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| Band. Requerido por Horace Silver en
1970, forma parte seguidamente de la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis durante cinco años, realizando giras por el mundo entero. A partir de 1971 toca en el cuarteto de Max Roach (y sus deriva dos). Amén de sus actividades peda ógi cas y sociales-ha enseñado y tocayo en instituciones penitenciarias, colegios e ins titutos, y participado en el Jazzmobile en Briggs 1 169 las calles neoyorquinas- ha trabajado tam bién con Art Blakey, Dollar Brand, Ant hony Braxton, McCoy Tyner, Frank Fos ter, Dizzy Gillespie (en su gran orquesta), Joe Henderson, Sam Rivers y, con su her mano, el saxofonista (tenor y soprano) Ronald Bridgewater (Urbana, 30-12 1946), ha formado el grupo Bridgewater Generations. Sonoridad más bien delgada, fraseo preciso, afición por las secuencias breves a las que regresa repetidamente para ajus tarlas cada vez más: se trata de un impro visador poco exhibicionista, económico y, al mismo tiempo, capaz de destilar sus hallazgos melódicos a lo largo de sus solos (que, junto a Max Roach, suelen durar bas tante más que en otros grupos: quizá por que hay sólo dos vientos: Bridgewater y el saxofonista Odean Pope). - P.C. "Generations Suite" (1978); con Roach: A Place Of Truth (1979), Wefé (1981), "Scott Free (1984). BRIDGEWATER Denise "Dee Dee". Cantante norteamericana (Memphis, Tennessee, 27-5-1950). No ha termina do el bachillerato cuando ya forma el pri mer trío y canta con su padre, el trompe tista Matthew Garrett. Participa en el festival de la universidad de Illinois en 1969. De allí pasa a integrar en Nueva York la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis (con Cecil Bridgewater, que por entonces es su marido), formación en la que permanece desde 1970 a 1974. Sin embargo, muchos otros contarán por esas fechas con la cooperación de esta "can tante para músicos": Max Roach (con quien participa en 1973 en una recreación de la Freedam Now Suite), Dizzy Gilles pie, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Pha roah Sanders, Cecil McBee, etc. Pasa lue go por las formaciones de Norman Connors y Stanley Clarke y aparece en una primera comedia musical, "The Wiz", precisamente cuando graba su primer dis co. Con otra comedia, "Sophisticated Ladies", visita París en 1984 y decide que darse una temporada. En 1986-1987 representa a Billie Holliday, esta vez en la pieza "Lady Day", primero en París y lue go en Londres. Hamburgo, 1988: parti cipa en la creación de "Cosmopolitan Greetings", ópera de George Gruntz y Allen Ginsberg. "Músicalcantante", como se define a sí misma, muestra tanta soltura al cantar con una gran orquesta como con un trío; su voz oscila sin tropiezos del más ligero de los matices a la exclamación poderosa y es capaz de convencer sin dificultad alguna tanto al improvisar un scat particular mente ingenioso y rítmico como cuando llora un blues, renovando así los clásicos con canciones originales (a veces de su composición). -J.-Y.L.B. "Dee Dee Bridgewater" (1976), "Live In París" (1987). BRIGGS Arthur. Trompetista nortea mericano (Charleston, Carolina del Sur, 9 4-1899/París, Francia, 16-7-1991). Llega a Europa (junio de 1919 -con Sidney Bechet-) en. las filas de la Southern Synco pated Orchestra de Will Marion Cook, y actúa en Francia e Inglaterra. Regresa a Nueva York en 1921 para tocar con el violinista Leslie Howard pero vuelve a Europa un año más tarde y funda en Bru selas su Savoy Syncopated Orchestra, que dirigirá en Austria y Alemania (1926 1928). Ingresa en la formación de Noble Sissle (1928-1931). Una vez en Estados Unidos, vuelve a coincidir con Sissle en ocasión de una gira por varios estados sure ños. 1931: nuevamente en Europa, funda una orquesta con Freddy Johnson y toca con la Cuban Orchestra de Don Barretto (1934) antes de crear su propio grupo y convertirse en uno de los músicos más acti vos de la escena jazzística parisina de pre guerra, donde frecuenta a Coleman Haw kins, Benny Carter, Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, etc. Internado en un campo de prisioneros durante la ocupación alemana, retoma a partir de 1945 la batu ta de su orquesta, a la que dirige hasta los albores de la década de 1960. Luego se dedica a la enseñanza. Arthur Briggs pertenece a la escuela de Armstrong, en quien se inspira. En sus mejores momentos hace gala de una nota ble potencia expresiva que se apoya en una 170 / Briggs sonoridad clara y vibrante y en una técnica instrumental poco habitual para la época. - A.C. Grabbin' The Blues, Japanese Sandman (1933); BlueMoon (Hawkins, 1935); My Melancholy Baby, Braggin' The Briggs (1940). BRIGGS Pete. Contrabajista y tubista norteamericano (Charleston, Carolina del Sur, 1904). Primo lejano de Arthur Briggs, pertenece desde principios de los años veinte a los jim jam jazzers y a los Lucky Boys Minstrels. En 1926 toca en Chicago con Carroll Dickerson y, al año siguiente, en el Sunset Café con los Stompers de Louis Armstrong así como en el Apex Club con Jimmie Noone (1927). Luego aparece en Nueva York junto a Dickerson, Armstrong (1929), Edgar Hayes (1930) y, durante varios años, en la orquesta de Vernon Andrade. En 1943-1944 trabaja en la for mación de Herman Autrey y seguida mente interrumpe toda actividad musical. Si Pete Briggs ha dejado una impronta en la historia del jazz, ha sido sin duda a raíz de su participación en los Hot Seven de Louis Armstrong. Se le puede escuchar asimismo junto a Carroll Dickerson (1928), Armstrong otra vez (1929) y Jelly Roll Morton (1930). - A.C. Con Armstrong: Willie The Weeper, Potato Head Blues (1927). BRIGHT Ronnell Lovelace. Pianista norteamericano (Chicago, Illinois, 3-7 1930). Estudios clásicos iniciados a los seis años (soñaba en convertirse en concertis ta: una de sus hermanas cantaba con la orquesta de Fletcher Henderson; otra bai laba con los Mills Brothers, la orquesta de Lunceford...). Ganador de un concurso nacional para jóvenes pianistas (1939), becado para estudiar en la Juilliard School of Music (Cab Calloway le hará tocar en escena una Polonesa de Chopin), empieza a tocar jazz durante su servicio militar en la Marina, en cuya escuela musi cal completa sus estudios y conoce a Eric Dolphy y los hermanos Adderley. Tras la baja, toca con Johnny Griflin antes de par ticipar en Chicago en un grupo del con trabajista Johnny Pate, que acompaña en el Blue Note a las cantantes Lurlean Hun ter y Carmen McRae (1954-1955). Coin cide asimismo con los pianistas Oscar Peterson, Horace Silver y Billy Taylor, por cuyo consejo parte a Nueva York y graba con Kenny Burrell, con el clarinetista Rolf Kuhn (1956) y en trío con Joe Benjamin y el baterista Bill Clark (1957). Llamado por Sarah Vaughan para sustituir a Jimmy Jones, la sigue a Europa, donde vuelve a grabar en trío (1958). Acompaña a Lena Horne (1961) antes de dedicarse a can tar (1963); luego trabaja como director musical y arreglista de la cantante Nancy Wilson y empieza a trabajar como actor de cine y televisión ("They Shoot Horses, Don't They?", "Mannix") y, más tarde, como pianista en un programa televisivo, actividades a las que añatíe las de profesor de música en institutos, compositor y arreglista. A mediados de los años setenta participa en el grupo Supersax. Bright es, evidentemente, un virtuoso todo terreno, capaz de adaptarse a todas las voces, estilos y atmósferas. Destaca por su ejecución enérgica y precisa, por su excep cional inventiva armónica y, a veces, por sus secuencias graves en single notes que no dejan de recordar el estilo de Lennie Tris tano. - P.C. "Bright's Spot" (1956); M.C. (Frank Foster, 1957); Be-bop (Supersax, 1973). BRIGNOLA Nicholas Thomas Nick. Saxofonista (barítono, tenor, soprano, bajo, saxello), clarinetista y flautista nor teamericano (Troy, Nueva York, 17-7 1936). A pesar de pertenecer a una fami lia de músicos (su abuelo tocaba la tuba en la orquesta de John Philip Sousa), inicial mente estudia por su cuenta los diversos instrumentos que domina. Actúa con Ree se Markewich a partir de 1957 mientras continúa estudiando en la Berklee School de Boston y luego viaja a California, don de aparece junto a los Mastersounds (de los hermanos Buddy y Monk Montgomery) y a Cal Tadjer. Regresa a Albany y allí crea su propio grupo. En 1963, tras un perío do en la orquesta de Woody Herman, toca con Sal Salvador antes de establecerse en Brodie 1171 su ciudad natal, donde participa en los gru pos locales y anima un programa de jazz en una emisora radial. Abraza la enseñan za y se decanta, en su paso por diversos grupos, por el jazz rock. Forma, a princi pios de los años setenta, un grupo efime ro, Friends, con Dave Holland y Jack Dejohnette entre otros, y en 1975 se incorpora al trío Petrus de Phil Markowitz. Colabora regularmente con Ted Curson, con quien realizó, en 1987, una gira por Europa. También participa en la Little Big Band de Phil Woods. "Redescubierto" a menudo por la críti ca norteamericana, Nick Brignola es ante todo un buen saxo barítono, de sonido acerado y gran facilidad para el bebop, donde se expresa con fluidez. Da toda su talla cuando coincide con otros saxofo nistas barítonos (con Pepper Adams, por ejemplo). - X.P. Donna Lee (Adams, 1977); Nick Who's Blues (con Ronnie Cuber y Cecil Payne, 1979); Lush Life (1984). BROADBENT Alan. Pianista, com positor y arreglista neozelandés (Auckland, Nueva Zelanda, 23-4-1947). Empieza a estudiar piano y composición en The Royal Triniry College of Music de su ciu dad natal (1954). Se gradúa con mención especial en 1962. Dos años después, asis te a un concierto de Dave Brubeck y des cubre el jazz. En 1966 gana una beca de la revista "Down Beat" para estudiar en el Berklee College of Music de Boston. Per fecciona sus conocimientos en composi ción y arreglos con el excelente pedagogo Herb Pomeroy, al mismo tiempo que via ja todas las semanas a Nueva York para recibir lecciones de piano de Lennie Tris tano. Ya graduado en Berklee, Broadbent entra en la orquesta de Woody Herman (1969), en la que desempeña funciones de pianista y arreglista hasta abril de 1972. Ese mismo año se traslada a Los Angeles aunque sigue escribiendo para Herman. Es nominado en dos ocasiones para el Grammy al mejor arreglo orquestal por Cbildren ofLima (1974) y Aja (1978). En su nueva residencia, graba tres discos con la cantante Irene Kra1 (1973), dos de los cuales también son nominados para pre mios Grammy, y compone la Suite for Orchestra, estrenada por la New American Orchestra. Colabora, junto a Bill Mays, en el Double Piano Jazz Quartet de Shelly Manne. Recibe encargos de la televisión neozelandesa y dirige sus propios grupos. Graba su primer disco como líder en 1981. En Los Angeles colabora con Buddy Collette, Bill Holman, Bud Shank, Bill Perkins, Buddy DeFranco y Henry Man cini. A partir de 1986, se incorpora al gru po Quartet West, creado por Charlie Haden, a cuyo repertorio incorpora com posiciones propias. Escribe arreglos para Diane Schuur y ejerce de director musical para la también cantante Natalie Cole. Broadbent es un músico enormemen te culto, polifacético y dueño de una envi diable gama de recursos. Su profundo conocimiento de la historia del piano en el jazz desemboca en un estilo firmemen te arraigado pero no ceñido a tendencia concreta alguna. Reconoce las influencias de Bill Evans, Bud Powell, Nat Cole, Lennie Tristano y Sonny Clark, pero tam bién las de los compositores impresionis tas franceses, especialmente Ravel y De bussy.- F.G. "Everything I Love" (1986); "Serious Swingers" (Bud Shank, 1986); "Another Time (1987); "Stolen Moments" (Lee Ritenour, 1989); "At Maybeck, Vol 14" (1991); "Haunted Heart" (Charlie Haden, 1991); "Shirley Horn With Strings" (Shir ley Horn, 1991); "Always Say Goodbye" (Charlie Haden Quartet West, 1993). BRODIE Hugh. saxofonista nortea mericano (Warrenton County, Carolina del Norte, 7-2-1933). Nacido en una familia de granjeros (su madre, recuerda, tocaba blues y música country en el pia no) que -cuando él cuenta seis años de edad- se establece en Brooklyn, Brodie pasa i almente del frenesí de la Iglesia Santií ida a los ritos relativamente más ponderados de la Iglesia Baptista. La pri mer cantante que escucha es Billie Holi day. Luego conoce a Lester Young y deci de, a los diecisiete años, dedicarse a la música y al saxo tenor. Se paga algunas lec- 172 / Bronces ciones de técnica instrumental y teoría, y trabaja a partir de 1952 en pequeñas for maciones, sobre todo en tríos con órgano, acompaña a Sonny Stitt, Babs Gonzales... Se produce un encuentro decisivo: toca con Cal Massey. Cuando el trompetista cae enfermo, al punto de tener que dejar de trabajar, Brodie actúa en clubs de Brooklyn -el pianista Gil Coggins será de la partida- y estudia contrapunto en el conservatorio municipal. A finales de los años sesenta aparece junto a la vibrafonis ta alemana Vera Auer y en clubs neoyor quinos como el Slugs s, enrolado en el movimiento free. En 1970, un trabajo de extra en la película "Cotton Comes To Harlem" constituye el inicio de una (casi) carrera de actor. En 1976 graba su primer disco como líder. En 1981 toca con J.R. Monterose. Bruscas espirales en los agudos, cambios de registro y aceleraciones, todo ello a par tir de un discurso ya de por sí subyugan te, lo señalan -en sus comienzos- como coltraniano ortodoxo; pero el torrente se hará cada vez más denso y voluble. Cons tantes: la dulzura de su sonoridad y su flui dez. - P.C. FatherAnd Son (Massey, 1961); "Live And Cooking At The Wild Oat" (1981). Bronces. Ver Brass. BROOKMEYER Robert Bob. Trom bonista (a pistones), compositor, arreglis ta y pianista norteamericano (Kansas City, Kansas, 19-12-1929). Estudia trombón, clarinete y piano en el conservatorio de su ciudad natal y, tras cumplir con el servi cio militar, se inicia como pianista de Tex Beneke (1951) para luego formar parte de las orquestas de Ray McKinley, Louis Pri ma, Claude Thornhill, Terry Gibbs y Woody Herman antes de colaborar regu larmente con Stan Getz (1953-1954) -momento en que opta definitivamente por el trombón a pistones- y Gerry Mulli gan (1954-1957), con quien viaja a Euro pa por primera vez. Colabora con Jimmy Giuffre (1957-1958), trabaja como free lance y se reencuentra con Mulligan en 1960 en ocasión de la fundación de la Con cert Jazz Band, para la cual efectúa algu nos arreglos. Se asocia con Clark Terry para dirigir un quinteto que se reúne periódicamente (1961-1966), y participa en la formación de la gran orquesta de Thad Jones/Mel Lewis (1965), en la que también trabaja como arreglista. En 1968 abandona Nueva York para trasla darse a Los Angeles, donde trabaja para la televisión. Se presenta en algunas ocasio nes junto a Thad Jones/Mel Lewis (1971 1975) y Mulligan (1973), forma su pro pio quinteto (1978), y toca en dúo con Jim Hall (1979). Por ese entonces compone para la gran orquesta de Me¡ Lewis. Es el compositor de la primera obra creada por encargo de la American Jazz Orchestra (octubre 1986). Si bien cabe citar las influencias de Bill Harris, Earl Swope, Dicky Wells y Vic Dickenson, Bob Brookmeryer es un trom bonista al que se identifica de inmediato, no sólo por su sonoridad y por la particu lar dinámica del trombón a pistones, sino también por su manera absolutamente personal de desarrollar improvisaciones muy estructuradas, a menudo próximas a la línea melódica del tema y de una enor me libertad tonal. Aunque muy talentoso en el arte de improvisar sutiles contra puntos (en especial con Getz), está asi mismo influenciado por. el lenguaje del jazz clásico ("Tradicional ism Revisited", 1957). Puede pasar, según las necesidades expresivas, de una sonoridad lisa a un tim bre rugoso, de un fraseo susurrado a una acentuación dura. Pianista honesto, sabe usar las sutilezas armónicas derivadas de su saber y sensibilidad musicales ("The Ivory Hunter", con Bill Evans, 1959). Su obra como arreglista, tan próxima al Gil Evans de los cincuenta como a Gerry Mulligan, está marcada po r el humor con que ha sabido tratar el refinamiento. - X.P. Pony Express (Giufree, 1958); Jumpin' At the Woodside (1958), Languid Blues (1960); Who Could Care (Getz, 1961); Night Lights (Mulligan 1963); Who Cares (1964), Oslo (1986). BROTHERHOOD OF BREATH. Gran orquesta formada en Inglaterra a Brótzmann / 173 finales de los años sesenta por el pianista Chris McGregor en torno a un núcleo constituido por ex integrantes del grupo sudafricano (y multirracial) Blue Notes: el saxofonista Dudu Pukwana, el trompetis ta Mongezi Feza y el baterista Louis Moholo. De instrumentación clásica (for mación inicial: tres trompetas, dos trom bones, cuatro saxos, piano, contrabajo y batería), esta orquesta produce una músi ca singular, heredera al mismo tiempo de la de Duke Ellington, el free jazz y el mba qanga (música popular sudafricana). Des pués de haber estado de gira por toda Europa y grabado cuatro discos ("Chris McGregor's Brotherhood Of Breath", 1970; "Brotherhood", 1971; "Live at Willisau", 1973; "Procession", 1977) la big band se disuelve, recomponiéndose en 1981 en ocasión del Festival de Jazz de Angulema: se incorporan entonces un segundo bajista, un segundo baterista y un violonchelista. A los músicos sudafricanos e ingleses de la primera formación se unen algunos franceses (Didier Levallet, Fran~ois Jeanneau, Louis Sclavis, Jean Claude Montredon) y también André Goudbeek, John Tchicai y Bruce Grant. Tras grabar un disco ("Yes Please", 1981), la orquesta vuelve a disolverse en 1983 y reaparece en 1988. Superada la libertad inicial, las formas musicales del grupo han ido organizándose de a poco hasta predominar-en la última formación- las estructuras ligadas a las músicas caribeña y africana, no sin con servar ecos ocasionales del sonido elling toniano. - X.P. Joyful Noises (1971), Kwhalo (1977), Maxine (1981). Brothers. Ver Four Brothers. BRÜTZMANN Peter. Saxofonista y clarinetista alemán (Remscheid, Alemania, 6-3-1941). Empieza a tocar el clarinete a finales de la década de 1950 en grupos de aficionados al dixieland y el middle jazz antes de instalarse en Wuppertal donde, influenciado por Eric Dolphy, John Col trane y Charles Mingus, forma diferentes tríos en los que toca el saxo tenor junto al contrabajista Peter Kowald. En 1965 1966 participa en ciertas actuaciones del movimiento Fluxus, trabaja con el com positor Mauricio Kagel y realiza una gira europea con la orquesta de Carla Bley y Michael Mantler. En 1966 participa en el álbum "Globe Unity", dirigido por Ale xander von Schilippenbach; graba en Bre men, en mayo de 1968, "Machine Gun" con un octeto y se convierte en uno de los confundadores de la Free Music Produc tion (FMP), para la cual graba la mayor parte de sus álbumes. En 1970 forma, con el pianista belga Fred Van Hoye y Han Bennink, un trío que rápidamente se con vierte en el grupo estelar del free jazz europeo, y participa en los festivales más importantes. Al disolverse el trío, continúa junto a Bennink y participa en diversas for maciones del ICP Tent de Misha Men gelberg. Forma un trío nuevo en 1979 1980, con Harry Miller (cb) y Louis Moholo; luego toca con Phil Minton, Albert Mangelsdorff, Andrew Cyrille, Johannes Bauer, Fred Frith, Milford Gra ves, Bill Laswell, Willi Kellers, Sonny Sharrock... Mentor principal de la unificación de los improvisadores europeos (alemanes, ingleses y holandeses) a finales de la déca da de los sesenta y verdadero pionero de la explosión de un free jazz (o free music) vehemente, sin concesiones y fonográfi camente bien ilustrado (gracias a la crea ción, en varios países, de sellos indepen dientes directamente controlados por los músicos: ICP, Incus, Birth, Bvhaast, Po Torch, Claxon etc.), desarrolla en el saxo una técnica de interpretación hiperexpre sionista y antiacadémica (frases laceradas, desgarradas, expresadas con una energía poco común). Con el paso de los años incursiona en otros instrumentos (cl, clb y toda la gama de saxos, desde el soprano hasta el bajo). Si bien se ha vuelto extre madamente "melódico", ninguna de sus actuaciones carece de una violencia extra ña y su interpretación borda los límites de la resistencia física. - G.R. For Adolphe Sax (1967), "Machine Gun" (1968); "The Living Music" (Sch lippenbach, 1969); Florence Nightingale 1 Brown (1971), Einheitsfrontlied (1973), "Outs pan" (1974), Bierhaus Wendel (1975); Alexanders Marschbefehl (Mengelberg, 1977); "Alarm" (1981); Help Me MoV m Blind (Herbie Hancock-Laswell, 1986). BROWN Cameron. Contrabajista norteamericano (Detroit, Michigan, 21 12-1945). De niño, se siente fascinado por Oscar Pettiford. Después de recibir la edu cación básica en Estados Unidos, se tras lada a la península escandinava. Allí com pra, en 1964, su primer contrabajo. Toca en diversos grupos locales y luego se tras lada a Nueva York para estudiar en la Columbia University. Conoce al trom bonista Brian Trentham y a George Rus sell, de quien el joven contrabajista forma parte de un sexteto en Suecia en 1965 1966. En 1965, participa en Stuttgart en la histórica grabación "George Russell Sextet At Beethoven Hall" en compañía de Don Cherry. Con este último crea un trío que sale de gira por Europa. Toca con Bill Barron, Lars Werner. En 1967-1968 toca junto a Lew Tabackin, Dave Lieb man, Randy Brecker, Ted Curson, Boo ker Ervin y Barry Miles. Posteriormente se aparta algunos años de los escenarios para dedicarse al estudio con Frank Sin co, Ron Carter y Dave Holland. Para evi tar que lo envíen a Vietnam trabaja duran te tres años como educador en el Bronx neoyorquino. Toca con Sheila Jordan. Roswell Rudd lo lleva a su grupo donde conoce a Beaver Harris. Archie Shepp lo contrata en 1975. Ello le permite reen contrarse con el público europeo, partici pando en varios festivales. Ese mismo año, roca durante dos meses en el cuarte to de Chet Baker. Vuelve a Europa al año siguiente con los Jazz Messengers, aunque sigue colaborando con Shepp de manera intermitente hasta 1980. En 1978 graba con Mal Waldron y Steve Lacy. Un año después ingresa en la 360° Music Erpe rience de Beaver Harris. A continuación tiene la responsabilidad de reemplazar a Charlie Haden en una formación de la Mingus Dinasty. Luego se integra en el cuarteto de Don Pulen-George Adams con Dannie Richmond. Características personales: Cameron Brown ha sabido incorporar figuras rít micas originales a su estilo, por ejemplo: tresillos de negras a la línea cuaternaria de bajo. Es, más que nada, un acompañante sólido que por momentos recuerda a Eddie Gómez, aunque sin el vibrato particular de éste. Es un contrabajista de mano izquier da. - P.B. & C.G. Conftrmation (S. Jordan, 1975); A Sea Of faces (Shepp, 1975); "City Gates" (A ams Pullen, 1983). BROWN Charles. Cantante y pianis ta norteamericano (Texas City, Texas, 13-9-1922). Educado por sus abuelos, aprende a tocar piano a los diez años. Rea liza numerosas actividades antes de dedi carse a la música en Los An eles. Con el guitarrista Johnny Moore hermano de Oscar Moore) y el contrabajista Eddie Wiliams forma The Three B&wrs; influen ciados por Nat King Cole, contribuyen a crear el estilo "West Coast Blues", en el que también se inscriben Amos Milburn, Floyd Dixon y Ray Charles. Charles Brown graba, a partir de 1944, para Exclu sive antes de sus grandes éxitos con Alladin (1945-1946) y, ya en los años sesenta, con King. De 1949 a 1951: matrimonio con la cantante Mabel Scott. Su gran popula ridad le permite grabar y tocar hasta el presente. "Sofr blues" o "coktail blues" son tér minos que describen el estilo de Charles Brown. En el extremo opuesto al blues rural o a los blues-shouters, su estilo vocal sofisticado y terso trasunta, gracias a la sutil sociedad con la guitarra y el piano, una evi dente emoción, a veces desolada y lace rante. - J.P. Trouble Blues, Dr¡in' Blues (1949), Black Nights (1951), Please Come Home for Christmas (1961). BROWN Clifford. Trompetista y compositor norteamericano (Wilming ton, Delaware, 30-10-1930/26-6-1956). Su trayectoria comienza a los quince años, cuando su padre le regala una trompeta. El joven Clifford se dedica a estudiar ins trumento, armonía y teoría musical (ade Brown / 175 más de piano, vibráfono y contrabajo) con Robert Lowery. Tres años más tarde, en Filadelfia, conoce a Miles Davis y Fats Navarro. En 1949 sustituye por poco tiempo a Benny Harris en la big band de Dizzy Gillespie, obteniendo una beca del Estado de Maryland. Esto le permite cono cer a Jay Jay Johnson, Kenny Dorham y Ernie Henry. En entre 1950 y 1951 un accidente lo deja inmovilizado durante un año y medio. Tras la recuperación, su carrera toma un giro vertiginoso. Se con vierte en pianista y trompetista del com bo de rhythm and blues del percusionista y cantante Chris Powell. En 1952 lleva a cabo su primera grabación. En 1953, des pués de un breve paréntesis con Jimmy Heath, Tadd Dameron le ofrece grabar para Prestige. Luego realiza la primera gra bación bajo su nombre para Blue Note, en compañía de Gigi Gryce, Charlie Rouse, Percy Heath, Art Blakey. Trabaja una tem porada con Dinah Washington. Lionel Hampton lo invita a incorporarse a su gran orquesta, con la cual parte de gira por Europa. En Estocolmo, y sobre todo en París, participa con integrantes de la orquesta (Quincy Jones, Gryce, Jimmy Cleveland, Anthony Ortega, Art Far mer...) y jazzmen locales (Arpe Domnerus, Lars Gullin, Bengt Hallberg en Suecia; Henri Renaud, Jimmy Gourley, Pierre Michelot, Jean-Louis Viale en Francia) en una serie de grabaciones clandestinas (rea lizadas no obstante la expresa prohibición de Hampton, talentoso dictador). Después de regresar a los Estados Unidos, el trom petista y sus "cómplices" son expulsados de la orquesta por Lionel y Gladys Hampton. Brown se une entonces a los Jazz Messe gers de Art Blakey; en 1954 Blue Note gra ba un concierto del grupo en Birciland. Un acontecimiento decisivo marca su trayec toria: conoce a Max Roach y, con él (y Sonny Stitt), se asocia para, seis semanas más tarde, formar junto a Teddy Edwards, Carl Perkins y George Bledsoe un grupo que se estrena en el Tiffany Club de Hollywood. Simultáneamente, graba jun to a Zoot Sims, Bob Gordon, Russ Free man, Joe Mondragon, Curtis Conoce, Shelly Manne, Joe Maini, Herb Geller, Kenny Drew, Walter Benton... El grupo evoluciona: George Morrow sustituye a Bledsoe, Richie Powell a Perkins y Harold Land a Edwards. A continuación graba con Sarah Vaughan ("S.V. Sings", 1954), Helen Merrill ("Helen Merrill With Quincy Jones")... En 1955 graba con Roach, Morrow, Barry Galbraith; los arre glos para orquesta de cuerdas son de Neal Hefti. En enero de 1956 Sonny Rollins reemplaza a Land y el grupo actúa en el club Basin Street. En febrero, con Roach y Tadd Dameron, gestan "The Scene Is Clean". Su última grabación la encabeza Rollins: "Sonny Rollins Plus Four", el 22 de marzo de 1956. El 26 de junio de ese año, de camino a Elkhart, indiana, para comprar una trompeta nueva, muere en un accidente automovilístico, donde tam bién perece Richie Powell (hermano de Bud) y la esposa de este último, que con ducía el coche. FSonoridad poderosa, precisión y cons tante mesura, incluso en las notas vibran tes y sostenidas, caraterizan el estilo suma mante técnico de Cliford Brown. Se trata, sin duda, de un trompetista en el sentido tiro del término, que jamás ha rehuido a verdadera esencia de su instrumento. Aunque sus notas limpias y la tendencia a redoblar el tiempo lo sitúan en la línea de Fars Navarro, la frescura de su inspiración y su capacidad de generar largas frases melódicas redundan en una música gene rosa, alegre, plena de rigor. La caracterís tica de su estilo reside en una articulación variada y compleja (habrá que esperar a Wynton Marsalis para presenciar alguna innovación en este terreno) y un sentido melódico excepcional. Ha ejercido una influencia considerable sobre la mayor parte de sus sucesores: Lee Morgan, Fred die Hubbard, Booker Little, Carmell Jones... Ha compuesto, entre otros temas, Joy Spring y Daahoud La importancia de Brown en la historia del jazz trasciende la del instrumentista e improvisador ejemplar que fue; su aporte es también estilístico: en efecto, lo demues tran el quinteto que condujo 'unto a Max Roach a mediados de la década de los cin cuenta fue, junto a los Messengers de Art / Brown
militó) y el quinteto de Horace Silver, uno de los pilares sobre los que nació el hard bop, estilo considerado hoy como el mains tream contemporáneo. - F.-R.S. & C.S. "Memorial Album" (1953), Jordu, Joy Spríng(1954), "Study In Brown" (1955), IYl Remember April, Juniors Arrival (1956), "At Basin Street" (1956). BROWN Donald. Pianista y compo sitor norteamericano (Hernando, Missi sippi, 28-3-1954). Su familia se traslada en 1956 a Memphis. Comienza a practicar con la batería, pero alcanza la final de un concurso estatal tocando la trompeta; cuando ingresa en la Memphis State Uni versity decide dedicarse por completo al estudio del piano, impulsado por el hecho de que cinco de sus hermanas son pia nistas. Gracias a su amistad con James Williams se familiariza con los grandes del instrumento, especialmente con los estilos de Oscar Peterson y Phineas Newborn. En 1976 consigue reunir el dinero suficien te para viajar a Boston y matricularse en el Berklee College of Music, donde Williams imparte clases. Regresa a Mem phis seis meses más tarde. En julio de 1981 sustituye precisamente a Williams en los Jazz Messengers de Art Blakey. En 1982 se le diagnostica una artritis reumatoide, especialmente grave en las manos, que le impide tocar con regularidad. Se dedica a la enseñanza en Berklee al mismo tiempo que colabora esporádicamente con Fred die Hubbard, Bobby Hutcherson, Jon Faddis, Louis Hayes y el quinteto dirigi do por Eddie Lockjaw Davis y Johnny Griffm. En 1987 regresa con Art Blakey y graba su primer disco como líder; un año más tarde es contratado por la Universi dad de Tennesse de Knoxville para ense ñar jazz y se une al quinteto del trompe tista Donald Byrd. En los últimos 80 y primeros 90 graba con cierta asiduidad dis cos a su nombre pero no se prodiga en con ciertos. En 1993 se integra en el Con temporary Piano Ensemble, creado por iniciativa de Williams y completado por Harold Mabern, Mu1grew Miller y Geoff Keezer. En el estilo de Brown se aprecia un conocimiento casi enciclopédico del pia no de jazz, lo que no le impide desarrollar ideas notablemente originales. Otra face ta muy importante de su personalidad musical es la de compositor, en ocasiones reforzada por recitativos y letras que pro curan reflejar la realidad del pueblo afro americano. Sus obras han sido interpreta das por Wynton Marsalis, Art Blakey, Ralph Moore, James Williams, Ralph Peterson Jr., Art Farmer y Donald Byrd, entre otros. - F.G. "Keystone 3" (Art Blakey, 1982); "Early Bird" (1987), "The Sweetest Sounds" (1988), "Sources Of Inspiration" (1989), «Peo le Music" (1990); "Obsession" (Wallace Roney, 1990); "Cause And Effect" (1991); A City Called Heaven" (Donald Byrd, 1991); "Send One Your Love"(1992). BROWN Garnett Jr. Trombonista norteamericano (Memphis, Tennessee, 31-1-1936). Antes de dedicarse al trom bón (porque su hermana lo toca), estudia piano. Después se incorpora como "A & R man" a un sello discográfico de rhythm and blues. Toca con Chico Hamilton (1962), participa en una gira europea de George Russell (1964) y empieza a ense ñar en escuelas neoyorquinas. En 1975, ya sea en el ámbito del jazz o del teatro de variedades, trabaja de freelance como arre glista, compositor, músico de sección o de atril y, a veces, como solista junto a, entre otros, Roland Kirk, Michel Legrand, Benny Carter, Billy Taylor, Diana Ross, la New York Jazz Repertory Company, así como con Thad Jones/Mel Lewis, Herbie Hancock, Oliver Nelson, Frank Foster, Lionel Hampton, Billy Cobham, Gil Evans, etc. Por entonces se instala en Los Angeles, donde lo contratan para trabajar en cine, televisión y clubs... Puede, gracias a su comodidad y preci sión -incluso en los tempos más rápidos (es uno de los virtuosos del "triple golpe de lengua")-, "contar" toda la historia del instrumento mientras lo toca; su eclecti cismo desenfrenado y su modestia ("me considero un trombonista medio, no una w
estrella") no le han permitido desarrollar
BROWN Lawrence. Trombonista norteamericano (Lawrence, Kansas, 3-8 1907 / Los Angeles, California, 5-9-1988). Se cría en Pasadena, donde aprende a tocar el piano, la viola y la tuba antes de dedi carse al trombón. Se presenta en público en 1926 con la orquesta de Charlie Echols, para después tocar junto a Paul Howard, Curtis Mosby y en diversos grupos (Les Hite, por ejemplo, que entonces acompa ña a Louis Armstron . En 1932 comien za a trabajar para Duke Ellington. Duran te unos veinte años toca en la orquesta de Ellington -participando en las giras europeas de 1933, 1939 y 1950-, de la que se marcha en 1951 para trabajar con Johnny Hodges hasta 1955. Tras varios años de trabajo en estudios de grabación, Ellington lo recupera en 1960 por un nue vo período de diez años. En 1970 recibe un nombramiento oficial en el Kennedy Center. Regresa a California en 1972. Abandona su actividad como intérprete y se dedica a trabajar en la Federación de músicos norteamericanos. La crítica siempre ha estado dividida res pecto a Lawrence Brown. Hugues Panas sié deploraba "su estilo sentimental", André Hodeir "su delicuescencia", Joa chim Ernst Berendt "su sentido del jazz no demasiado fuerte", André Francis "su enfático solo" (en Time 's Wastin). En tan to que para Claude Carriére es "más viril y ardiente de lo que habitualmente hemos querido reconocer" (Come to Baby Do, 1945), para Alain Gerber es "capaz de con seguir un gran sutileza melódica sin ser un swmgman excepcional". Stanley Dance se refiere "de manera irrefutable a su clase, su control y su sentido de la dinámica" y para Phillipe Carles y Frank Ténot es "uno de los mejores estilistas en la tradición del middle-jazz". Si bien es cierto que su sonoridad puede resultar en exceso lán guida, exacerbado su romanticismo y ama neradas algunas de sus intervenciones, Lawrence Brown ha demostrado con cre ces su talento como swingman, sus dotes de colorista y un innegable sentido de la melodía, amén de demostrar en numero sos solos una sensualidad que prolongaba la de su compañero ellingtoniano Johnny Hodges. -A.C. Con Paul Howard: Charlie's Idea (1929), Cuttin' Up (1930); 1'm a Ding Dong Daddy (Armstrong 1930); con Ellington: The Sheik of Araby, Ducky, Wucky, Jazz Coktail (1932), Stompy Jones (1934), Yearning for Love (1936), Prelude to a Kiss, Rose of" the Rio Grande (1938), Across the Track Blues (1940), John Hardy 1 Wife (1) 41), Blue Cellophane (1945), Transblucencsy Golden Cress (1946); "Boss of the Blues Uoe Turner, 1956); "Inspi redAbandon (1965). BROWN Lester Raymond Les. Clari netista, saxofonista (soprano, alto, tenor), arreglista, compositor y director de orques ta norteamericano (Reinertown, Pennsyl vania, 14-3-1912). Antes de cumplir ocho años toma clases de piano sin resultados significativos. Motivado por el saxo sopra no de su padre, músico aficionado, estu dia instrumentos de viento en el colegio. En 1926 Les Brown ingresa en el Conser vatorio de Ithaca y después en la New York Military Academy, donde consolida su interés en los arreglos y la composición. Dirige la orquestbaile de la Duke Uni versiry, los Yüklə 7,2 Mb. Dostları ilə paylaş:
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