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Band. Requerido por Horace Silver en
1970, forma parte seguidamente de la
orquesta de Thad Jones y Mel Lewis
durante cinco años, realizando giras por el
mundo entero. A partir de 1971 toca en
el cuarteto de Max Roach (y sus deriva­
dos). Amén de sus actividades peda ógi­
cas y sociales-ha enseñado y tocayo en
instituciones penitenciarias, colegios e ins­
titutos, y participado en el Jazzmobile en
Briggs 1 169

las calles neoyorquinas- ha trabajado tam­


bién con Art Blakey, Dollar Brand, Ant­
hony Braxton, McCoy Tyner, Frank Fos­
ter, Dizzy Gillespie (en su gran orquesta),
Joe Henderson, Sam Rivers y, con su her­
mano, el saxofonista (tenor y soprano)
Ronald Bridgewater (Urbana, 30-12­
1946), ha formado el grupo Bridgewater
Generations.

Sonoridad más bien delgada, fraseo


preciso, afición por las secuencias breves a
las que regresa repetidamente para ajus­
tarlas cada vez más: se trata de un impro­
visador poco exhibicionista, económico y,
al mismo tiempo, capaz de destilar sus
hallazgos melódicos a lo largo de sus solos
(que, junto a Max Roach, suelen durar bas­
tante más que en otros grupos: quizá por­
que hay sólo dos vientos: Bridgewater y el
saxofonista Odean Pope). - P.C.

"Generations Suite" (1978); con


Roach: A Place Of Truth (1979), Wefé
(1981), "Scott Free (1984).

BRIDGEWATER Denise "Dee Dee".


Cantante norteamericana (Memphis,
Tennessee, 27-5-1950). No ha termina­
do el bachillerato cuando ya forma el pri­
mer trío y canta con su padre, el trompe­
tista Matthew Garrett. Participa en el
festival de la universidad de Illinois en
1969. De allí pasa a integrar en Nueva
York la orquesta de Thad Jones y Mel
Lewis (con Cecil Bridgewater, que por
entonces es su marido), formación en la
que permanece desde 1970 a 1974. Sin
embargo, muchos otros contarán por esas
fechas con la cooperación de esta "can­
tante para músicos": Max Roach (con
quien participa en 1973 en una recreación
de la Freedam Now Suite), Dizzy Gilles­
pie, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Pha­
roah Sanders, Cecil McBee, etc. Pasa lue­
go por las formaciones de Norman
Connors y Stanley Clarke y aparece en
una primera comedia musical, "The Wiz",
precisamente cuando graba su primer dis­
co. Con otra comedia, "Sophisticated
Ladies", visita París en 1984 y decide que­
darse una temporada. En 1986-1987
representa a Billie Holliday, esta vez en la
pieza "Lady Day", primero en París y lue­
go en Londres. Hamburgo, 1988: parti­
cipa en la creación de "Cosmopolitan
Greetings", ópera de George Gruntz y
Allen Ginsberg.

"Músicalcantante", como se define a sí


misma, muestra tanta soltura al cantar con
una gran orquesta como con un trío; su
voz oscila sin tropiezos del más ligero de
los matices a la exclamación poderosa y es
capaz de convencer sin dificultad alguna
tanto al improvisar un scat particular­
mente ingenioso y rítmico como cuando
llora un blues, renovando así los clásicos
con canciones originales (a veces de su
composición). -J.-Y.L.B.

"Dee Dee Bridgewater" (1976), "Live


In París" (1987).

BRIGGS Arthur. Trompetista nortea­


mericano (Charleston, Carolina del Sur, 9­
4-1899/París, Francia, 16-7-1991). Llega
a Europa (junio de 1919 -con Sidney
Bechet-) en. las filas de la Southern Synco­
pated Orchestra de Will Marion Cook,
y actúa en Francia e Inglaterra. Regresa
a Nueva York en 1921 para tocar con el
violinista Leslie Howard pero vuelve a
Europa un año más tarde y funda en Bru­
selas su Savoy Syncopated Orchestra, que
dirigirá en Austria y Alemania (1926­
1928). Ingresa en la formación de Noble
Sissle (1928-1931). Una vez en Estados
Unidos, vuelve a coincidir con Sissle en
ocasión de una gira por varios estados sure­
ños. 1931: nuevamente en Europa, funda
una orquesta con Freddy Johnson y toca
con la Cuban Orchestra de Don Barretto
(1934) antes de crear su propio grupo y
convertirse en uno de los músicos más acti­
vos de la escena jazzística parisina de pre­
guerra, donde frecuenta a Coleman Haw­
kins, Benny Carter, Django Reinhardt,
Stéphane Grappelli, etc. Internado en un
campo de prisioneros durante la ocupación
alemana, retoma a partir de 1945 la batu­
ta de su orquesta, a la que dirige hasta los
albores de la década de 1960. Luego se
dedica a la enseñanza.

Arthur Briggs pertenece a la escuela de


Armstrong, en quien se inspira. En sus
mejores momentos hace gala de una nota­
ble potencia expresiva que se apoya en una

170 / Briggs


sonoridad clara y vibrante y en una técnica
instrumental poco habitual para la época.
- A.C.

Grabbin' The Blues, Japanese Sandman
(1933); BlueMoon (Hawkins, 1935); My
Melancholy Baby, Braggin' The Briggs
(1940).

BRIGGS Pete. Contrabajista y tubista


norteamericano (Charleston, Carolina del
Sur, 1904). Primo lejano de Arthur Briggs,
pertenece desde principios de los años
veinte a los jim jam jazzers y a los Lucky
Boys Minstrels. En 1926 toca en Chicago
con Carroll Dickerson y, al año siguiente,
en el Sunset Café con los Stompers de Louis
Armstrong así como en el Apex Club con
Jimmie Noone (1927). Luego aparece en
Nueva York junto a Dickerson, Armstrong
(1929), Edgar Hayes (1930) y, durante
varios años, en la orquesta de Vernon
Andrade. En 1943-1944 trabaja en la for­
mación de Herman Autrey y seguida­
mente interrumpe toda actividad musical.

Si Pete Briggs ha dejado una impronta


en la historia del jazz, ha sido sin duda a
raíz de su participación en los Hot Seven
de Louis Armstrong. Se le puede escuchar
asimismo junto a Carroll Dickerson
(1928), Armstrong otra vez (1929) y Jelly
Roll Morton (1930). - A.C.

Con Armstrong: Willie The Weeper,


Potato Head Blues (1927).

BRIGHT Ronnell Lovelace. Pianista


norteamericano (Chicago, Illinois, 3-7­
1930). Estudios clásicos iniciados a los seis
años (soñaba en convertirse en concertis­
ta: una de sus hermanas cantaba con la
orquesta de Fletcher Henderson; otra bai­
laba con los Mills Brothers, la orquesta de
Lunceford...). Ganador de un concurso
nacional para jóvenes pianistas (1939),
becado para estudiar en la Juilliard
School of Music (Cab Calloway le hará
tocar en escena una Polonesa de Chopin),
empieza a tocar jazz durante su servicio
militar en la Marina, en cuya escuela musi­
cal completa sus estudios y conoce a Eric
Dolphy y los hermanos Adderley. Tras la
baja, toca con Johnny Griflin antes de par­
ticipar en Chicago en un grupo del con­
trabajista Johnny Pate, que acompaña en
el Blue Note a las cantantes Lurlean Hun­
ter y Carmen McRae (1954-1955). Coin­
cide asimismo con los pianistas Oscar
Peterson, Horace Silver y Billy Taylor, por
cuyo consejo parte a Nueva York y graba
con Kenny Burrell, con el clarinetista Rolf
Kuhn (1956) y en trío con Joe Benjamin
y el baterista Bill Clark (1957). Llamado
por Sarah Vaughan para sustituir a Jimmy
Jones, la sigue a Europa, donde vuelve a
grabar en trío (1958). Acompaña a Lena
Horne (1961) antes de dedicarse a can­
tar (1963); luego trabaja como director
musical y arreglista de la cantante Nancy
Wilson y empieza a trabajar como actor
de cine y televisión ("They Shoot Horses,
Don't They?", "Mannix") y, más tarde,
como pianista en un programa televisivo,
actividades a las que añatíe las de profesor
de música en institutos, compositor y
arreglista. A mediados de los años setenta
participa en el grupo Supersax.

Bright es, evidentemente, un virtuoso


todo terreno, capaz de adaptarse a todas las
voces, estilos y atmósferas. Destaca por su
ejecución enérgica y precisa, por su excep­
cional inventiva armónica y, a veces, por
sus secuencias graves en single notes que no
dejan de recordar el estilo de Lennie Tris­
tano. - P.C.

"Bright's Spot" (1956); M.C. (Frank


Foster, 1957); Be-bop (Supersax, 1973).
BRIGNOLA Nicholas Thomas Nick.
Saxofonista (barítono, tenor, soprano,
bajo, saxello), clarinetista y flautista nor­
teamericano (Troy, Nueva York, 17-7­
1936). A pesar de pertenecer a una fami­
lia de músicos (su abuelo tocaba la tuba en
la orquesta de John Philip Sousa), inicial­
mente estudia por su cuenta los diversos
instrumentos que domina. Actúa con Ree­
se Markewich a partir de 1957 mientras
continúa estudiando en la Berklee School
de Boston y luego viaja a California, don­
de aparece junto a los Mastersounds (de los
hermanos Buddy y Monk Montgomery)
y a Cal Tadjer. Regresa a Albany y allí crea
su propio grupo. En 1963, tras un perío­
do en la orquesta de Woody Herman, toca
con Sal Salvador antes de establecerse en
Brodie 1171

su ciudad natal, donde participa en los gru­


pos locales y anima un programa de jazz
en una emisora radial. Abraza la enseñan­
za y se decanta, en su paso por diversos
grupos, por el jazz rock. Forma, a princi­
pios de los años setenta, un grupo efime­
ro, Friends, con Dave Holland y Jack
Dejohnette entre otros, y en 1975 se
incorpora al trío Petrus de Phil Markowitz.
Colabora regularmente con Ted Curson,
con quien realizó, en 1987, una gira por
Europa. También participa en la Little Big
Band de Phil Woods.

"Redescubierto" a menudo por la críti­


ca norteamericana, Nick Brignola es ante
todo un buen saxo barítono, de sonido
acerado y gran facilidad para el bebop,
donde se expresa con fluidez. Da toda su
talla cuando coincide con otros saxofo­
nistas barítonos (con Pepper Adams, por
ejemplo). - X.P.

Donna Lee (Adams, 1977); Nick Who's
Blues (con Ronnie Cuber y Cecil Payne,
1979); Lush Life (1984).

BROADBENT Alan. Pianista, com­


positor y arreglista neozelandés (Auckland,
Nueva Zelanda, 23-4-1947). Empieza a
estudiar piano y composición en The
Royal Triniry College of Music de su ciu­
dad natal (1954). Se gradúa con mención
especial en 1962. Dos años después, asis­
te a un concierto de Dave Brubeck y des­
cubre el jazz. En 1966 gana una beca de
la revista "Down Beat" para estudiar en el
Berklee College of Music de Boston. Per­
fecciona sus conocimientos en composi­
ción y arreglos con el excelente pedagogo
Herb Pomeroy, al mismo tiempo que via­
ja todas las semanas a Nueva York para
recibir lecciones de piano de Lennie Tris­
tano. Ya graduado en Berklee, Broadbent
entra en la orquesta de Woody Herman
(1969), en la que desempeña funciones de
pianista y arreglista hasta abril de 1972.
Ese mismo año se traslada a Los Angeles
aunque sigue escribiendo para Herman. Es
nominado en dos ocasiones para el
Grammy al mejor arreglo orquestal por
Cbildren ofLima (1974) y Aja (1978). En
su nueva residencia, graba tres discos con
la cantante Irene Kra1 (1973), dos de los
cuales también son nominados para pre­
mios Grammy, y compone la Suite for
Orchestra, estrenada por la New American
Orchestra. Colabora, junto a Bill Mays, en
el Double Piano Jazz Quartet de Shelly
Manne. Recibe encargos de la televisión
neozelandesa y dirige sus propios grupos.
Graba su primer disco como líder en
1981. En Los Angeles colabora con Buddy
Collette, Bill Holman, Bud Shank, Bill
Perkins, Buddy DeFranco y Henry Man­
cini. A partir de 1986, se incorpora al gru­
po Quartet West, creado por Charlie
Haden, a cuyo repertorio incorpora com­
posiciones propias. Escribe arreglos para
Diane Schuur y ejerce de director musical
para la también cantante Natalie Cole.

Broadbent es un músico enormemen­


te culto, polifacético y dueño de una envi­
diable gama de recursos. Su profundo
conocimiento de la historia del piano en
el jazz desemboca en un estilo firmemen­
te arraigado pero no ceñido a tendencia
concreta alguna. Reconoce las influencias
de Bill Evans, Bud Powell, Nat Cole,
Lennie Tristano y Sonny Clark, pero tam­
bién las de los compositores impresionis­
tas franceses, especialmente Ravel y De­
bussy.- F.G.

"Everything I Love" (1986); "Serious


Swingers" (Bud Shank, 1986); "Another
Time (1987); "Stolen Moments" (Lee
Ritenour, 1989); "At Maybeck, Vol 14"
(1991); "Haunted Heart" (Charlie Haden,
1991); "Shirley Horn With Strings" (Shir­
ley Horn, 1991); "Always Say Goodbye"
(Charlie Haden Quartet West, 1993).

BRODIE Hugh. saxofonista nortea­


mericano (Warrenton County, Carolina
del Norte, 7-2-1933). Nacido en una
familia de granjeros (su madre, recuerda,
tocaba blues y música country en el pia­
no) que -cuando él cuenta seis años de
edad- se establece en Brooklyn, Brodie
pasa i almente del frenesí de la Iglesia
Santií ida a los ritos relativamente más
ponderados de la Iglesia Baptista. La pri­
mer cantante que escucha es Billie Holi­
day. Luego conoce a Lester Young y deci­
de, a los diecisiete años, dedicarse a la
música y al saxo tenor. Se paga algunas lec-

172 / Bronces


ciones de técnica instrumental y teoría, y
trabaja a partir de 1952 en pequeñas for­
maciones, sobre todo en tríos con órgano,
acompaña a Sonny Stitt, Babs Gonzales...
Se produce un encuentro decisivo: toca
con Cal Massey. Cuando el trompetista
cae enfermo, al punto de tener que dejar
de trabajar, Brodie actúa en clubs de
Brooklyn -el pianista Gil Coggins será de
la partida- y estudia contrapunto en el
conservatorio municipal. A finales de los
años sesenta aparece junto a la vibrafonis­
ta alemana Vera Auer y en clubs neoyor­
quinos como el Slugs s, enrolado en el
movimiento free. En 1970, un trabajo de
extra en la película "Cotton Comes To
Harlem" constituye el inicio de una (casi)
carrera de actor. En 1976 graba su primer
disco como líder. En 1981 toca con J.R.
Monterose.

Bruscas espirales en los agudos, cambios


de registro y aceleraciones, todo ello a par­
tir de un discurso ya de por sí subyugan­
te, lo señalan -en sus comienzos- como
coltraniano ortodoxo; pero el torrente se
hará cada vez más denso y voluble. Cons­
tantes: la dulzura de su sonoridad y su flui­
dez. - P.C.

FatherAnd Son (Massey, 1961); "Live
And Cooking At The Wild Oat" (1981).
Bronces. Ver Brass.
BROOKMEYER Robert Bob. Trom­
bonista (a pistones), compositor, arreglis­
ta y pianista norteamericano (Kansas City,
Kansas, 19-12-1929). Estudia trombón,
clarinete y piano en el conservatorio de su
ciudad natal y, tras cumplir con el servi­
cio militar, se inicia como pianista de Tex
Beneke (1951) para luego formar parte de
las orquestas de Ray McKinley, Louis Pri­
ma, Claude Thornhill, Terry Gibbs y
Woody Herman antes de colaborar regu­
larmente con Stan Getz (1953-1954)
-momento en que opta definitivamente
por el trombón a pistones- y Gerry Mulli­
gan (1954-1957), con quien viaja a Euro­
pa por primera vez. Colabora con Jimmy
Giuffre (1957-1958), trabaja como free­
lance y se reencuentra con Mulligan en
1960 en ocasión de la fundación de la Con­
cert Jazz Band, para la cual efectúa algu­
nos arreglos. Se asocia con Clark Terry
para dirigir un quinteto que se reúne
periódicamente (1961-1966), y participa
en la formación de la gran orquesta de
Thad Jones/Mel Lewis (1965), en la que
también trabaja como arreglista. En
1968 abandona Nueva York para trasla­
darse a Los Angeles, donde trabaja para la
televisión. Se presenta en algunas ocasio­
nes junto a Thad Jones/Mel Lewis (1971­
1975) y Mulligan (1973), forma su pro­
pio quinteto (1978), y toca en dúo con Jim
Hall (1979). Por ese entonces compone
para la gran orquesta de Me¡ Lewis. Es el
compositor de la primera obra creada por
encargo de la American Jazz Orchestra
(octubre 1986).

Si bien cabe citar las influencias de Bill


Harris, Earl Swope, Dicky Wells y Vic
Dickenson, Bob Brookmeryer es un trom­
bonista al que se identifica de inmediato,
no sólo por su sonoridad y por la particu­
lar dinámica del trombón a pistones, sino
también por su manera absolutamente
personal de desarrollar improvisaciones
muy estructuradas, a menudo próximas a
la línea melódica del tema y de una enor­
me libertad tonal. Aunque muy talentoso
en el arte de improvisar sutiles contra­
puntos (en especial con Getz), está asi­
mismo influenciado por. el lenguaje del
jazz clásico ("Tradicional ism Revisited",
1957). Puede pasar, según las necesidades
expresivas, de una sonoridad lisa a un tim­
bre rugoso, de un fraseo susurrado a una
acentuación dura. Pianista honesto, sabe
usar las sutilezas armónicas derivadas de su
saber y sensibilidad musicales ("The Ivory
Hunter", con Bill Evans, 1959). Su obra
como arreglista, tan próxima al Gil Evans
de los cincuenta como a Gerry Mulligan,
está marcada po r el humor con que ha
sabido tratar el refinamiento. - X.P.

Pony Express (Giufree, 1958); Jumpin'
At the Woodside (1958), Languid Blues
(1960); Who Could Care (Getz, 1961);
Night Lights (Mulligan 1963); Who Cares
(1964), Oslo (1986).

BROTHERHOOD OF BREATH.


Gran orquesta formada en Inglaterra a
Brótzmann / 173

finales de los años sesenta por el pianista


Chris McGregor en torno a un núcleo
constituido por ex integrantes del grupo
sudafricano (y multirracial) Blue Notes: el
saxofonista Dudu Pukwana, el trompetis­
ta Mongezi Feza y el baterista Louis
Moholo. De instrumentación clásica (for­
mación inicial: tres trompetas, dos trom­
bones, cuatro saxos, piano, contrabajo y
batería), esta orquesta produce una músi­
ca singular, heredera al mismo tiempo de
la de Duke Ellington, el free jazz y el mba­
qanga (música popular sudafricana). Des­
pués de haber estado de gira por toda
Europa y grabado cuatro discos ("Chris
McGregor's Brotherhood Of Breath",
1970; "Brotherhood", 1971; "Live at
Willisau", 1973; "Procession", 1977) la
big band se disuelve, recomponiéndose en
1981 en ocasión del Festival de Jazz de
Angulema: se incorporan entonces un
segundo bajista, un segundo baterista y un
violonchelista. A los músicos sudafricanos
e ingleses de la primera formación se unen
algunos franceses (Didier Levallet,
Fran~ois Jeanneau, Louis Sclavis, Jean­
Claude Montredon) y también André
Goudbeek, John Tchicai y Bruce Grant.
Tras grabar un disco ("Yes Please", 1981),
la orquesta vuelve a disolverse en 1983 y
reaparece en 1988.

Superada la libertad inicial, las formas


musicales del grupo han ido organizándose
de a poco hasta predominar-en la última
formación- las estructuras ligadas a las
músicas caribeña y africana, no sin con­
servar ecos ocasionales del sonido elling­
toniano. - X.P.

Joyful Noises (1971), Kwhalo (1977),
Maxine (1981).

Brothers. Ver Four Brothers.


BRÜTZMANN Peter. Saxofonista y
clarinetista alemán (Remscheid, Alemania,
6-3-1941). Empieza a tocar el clarinete a
finales de la década de 1950 en grupos de
aficionados al dixieland y el middle jazz
antes de instalarse en Wuppertal donde,
influenciado por Eric Dolphy, John Col­
trane y Charles Mingus, forma diferentes
tríos en los que toca el saxo tenor junto al
contrabajista Peter Kowald. En 1965­
1966 participa en ciertas actuaciones del
movimiento Fluxus, trabaja con el com­
positor Mauricio Kagel y realiza una gira
europea con la orquesta de Carla Bley y
Michael Mantler. En 1966 participa en el
álbum "Globe Unity", dirigido por Ale­
xander von Schilippenbach; graba en Bre­
men, en mayo de 1968, "Machine Gun"
con un octeto y se convierte en uno de los
confundadores de la Free Music Produc­
tion (FMP), para la cual graba la mayor
parte de sus álbumes. En 1970 forma, con
el pianista belga Fred Van Hoye y Han
Bennink, un trío que rápidamente se con­
vierte en el grupo estelar del free jazz
europeo, y participa en los festivales más
importantes. Al disolverse el trío, continúa
junto a Bennink y participa en diversas for­
maciones del ICP Tent de Misha Men­
gelberg. Forma un trío nuevo en 1979­
1980, con Harry Miller (cb) y Louis
Moholo; luego toca con Phil Minton,
Albert Mangelsdorff, Andrew Cyrille,
Johannes Bauer, Fred Frith, Milford Gra­
ves, Bill Laswell, Willi Kellers, Sonny
Sharrock...

Mentor principal de la unificación de


los improvisadores europeos (alemanes,
ingleses y holandeses) a finales de la déca­
da de los sesenta y verdadero pionero de
la explosión de un free jazz (o free music)
vehemente, sin concesiones y fonográfi­
camente bien ilustrado (gracias a la crea­
ción, en varios países, de sellos indepen­
dientes directamente controlados por los
músicos: ICP, Incus, Birth, Bvhaast, Po
Torch, Claxon etc.), desarrolla en el saxo
una técnica de interpretación hiperexpre­
sionista y antiacadémica (frases laceradas,
desgarradas, expresadas con una energía
poco común). Con el paso de los años
incursiona en otros instrumentos (cl, clb
y toda la gama de saxos, desde el soprano
hasta el bajo). Si bien se ha vuelto extre­
madamente "melódico", ninguna de sus
actuaciones carece de una violencia extra­
ña y su interpretación borda los límites de
la resistencia física. - G.R.

For Adolphe Sax (1967), "Machine
Gun" (1968); "The Living Music" (Sch­
lippenbach, 1969); Florence Nightingale

1 Brown
(1971), Einheitsfrontlied (1973), "Outs­
pan" (1974), Bierhaus Wendel (1975);
Alexanders Marschbefehl (Mengelberg,
1977); "Alarm" (1981); Help Me MoV m
Blind (Herbie Hancock-Laswell, 1986).

BROWN Cameron. Contrabajista


norteamericano (Detroit, Michigan, 21­
12-1945). De niño, se siente fascinado por
Oscar Pettiford. Después de recibir la edu­
cación básica en Estados Unidos, se tras­
lada a la península escandinava. Allí com­
pra, en 1964, su primer contrabajo. Toca
en diversos grupos locales y luego se tras­
lada a Nueva York para estudiar en la
Columbia University. Conoce al trom­
bonista Brian Trentham y a George Rus­
sell, de quien el joven contrabajista forma
parte de un sexteto en Suecia en 1965­
1966. En 1965, participa en Stuttgart en
la histórica grabación "George Russell
Sextet At Beethoven Hall" en compañía
de Don Cherry. Con este último crea un
trío que sale de gira por Europa. Toca con
Bill Barron, Lars Werner. En 1967-1968
toca junto a Lew Tabackin, Dave Lieb­
man, Randy Brecker, Ted Curson, Boo­
ker Ervin y Barry Miles. Posteriormente
se aparta algunos años de los escenarios
para dedicarse al estudio con Frank Sin­
co, Ron Carter y Dave Holland. Para evi­
tar que lo envíen a Vietnam trabaja duran­
te tres años como educador en el Bronx
neoyorquino. Toca con Sheila Jordan.
Roswell Rudd lo lleva a su grupo donde
conoce a Beaver Harris. Archie Shepp lo
contrata en 1975. Ello le permite reen­
contrarse con el público europeo, partici­
pando en varios festivales. Ese mismo
año, roca durante dos meses en el cuarte­
to de Chet Baker. Vuelve a Europa al año
siguiente con los Jazz Messengers, aunque
sigue colaborando con Shepp de manera
intermitente hasta 1980. En 1978 graba
con Mal Waldron y Steve Lacy. Un año
después ingresa en la 360° Music Erpe­
rience de Beaver Harris. A continuación
tiene la responsabilidad de reemplazar a
Charlie Haden en una formación de la
Mingus Dinasty. Luego se integra en el
cuarteto de Don Pulen-George Adams
con Dannie Richmond.
Características personales: Cameron
Brown ha sabido incorporar figuras rít­
micas originales a su estilo, por ejemplo:
tresillos de negras a la línea cuaternaria de
bajo. Es, más que nada, un acompañante
sólido que por momentos recuerda a Eddie
Gómez, aunque sin el vibrato particular de
éste. Es un contrabajista de mano izquier­
da. - P.B. & C.G.

Conftrmation (S. Jordan, 1975); A Sea
Of faces (Shepp, 1975); "City Gates"
(A ams Pullen, 1983).

BROWN Charles. Cantante y pianis­


ta norteamericano (Texas City, Texas,
13-9-1922). Educado por sus abuelos,
aprende a tocar piano a los diez años. Rea­
liza numerosas actividades antes de dedi­
carse a la música en Los An eles. Con el
guitarrista Johnny Moore hermano de
Oscar Moore) y el contrabajista Eddie
Wiliams forma The Three B&wrs; influen­
ciados por Nat King Cole, contribuyen a
crear el estilo "West Coast Blues", en el
que también se inscriben Amos Milburn,
Floyd Dixon y Ray Charles. Charles
Brown graba, a partir de 1944, para Exclu­
sive antes de sus grandes éxitos con Alladin
(1945-1946) y, ya en los años sesenta, con
King. De 1949 a 1951: matrimonio con
la cantante Mabel Scott. Su gran popula­
ridad le permite grabar y tocar hasta el
presente.

"Sofr blues" o "coktail blues" son tér­


minos que describen el estilo de Charles
Brown. En el extremo opuesto al blues
rural o a los blues-shouters, su estilo vocal
sofisticado y terso trasunta, gracias a la sutil
sociedad con la guitarra y el piano, una evi­
dente emoción, a veces desolada y lace­
rante. - J.P.

Trouble Blues, Dr¡in' Blues (1949),
Black Nights (1951), Please Come Home for
Christmas (1961).

BROWN Clifford. Trompetista y


compositor norteamericano (Wilming­
ton, Delaware, 30-10-1930/26-6-1956).
Su trayectoria comienza a los quince años,
cuando su padre le regala una trompeta.
El joven Clifford se dedica a estudiar ins­
trumento, armonía y teoría musical (ade­
Brown / 175

más de piano, vibráfono y contrabajo) con


Robert Lowery. Tres años más tarde, en
Filadelfia, conoce a Miles Davis y Fats
Navarro. En 1949 sustituye por poco
tiempo a Benny Harris en la big band de
Dizzy Gillespie, obteniendo una beca del
Estado de Maryland. Esto le permite cono­
cer a Jay Jay Johnson, Kenny Dorham y
Ernie Henry. En entre 1950 y 1951 un
accidente lo deja inmovilizado durante un
año y medio. Tras la recuperación, su
carrera toma un giro vertiginoso. Se con­
vierte en pianista y trompetista del com­
bo de rhythm and blues del percusionista
y cantante Chris Powell. En 1952 lleva a
cabo su primera grabación. En 1953, des­
pués de un breve paréntesis con Jimmy
Heath, Tadd Dameron le ofrece grabar
para Prestige. Luego realiza la primera gra­
bación bajo su nombre para Blue Note, en
compañía de Gigi Gryce, Charlie Rouse,
Percy Heath, Art Blakey. Trabaja una tem­
porada con Dinah Washington. Lionel
Hampton lo invita a incorporarse a su gran
orquesta, con la cual parte de gira por
Europa. En Estocolmo, y sobre todo en
París, participa con integrantes de la
orquesta (Quincy Jones, Gryce, Jimmy
Cleveland, Anthony Ortega, Art Far­
mer...) y jazzmen locales (Arpe Domnerus,
Lars Gullin, Bengt Hallberg en Suecia;
Henri Renaud, Jimmy Gourley, Pierre
Michelot, Jean-Louis Viale en Francia) en
una serie de grabaciones clandestinas (rea­
lizadas no obstante la expresa prohibición
de Hampton, talentoso dictador). Después
de regresar a los Estados Unidos, el trom­
petista y sus "cómplices" son expulsados de
la orquesta por Lionel y Gladys Hampton.
Brown se une entonces a los Jazz Messe­
gers de Art Blakey; en 1954 Blue Note gra­
ba un concierto del grupo en Birciland. Un
acontecimiento decisivo marca su trayec­
toria: conoce a Max Roach y, con él (y
Sonny Stitt), se asocia para, seis semanas
más tarde, formar junto a Teddy Edwards,
Carl Perkins y George Bledsoe un grupo
que se estrena en el Tiffany Club de
Hollywood. Simultáneamente, graba jun­
to a Zoot Sims, Bob Gordon, Russ Free­
man, Joe Mondragon, Curtis Conoce,
Shelly Manne, Joe Maini, Herb Geller,
Kenny Drew, Walter Benton... El grupo
evoluciona: George Morrow sustituye a
Bledsoe, Richie Powell a Perkins y Harold
Land a Edwards. A continuación graba
con Sarah Vaughan ("S.V. Sings", 1954),
Helen Merrill ("Helen Merrill With
Quincy Jones")... En 1955 graba con
Roach, Morrow, Barry Galbraith; los arre­
glos para orquesta de cuerdas son de Neal
Hefti. En enero de 1956 Sonny Rollins
reemplaza a Land y el grupo actúa en el
club Basin Street. En febrero, con Roach
y Tadd Dameron, gestan "The Scene Is
Clean". Su última grabación la encabeza
Rollins: "Sonny Rollins Plus Four", el 22
de marzo de 1956. El 26 de junio de ese
año, de camino a Elkhart, indiana, para
comprar una trompeta nueva, muere en
un accidente automovilístico, donde tam­
bién perece Richie Powell (hermano de
Bud) y la esposa de este último, que con­
ducía el coche.

FSonoridad poderosa, precisión y cons­


tante mesura, incluso en las notas vibran­
tes y sostenidas, caraterizan el estilo suma­
mante técnico de Cliford Brown. Se trata,
sin duda, de un trompetista en el sentido
tiro del término, que jamás ha rehuido a
verdadera esencia de su instrumento.
Aunque sus notas limpias y la tendencia a
redoblar el tiempo lo sitúan en la línea de
Fars Navarro, la frescura de su inspiración
y su capacidad de generar largas frases
melódicas redundan en una música gene­
rosa, alegre, plena de rigor. La caracterís­
tica de su estilo reside en una articulación
variada y compleja (habrá que esperar a
Wynton Marsalis para presenciar alguna
innovación en este terreno) y un sentido
melódico excepcional. Ha ejercido una
influencia considerable sobre la mayor
parte de sus sucesores: Lee Morgan, Fred­
die Hubbard, Booker Little, Carmell
Jones... Ha compuesto, entre otros temas,
Joy Spring y Daahoud

La importancia de Brown en la historia


del jazz trasciende la del instrumentista e
improvisador ejemplar que fue; su aporte
es también estilístico: en efecto, lo demues­
tran el quinteto que condujo 'unto a Max
Roach a mediados de la década de los cin­
cuenta fue, junto a los Messengers de Art

/ Brown
Blakey (donde, como se ha visto también


militó) y el quinteto de Horace Silver, uno
de los pilares sobre los que nació el hard
bop, estilo considerado hoy como el mains­
tream contemporáneo. - F.-R.S. & C.S.

"Memorial Album" (1953), Jordu, Joy


Spríng(1954), "Study In Brown" (1955),
IYl Remember April, Juniors Arrival
(1956), "At Basin Street" (1956).

BROWN Donald. Pianista y compo­


sitor norteamericano (Hernando, Missi­
sippi, 28-3-1954). Su familia se traslada en
1956 a Memphis. Comienza a practicar
con la batería, pero alcanza la final de un
concurso estatal tocando la trompeta;
cuando ingresa en la Memphis State Uni­
versity decide dedicarse por completo al
estudio del piano, impulsado por el hecho
de que cinco de sus hermanas son pia­
nistas. Gracias a su amistad con James
Williams se familiariza con los grandes del
instrumento, especialmente con los estilos
de Oscar Peterson y Phineas Newborn. En
1976 consigue reunir el dinero suficien­
te para viajar a Boston y matricularse en
el Berklee College of Music, donde
Williams imparte clases. Regresa a Mem­
phis seis meses más tarde. En julio de 1981
sustituye precisamente a Williams en los
Jazz Messengers de Art Blakey. En 1982 se
le diagnostica una artritis reumatoide,
especialmente grave en las manos, que le
impide tocar con regularidad. Se dedica a
la enseñanza en Berklee al mismo tiempo
que colabora esporádicamente con Fred­
die Hubbard, Bobby Hutcherson, Jon
Faddis, Louis Hayes y el quinteto dirigi­
do por Eddie Lockjaw Davis y Johnny
Griffm. En 1987 regresa con Art Blakey y
graba su primer disco como líder; un año
más tarde es contratado por la Universi­
dad de Tennesse de Knoxville para ense­
ñar jazz y se une al quinteto del trompe­
tista Donald Byrd. En los últimos 80 y
primeros 90 graba con cierta asiduidad dis­
cos a su nombre pero no se prodiga en con­
ciertos. En 1993 se integra en el Con­
temporary Piano Ensemble, creado por
iniciativa de Williams y completado por
Harold Mabern, Mu1grew Miller y Geoff
Keezer.
En el estilo de Brown se aprecia un
conocimiento casi enciclopédico del pia­
no de jazz, lo que no le impide desarrollar
ideas notablemente originales. Otra face­
ta muy importante de su personalidad
musical es la de compositor, en ocasiones
reforzada por recitativos y letras que pro­
curan reflejar la realidad del pueblo afro­
americano. Sus obras han sido interpreta­
das por Wynton Marsalis, Art Blakey,
Ralph Moore, James Williams, Ralph
Peterson Jr., Art Farmer y Donald Byrd,
entre otros. - F.G.

"Keystone 3" (Art Blakey, 1982); "Early


Bird" (1987), "The Sweetest Sounds"
(1988), "Sources Of Inspiration" (1989),
«Peo le Music" (1990); "Obsession"
(Wallace Roney, 1990); "Cause And
Effect" (1991); A City Called Heaven"
(Donald Byrd, 1991); "Send One Your
Love"(1992).

BROWN Garnett Jr. Trombonista


norteamericano (Memphis, Tennessee,
31-1-1936). Antes de dedicarse al trom­
bón (porque su hermana lo toca), estudia
piano. Después se incorpora como "A &
R man" a un sello discográfico de rhythm
and blues. Toca con Chico Hamilton
(1962), participa en una gira europea de
George Russell (1964) y empieza a ense­
ñar en escuelas neoyorquinas. En 1975,
ya sea en el ámbito del jazz o del teatro de
variedades, trabaja de freelance como arre­
glista, compositor, músico de sección o de
atril y, a veces, como solista junto a, entre
otros, Roland Kirk, Michel Legrand,
Benny Carter, Billy Taylor, Diana Ross,
la New York Jazz Repertory Company, así
como con Thad Jones/Mel Lewis, Herbie
Hancock, Oliver Nelson, Frank Foster,
Lionel Hampton, Billy Cobham, Gil
Evans, etc. Por entonces se instala en Los
Angeles, donde lo contratan para trabajar
en cine, televisión y clubs...

Puede, gracias a su comodidad y preci­


sión -incluso en los tempos más rápidos
(es uno de los virtuosos del "triple golpe
de lengua")-, "contar" toda la historia del
instrumento mientras lo toca; su eclecti­
cismo desenfrenado y su modestia ("me
considero un trombonista medio, no una

w
Brown 1 177

estrella") no le han permitido desarrollar
una carrera como solista pleno. - P.C.
Au Privave (Russell, 1962); The Fugue
(Heiner Stadler, 1966); "Crosswinds"
(Cobham, 1975).

BROWN Lawrence. Trombonista


norteamericano (Lawrence, Kansas, 3-8­
1907 / Los Angeles, California, 5-9-1988).
Se cría en Pasadena, donde aprende a tocar
el piano, la viola y la tuba antes de dedi­
carse al trombón. Se presenta en público
en 1926 con la orquesta de Charlie Echols,
para después tocar junto a Paul Howard,
Curtis Mosby y en diversos grupos (Les
Hite, por ejemplo, que entonces acompa­
ña a Louis Armstron . En 1932 comien­
za a trabajar para Duke Ellington. Duran­
te unos veinte años toca en la orquesta
de Ellington -participando en las giras
europeas de 1933, 1939 y 1950-, de la que
se marcha en 1951 para trabajar con
Johnny Hodges hasta 1955. Tras varios
años de trabajo en estudios de grabación,
Ellington lo recupera en 1960 por un nue­
vo período de diez años. En 1970 recibe
un nombramiento oficial en el Kennedy
Center. Regresa a California en 1972.
Abandona su actividad como intérprete y
se dedica a trabajar en la Federación de
músicos norteamericanos.

La crítica siempre ha estado dividida res­


pecto a Lawrence Brown. Hugues Panas­
sié deploraba "su estilo sentimental",
André Hodeir "su delicuescencia", Joa­
chim Ernst Berendt "su sentido del jazz no
demasiado fuerte", André Francis "su
enfático solo" (en Time 's Wastin). En tan­
to que para Claude Carriére es "más viril
y ardiente de lo que habitualmente hemos
querido reconocer" (Come to Baby Do,
1945), para Alain Gerber es "capaz de con­
seguir un gran sutileza melódica sin ser un
swmgman excepcional". Stanley Dance se
refiere "de manera irrefutable a su clase, su
control y su sentido de la dinámica" y para
Phillipe Carles y Frank Ténot es "uno de
los mejores estilistas en la tradición del
middle-jazz". Si bien es cierto que su
sonoridad puede resultar en exceso lán­
guida, exacerbado su romanticismo y ama­
neradas algunas de sus intervenciones,
Lawrence Brown ha demostrado con cre­
ces su talento como swingman, sus dotes
de colorista y un innegable sentido de la
melodía, amén de demostrar en numero­
sos solos una sensualidad que prolongaba
la de su compañero ellingtoniano Johnny
Hodges. -A.C.

Con Paul Howard: Charlie's Idea


(1929), Cuttin' Up (1930); 1'm a Ding
Dong Daddy (Armstrong 1930); con
Ellington: The Sheik of Araby, Ducky,
Wucky, Jazz Coktail (1932), Stompy Jones
(1934), Yearning for Love (1936), Prelude
to a Kiss, Rose of" the Rio Grande (1938),
Across the Track Blues (1940), John Hardy 1
Wife (1) 41), Blue Cellophane (1945),
Transblucencsy Golden Cress (1946); "Boss
of the Blues Uoe Turner, 1956); "Inspi­
redAbandon (1965).

BROWN Lester Raymond Les. Clari­


netista, saxofonista (soprano, alto, tenor),
arreglista, compositor y director de orques­
ta norteamericano (Reinertown, Pennsyl­
vania, 14-3-1912). Antes de cumplir ocho
años toma clases de piano sin resultados
significativos. Motivado por el saxo sopra­
no de su padre, músico aficionado, estu­
dia instrumentos de viento en el colegio.
En 1926 Les Brown ingresa en el Conser­
vatorio de Ithaca y después en la New York
Military Academy, donde consolida su
interés en los arreglos y la composición.
Dirige la orquestbaile de la Duke Uni­
versiry, los
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