Diseño de cubierta: Mario Muchnik

Duke Blue Devils (desde 1936
a 1937) antes de intentar una carrera
como arreglista independiente en Nueva
York, escribiendo para, entre otros, Jimmy
Dorsey, Red Nichols e Isham Jones.
Durante el verano de 1938 le proponen
dirigir una nutrida formación en el hotel
Edison. El éxito se hará esperar, sin embar­
go, hasta principios de 1940, en que Char­
lie Bamet le pide que lo sustituya en el
hotel Lincoln y el grupo toca en el Glen
Island Casino y en el Mike Todd's Thea­
ire Café de Chicago. El 6 de agosto de
1941 Les Brown graba Joltin Joe Di Mag­
gio, del cual se venden 50.000 copias; lo
contratan para programas de radio patro­
cinados por Coca-Cola y logra conservar
su orquesta durante los años de guerra.

/ Brown
Vuelve a tener éxito con SentimentalJour­

ney, cantado por Doris Day (1944), cuyos
inicios había apadrinado. La orquesta, sin
embargo, se disuelve en diciembre de
1946. Su director, fatigado, se instala en
Hollywood. Allí, condicionado por un
contrato, organiza un grupo que se dedi­
ca a acompañar el espectáculo de Bob
Hope y actúa fundamentalmente en la
zona. En junio de 1951 Les Brown reali­
za una gira por Europa, actuando en bases
de la Fuerza Aérea norteamericana. Reti­
rado desde 1962, organiza de manera
esporádica diversos grupos con los que gra­
ba u ofrece conciertos.

Si en sus orígenes era una orquesta de

baile con fuertes rasos de swing, ya a par­
tir de la guerra la anda de Les Brown
empieza a mostrar una decidida afición jaz­
zísnca. A comienzos de su período cali­
forniano, sin duda el más interesante de su
trayectoria, supo crear, con solistas como
Don Fagerquist, Dave Pell, Bill Usselton,
Ray Sims, Ronnie Lang y, durante un
tiempo, Buddy Rich, un auténtico con­
servatorio en miniatura en la Costa Oes­
te norteamericana. - A.T.

Sentimental journey (1944), Invitation,
Happy Hooligan, (1953), "Jazz Song
Book" (1959).

BROWN Marion. Saxofonista alto,

norteamericano (Atlanta, Georgia, 8-9­
1935). Su madre canta en la iglesia y él
estudia saxo, clarinete y oboe (bajo la direc­
ción, entre otros, de Wayman Carver),
además de ciencias políticas, economía,
historia y pedagogía musical en el Clark
College y la Howard Universiry. Duran­
te el servicio militar forma parte de una
banda. De regreso a la vida civil, toca en
1957 con Johnny Hodges. En 1962 aban­
dona Washington para trasladarse a Nue­
va York, se emplea en una librería y,
como miembro de la Jazz Composers
Guild, participa en las actividades organi­
zadas en el Judson Hall y otras manifesta­
ciones del free jazz. Al año siguiente diri­
ge una orquesta en Newark, ciudad de
LeRoi Jones, graba con Bill Dixon, John
Coltrane ("Ascension"), Archie Shepp
("Fire Music"), actúa con Sun Ra, para
luego partir primero a Canadá y después
a Europa, donde trabaja y viaja durante
varios meses. Durante su estancia europea
toca y graba con Gunter Hampel y Jean­
ne Lee, Han Bennink, Steve McCall... Al
regresar a Estados Unidos, obtiene el car­
go de consejero musical en la ciudad de
New Haven (1970) y da clases de saxo,
guitarra y ritmo a los niños de la comuni­
dad negra. Se convierte asimismo en
miembro de la Facultad de Estudios Afro­
americanos como especialista en música
negra contemporánea. A continuación
forma un dúo con Leo Smith: The Crea­
tive Improvisation Ensemble. A mediados
de la década de los setenta lo encontramos
en la Wesleyan University, donde se dedi­
ca a la etnomusicología, se interesa en la
fabricación de instrumentos africanos, el
shakuhachi japonés y otras flautas de bam­
bú así como en ciertas tradiciones instru­
mentales afroamericanas. Al mismo tiem­
po, empieza a dar conciertos como solista,
en dúo y trío, toca el clarinete, instru­
mentos de percusión, piano, guitarra y se
dedica a la pintura. A mediados de la déca­
da de 1980 forma The Group con Ahmed
Abdullah, Billy Bang, Sirone y Andrew
Cyrille.

Dulzura, fragilidad, sutileza son los tér­

minos que con mayor frecuencia evoca su
música, aun cuando suele hacer gala de
una energía y un volumen sonoro inusua­
les en un saxo alto y, sobre todo como
solista, no desdeña los registros graves. En
general, un poco a la manera de su amigo
Shepp, siempre ha profesado una curiosi­
dad insaciable por todas las fases evoluti­
vas de la música negra, interés manifiesto
en su asociación con auténticos boppers y
en sus múltiples "relecturas" de obras de
los grandes compositores/improvisadores
de la historia del jazz. Todo ello lo con­
vierte asimismo en uno de los represen­
tantes más convincentes del movimiento
free. - P. C.

Capricorn Moon (1965), "Three For
Shepp", (1966), After OfA Georgia Faun
(1970), "Sweet Earth Flying" (1974), La
Placita (1977), Body And Soul (1978),
Sunshine Road (1980), A Flower Is A Love­
some Thing(dúo con Mal Wadron, 1985).
Brown / 179

BROWN Oscar Jr. Cantante y com­

positor norteamericano (Chicago, Illinois,
10-10-1926). En contra del deseo de su
familia, renuncia a la carrera de abogado
para dedicarse a componer canciones. En
sus épocas de est)rdiante colabora con una
emisora de radio como actor de folletines.
A partir de 1943, salta de un colegio a otro,
escribe para un periódico, trabaja en publi­
cidad, participa en una campaña electoral
(1948) y colabora con el Sindicato de
Músicos. Tiene incluso ocasión de traba­
jar en el bufete de su padre. Después del
servicio militar (1954-1956) se dedica
progresivamente a la música. Brown Baby
es su primer obra grabada... por Mahalia
Jackson. Pero cabe destacar en especial su
colaboración para la Freedom Now Suite de
Max Roach. Adquiere celebridad como
autor de letras de canciones, escribiendo
textos sobre temas de jazz como All Blues
de Miles Davis, So Helo Me de Les Mac­
Cann o One Foot In The Gutter de Clark
Terry.

Preocupado por la evolución y las

luchas de la comunidad afroamericana y,
al mismo tiempo, talentoso autor de can­
ciones, se nos presenta como un moder­
no trovador de blues, atractivo espejo de
los avatares de la Black Music (del jazz
funky y soul a la música disco, pasando por
un pre free con reminicencias africanistas)
e irónico comentarista de la realidad socio­
económica negra. Todo ello acompañado
por una voz que, desde los gemidos y los
aullidos del blues hasta una forma de
black bel canto, ilustra a la perfección los
momentos esenciales del canto afroameri­
cano. - P. C.

Dat Dere, But I Was Cool (1973).
BROWN Pete James Ostend. Saxofo­
nista alto y tenor, trompetista y violinista
norteamericano (Baltimore, Maryland, 9­
11-1906 / Nueva York, 20-9-1963). Ini­
cialmente aprende piano, luego violín,
se presenta en teatros de su ciudad nata
En 1924 opta por el saxo, con el que par­
ticipa en algunas orquestas locales antes de
trasladarse a Atlantic City y, posterior­
mente, a Nueva York (1927). Durante la
década de 1930 forma parte de la orques­
ta de Charlie Skeets, el trío de Fred Moo­
re y la orquesta de John Kirby (1937­
1938), que actúa en clubs neoyorquinos.
A principio de los años cuarenta, asocia­
do con Frank Newton, toca en el Kelly's
Stables, asume el liderazgo de una peque­
ña agrupación y actúa fugazmente con
Jimmy Ryan para acabar reencontrándo­
se con Newton en Boston en 1943. Un
año más tarde vuelve a dirigir su propio
grupo casi sin interrupción hasta princi­
pios de la década de 1960, con el que
actúa, por ejemplo, en el Festival de New­
port de 1957, en el club Arlington y en el
Village Gate de Nueva York. En los años
treinta se dedicó a aconsejar a varios saxo­
fonistas jóvenes, en especial a Flip Phillips.

Pete Brown -el saxo alto jadeante- ha

sido un personaje muy polémico. Nadie
ha discutido jamás su gran dominio del
swing, su capacidad para usar hábilemen­
te el growl ni la espléndida vehemencia con
que prefigura el rhythm and blues. Para­
lelamente, se suele señalar la comicidad
(¿involuntaria?) que trasuntan sus frases
entrecortadas, emitidas como si lo gober­
nara una voracidad irreprimible. Su inter­
vención en Low Fíame (1946) junto a
Coleman Hawkins da buena cuenta de su
enorme musicalidad. - A.C.

Con Buster Bailey: Afternoon In Africa,

Dizzy Debutante (1937); Bump It Oimmie
Noone, 1937); con F. Newton: Britwood
Stomp (1937); Rosseta, Rompin' (1939);
Twelve Bar Stampede (joe Marsala_> 1939);
Gonna Buy MeA Telephone (1942); "Boss
Of The Blues" (Joe Turner, 1956).

BROWN Raymond Matthews Ray.

Contrabajista norteamericano (Pitts­
burgh, Pennsylvania, 13-10-1926). A los
ocho años estudia piano. Como su padre
no puede com rarle el trombón con el
que sueña, se canta por el contrabajo,
instrumento que están dispuestos a faci­
litarle en su escuela. En 1943 elige el con­
trabajo para su primer concierto en un
club. Al terminar el bachillerato, en 1944,
toca durante seis meses en el sexteto de
Jimmy Hinsley. En 1945 ingresa en el
grupo de Snookum Russell. Cuenta tan
solo veinte años cuando se separa de Rus-

180 / Brown

sef. Al llegar a Nueva York, se zambulle
en la calle 52 y Times Square. Allí están
todos: Erroll Garner, Art Tatum, Billie
Holiday, Coleman Hawkins, Hank
Jones... Este último le presenta a Dizzy
Gillespie, quien lo invita a tocar ya desde
el ensayo del día siguiente, junto a Bud
Powell, Max Roach y Charlie Parker.
Brown permanece más de dos años con
Gillespie, al principio en los grupos
pequeños y después en la primera big
band (1946). En 1948 forma un trío con
Hank Jones y Charlie Smith. Se casa con
Ella Fitzgerald y suele acompañarla en
todos los conciertos. Una noche en que
asiste, tras los bastidores del Carnegie
Hall, a un concierto de JATP, le solicitan
que reemplace al contrabajista y, a conti­
nuación, Norman Granz lo contrata.
Actúa durante dieciocho años en el marco
de JATP, complementariamente a su par­
ticipación, desde 1951, en el trío de Oscar
Peterson. En 1952 conoce a Quincy
Jones, que entonces era sólo un joven
trompetista de la orquesta de Lionel
Hampton. Aunque ambos tocarían jun­
tos unos diez años más tarde, su amistad
queda sellada desde aquel momento. En
1957-1958 graba, en trío, con Barney
Kessel y Shelly Manne, con quienes crea
a su vez el Poll Winners (ganadores de los
referendos). En enero de 1966 Brown
cede su lugar en el trío de Peterson a Sam
Jones y se traslada a Los Angeles. Trabaja
para cine y televisión, toca con Michel
Legrand, Oliver Nelson, etc. Publica un
método de contrabajo, graba como free­
lance con un centenar de músicos y traba­
ja brevemente como manager de Quin­
cy Jones. A principios de 1974 crea el
grupo L.A. Four, con Laurindo Álmei­
da, Shelly Manne -reemplazado por Jeff
Hamilton- y Bud Shank. Produce con­
ciertos para el Hollywood Bowl y asume
la dirección musical del Festival de Mon­
terey en 1976 y 1977. Los L.A. Four rea­
lizan giras por todo el mundo. Forma un
quinteto con Milt Jackson (1979-1980)
y después con Gene Harris, Al Grey y
Grady Tate, el guitarrista de Louisiana
Ron Eschete, presentándose a veces con
un trío en el que a menudo participa
Monry Alexander. También toca el vio­
lonchelo, y el bajo Fender en estudios de
grabación...

Interpretación precisa, sonido enorme,

dominio magistral del bajo andante, per­
fecta sincronización de ambas manos
-excepcional empleo de la izquierda-,
combinados con una misma intensidad en
graves y agudos, un swin irreprochable en
cualquier tempo y unas aneas de bajo fir­
mes y claras: ¿qué menos puede decirse del
estilo de uno de los mejores contrabajistas
de sección rítmica del jazz? Los clichés a
los que en ocasiones recurre en la resolu­
ción de los chorus (en particular con
Oscar Peterson) van siempre ligados a fra­
ses de una gran riqueza armónica. Brown
se sitúa con habilidad entre dos tradicio­
nes instrumentales: la de la sonoridad
amplia y el trasteo duro (Blanton) y la de
la velocidad (Scott LaFaro); es uno de los
pocos contrabajistas (los otros son Blan­
ton, Mingus, LaFaro, Ron Carter y Eddie
Gómez) reconocibles desde la primera
nota emitida, aún en el papel de acompa­
ñante. Solista excepcional, su papel como
propulsor de swing (moderno) quizás no
tenga parangones en toda la historia rít­
mica del jazz. - P.B., C.G. & C.S.

Con Gillespie: Dodo's Blues, Two Bass

Hit, (1947); "Way Out West" (Rollins,
1957); "The Poli Winners" (con Kessel y
Manne, 1957); "As Good As It Gets"
(1978), "Tasty" (1980), "Don't Forget
The Blues" (1985).

BROWN Roy. Cantante norteameri­

cano (Nueva Orieans, Louisiana, 10-9­
1925). Artista del cabaret Drew Drop Inn
de Nueva Orleans, Roy Brown firma en
1945 un contrato con la compañía De­
Luxe, con la cual conseguirá numerosos
éxitos. Sin embargo, su composición más
celebre, Good Rockin' Tonight, se hará
famosa gracias a Wynonie Harris y Elvis
Presley.

Influenciado en sus comienzos por Bing

Crosby, pronto abandona el estilo crooner
por una forma de blues gritado y sofisti­
cado, poderosamente marcado por el gos­
pel. Fue, con Big Joe Turner, Wynonie
Harris y Jimmy Witherspoon, uno de los
Brun / 181

blues-shouters más conocidos de los años

cuarenta y cincuenta. - J.P.

BoogieAt Midnight (1949), Hard Luck
Blues (1950), Love Don't Love Nobody
(1950), Big Town (1951), Party Doll
(1957).'

BROWN Ruth. Cantante norteameri­

cana (Portsmouth, Virginia, 30-1-1928).
Ya a los dieciséis años se cuenta entre las
cantantes de la orquesta de Lucky Millin­
der. En ocasión de su paso por Washing­
ton, Blanche Calloway, hermana de Cal
la contrata para actuar en el Crystal Ca­
vern. En 1969 Herb Abramson le hace fir­
mar un contrato con el sello discográfico
Atlantic y en diez años se convierte en una
de las cantantes más populares de rhythm
and blues. Visita Europa en 1986 con el
espectáculo "Black And Blue".

Su voz traviesa y alegre, arropada por los

mejores especialistas del rhythm and blues
(Willis Jackson-con quien estuvo casada-,
Arnett Cobb, Sam The Man Taylor, King
Curtis, Mickey Baker), ha convertido en
éxitos la mayor parte de sus grabaciones
para Atlantic. -J. P.

Teardrops From My Eyes (1950), Mama
He Treats Your Daughter Mean (1952),
Mambo Baby (1954), Lucky Lips (1956).

BRUBECK David Warren Dave. Pia­

nista y compositor norteamericano (Con­
cord, California, 6-12-1920). Estudia pia­
no y violonchelo, sigue brevemente las
enseñanzas de Schónberg y, luego, los cur­
sos de composición de Darius Milhaud en
el Mills College de Oakland. En 1946 for­
ma un octeto experimental con Dave Van
Kriedt (st, arr), Dick Collins (tp), Bob
Collins (tb), Bill Smith (ci, sb), Bob Cum­
mings o Paul Desmond (sa), Ron Crotty
(cb), y Cal Tjader (bat). En 1949 toca en
un trío y graba para Fantasy. En 1951 crea,
con Desmond, un cuarteto, fórmula a la
que será fiel por mucho tiempo. Un álbum
de Columbia da testimonio de su paso por
Newport en 1958. TakeFive, composición
en 514 de Desmond, lanza al grupo hacia
el éxito (1959). En Estados Unidos pri­
mero y después en el mundo entero, la
popularidad de esta formación -indisolu­
ble de la sonoridad de Desmond- tras­
ciende con creces el marco de los aficio­
nados al jazz (quienes se muestran más reti­
centes y severos respecto de las supuestas
limitaciones técnicas del pianista). El gru­
po (completado con Gene Wright y Joe
Morello) se disuelve en 1967. En 1968
Brubeck forma un nuevo cuarteto con
Gerry Mulligan. A partir de 1972, el pia­
nista se presenta con sus dos hijos: Two
Generations Of Brubeck. En 1974 graba
con Lee Konitz y Anthony Braxton. Tam­
bién se reencontrará con Mulligan y
Desmond, con quien graba en dúo (1975).
En los años ochenta, Jerry Bergonzi (que
toca también el saxo soprano y el contra­
bajo) releva en el clarinete a su viejo ami­
go Bill Smith, mientras que la sección rít­
mica suele quedar en manos de su hijo
Chris (cb), Butch Miles o Randy Jones
(bat).

Los estudios de música clásica impul­

saron a Brubeck a experimentar en el
terreno de la composición y las formas
(variaciones rítmicas, uso del contrapun­
to, polifonía, fuga, rondó...) de manera a
veces algo ingenua aunque, a menudo,
decididamente hábil. A pesar de sus dis­
cutibles concepciones y ambiciones musi­
cales, obras como The Duke o In Your
Own Sweet Way dan sobradas muestras de
su originalidad. -C.B. & J.-L.A.

How High The Moon (1948); Perdido,
Blue Rondo A La Turk (1959), These Foo­
lisb Things (dúo con Desmond, 1975), Mr
Fats (1980), Roto Song (1982).

BRUN Phillippe. Trompetista y direc­

tor de orquesta francés (París, 29-4­
1908115-1-1994). En el conservatorio
adquiere una educación clásica y estudia
violín, corneta y trompeta. En 1926 se une
a la orquesta de la Abbaye de Théiéme,
club de Pigalle frecuentado por todos los
jazzmen parisinos. Gregor lo incorpora en
1928 a sus Gregorians, aunque por poco
tiempo: el director de orquesta inglés Jack
Hylton se hace con los servicios del trom­
petista, que se traslada en consecuencia a
Londres en 1930. Pasa seis años mor­
diendo el freno (un poco como Bix Bei­
derbecke con Paul Whiteman) en esta

182 1 Brunis

orquesta, más orientada hacia una almi­
barada producción bailable que hacia la
jerga barriobajera del jazz. En 1936 res­
cinde finalmente el contrato y regresa a
París, donde Ray Ventura lo incorpora a
sus Collégiens para marchar, en plena Ocu­
pación alemana, a Suiza antes de embar­
car hacia Sudamérica. El trompetista se
niega a abandonar el continente y perma­
nece en Suiza hasta la liberación de Fran­
cia. Ya en su tierra de origen, cambia de
rumbo y, aunque seguirá tocando hasta los
años sesenta, se limita a producir música
de baile.

Cabe mencionar que Phillipe Brun ha

sido hasta los años cuarenta el mejor trom­
petista europeo. Émulo, en sus inicios, de
Bix Beiderbecke y, después, de Louis
Armstrong, su estilo refleja una gran sen­
sibilidad y una poderosa capacidad expre­
siva gracias a un fraseo muy puro y un
sonido limpio y claro. -A.C.

Limehouse Blues Oack Hylton, 1930);
PB Flat Blues, I'm Comin' Virginia, le Cope­
ge Stomp (1937); o acompañando sobre
base de blues un texto escrito y leído por
el poeta Pierre Reverdy: Fondes Secrets
(1937); Melody In Brown (Ray Ventura,
1938).

BRUNIS George Clarence Georg.

Trombonista norteamericano (Nueva
Orleans, Louisiana, 6-2-1902 / Chicago,
Illinois, 19-11-1974). Nacido en el seno
de una familia de músicos (sus hermanos
Abbie, Henry, Merritt y Richard también
abrazaron este arte), participa a edad muy
temprana en la orquesta de Jack Papa
Laine. Más tarde, ya adolescente, toca con
Leon Roppolo. Hacia 1920 se traslada a
Chicago, donde actúa con diversos grupos
antes de incorporarse a la Friar's Soriety
Orchestra, que da origen a los New Orleans
Rhythm Kings. En 1924 lo contratan para
la orquesta burlesca de Ted Lewis, en la
que su presencia (además de la de Muggsy
Spanier y Jimmy Dorsey) demuestra que,
al fin y al cabo, Lewis también apreciaba
el jazz. Tardará aún unos diez años -rea­
liza una gira por Europa- en tocar con
Eddie Condon, Sharkey Bonano, Louis
Prima, Bobby Hackett... presentándose a
menudo en el Nick's de Nueva York. En
1938 se incorpora a los Ragtimers de
Muggsy Spanier durante dos años, regre­
sa al Nick's (1940), toca con Art Hodes
(1940 y 1941) y se reencuentra con Ted
Lewis de 1943 a 1946, de quien se separa
para volver una vez más al Nick's, su segun­
do hogar. Contratado por Eddie Condon
(1947-1949), asume seguidamente la
dirección de un grupo de Chicago, vuelve
a juntarse con Art Hodes (1950), reorga­
niza un grupo de músicos a los que dirige
desde 1951 a 1960 y retorna a la orques­
ta de Spanier (1961). Tras sufrir una gra­
ve enfermedad a finales de la década de
1960, reinicia sus actividades, que conti­
nuará (New Orleans Jazz Festival, 1968)
hasta los primeros años setenta.

Georg Brunis no es un solista fulgurante

y en el terreno del jazz arcaico podría que­
dar perfectamente rele ado por otros
trombonistas blancos ta es como Eddie
Edwards o Floyd O'Brien. Sin embargo,
su estilo "vamp" se adapta de manera ideal
a las improvisaciones colectivas, donde su
fuerza y eficacia han hecho maravillas
durante más de medio siglo. -A.C.

Con los New Orleans Rhythm Kings:

Eccentric, Buggle Call Blues (1922), Tin
RoofBlues, MapL LeafRag (1923); Sensa­
tion (The Wolverines, 1924); con Ted
Lewis: ClarinetMarma" (1928), Aunt
Ha ggar's Blues (1930), Dallas Blues (1931);
Ostrieh Walk (Wingy Manone, 1934);
Farewe11 Blues (Sidney Bechet, 1947).

BRYANT Raphael Hommer Ray.

Pianista norteamericano (Filadelfia,
Pennsylvania, 24-12-1931). Su madre y su
hermana tocan el piano, su hermano el
contrabajo. En la escuela comienza a estu­
diar este último instrumento para, más
adelante, finalizados los estudios secun­
darios, dedicarse al piano. Debuta a los
quince años en la orquesta de Mickey
Collins, toca un año con Tiny Grimes, lue­
go en la orquesta dixieland de Billy Kretch­
mer (1951-1953). En su nuevo puesto de
pianista estable del Blue Note de Filadel­
fia, acompaña a todos los músicos que
pasan por allí: Charlie Parker, Dizzy
Gillespie, Miles Davies, Sonny Stitt y
Buckner / 183

P Sonny Rollins, quien lo invita a participar

en sesiones de grabación en Nueva York.
En 1955 graba su primer disco. En 1956
reemplaza a Richie Powell (muerto en un
accidente junto a Clifford Brown) en el
uinteto de Max Roach; en 1956-1957
orina parte del trío que acompaña a Car­
men McRae, de un grupo de Art Blakey y
de un trío de Jo Jones (1957-1958). En
1959 toca en Nueva York junto a Charlie
Shavers, Sonny Rollins, Curtis Fuller,
Dizzy Gillespie, Max Roach, y forma un
trío. En 1960 consigue cierto éxito comer­
cial con Little Susie. A mediados de los
sesenta graba con Sonny Rollins y, a pesar
de que actúa en un trío o como solista
-Festival de Montreux de 1972- su acti­
vidad empieza a disminuir. Norman
Granz lo incorpora a Pablo, su sello dis­
cográfico, y le permite grabar en varias
oportunidades como sideman o líder de un
trío con Sam Jones y Grady Tate.

Si bien se declara próximo a Art Tatum

y Teddy Wilson, e incluso a Earl Hines y
Bud Powell, Bryant ha sabido introducir
un estilo lineal del cual emergen frecuen­
temente elementos del gospel. Se trata de
un pianista con una mano izquierda efi­
caz, de gran agilidad y una digitación tan
pronto percutido como laxa, estrecha­
mente vinculado al espíritu del blues.
- P.B. & C.G.

Reminiscing (Gillespie, 1957); Cubano
Chant (Blakey, 1957); "Alone With The
Blues" (1958), Little Sussie (1960), "Ray
Bryant, Alone in Montreux" (1972),
"Here's Ray Brvant" (1976), "At Mon­
treux `77" (1977), "All Blues", (1978), The
Oíd Country (1987).

BRYANT William Steven Willie.

Director de orquesta y cantante nortea­
mericano (Nueva Orleans, Louisiana, 30­
8-1908 / Los Angeles, California, 9-2­
1964). Su familia se traslada a Chicago en
1912. Allí aprende a tocar la trompeta aun­
que su debut en escena tiene lugar en 1926
como bailarín de vodevil y revistas musi­
cales. Figura asimismo en la "Chocolate
Revue" (1934) y comparte cartel con Bes­
sie Smith y Buck And Bubbles antes de
crear su propia orquesta, que dirige, sobre
todo en el Savoy, de 1934 a 1938 y de
1946 a 1948. En el ínterin trabaja como
cómico, animador y presentador de radio
y televisión. Durante los años cincuenta se
radica en California, donde fallece de un
ataque cardíaco.

La orquesta que dirige antes de la gue­

rra -como una especie de Cab Calloway
menos desbocado- incluye a músicos de
primer nivel como Teddy Wilson, Benny
Carter, Ben Webster, Taft Jordan, Cozy
Cole; los arreglos son de Edgard Battle o
Benny Carter. Cantante de timbre agra­
dable en las baladas, sabe estimular a sus
compañeros en los temas más fogosos de
modo que más de un solista se muestra
digno de interés en grabaciones como
Rigamarole (Ben Webster, 1935), The
Sheik Of Araby (Teddy Wilson, Glyn
Paque, 1935) o Mary Had A Little Lamb
(TaftJordan, 1936).-A.C.

BUCK AND BUBBLES. Dúo for­

mado por el pianista Buck Washington y
el baterista John W. Sublett (Louisville,
Kentucky, 1902 / Baldwin Hills, Califor­
nia, 18-5-1986). Sublett, más conocido
como Bubbles, fue (aparte de baterista y
cantante) durante varias décadas uno de los
mejores top dancers de la escena nortea­
mericana. Creado a principio de la déca­
da de 1920, el tándem triunfa en los tea­
tros de Broadway ("Blackbirds Of 1930"),
realiza unas giras por Europa en 1931 y
1936 y graba para la Columbia. En 1953,
por razones de salud, Buck decide retirar­
se. Buck And Bubbles aparecen en pelícu­
las como "Varsity Show" (1937), "Cabin
In The Sky" (Vincente Minelli, 1943) y
"A Song Is Bom" (Howard Hawks, 1948).
- A.C.

Rhythm For Sale (1933), Breakfast In
Harlem (1936), Atlanta Blues (Bubbles
solo con la orquesta de Eddie Condon,
1946).

BUCKNER Milton Milt. Pianista,

organista y compositor norteamericano (St
Louis, Missouri, 10-7-1915 / Chicago, Illi­
nois, 27-7-1977). Sus hermanos también
son músicos: Ted es saxofonista y Geor­
ge, fallecido en 1969, trompetista. Huér-

184 / Buckner

fano a los nueve años, crece en Detroit,
donde su tío, el trombonista john Tobias,
lo inicia en la música. Desde 1930 escri­
be arreglos para la orquesta de Earl Wal­
ton. Durante los dos años de estudios en
el Institute ofArts de Detroit, toca con los
Harlem Aristocrats, Mose Burke, los Dixie
Whangdoodles, y colabora, como pianista
y arreglista, con los McKinney's Cotton Pío­
kers. En el transcurso de los años treinta
trabaja con varios músicos locales y acom­
paña al cantante jimmy Raschell. Noviem­
bre de 1941: Lionel Hampton lo contra­
ta como asistente y arreglista principal.
Permanece unos siete años junto al vibra­
fonista. A continuación forma un sexteto,
después una big band (1948) y vuelve con
Hampton (1948). Muy pronto se con­
vierte en un especialista del órgano Ham­
mond y, en trío, realiza varia giras por
Europa. En 1969 actúa en dúo junto ajo
Jones y, durante los últimos años de su
vida, en trío con Illinois Jacquet.

Como integrante de la orquesta de

Hampton destaca por su forma, hasta el
momento desconocida, de tocar el piano
(también el órgano): el estilo block chords,
que al participar de la tradición de riffs des­
tinados a elevar la tensión hasta llegar a los
paroxismos rítmicos típicos de los espec­
táculos hamptonianos, permite crear un
fondo armónico denso y tratar el piano de
manera orquestal. Buckner habría desa­
rrollado dicha técnica (en la que son las
manos, y no tanto los dedos, las que se des­
plazan simultáneamente sobre el teclado)
para paliar la escasa apertura de dedos que
le permitían sus pequeñas manos. Virtuo­
so completo, es asimismo un elegante
intérprete del mejor blues clásico, sobre
todo en tempo de boogie-woogie, donde
su poderoso swing hace maravillas. - P.C.

Cbord A Rebop (Hampton, 1946);
Count's Basement (1956), Mighty High
(1959), 'Tlay Chords" (1966), Almost
Like Being In Love (dúo con J. Dones,
1971).

BUCKNER Theodore Guy Ted. Saxo­

fonista alto y barítono norteamericano (St
Louis, Missouri, 14-12-1913 / Detroit,
Michigan, 12-4-1976). Es hermano de
Milton y de George, el trompetista. Des­
pués de tocar durante los años treinta en
Detroit, en especial con su hermano Mil­
ton en la orquesta de Jimmie Raschell,
entre 1937 y 1943 trabaja en las huestes
de Jimmie Lunceford. Junto a Willie
Smith, Joe Thomas, Dan Grissom y Earl
Carruthers forma parte de esta sección de
saxos que ha marcado un hito en la histo­
ria de las grandes orquestas. Al separarse
de Lunceford, crea un pequeño grupo que
actúa en Detroit y alrededores a lo largo
de muchos años. A principios de los años
cincuenta realiza, en compañía del pianista
Todd Rhodes, numerosas giras -tocando
también el saxo barítono- por todo el terri­
torio estadounidense, para luego retomar
la dirección de su orquesta en Detroit.
Acompaña al cantante Johnny Ray y, en
los años sesenta, organiza una gran for­
mación con el hermano de Ernie Wilkins,
el trombonista Jimmy Wilkins. En 1975
viaja a Francia con la orquesta de Sammy
Price.

Gran flexibilidad, mucha fluidez, bús­

queda de líneas melódicas seductoras
acompañadas de una sonoridad agradable,
son las características fundamentales del
estilo de Ted Buckner, del cual da buena
muestra su solo en Margie (con Lunceford,
en 1938).-A.C.

Con Lunceford: Down By The Oíd

Mill Stream, By The River Sainte Marie
(1938), Ain't She Sweet?,1 m In An Awful
Mood (1938), Chopins Prelude N=^, 7, Okay
ForBaby (1940); Hi Spook (1941); Who­
dat Blues (Price, 1975).

BUCKNER John Edward Teddy.

Trompetista norteamericano (Sherman,
Texas, 16-7-1909). Después de estudiar
batería con uno de sus tíos, aprende trom­
peta y se presenta por primera vez en 1924
en Los Angeles con la orquesta de Buddy
García. Toca con Big Six Reeves, Speed
Webb, las orquestas de Sylvester Scott,
Sonny Clay y Curtis Mosby. Se traslada en
1941 a Shanghai con una orquesta que
dirige, durante casi un año, Buck Clayton.
Tras su regreso, toca con Lorenzo Flennoy,
Cee Pee Johnson y, en 1936, con Lionel
Hampton en el Paradise Club de Los
Budwig / 185

Angeles, dirigiendo por algún tiempo la

orquesta cuando éste se marcha a la de
Goodman. Después toca con Benny
Carter, Cee Pee Johnson (1944-1945),
Johnny Otis (1947), de nuevo con Hamp­
ton y Carter antes de ser contratado en
1949, a sugerencia de Louis Armstrong,
por Vid Ory, con quien permanece hasta
1954. Forma entonces su propia orques­
ta, que actúa especialmente en California,
al principio en los famosos Dixieland
Jubilees y más adelante en clubs como el
Hangover de San Francisco, el 400 Club
o el Beverly Cavern de Los Angeles. En
1958 viaja a Europa para participar en los
festivales de Knokke-le-Zoute y Cannes,
ofreciendo con unos All Stars una serie de
conciertos en Suiza, Holanda y Alemania.
Teddy Buckner ha aparecido en los
siguientes films: con Fats Waller ("Ving of
Burlesque" de Sydney Lanfield, 1935), con
Louis Armstrong ("Pennies From Heaven"
de Norman McLeod, 1936), con Ella
Fitzgerald ("Pele Kelly's Blues" de Jack
Webb, 1955), con King Cole ("St Louis
Blues" de Allen Reisner, 1958) y también
en "Panic In The Streets" (Ella Kazan
1950), "The Wild Party" (Harry Horner^,

,
1956) "Hush Hush, Sweet Charlotte"

(Robert Aldrich, 1964), "Lady Sings The
Blues" (Sidney J. Furie, 1972).

Fuertemente inspirado en el de Louis

Armstrong, su estilo seduce por el brillo,
la fuerza, la precisión de su articulación y
la calidez de la sonoridad. Su interpreta­
ción de Martinique (creada por Sidney
DeParis) se convirtió en un destacado éxi­
to popular. - A.C.

12th Street Rag (1949); Mahogany All
Stomp (Ory, 1950); "In Concert At The
Dixieland jubilee" (1955); Weary Blues, I
Can't Get Started (Sidney Bechet, 1958);
"A Salute To Louis Armstrong" (1958).

Buckshot La Funke. Seudónimo de

Cannonball Aciderley para el disco Blue
Note de Louis Smith (1958): "Here Co­
mes Louis Smith" (de buckshot perdigón).

BUDIMIR Dennis Matthew. Guita­

rrista norteamericano (Los Angeles, Cali­
fornia, 20-6-1938). Inicialmente estudia
piano y, a los catorce años, guitarra. Toca
con Ken Hanna (1955), Keith William
(1957) e ingresa en la orquesta de Harry
james (1958), lo que le permite adquirir
un sólido prestigio y grabar para Capitol.
Se incorpora al quinteto de Chico Hamil­
ton y, después de tocar con numerosos
músicos de la Costa Oeste, inicia una exi­
tosa asociación artística con Eric Dolphy.
En 1960 se dedica a acompañar a la can­
tante Peggy Lee y sustituye a Billy Bean en
el cuarteto de Bud Shank. Después del
servicio militar (1961-1963), trabaja como
músico de estudio con, entre otros,
Quincy jonces, Lalo Schiffrin, Don Ellis,
Marty Paich y el pianista y cantante Bobby
Troup, con quien efectúa una gira por
Japón (1963). En 1971 Budimir gana el
referéndum de los críticos de "Down
Beat".

Más allá de su depurada técnica, Den­

nis Budimir ha sabido enriquecer su esti­
lo escuchando a los maestros del saxo
(Rollins, Coltrane, Dolphy) antes que a sus
propios colegas. Sus improvisaciones, rigu­
rosamente construidas, eluden la grandi­
locuencia y poseen, en cambio, un eleva­
do nivel de creatividad. - C.O.

The Blues Sprung Free (1961), Woody'n
You (1963), Blues For Ray (1964), "The
Creeper" (1965).

BUDWIG Monte Rex Monty. Con­

trabajista norteamericano (Pender,
Nebraska, 26-12-1929/Los Angeles, Cali­
fornia, 8-3-1992). Hijo de un saxofonista
alto y de una pianista, se dedica al piano,
el clarinete y la tuba antes de escoger el con­
trabajo, instrumento que estudia en Los
Angeles. Inicia su andadura en la orques­
ta de Anson Week, que completa con tra­
bajos breves para Vido Musso (1951),
Oscar Pettiford y Stan Getz. Después de
cumplir el servicio militar en la Fuerza
Aérea pasa dos años con el trío de Red Nor­
vo, donde el guitarrista era Tal Farlow
(1954-1955), y otros dos años con Woo­
dy Herman (1955-1957). En 1958 da co­
mienzo a una prolongada colaboración
con Shelly Manne, con quien viaja a Euro­
pa (1960). La complicidad y la eficacia
del tándem continúan hasta la muerte del

186 / Bullock

baterista (1984). Entretanto, Budwig ha
trabajado con Vince Guaraldi (1961),
Benny Goodman (1964), Terry Gibbs
(1965), y participado en numerosas sesio­
nes de grabación. Tendrá, sin embargo,
que esperar hasta 1978 para grabar su pri­
mer álbum como líder. En 1985 participa
en festivales de Europa con los West Coast
Giants, reunidos por Shorty Rogers.

Contrabajista de gran precisión y bella

sonoridad, redonda y cálida, ejemplar en
la elección de cada nota, ofrece a sus com­
pañeros una calidad de apoyo excepcional
y revela en sus intervenciones como solis­
ta un riguroso sentido de la construcción,
al que añade una gran soltura melódica.
Dentro de los Men de Shelly Manne, jun­
to al baterista y al pianista Victor Feldman,
formó parte de una de las secciones rítmi­
cas más perfectas del jazz moderno, qui­
zás análoga (aunque de ningún modo tan
célebre) a la de Basie-Green-Jones-Page en
el jazz clásico, o a la de Gardland-Cham­
bers-P.J. Jones en el quinteto de Miles
Davis. - J.-P.R. & C. S.

Speak Low (Barney Kessel, 1954); Bass
Face (Herman, 1955); Cross Walk (Lennie
Niehaus, 1955); Our Delight (Manne,
1959); The Washington Twist (Bill Evans,
1962); When Day Ir Done (Riehie Kamu­
ca, 1976); Au Privave (Frank Butler,
1977); Witb Every Breath I Take, (Hand­
ful Of Stars, 1978); Echoes Of Harlem
(Shank-Rogers, 1985).

BULLOCK Hiram. Guitarrista y bajis­

ta norteamericano (Osaka, Japón, 1955).
Aunque nacido en Japón, crece en Balti­
more, donde estudia piano (a los tres
años) y saxo alto (a los once). Se traslada
a Panamá y allí toca el bajo en orquestas
escolares y ofrece algunos conciertos. En
1970 regresa a Baltimore, se dedica a la gui­
tarra y se interesa por músicos de rock
como Duane Allman, Steve Miller, Eric
Clapton o Jimi Hendrix. A los dieciocho
años estudia guitarra eléctrica en la Uni­
versidad de Miami. Conoce a Will Lee (b)
y Clifford Catter (teclados), estudia bajo
con jaco Pastorius y guitarra con Pat Me­
theny y, luego, con Joe Diorio. Toca en un
grupo con la cantante Phyllis Hyman, y fir­
man un contrato para trabajar en Nueva
York, en el Cellar, cerca del Mikell's, local
que suelen frecuentar los hermanos Bre­
cker y David Sanborn. Su relación con
ellos puede decirse que marca el verdade­
ro inicio de su carrera. Trabaja mucho en
estudios (con Al Jarreau, Paul Simon,
Joan Armatrading, Billy Joel, Steely
Dan...). En 1977 crea la 24th Street Band,
con Cliff Carter, Will Lee y Steve Jordan
(bat). El grupo graba tres discos y hace una
gira por Japón (el último concierto es en
Kioto, 1981). Toca y sale de gira con Bob
James en Estados Unidos y con Gil Evans
en Europa antes de trasladarse a Los Ánge­
les, donde se convierte en director musi­
cal de Chaka Khan. En 1982 graba el pri­
mer disco publicado con su nombre: "First
Class Vagabond". Ese mismo año se incor­
pora a la World's Most Dangerous Band,
orquesta estable del pro1rama "Late Night
With David Letterman , de la NBC. Tra­
baja con Lee y Jordan así como bajo la
dirección de Paul Schaffer. Hacia media­
dos de la década de los 80 ya había cono­
cido (y colaborado con) James Brown, B.B.
King, Toots Thielemans, Doctor John,
Allen Ginsberg, etc. Durante la misma
época, trabaja en estudios durante el día y
por la noche toca en clubs de Manhattan
con Mike Stern, Pastorius, Sanborn, Bob
Moses... En 1983 viaja a Japón con la
orquesta de Evans en compañía del grupo
de Miles Davis. En 1985-1986 graba con
Pastorius y la Band Of Doom (Charlee
Drayron, bat, Will Lee y Delamar Brown,
teclados), se reencuentra con Sanborn y se
une al nuevo sexteto de Carla Bley.

Guitarrista de fraseo sinuoso pero cla­

ro, prolífico, brillante, de gran capacidad
técnica, recuerda a veces, por su fogosidad,
su agudo sentido del espectáculo y su esti­
lo a la vez melódico y deslumbrante, a...
Jimi Hendrix. Buena parte de este feeling
la debe a su buen gusto y a la práctica del
rhythm and blues. En un estudio de gra­
bación, no hay estilo que se le escape.
- P.B. & C.G.

Voodoo Chile (Evans 1985); "From all
Sides", (1986); con C. Bley: Houses And
Peopk, Healing Power (1986-1987); "Give
it What U Got" (1987).
Bunn / 187

BUNINK Nico. Pianista holandés

(Amsterdam, 22-4-1936). París, 26 de
julio de 1958: Zoot Sims inaugura el
Blue Note de Ben Benjamin. A su lado se
sienta un joven pianista instalado desde
hace dos años en la capital francesa. Lo
encontraremos algunos meses más tarde
acompañando a Billie Holiday en su gira
por Europa. Antes de partir hacia Estados
Unidos (1959) toca también con Barney
Wilen, Lucky Thompson, Lester Young,
Kenny Clarke, Sonny Stitt... En Nueva
York trabaja con Charles Mingus así como
con Sims y Dinah Washington (1960). En
1961 abandona Nueva York para dirigir­
se a California donde se asocia con los her­
manos Montgomery, John Handy, Chet
Baker, Milt Jackson, Gabor Szabo, Bobby
Hutcherson, Harold Land -y, al margen
de sus actividades jazzisticas, asume la
dirección musical del "Anti-War Show" de
Jane Fonda-. Tras una nueva estancia en
Nueva York (1968-1972), durante la cual
trabaja y graba con Charles McPherson,
regresa a Europa con su familia, actuando
en España y Francia antes de volver a ins­
talarse en Amsterdam (1974). Desde
entonces ha participado en numerosas
sesiones de grabación, en particular con
otro ex mingusiano, Jimmy Knepper
(1979). En 1988, reaparece en clubs
parisinos.

Bopper empapado en el blues, acom­

pañante polivalente, es tan capaz de pro­
ducir oleadas cristalinas dignas del Garner
más delicado como trazos en single notes a
la Tristano, e incluso bruscas rupturas
melódicas de carácter casi monkiano.
Bunink era (musicalmente) tan apreciado
por Mingus, que el contrabajista y com­
positor, con la arbitrariedad que caracte­
rizó buena parte de su relación con los
músicos, tomó su retorno a Holanda como
una afrenta personal ("vete y quédate en tu
tenebrosa Europa"). - P.C. & C.S.

Crystal Ball (Wilen, 1958); MDM

(Mingus, 1960).

BUNKER Lawrence Benjamin Larry.

Baterista y vibrafonista norteamericano
(Lo ng Beach, California, 4-11-1928).
Condiscípulo, durante sus estudios, de
Eric Dolphy y Hampton Hawes, vive con
ellos sus primeras experiencias musicales.
Una vez terminado el servicio militar, lo
contratan en un riverboat (1948). Se da a
conocer mediante su participación en las
veladas de Howard Rumsey en el Light­
house de Hermosa Beach (1951) y toca
junto a Art Pepper en el Surf Club de
Hollywood (1952). En 1953 sustituye a
Chico Hamilton en el cuarteto de Gerry
Mulligan. Pasa un año en la orquesta de
Bob Crosby (1954), toca por poco tiem­
po con Barney Kessel y Stan Getz, acom­
paña a la cantante Peggy Lee, forma par­
te de la orquesta de Maynard Ferguson
(1957) y participa en numerosas sesiones
de grabación. En 1962 toca en el Shelly's
Manne-Hole con el pianista Clare Fischer,
quien lo recomienda a Bill Evans. De 1963
a 1965, forma parte del trío del pianista,
con quien viaja a Europa (1964). Regre­
sará en 1985 para participar en varios fes­
tivales con los Wets Coast Giants de Shorry
Rogers.

Acompañante muy solicitado, su pul­

sación precisa y flexible es garantía irres­
tricta de un swing imparable. Como bate­
rista es elegante y sutil, sabe variar los
efectos y adaptarse a las necesidades del
entorno. Maestro en el manejo de las esco­
billas, dueño de un irresistible sentido del
drive, impone con dulzura su manera ori­
ginal de tocar. Demuestra, en el vibráfo­
no, gran vitalidad y clara predilección por
los tempos rápidos. Se distingue por un
ataque limpio y una riqueza tímbrica envi­
diable. - J.-P.R.

SurfRide (Pepper, 1952); Fanfare (vib,
Hawes, 1952); Simbah (Mulligan, 1953);
Blue Haze (John Graas, 1956); Jump For
Me (vib, Marty Paich, 1956); Wail Street
(vib, Lou Levy, 1956); Panther Pause
(1963); Israel (Evans, 1965).

BUNN Theodore Leroy Teddy. Gui­

tarrista y cantante norteamericano (Free­
port, Long Island, 1909 / Lancaster, Cali­
fornia, 20-7-1978). Su padre, madre,
hermano, todos en su familia eran músi­
cos: él no sería la excepción y en 1929 par­
ticipará en la grabación de Haunted Nighs
con Duke Ellington. A principios de los

188 1 Burbank

años treinta trabaja con los Washboard
Serenaders y, después, con el grupo que
más tarde se llamaría Five Spirits Of
Rhythm en clubs neoyorquinos (Onyx,
Nick's) y en giras por Estados Unidos.
En 1937 empieza a tocar en dúo o trío con
John Kirby. En 1939 se reencuentra
con los Spiríts OfRbythm, que abandonan
Nueva York para trasladarse a California.
Teddy Bunn-que en lo sucesivo tocará la
guitarra eléctrica- participa de manera
intermitente en ese grupo, dirige pequeñas
formaciones como los Waves Of Rhythm
(1944) o toca con el trío de Edgar Hayes,
la orquesta de Jack McVea en Honolulu
(1954) y el grupo de Lou's Jordan (1959).
A partir de los años sesenta, la salud le obli­
ga a restringir sus actividades.

Con un estilo inspirado en los guita­

rristas tradicionales (Lonnie Johnson),
Teddy Bunn toca sin efectos especiales ni
gran virtuosismo, haciendo cantar a su gui­
tarra, sobre todo en los blues, con notable
sensibilidad. Su música, fácil en aparien­
cia, es a menudo imaginativa: su solo de
If You See Me Comin' (con Tommy Lad­
nier, 1938) constituye una de las grandes
páginas de la discografía jazzística. -A.C.

K~ Moan (Washboard Serenaders,
1930); 1 Got Rhythm (Five Spirits Of
Rhythm, 1934); Four OrTive Times Gim­
mie Noone, 1937); Wild Man Blues
(Johnny Doods, 1938); Summenime (Sid­
ney Bechet, 1939); Mighty Blues (Pon Of
Harlem Six, 1939); Blues For Tommy
(FrankNewton, 1939);KinfPorterStomp,
Guitar In High, Blues Witbout Words,
Blues For Tommy (1939); EvilMan's Blues
(Hot Lips Page, 1940).

BURBANK Albert. Clarinetista y can­

tante norteamericano (Nueva Orleans,
Louisiana, 25-3-1902/15-8-1976). Lo­
renzo Tio Jr fue su rimer profesor en
Nueva Orleans, done comienza a tocar
a principios de los años veinte sin perte­
necer jamás a una formación de primer
orden. Después de la guerra (lo enrola la
Marina), toca con el trompetista Dee Dee
Pierce (en el Happy Landing, 1947) y, a
continuación, con el trompetista Herb
Morand (en el Mama Lou's) y en diver­
sos grupos que actúan en clubs del barrio
francés de Nueva Orleans. En 1950 lo
contrata Paul Barbarin, con quien realiza
sus primeros discos. En 1953-1954 se diri­
ge a Los Angeles, donde toca algunos
meses con Kid Ory. De regreso en Nue­
va Orleans, colabora en varios grupos: los
de Octave Crosby, Ernie Cagnolatti y la
Young Tuxeclo Brass Band, la de Papa
French y la Preservation Hall Band, con la
cual efectúa una gira por Australia (1971).
En 1975 decide dejar de tocar por razo­
nes de salud, limitándose a cantar con la
orquesta del Preservation Hall.

Más cómodo en el solo que en el mar­

co de la improvisación colectiva, Albert
Burbank-perteneciente a la segunda gene­
ración de clarinetistas de Nueva Orleans­
perpetúa este espíritu: prescinde práctica­
mente del vibrato y ofrece una sonoridad
lisa y un estilo vivaz, fiel a la tradición crio­
lla. - A.C.

Clarinet Marmelade (Paul Barbarin,
1951); Milneburgjoys (Percy Humphrey,
1961); High Soeiety (Kid Clayton, 1962);
Old Fashioned Love (Jim Robinson, 1961).

BURKE Raymond N. (BARROIS)

Clarinetista y saxofonista norteamericano
(Nueva Orleans, Louisiana, 6-6-1904). A
pesar de que tres de sus tíos son músicos
profesionales (el baterista Harold Peterson,
Jules (eb, tb) y Leo Cassard (bjo, cl)),
Raymond Burke es autodidacta. Sus pri­
meras actuaciones tienen lugar con el cor­
netista-guitarrista Blind Gilbert a media­
dos de la década de 1920, seguidas de una
larga temporada en el Plantation Club con
los Melon Pickers del guitarrista Henry
Walde. A finales de los años treinta, aban­
dona Nueva Orleans para trabajar breve­
mente en Kansas Ciry. Durante la década
de los cuarenta, aprovecha la moda del
New Orleans Reviva¡ y dirige varias
orquestas; trabaja en el Vanity Club, el
Stork Club, en la Louisiana y toca con los
trompetistas Sharkey Bonano, Johnny
Wiggs y George Hartman. Participa en los
New Orleans All Stars a principios de los
años sesenta y en el New Orleans Jazz Fes­
tival (1969), y dirige durante un tiempo
una tienda de objetos usados en Bourbon
Burns / 189

Street. Toca en Europa en 1973 e ingre­

sa, a partir de los años setenta, en la Pre­
servation Hall Band.

Su virtuosismo, infrecuente entre los

veteranos del dixieland, le sirvió para con­
vertirse en una figura destacada del New
Orleans Reviva¡. Su sonoridad redonda y
de una suavidad excepcional, la fluidez de
su discurso y su predilección por el regis­
tro grave ilustran lo mejor de la tradición
clarinetística de Louisiana. - P.C.

"At The Dixieland Jubilee" (New Or­

leans AB Stars, 1954); Sweet Substitute
(Wiggs, 1956).

BURKE Vinnie (Vincent BUCCI).

Contrabajista norteamericano (Newark,
New Jersey, 15-3-1921). Estudia violín y
luego guitarra. Durante el servicio militar
(1942-1945) pierde un dedo en un acci­
dente. Renuncia a la guitarra y se dedica
al contrabajo. Trabaja con Joe Mooney
(cantante, organista, acordeonista, pianis­
ta), Tony Scott, el trío del pianista Cy
Coleman (durante tres años), la orquesta
Sauter/Finegan, Marian McPartland (un
año), Gil Mellé (saxofonista, arreglista y,
sobre todo, compositor de bandas sonoras)
y Don Elliott (1956). En 1958 aparece asi­
duamente en el programa de televisión
"Jazz Parry". Trabaja además en asociación
con Eddie Costa, en trío con Tal Farlow,
con Vic Dickenson, Chris Connor y diver­
sos grupos neoyorquinos, incluyendo sus
propios críos.

Su velocidad, energía, precisión rítmi­

ca (es, sin duda, uno de los mejores espe­
cialistas del walking bass) y enorme sono­
ridad -limítrofe a veces con la brutalidad
del slap- le han permitido "dar la talla" en
numerosos tríos en los que el contrabajo
tenía un papel fundamental. - P.C.

Opus De Funk (Farlow, 1956).
BURNS David Dave. Trompetista
norteamericano (Perth Amboy, New Jer­
sey, 5-3-1924). Después de extensos estu­
dios con profesores particulares (1933­
1941), complementados con algunas
lecciones de Carmine Caruso, se incorpora
a los Savoy Sultans, dirige una banda mili­
tar (1943-1945), ingresa en la big band de
Gizzy Gillespie (1946-1949) y colabora
con Duke Ellingotn (1950-1952) y James
Moody (1952-1957). Posteriormente par­
ticipa en una serie de pequeños grupos
neoyorquinos, apareciendo en el sexteto de
Billy Mitchell y Al Grey (1961-1964, pe­
ríodo durante el cual graba dos discos
como líder), en el grupo del percusionis­
ta Willie Bobo (1964-1969), también en
el Minton's y, una vez más, con Moody
en el Half Note. Por otra parte, trabaja
para programas de televisión. En 1967
participa junto a Mal Waldron en la
música de la película "Sweet Love, Bitter".
A partir de 1970 se dedica principalmen­
te a la enseñanza musical, a la animación
escolar y a dar conferencias, a la vez que
imparte clases de improvisación y técnica
instrumental en su estudio de Freeport
(Long Island).

Más allá de la influencia de Armstrong

y Eldridge (a quien reivindica) así como de
la significativa proximidad de Gillespie
(del que a menudo se lo considera discí­
pulo estricto), Burns ha sabido consoli­
darse como melodista sutil y -sobre todo
por su empleo de distintas sordinas y por
esa serenidad suya, tan poco habitual entre
los primeros boppers- como un notable
escultor de sonidos. - P.C.

Sugar Ray (Babs Gonzales, 1952);
"Warming Up" (1964); Candy's Ride
(Waldron, 1966); Oh Gee (Eddie Jeffer­
son, 1968).

BURNS Ralph. Pianista, compositor,

arreglista y director de orquesta nortea­
mericano (Newton, Massachusetts, 29-6­
1922). A los siete años inicia sus estudios
de piano; luego concurre al New England
Conservatory (1938-1939) antes de ingre­
sar en las orquestas de Nick Jerret (1940­
1941) y Charlie Barnet (para quien arre­
gla composiciones de Duke Ellingotn así
como su primera grabación, The Moose, en
1943). Tras una temporada con Red Nor­
vo se une a la orquesta de Woody Herman
(1944) como pianista y, posteriormente,
arreglista, faceta que le permite ofrecer lo
mejor de sí a la música de jazz sin por ello
dejar de tocar junto a músicos de géneros
diferentes. A partir de 1955 se consagra de

1901 Burrage

manera casi exclusiva a la composición y
los arreglos para radio, televisión y cine,
que combina con algunas grabaciones
bajo su nombre (en especial, con acom­
pañamiento de cuerdas, 1958-1959) y
una escueta nueva colaboración con Her­
man (1965). Uno de sus últimos trabajos
de impronta jazzística: los arreglos para
"New York, New York", la película de
Martin Scorsese (1977).

Influenciado en sus comienzos como

arreglista por Fletcher Henderson (para
Benny Goodman), Ralph Bums elabora su
estilo orquestando composiciones propias
para Woody Herman: Lady McGowan's
Dream señala el comienzo de un trabajo
basado en la estrecha dependencia de la
melodía con el desarrollo armónico de
la orquestación. Como pianista de gran
orquesta trasluce cierta influencia de
Count Basie (Caldonia), aun cuando se
decanta por vías más cromáticas. - X.P.

Con Herman: Caldonia, Bijou (1945),

Lady McGowan's Dream, Summer Sequen­
ce (1946), Early Autumn (1948), Rapsody
in Wood (1949); Introspection (1946).

BURRAGE James Renaldo Ronnie.

Baterista norteamericano (St Louis, Mis­
souri, 19-10-1959). Pertenece a una fami­
lia musical (su madre es pianista de músi­
ca clásica y entre sus tíos hay varios
músicos), realiza estudios prolongados
(Washington University, North Texas Sta­
te, Howard University...) y su precocidad
es notable (a los nueve años actúa junto a
Duke Ellington, canta en el coro de la cate­
dral de St Louis, toca en grupos de rhythm
and blues...). Desde 1980, y durante tres
años, forma parte del St Louis Jazz Quin­
tet, que acompaña a solistas famosos de
paso por la ciudad: Arthur Blythe, Jackie
McLean, Andrew Hill, jaco Pastorius,
McCoy Tyner... Después trabaja en Nueva
York con Chico Freeman (1983), Woody
Shaw (1983-1985) y es cada vez más soli­
citado por músicos tan diversos como
Bobby McFerrin, Sonny Rollins, James
Newton, Wynton Marsalis, Joseph Bowie
(y su grupo Defunkt), Paquito D'Rivera,
Pat Metheny, Lester Bowie, etcétera, ade­
más de dirigir sus propios grupos: Burrage
Ensemble (1984) y Third Kind Of Blue
Ensemble (1985-1986), que completan
John Purcell (cañas) y Anthony Cox (b) y
donde el baterista canta sus composiciones.
Asimismo, toca percusión y teclados.

Un "superdotado" que se deja tentar

por todas las modas y novedades musica­
les y para quien la batería "acústica" tra­
dicional es tan sólo otra posibilidad de
expresión. - J.-P.A.

Opening (Third Kind of Blue, 1985).
BURRELL Herman Davis II Dave.
Pianista y compositor norteamericano
(Middletown, Ohio, 10-9-1940). Su
madre, pianista, organista y cantante en un
templo baptista, le imparte los primeros
conocimientos musicales. Su padre, mili­
tante sindicalista, se instala en Hawai con
la familia y es allí donde Burrell efectúa sus
estudios superiores (1958-1960) antes de
partir hacia Boston para completar su
educación en la Berklee School, donde
estudia arreglos y composición (1961­
1965). A continuación se instala en Nue­
va York, ciudad en la que consigue sus pri­
meros trabajos con Marion Brown y,
después, con Grachan Moncur III. Muy
vinculado a Stanley Cowell, inician jun­
tos la búsqueda de una dirección musical
nueva. Funda con tal objeto el Untradi­
tionaljazzImprovisational Team (1965) y
el mismo año graba en trío su versión de
WestSideStorydeLeonard Bernstein. Por
entonces toca a menudo con Byard Lan­
caster y Pharoah Sanders. En 1969 se
incorpora como pianista regular en el
quinteto de Archie Shepp, con quien
actúa ese año en el Festival panafricano de
Argelia. De allí nace la inspiración para
una suite,