. Esta influencia se percibe por la forma de tra bajar el platillo, introducir los acentos y concebir el lugar del charleston y de¡ redó blante en relación a la melodía (con, por ejemplo, McCoy Tyner en 1969 y 1970). Tuvo un papel primordial en el seno de M'Boom. - G.P. Bernie ~ Tune (Wild Bill Davis, 1960; May Street (M. Tyner, 1969); Airegin (T. Thielemans, 1974); Sunset Eyes (Teddy Edwards, 1970; La Placita (M.Brown, 1980); "Collage" (M'Boom, 1984). WALDRON Malcolm Earl Mal. Pia nista y compositor norteamericano (Nue va York, 16-8-1926). Aprende primero a tocar el saxo alto (1943) y con este ins trumento se presenta profesionalmente en Nueva York (1947). Estudia piano y composición en el Queens College con Karol Rathaus y se inicia en el teclado en compañía de Big Nick Nicholas e lke Quebec (1949-1953). Seguidamente par ticipa en diferentes grupos de rhythm and blues. Se une a Charles Mingus (1954 1957). En la misma época se presenta con Lucky Millinder, Lucky Thompson (1955) y Gigi Gryce (1956). En 1957 Billie Holiday le escoge como acompa ñante y durante los períodos de reposo de la cantante dirige su propio conjunto en el Five Spot. Actividad que prosigue, des pués de la muerte de B. Holiday, en com pañía de Eric Dolphy. Como compositor graba la música de varias películas antes de exiliarse, en junio de 1965, estableciéndose sucesivamente en Roma, Bolonia y Munich. Desde entonces se presenta en Europa en distintos contextos y en varias ocasiones con Steve Lacy, que es uno de sus mejores amigos. Sólo vuelve a Estados Unidos para pasar breves temporadas (a partir de principios de los años 80). Toca lograba retarmente en Japón. Ha cola rado en películas "The Cool World" (Shirley Clarke, 1963), "Tres Chambres en Manhattan" (Marcel Carné, 1964), "Sweet Love Bitter" (Herbert Danksa, 1966), "Tokyo Blues" (Haruki Kadokawa, principios de los años 80, el tema de Wal~ dron Left Alone es utilizado como teitmo tiv). Lecturas: "Mal Waldron" de Hans Gert Hiligruber (1971). f Mal Waldron es decididamente un pia nista inclasificable. ¿Acaso no ha dicho él mismo: "Cambio día a día, minuto a minuto"? Sin embargo, una constante: ran economía de medios, tanto en el esti lo como en la escritura, y una «gestion" vir tuosa de la reiteración cuando improvisa, no sin engendrar una especie de fascina ción. En los comienzos recibió la influen cia de Duke Ellington; Charles Mingus fue su verdadero profesor y Thelonious Morik su maestro. Mal Waldron es un admira ing Bass 1 1251 ble acompañante y en los contextos más diversos. - A.T. My Man (B. Holiday, 1956); Nervous (1957); Thirteen (196 1, con E. Dolphy); Blues For Lady Day (1972); con S. Lacy: Hurray For Herbie (1977), Smada (1986). WALKER Aaron Thibeaux "T-Bonc". Guitarrista, cantante y director de or questa norteamericano (Linden, Texas, 28-5-1910/Los Angeles, California, 16-3-1975). Su madre roca la guitarra y su padre el contrabajo. Crece en un ambien te musical, canta, baila, se impregna de la música de iglesia, guía los pasos del blues man ciego Blind Lemon Jefferson, íntimo de la familia, y en 1924 se inicia en el ban jo en los medicine shows (bandas itineran tes que ofrecen un espectáculo antes de proponer medicinas milagrosas), que reco rren Texas. Después de aprender a tocar la guitarra prosigue sus peregrinaciones con Ida Cox (1926). En 1929 graba dos discos para Columbia bajo el seudónimo de Oak Cliff T-Bone; el año siguiente tra baja algún tiempo en la orquesta de Cab Calloway y posteriormente en la de Milt Larkins. En 1933 forma parte de la ban da de Ma Rainey y conoce a Charlie Christian, quien le aconseja que adopte la guitarra eléctrica. Seguidamente se trasla da a la Costa Oeste, donde toca durante cuatro años en el Littie Harlem Club (1934-1939), antes de ser contratado en la orquesta de Les Hite, con la que se marcha a Nueva York (Apollo, 1940). A partir de este momento, se presenta prin cipalmente al frente de un pequeño con junto, que se demostrará como una de las mejores flo,,mlones de rhythm and blues ,ta __t de la Co e, y comienza a grabar abundantem te (primera sesión yara ~l, 19 Z Capitc 42 De este m arse a conocer en t o Estados Unidos y tam 1 bién en Europa. En 1962 hace la primera gira or Europa, a la que seguirán otras muc (gira por 1 glaterra, 1965; shows de la erican Fol lues Festiv , 1968 y 1972; paso por los rois ailletz en París, 1969; Festival de Niza, 1971; Fes tival de Montreux, 1972). A partir de 1974 su salud ya delicada -que de 1955 a 1970 le había supuesto una disminución de la actividad- se deteriora irremediablemen te y, después de seis meses de hospital, muere de una afección pulmonar. r En T-Bone Walker se reconoce el pun to de partida del blues moderno en la gui tarra. Influido por Leroy Carr, Lonnie Johrison y Blind Lemon Jefferson, él mis mo ha dejado huella en infinidad de gui tarristas: de Chuck Berry a B.B. King, sin olvidar a Jimi Hendrix. Su estilo es vivo, rivilegiando las singk notes, muy a¡ reado, leno de tranquilidad, espontaneidad y swi li~n y realzado por la excepcional cua , Pdel sonido. Con Caü It Stormy Mon day (a veces titulado Stonny Monalay Blues), que graba en 1947 con Teddy Buckner (tp) y Bumps Meyers (st), ha alcanzado una gran popularidad. Su voz, ni áspera ni agresiva, procede, por el contrario, con una suavidad que le permite destacar en las baladas. Muchos de sus discos, salvo los de los últimos dos años, son de una gran cali dad. - A.C. "T-Bone jumps Again" (1942-1947), T-Bone Shuffle (1947 y 1955), Blues Is A Woman (195 l), Sbuffin The Blues (1956). Walicing bass. Técnica pianística de la mano izquierda, especialmente utilizada en el boogie-woogie, en la que cada bajo se repite en la octava (octavas quebradas) y cada compás contiene ocho bajos (ocho corcheas), en un ritmo de shu ffle (ver esta palabra). Para que haya walk (marcha), es necesario que la línea del bajo no se limi te a repetir las octavas y las quintas (efec to en el sitio), sino que haga un movi miento sinuoso donde los bajos cambian (efecto de marcha, de progresión). En el contrabajo, tocar en Walking bass consis te en producir una nota por tiempo (cua tro por compás), siguiendo el mismo pro cedimiento de bajos cambiantes. A Walter Page se le debe el desarrollo de¡ walking bass de los años 30, y a lo largo de los años 30 y 40 la mayor parte de los contrabajis tu aplicarán también en sus solos esta téc nica de acompañamiento. En los años 60, Leroy Vinnegar cm uno de los pocos que siguen explotando sistemáticamente esta técnica de improvisación. Algunos pianis- 1252 / Walirath tas (entre ellos Lennie Tristano y Dave McKenna), cuando tocan en solitario imi tan el waikde los contrabajistas en la mano izquierda mientras improvisan con la mano derecha. - Ph.B. WALRATH Jack Arthur. Trompetis ta y fliscornista norteamericano (Stuart, Florida, 5-5-1946). A los nueve años comienza a estudiar trompeta, practica el jazz y sigue la enseñanza de la Berklee School de Boston (1964-1968), donde toca en compañía de Miroslav Vitous, Pat y Joe La Barbera. Colabora en diversos grupos de rhythin and blues (Drifiers, P&tters, Jackie Wilson ... ) y se traslada a Los Angeles (1979), donde toca con el trom petista Luis Gasca y Glenn Ferris. Más tar de forma parte de la orquesta de Ray Char les (1971-1972), se establece en Nueva York, donde toca en el octeto de Paul Jef frey, y después se une a la orquesta de Charles Mingus (1974-1977). A conti nuación se presenta bajo su nombre y con músicos surgidos del universo de Mingus como Dannie Pichmond. Graba con Min gus, Richmond, Charlie Persip, Ricky Ford, el grupo británico SpiritLevely bajo su nombre. El modo de tocar de este trompetista de sonido metálico es de lo más expresivo (a veces hasta el mal gusto). Pero, en la improvisación, Jack WaIrath sabe asumir riesgos hasta el límite instrumental, armó nico o rítmico. Esta tendencia a "animar se 11 sin preocuparse por las alteraciones de la armonía 0 la precisión provoca simpa tía, a falta de suscitar una auténtica admi ración. - X. P. Con Mingus: Black Bats And Poles (1974), Three Or Four Shades Of Blues (1977), Wednesday Night Prayer Meeting (1978); Where Have I Been Here BIfore (1982); Duke Ellington ~ Sound Of Love (con Spirit Levell, 1986). WALTON Cedar Anthony Jr. Pianis ta y compositor norteamericano (Dalias, Texas, 17-1-1934). Su madre, profesora de música, le da las primeras clases de piano, pero también estudia el clarinete. Desde la adolescencia participa en jam-sessions en Dallas y alrededores y forma parte de una orquesta de rhythm and blues. Deseoso de hacer carrera en la música, en 1955 se tras lada a Nueva York, de donde ya no se mueve excepto para cumplir los dos años del servicio militar (1956-1958). A su relreso toca con Gigi Gryce y Lou Do 1 dson, y en diciembre de 1958 sustitu ye a Tommy Flanagan en el seno del quin teto de Jay Jay Johnson. De julio de 1960 a agosto de 1961 forma parte de] Jazztet de Art Farmer-Benny Golson, antes de convertirse en pianista y arreglista de los Jazz Messengers de Art Blakey, hasta junio de 1964. Con esta formación realiza un número impresionante de giras interna cionales. Viaja principalmente por Euro pa y Japón, de donde regresa con unos ex sidemen de Blakey en octubre de 1964. A lo largo de los años 60 forma, con Billy Higgins, la sección rítmica de base de muchos discos Blue Note, acompañando a la mayoría de los músicos de moda de la época: Ed.die Harris, Blue Mitchell, Lee Morgan, Kenny Dorham, Jimmy Heath, Frecidie Hubbard, Donald Byrd, Milt Jackson, etc. En 1967 constituye, con Reg gie Workman y Jack Dejohriette, un trío que toca durante un año con Abbey Lin coln. A principios de los 70 graba con Hank Mobley y otros músicos para la Fir ma Prestige, antes de reunirse con losJazz Messengers como director musical para una nueva gira porjapón, En 1975 se pre senta frecuentemente en Europa, tanto en trío con Sam Jones y Billy Higgins como con Clifford Jordan. En 1979 bautiza a su nuevo grupo (su trío más Curtis Fuller y Bob Berg) con el nombre de Eastern Rebe Ilion, antes de grabar de nuevo con Abbey Lincoln. En los años 80 graba en abun dancia para diversas Firmas europeas, par ticipando principalmente en un Timeless AlíStars. Acompañante solicitado, es uno de los principales artesanos de la ola neo bop de los años 80, dando sostén, con el riel Higgíns, de festivales a grabaciones y de giras internacionales a veladas en clubs, a los solistas más diversos: de Milt Jackson a Dexter Gordon, pasando por Bobby Hutcherson, Harold Land, Curris Fuiler o Frank Morgan. Waller / 1253 c r Acompanante respetuoso y riguroso, compositor prolífico (Ugetsu, Ojos de Rojo, The Maestro, Suite Sunday, Fiesta Españo la ... ), arreglista que no se desalienta ante ninguna dificultad armónica, Cedar Wal ron es lo que se podría llamar un profe sional ejemplar. El repertorio bebop no tie ne secretos para él, toca los ritmos más complejos con un swing permanente. Es también un habitual de los estudios y un sideman que se entrega. Pero, además, es un solista que oculta su virtuosismo bajo el humor y su temperamento bluesy bajo arabescos de la mano derecha que habría odido rubricar Bud Powell. A partir de os años 70, su soltura se vuelve más rica' sus figuras más complicadas. Con una digi tación muy precisa, se complace en mez le lar éneros (blues, striae, bebop) y a algu nas sus frases no les falta el cariz clásico: como si se empeñara en demostrar, con toda modestia, que el jazz también es una gran música. - F.-R.S. Sortie (Jazz, Messengers, 1964), Soul Time (Mobley, 1967); House Qf Maple Street (1972), Suite Sunday (1974), Incog nito (1979); Not In Love (A. Lincoln, 19 8 0); Ojos De Rojo (19 8 5), Mode Forjoe (1986). WALLACE Bennie. Saxofonista (tenor y soprano) y compositor norteamericano (chattanooga, Tennessee, 18-11-1946) ' Comienza el estudio del, saxofón a los doce anos; toca en orquestas locales de counny music y de rhythm and blues y estudia en la universidad de Tennessee, donde obtie ne un diploma de clarinete ( 1968). Se esta blece en Nueva York (1971); allí trabaja con Barry Harris, Sheila Jordan, Monty Alexander, Da * Richmond, Buddy Rich, el Natio"j7,azz Ensemble. Se pre senta en dúo, l~ego en trío, con el con trabajista d 1 Oregon Gien Moore y tu 0 r eigd el bateri ta E ¡e oore. A continuación son sustituidos po~die Gómez (que le acompaña en su primer disco, "The Four teen Bar Blue?) y Dannie Richmond. Par ticipa en el Festival de Berlín con la Con certjazz Band de George Gruntz (1979) y en los años siguientes se presenta con regularidad en Europa. Ha grabado con Franco Ambrosetti, con los pianistas Chuck Marohnic, George Gruntz, Mose Allison y bajo su propio nombre... Figura singular del jazz contemporáneo, a principios de los años 70 Bennie Walia ce realizó una especie de operación retor no hacia los saxofonistas del jazz clásico: Coleman Hawkins, Ben Webster, Don Byas, Johnny Hociges... Con la mezcla de esta tradición y los avances de] jazz. moder no, de Sonny Rollins a Eric Dolphy, pasando por John Coltrane, constituyó un lenguaje propio. Con una sonoridad amplia, a veces áspera, desarrolla un dis curso a menudo lírico y de una gran liber tad, que se desmarca felizmente de la rela tiva uniformidad de los saxofonistas aparecidos a partir de mediados de los años 70. Ya desde el octavo álbum, "Twilight Time" (1985, curiosamente el primero para una compañía norteamericana, Blue Note), aparece un cierto repliegue de su originalidad. - Y-P. Broads¡& (1978), Sopbisticated Lady (1980); The Bob Crosby Blues (con Chick Corea, 1982). WALLER "Fats" Thomas Wright. Pianista, organista, cantante, compositor y director de orquesta norteamericano (Nueva York, 21-5-1904/Kansas City, Missouri, 15-12-1943). Su padre, Edward Martin, pastor de la iglesia baptista abisi nia, le da clases de armonio y de piano. Toca en la orquesta de la escuela, dirigida por Edgar Sampson, y pria un premio en un torneo de aficionados en el Roosvelt Theatre tocando Carolina Shout (1919). Le asesora James P. Johrison. Participa en rentparties, trabaja como organista en el Lincoin Theatre de Nueva York, acom pana a cantantes de revistas, graba rollos para pianola (1922) y colabora con las cantantes Sara Martin, Alberta Hunter, Anna Jones, Hazel Meyers y Bessie Smith. Se asocia entonces con Andy Razaf, autor de canciones de éxito. En 1927 toca en Ch' en el Theatre Vendome con Ers k¡ IcTate, en el Metropolitan y en el Regal. Entre 1920 y 1930 graba con Flet cher Henderson, Jack Teagarden, los McKinney! Cotton Picken y Ted Lewis; 1254 / Wallington también bajo su nombre (en órgano y pia~ no), participando en comedias musicales (principalmente "Hot Chocolate"); en 1923 dirige el grupo Fats WallerAndHis Buddies y trabaja con Otto Hardwick y Elmer Snowden. Visita Londres y París (1932). Sumando a sus dotes de pianista las de cantante, en 1934 crea el conjunto Fats Waller A nd His Rhythm con Herman Autrey (tp), Ben Whittet (cañas), Al Casey (g), Billy Taylor (cb) y Harry Dial (bat). Las giras, los discos y la radio consagran su éxito entre el gran público. La fórmu la permanece, los músicos cambian: John Hamilton y Bill Coleman sustituirán en ocasiones a Autrey; Gene Sedric y Rudy Powell sucederán a Whittet, mientras que John Smith sustituirá de vez en cuando a Casey; Chartie Turner y Cecric Wallace a Taylor; Yank Porter, Arnold Bolden y Slick Jones a Dial. En 1938 vuelve a Gran Bretaña, donde compone y graba la Lon don Suite, y se traslada brevemente a Dina marca. De regreso a Nueva York, sale en cartel en el Famous Door del Apollo de Harlem. En 1941 dirige una gran orques ta y en 1943 presenta un nuevo show, "EarlY To Bed", después de ser la gran rigura de un concierto en el Carnegie Hafi (1942). Tras cumplir un contrato en el Zanzibar de Los Angeles muere de una neumonía -consecuencia de una cura de desintoxicación alcohólica- en un cama rote del Santa Fe Chief Train. Participa en las películas: "K~ng Of Burlesque" (Sidney Landfield, 1935), "Hooray For Love" (Walter Lang, 1935), "Ain't Misbeha vín 111, "Honeysuckle Rose", y "Stormy Weather" (Andrew Stone, 1943). Aunque Fats Waller alcanzó principal mente la popularidad por su talento de cantante irónico y tierno, empleando un repertorio de cantinelas de moda, es sobre todo uno de los grandes maestros del pia no. Ha trascendido magistralmente el esti lo de los instrumentistas stride de Harlem, desarrollando el uso de una poderosa mano izquierda que asegura un profundo asiento rítmico como soporte de las varia ciones de la mano derecha. El toque, siempre al servicio de la imaginación, es sutil o "grueso". El generoso swing enri quece el trabajo de¡ pequeño grupo ins trumental donde cada uno asume solos breves, animado por la guasa de¡ director, que mezcla las intervenciones vocales con sólidos acordes, añadidos para nutrir las improvisaciones. Así Fats ha creado un sonido Waller que se encuentra en la casi totalidad de los setecientos temas que ha grabado. Ha introducido el óia.no en la instrumentación del jazz. Su in u ncia fue determinante: tanto en los pianistas, que no pudieron utilizar la mano izquierda sin acordarse de él, como en los cantantes, que jamás olvidarán sus lecciones de sun lici dad en la dicción y la colocacióri Xe los acentos. A la inversa de Earl Hines no fue un revolucionario, sino que valoró las fór mulas ya inventadas. De este modo ha metamorfoseado un material que, sin él, no habría sobrevivido a las modas. A él se deben algunas composiciones que se han convertido en clásicos del jazz: Honeysuc kle Rose, Ain't Misbebavin', Squeeze Me, Black And Blue, Blue Turning Grey Over You. Lecturas: "Ain't Misbehavin'-The Story of Fats Waller" (Ed Kirkeby, 1966), "Fats Waller" (Maurice Waller y Anthony Calabrese, 1977). - F.T. Saint Louis Blues (1926, órgano), Hand fil Of Ktys, Valentine Stomp, The Minor Draj (1929), How Can You Face Me, You re Not Tbe On1y Oyster In Tbe Stew, Viper ~ Drag (1934), Dinab (193 5), Cbris topher Columbus (1936), Keepin' Out Of MischiefNow, TbejointIsjumpin'(1937), Skrontch, Go Down Moses (órgano, 193 8), A n ita ( 19 3 9), Fa ts Wa ¡le rs 0 rigí n a 1 E Fla t Blues (1940), Carolina Sbout (194 l), Mop pí . WAndBoppin'0943), BouncinIOn A V Disc (1943). WALLINGTON George (Giacinto FIGLIA). Pianista y compositor nortea mericano (Palermo, Sicília, 27-10-1924/ Nueva York, 15-2-1993). Cuando tiene un año dé edad su familia emigra a Esta dos Unidos. Recibe de su padre, cantante de ópera, los primeros rudimentos de sol feo, y ya a los nueve años estudia piano. Durante su adolescencia se apasiona por el jazz y comienza a presentarse en peque ños clubs de Brooklyn y Greenwich Villa Ward 1 1255 ge (1940). Conoce al pianista Clarence Profit, su primera influencia y después se une por amistad a Max Roach: ellos com pletan, en el Onyx Club, el quinteto de Dizzy Gillespie (con Oscar Petriford y Don Byas, 1944), uno de los primeros gru pos bebop. Acompaña a continuación a Joe Marsala, Georgie Auld y Allen Eager, y se presenta con numerosos boppers, entre ellos Red Rodney y Charlic Parker. Trabaja con Kai Winding y Gerry Mulli gan (1949). Comienza una carrera bajo su nombre, asociándose a diversas orquestas (gira porjuroy, a de Lionel Hampton, 1953).A mes e los años 50 abandona la profesión de músico para dedicarse a una empresa familiar de aire acondicionado, y llega a ser campeón de "ball trap". En 1984 renueva el contacto con la música median te la grabación de un disco en solitario, y en 1985 participa en las emisiones de Marian McPartland para la National Public Radio Network. Ha grabado con Serge Chaloff, Alien Eager, Kai Winding, Brew Moore, Terry Gibbs, Stan Gerz, Al Colín, Zoot Sims, Gil Melle, el director de orquesta yarreglista Tommy Talbert, Phil Wootis, Bobby Jaspar, Tony Scort, Gerry Mulligan y Annie Ross. Verdadero arquetipo del pianista he bop, da la impresión de que Wallington ha desarrollado un estilo próximo al de Bud Poweli, lo que al parecer descubrió cuando ya estaba comprometido en una vía similar. Tanto la nítida articulación y la riqueza de acentuación del frasco pro ducido por la mano derecha, como la ori ginalidad de los acordes de paso tocados por la mano ízImerda, así como la calidad de la sonorida , convierten sus grabacio nes de 1951 ~en tri=Curley ' Russell y ach) . Max Ro, n un lo del nero. Su regreso a, la e %ay aldistco nos o presenta asp _~e bajo un 0 y ínto, en solitario, con una nítida disociación de los acordes, en ligero retarlo, y de la línea melódica, sobrio hasta la austeridad, y un gusto por las disonancias que originan una tensión evocadora del universo de Thelonious M o n k (Soap Bu bbIes y Tbe Sp ring OfL ¡fe, 1986). Es, además, un compositor impor tante de este período, interpretado por otros músicos: Lemon Drop (Woody Her man, 1948), GodcNI51 (arte los de Gerry Mulligan para las sesiones Je Capitol de Miles Davis, 1949). - X.P. GabardineAndSepge(S. Chaloff, 194A Twins(1951), BeforeDawn(1957), Beau tifiul Eyes (19 84). WARD Carlos N. Saxofonista (alto, soprano y tenor), ciarinetista y flautista norteamericano (Panamá, 1-5-1940). Nace en la zona norteamericana de¡ canal de Panamá y recibe su primera formación de su tía, la pianista Avinal Ward. Cuan do su familia se muda a Seattie, intenta escapar a su influencia estudiando clarinete y trompeta: tiene trece años. A continua ción aprende saxo y armonía con John Jes sen. Después ingresa en la Marina, donde toca el clarinete. Una vez licenciado, se introduce en los ambientes vanguardistas neoyorquinos de principios de los años 60. Toca una temporada en el octeto de John Coltrane, y después junto a Don Cherry, Kari Berger (con quien graba su primer disco, "From Now On» en 1966) Plia roali, Sanders. Siempre en calidad Z free lance, trabaja en la orquesta de Cal Massey, McCoy Tyner y Rashied Afi, lajazz Com J f oser Orchestra (en el origen de sus co abor~aciones con Caria Bley), Sunny Murray, Sam Rivers, David Izenzon, Paul Motian, etc. En 1973 toca en trío con Cherry y Dollar Brand. En lo sucesivo se convierte en el compañero predilecto de las aventuras de¡ pianista sudafiticano, con el cual graba principalmente "African Space Program , y de Caria Bley, junto a uienes participa en varios discos hasta la écada de los 80. Carlos Ward se expresa con tanta den sidad y urgencia us intervenciones están llenas de puntos culminantes. Se le reconoce por a sonori d me J ica, cen trada en los armónicos agudos, con un fía seo ondulante y sembrado de inflexiones (siurs, armónicos y trinos) ctivan la energía de sus solos. Sus pro notas lle
1256 / Ware Desireless (D. Cherry, 1970); con C. Bley: "Dinner Music" (1976), Reactio nary Tango (1980); "South America" (Abdullah Ibrahirn/D. Brand, 1985). WARE David Dave. Saxofonista norteamericano (Plainfield, New Jersey, 7-11-1949). Su abuelo, diácono de una iglesia baptista, toca el acordeón y su madre, que trabaja como planchadora, el piano. Descubre a Illinois Jacquet, Dinah Washington y grupos de gospel gracias a los discos de 78 r.p.m. de su padre, que tra baja en una fundición de acero. En la escuela después de sus debuts en la flau ta, elige el saxo alto y luego el barítono, ins trumento que toca en orquestas de gala. El primer disco ce compra: . The Bridge", de Sonny Ro, ins. Adopta el tenor, pero toca también el contrabajo y el fagot. Durante una breve temporada asiste a la Berldee School (1967). El año siguiente forma el grupo The Th¡rd WgrU que improvisa a partir de canciones, princi palmente de los Beatles. En 1973, con un nuevo cuarteto, Apogee, se marcha a Nue va York por consejo de Rollins. Después trabaja con Andrew Cyrille (1974-1980), los bateristas William Hooker (1976) y Beaver Harris (1977), Cecil Taylor (1976 1977), y se presenta en trío con Gene Ashton (p) y Marc Edwards (bat). Encantamientos deshilachados que se exasperan en volutas agudas y que inevi tablemente hacen referencia a Albert Ayler, desarrollo de las improvisaciones por rei teraciones de espirales enloquecidas, elec ción de una fórmula orquestal -el trío saxo-piano-batería- marcada por los tra bajos de Cecil Taylor, afición por los dúos y asociaciones con bateristas: un perfecto ejemplo de¡ free jazz más radical. - P.C. Passages (W. Hooker, 1970; Streanis (C. Taylor, 1 970; Afrícan Drums (dúo con B. Harris, 1977); "Birth Of A Being" (1977); Baby Man (A. Cyrille, 1980). WARE Wilbur Bernard. Contraba jista norteamericano (Chicago, lUinois, 8-9-1923/Filadelfia, Pennsylvania, 9-9 1979). Estudia banjo, contrabajo, y toca en las orquestas de aficionados. Se inicia rrofesionalmente junto a Stuff Smith (en a misma época, los primeros años 50, con sigue colaborar y grabar -Deep Purple, Dreams Come True- con Sun Ra), después trabaja con Sonny Stitt, Roy Eldridge y, en 1953, se presenta en trío en el Bee Hive y en el Flame Lounge, clubs de Chicago donde acompaña principalmente a The lonious Monk y Johnny Griffin. A conti nuación se marcha de gira con Eddie Vin son (1954-1955), los Jazz Messengers de Art Blakey (con quien graba en 1956) y se establece en Nueva York tocando con Buddy DeFranco, Monk (1957-1958) y J.R. Monterose (1959). En 1957 graba su primer disco como líder, "The Chicago Sound", con John Jenkins; (sa), Griffin, Junior Mance, Wilbur Campbell o Fran kie Dunlop (bat). Octubre de 1959: de vuelta en Chicago se presenta en forma ciones locales. El año siguiente forma par te ~tocando con Kenny Dorham, Allen Eager, Kenny Drew, Art Taylor y Teddy Charles- de los Newport Rebels, grupo organizado por Charles Mingus para pro testar contra el festival oficial de Newport. Agosto de 1962: Mingus le solicita, junto a un segundo contrabajista, Nabil Totah, para una velada en el Village Vanguard, donde se presenta con su orquesta como janista. Nueva York, 1967: graba con lifford Jordan. En 1971 vuelve a tocar con Mingus durante dos noches en el Slug's, y en 1972 participa en el álbum "Fam¡ly» de Paul Jeffrey. Muere poco des ués de un enfisema pulmonar. Ha gra ado también con Matthew Gce, Ernie Heriry, Blue Mitchell, Monk-Gerry Mulli gan, Sonny Clark, Lee Morgan, Sonny Rollins, Hank Mobley, John Coltrane, Herbie Mann, Kenny Drew, Walt Dic kerson y, como líder -con Kiane Zawadi (tb), los saxofonistas Roland Alexander, Clifford Jordan y Cecil Payne, Don Cherry, Norman Simmons y Al Foster (1969)-, una sesión para un disco que sigue inédito. Entre los herederos de Paul Chambers y otros grandes del contrabajo bebop, Wilbur Ware aparece como un singular, menos "virtuoso" -aunque sus puntua ciones profundas, sus notas repetidas con Warren / 1257 insistencia y su velocidad en el registro gra ve, del que apenas sale, sean de una rara eficacia ritmica y melódica- que inventor de expresiones concisas y combinaciones armónicas poco habituales, y, al mismo tiempo, es el eslabón evidente entre Min gus y Charlie Haden. - P.C. TheMan ILove, 31stAndState(1957); "A Night At The Village Vanguard" (S. Rollins, 1957); Where~ Your Overcoat Boy U. Griffin, 1958); Rodan (P. Jeffrey, 1972). WARLOP Michel. Violinista y arte glista francés (Douai, 23-1-1911 /Bagné res-de-Louchon, 6-3-1947). Alumno bri llante, calificación de excelente en los conservatorios de Lille y París e intérpre te preferido de Piero Copolla, Michel Warlop se apasiona por el jazz, hacia 1930. Formará parte de la gran orquesta Gregor et ses Gregoriens, donde conoce a Stépha ne Grappelli. Acompaña también a mu chos cantantes populares, y entre ellos a Maurice Chevalier. Pertenece a la genera ción de los pioneros franceses de¡ jazz, con quienes graba desde 1934, principalmen te con Django Reínhardt. En 1941, de vuelta M cautiverio (fue hecho prisione ro por los alemanes), crea un septeto de cuerdas, toca con Raymond Le and y compone el Nóel des prisonniers. Sestrui do por el alcohol, muere en el olvido. Estrella fugaz de la primera escuela de] jazz francés, Michel Warlop, dotado de una técnica excepcional, fue un solista ima ginativo, inspirado por el Louis Artinstrong y el Earl Hines de los años 30, hirviendo con una llama interior que no siempre conseguía dominar, vehemente, desgarra do y en t do momento en la cresta del swing. A astando el arco contra las cuer das, ilustr fórmulas instrumentales típi camente e ropeas e influyó en Stéphane Grappelli. F.T. C az ' (1934), Taj MahaZ Christ r y , mas Swing (11 37), Tempéte sur les cordes (1941), Chromatiques(1943). WARREN "Butch" Edward W. Con trabajista y compositor norteamericano (Washington, D.C., 8-9-1939). Hijo del P ianista Edward Warren Sr, toca desde la adolescencia en la orquesta de su padre y después en diversos grupos, entre ellos el de Stuff Smith. A partir de 1958 se esta blece en Nueva York, donde es contrata do por Kenny Dorham, con quien se presenta en el Five Spot. Participa luego en numerosas sesiones de grabación, prin cipalmente para Blue Note. Acompaña a Slide Hampton en una gira or Europa (1962), en 196- - - Y, por The lonious Morik y se presenta con él en el Festival de Newport y en Tokyo; después de una gira por Europa y una grabación (1964) , se marcha a Washington, donde se presenta principalmente con el bateris ta Eddie PhyfÍe (1966). Graba con Kenny Dorham, Elmo Hope, Sonny Clark, Jac kie McLean, Donald Byrd, Slide Hamp ton, Dexter Gordon, Don Wilkerson, Grant Green, Herbie Hancock, Stanley Turrentine, Walter Bishop Jr, Joe Hen derson, Horace Parlan, Hank Mobley, Booker Ervin, Thelonious Monk, McCoy Tyner, Bobby Tirrimons. Contrabajista de carrera tan breve como convincente, Butch Warren desarrolla un acompanamiento rico, en forma de co mentario rítmico y armónico (Horn Salu te, con Dorham, 1960). Su hermosa sono ridad es a la vez potente y melodiosa, y posee un gran sentido de la pulsación. Es también un compositor interesante, que emplea una estructura inusitada y ritmos variados en Lost (con McLean, 1961). - X.P. The Backbone (D. Gordon, 1962); Epis trophy (Monk, Tokyo, 1963). WARREN Earle Ronald. Saxofonista alto y clarinetista norteamericano (Spring field, Ohio, 1-7-1914/Springfield, Ohio, 4 6-1994). Sus padres son músicos aficionados y su hermano Bob será baterista. Tras ini ciarse con el piano y la guitarra, a los trece años comienza a estudiar el saxo "melódico en do" y después el saxo tenor para, final mente, dedicarse al alto. Toca en la orques ta de la escuela y más tarde participa en la formación de Frankie Greene (1929-1930). De 1931 a 1933 dirip-e sus Eight Counts 0¡ Synropation bajo el nombre de "Duke 1258 / Warren Warren. De fines de 1933 a la primavera de 1935 toca en Cleveland, en la orques ta de Marion Sears. En los dos años siguientes codirige una formación de catorce músicos. Finalmente, en 1937, es contratado en la orquesta de Count Basie, donde permanece hasta mayo de 1945, siendo el único músico blanco del grupo. Seguidamente participará en la orquesta con bastante frecuencia: a fines de 1945, luego en 1947 y de nuevo en 1948, 1949 y 1950. En los años 50 se hace empresa rio (para Johnny Otis), directormusical de varios teatros y maestro de ceremonias de diversos espectáculos. En 1959 vuelve a la música propiamente dicha y realiza una gira por Europa con Buck Clayton. Des pués, además de volver a tocar varias veces con Basie, se presenta en Estados Unidos y en Europa tanto al frente de su propio grupo como freelance. Aparece en dife rentes festivales (Newport, Nueva Orleans, Niza) de los años 60 y 70, casi siempre en formaciones compuestas por antiguos colaboradores de Basie (principalmente Buddy Tate y Buck Clayton). Aunque en ocasiones consigue tocar en solitario (con un estilo inspirado en Johnny Hodges, o con una fogosidad dig na de los dos Smith, Tab y Willie), Earle Warren, en las grandes orsestas, suele asumir el papel de primer a to: el que se encarga de¡ montaje rítmico, la cohesión y la sonoridad de conjunto de la sección de saxos; rol que desempeña muy bien. - D.N. Con Basie: Out The Window (1937), Sent For You Yesterda Jump¡n'At The Woods¡de, Panassié Stomp (1938); MI Alivays Be In Love 0 immy Witherspoori, 1961). WARREN Peter. Contrabajista, vio lonchelista y compositor norteamericano (Nueva York, 21-11-1935). Recibe una formación clásica que culmina, a los die cisiete años de edad, en un brillante debut: ofrece un concierto de violonchelo en el Carnegie Hall. Sin embargo, en ese momento hace ya tiempo que se interesa por otras formas de música. A fines de los años 50, cuando se encuentra en Las Vegas, se sumerge en el jazz. Después de tocar en la orquesta de Tommy Dorsey, trabaja dos años y medio con la cantante Dionne Warwick (1965-1967), antes de asociarse a Herbie Mann (1968) y al gru po Blues Project 11 (1969-1970). Forma también Interchange y, con muchos otros contrabajistas participa en la New York Bass Revolution. En 1970 graba el primer disco bajo su nombre, "Bass ls", en com pañía de Dave Holland, Jaime Faunt y Glen Moore, John Surman... A principios de 1971 se marcha a Europa, donde lleva una carrera muy activa, multiplicando encuentros y grabaciones: Steve Kuhn, Charlie Mariano y Stu Martin (en el gru po Ambush), Chick Corea, Surman, Jean Luc Ponty, Anthony Braxton, Albert Mangelsdorff, Carla Bley, John Tchicai, etc. En 1974, a su regreso a Estados Uni dos, entra en el grupo Directíons de Jack Dejohriette, con quien graba (1976). A continuación, además de nuevas graba ciones (principalmente con Carla Bley), trabaja para la Creative Music Foundation, antes de participar en la SpecialEdition de Dejohriette. f Entre el post-free jazz y un abordaje clá sico de su instrumento, Peter Warren ha trazado una vía de equilibrio y compro miso. Produce una sonoridad relativa mente neutra, pero cuya perfecta homo geneidad favorece la integración al sonido de una orquesta, resultando un acompa ñante ideal. Rítmicamente toca alternan do riffi simples y arranques en walking bass, lo que significa numerosos trampolines para el solista. Sus líneas de bajo son de una ran sobriedad e iluminan perfectamente a armonía. Lo fundamental está en su sitio y la ornamentación se reduce al mínimo: este despojo a todos los niveles hace de él, más que un simple acompañante o un valedor, un interlocutor de primera cali dad. - P.B. & C.G. We1come To NY (1970); So Long Eric U. Dejohriette, 1979); Riff-Raff(1981). WARWICK "Barna" Carl William. Trompetista norteamericano (Brookside, Alabama, 27-10-1917). Compañero de infancia de Charlie Shavers, a mediados de Yüklə 7,2 Mb. Dostları ilə paylaş:
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