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| Tirio (1968-1972). Luego se
incorpora a la orquesta del contrabajista Giorgio Ázzolini (1971) y a un grupo de jazz-rock, Perigeo (1972-1977). Luego forma con Bruno Biriaco (bar) y Dodo Goja (cb) un trío, que toca sobre todo en el Jazz Jamboree de Varsovia (1978), y gra ba su primer disco en solitario. Paralela mente, toca, durante las giras de estos músicos, con Steve Lacy, Dexter Gordon, Jean-Luc Ponty, Hank Mobley, Charles Tolliver, Slide Hampton, Kenny Wheeler, Pepper Adams, Toots Thielemans, etc., y graba con Lee Konitz, Johnny Griffin, Conte Candoli, Frank Rosolino y Max Roach, desarrollando una muy estimada carrera como acompañante: en 1982 fue elegido "mejor jazzman de Italia" por la revista "Musita Jazz". Desde finales de los años 70 hasta mediados de los 80, colaboró regularmente con Enrico Rava, presen tándose también a la cabeza de tríos o cuar tetos -con el saxofonista Tino Tracanna, Mark Helias y Barry Altschul, luego con Attilio Zanchi (cb) y Gianni Cazzola (bar)-. Por otra parte, este autodidacta es también profesor en diversos seminarios y workshops, sobre todo en Siena. Abierto tanto a la música serial como a la polirritmia africana (trabajó, en 1984, con el conjunto de percusionistas Africa Djom, influido tanto por el bebop como por las cadencias mediterráneas, su músi ca representa un esfuerzo incesante por renovar esa síntesis que, según él, es esen cialmente el jazz. Pero, dueño de una sin gular delicadeza, D'Ándrea pone cuidado en no recargar demasiado ninguna de las líneas maestras de su música; su tema aparece siempre de forma límpida; los con textos más desenfrenados, los tempos más in ernales no llegan a alterar nunca su per ra articulación, y see una especie de fuerza tranquila que hace a veces sobre
D'RIVERA Francisco Paquito. Saxo fonista (alto, tenor, soprano, barítono), flautista y clarinetista cubano (La Habana, 4-6-1948). Hijo del director de orquesta Tito D'Rivera, actúa en público desde los seis años tocando el saxo. Estudió también el clarinete, instrumento con el que tocó en la Orquesta sinfónica nacional, en La Habana, en 1967. Formó parte del grupo cubano Irakere, con el cual se presentó en Europa en varias oportunidades. En 1980 abandona definitivamente Cuba. Al año Íguiente realiza una gira europea con zzy Gillespie; emprende, por entonces, una carrera bajo su nombre y graba para el sello Columbia, con Irakere, David Amram y The YoungLions (1982), entre otros. Dailey 1309 Músico de gran fogosidad y lirismo, se incluye dentro de los instrumentistas "neo bop": Fraseo fluido y acrobacias de digita ción, pero frecuentemente sin la sutileza de acentuación que da su fuerza a esta músi ca. No se priva de abusar de los clichés bluesy. En el saxo alto exhibe una amplia paleta sonora, y en el soprano su timbre es particularmente rico. Si se puede afirmar que es un clarinetista excelente en las pie zas de factura "clásica" (Two Venezuelan Waltzes -dúo clarinete-guitarra-, 1986), su habilidad instrumental se vuelve más discutible en un contexto más jazzy. Toca también el piano, la percusión y el flis corno. Waltz For Moe (1981); Celebration (Amram, 1982); A lo Tristano (1986). DAGRADI Anthony Tony. Saxofo nista tenor, soprano y alto, clarinetista bajo y flautista norteamericano (Summit, New jersey, 1953). A los siete años emprendió el estudio del saxo alto. Cuatro años más tarde escuchó tocar a un saxofonista tenor y decidió hacer del jazz su profesión. Su padre le compró un tenor y, al año siguien te, Dagradi escribe arreglos pata la orques ta de su escuela. Se traslada a Nueva York para estudiar piano, armonía y teoría. En 1967, a raíz de la noticia de la muerte de John Coltrane, Dagradi conoce la exis tencia de este músico y comienza a escu char sus discos. Diversas becas le permiten inscribirse en la Berklee School Of Music. Desde 1970 toca en los grupos de varie dades. En 1972 deja la escuela y, al año siguiente, forma Inner Visions, con Gary Valente (tb), Ed Schuller (b) y D. Sharpe (dm). Trabajan intensamente en la región de Boston-Cape Cod; en 1980 este cuar teto se ampliará con la incorporación de Kenny Werner (p) y James Harvey para el disco "Oasis". Por otra parte, Dagradi apa rece junto a estrellas tales como el grupo The Four Seasons, lke y Tina Turner, Marvin Gaye... En 1976 realiza una gira junto a la formación de rythm and blues Archie BellAnd The Drells. Descubre Nue va Orleans y se instala allí en 1977. Des de su llegada llama la atención de Profes sor Longhair, quien lo llama para trabajar con él. Tocarán juntos en Canadá, Esta dos Unidos y Europa. Causa sensación, durante el New Orleans Jazz And Heri tage Festival, en dos de las más dinámicas formaciones de Nueva Orleans del mo mento: la Astral Project (que había creado junto a David Torkanowsky, p; James Singleton, cb; Mark Sanders y Johnny Vidacovich, bar; luego lo transformará en quinteto con la incorporación de Clyde Kerr J r, tp), grupo de tendencia afro-cuba na, y los Lifers, un poco más vanguardis tas, dirigidos por el bajista Ramsey Mc Lean. Hasta 1980, Carla Bley lo incluye en su big band: con ella realiza giras por Francia y grabaciones diversas. En 1982 graba su segundo disco, "Lunar Eclipse". En las pausas entre las giras y los compro misos en el extranjero, trabaja en Nueva Orleans. Músico polivalente, pasa según el con texto de un saxo al otro, de la flauta al cla rinete bajo. Flautista en los grupos de esti lo afro-cubano, prefiere el saxo tenor para tocar rythm and blues, ya que obtiene con éste un sonido más fuerte y una mayor sol tura. En la orquesta de Carla Bley se expresa mediante un fraseo post-bop influido por Ornette Coleman: largas fra ses legato, con efectos de portamento y sonoridad bluesy. En los discos realizados bajo su nombre, en los que se contienen bellas composiciones firmadas por él, Dagradi parece sentirse más cómodo en el saxo alto, con un fraseo a lo David San born, un timbre muy suave y una amplia recurrencia a las escalas pentatónícas. - P.B. & C.G. Con C. Bley: Walking Batteriewoman (1980), StillIn TheRoom (1981); "Craw fish Fiesta" (Professor Longhair, 1980); "Oasis" (1980); Les deus Coleurs (1981); "History's Made Every Moment" (Lifers, 1981). DAILEYAlbert. Pianista y compositor norteamericano (Baltimore, Maryland, 16-6-1938/26-6-1984). Estudió piano desde los seis años y siguió luego las clases de composición y de piano del Peabody Consevatory de Baltimore. Desde 1953 hasta 1957 toca en la orquesta del Royal 310 / Daley Theater de esa ciudad; acompaña a conti nuación a la cantante Damita Jo en una gira y luego se convierte en el pianista del Bohemian's Cavern de Washington (1963-64). Se instala después en Nueva York, donde trabaja con Dexter Gordon, Roy Haynes, Hank Mobley, Art Farmer, Sarah Vaughan, Charles Mingus, Thad Jones-Mel Lewis, Sonny Rollins, Betty Carter y, durante dos temporadas, en el seno de los Jazz Messengers de Art Blakey. Acompañó asimismo a Stan Getz (1973 1975), Archie Shepp (1977) y nueva mente a Dexter Gordon (1979). Por esa época trabajaba intensamente en los estu dios de grabación, sobre todo para las sesiones de la compañía Muse. En 1984 realiza una gira por la Costa Oeste en dúo con Stan Getz. Pianista brillante, preciso, dotado de una límpida articulación y de una bella sonoridad, ha sido llamado para acompa ñar a solistas de estéticas muy diversas. Se pueden descubrir en él la influencia d Tommy Flanagan y de Barry Harris, pero sus intervenciones en el cuarteto de Stan Getz evocan el trabajo de Bill Evans, debi do a la utilización de acordes y frases inver tidas. - X. P. Lover Man (Gerz, 1975); To My Que en Revisited (Walt Dickerson, 1978); Yes terdays (1978). DALEY Joseph Joe. Saxofonista tenor, clarinetista, flautista y compositor norte americano (Salem, Ohio, 30-7-1918). En Detroit, donde su familia se instaló cuan do él era aún un niño, estudió el clarine te con Larry Tea¡. Uno de sus compañe ros tiene un saxo; él le pide a su padre que le compre el mismo instrumento. De esta forma pasó al saxo alto, luego al tenor, que toca de manera autodidacta antes de estu diarlo formalmente. Escuchaba a Count Basie, Duke Ellington, Cab Calloway, Larry Clinton, Tommy Dorsey, Artie Shaw... Cuando empezó a llamar la aten ción, dentro de las orquestas locales -des de las pequeñas formaciones hasta las big band- hacia finales de los años 30, su esti lo recordaba especialmente al de Coleman Hawkins. Más tarde acusaría las influen cias de George Auld, Lester Young, Char lie Parker, Sonny Rollins y John Coltra ne. Poco antes de la Segunda guerra mun dial encuentra trabajo en una orquesta neoyorquina que se hallaba de gira; luego se instala en Nueva York. Pero la guerra comienza: movilizado como piloto, se las arregla para practicar un poco de música. En 1950-1951, en la orquesta de Woody Herman, reemplaza a Gene Ammons. Luego forma parte de los acompañamien tos de Judy Garland, Tony Bennett, Pat Boone, etc. Paralelamente a sus activida des como instrumentista de estudio, obtie ne su diploma de composición en el con servatorio de Chicago. En 1963 organiza un trío y graba el único disco que se cono ce bajo su nombre, donde es perceptible la influencia de Ornette Coleman. En 1971 acepta un puesto en la orquesta del Mill Run Theatee, en la que permanece hasta 1974. Decide entonces consagrarse a la enseñanza y a la composición -traba jando ocasionalmente también en estu dio-. Pasaron por sus clases Ray Neapoli tan (cb), Chico Freeman, David Sanborn, John Ylemmer y muchos otros. Después tocó sobre todo junto a Muhal Richard Abrams; también como acompañante de diversos cantantes y, cada lunes, hacia fina les de los años 70 y principios de los 80, en el Orphan's de Chicago. Con un sonido que recuerda al Sonny Rollins de la primera época, una forma de tocar que hunde sus raíces en una vena post-bop perfectamente dominada y subli me, sin poner reparos a la hora de aven turarse en el free jazz, Joe Daley parece haber cumplido el objetivo que se había propuesto en 1964, en las columnas de Down Beat": "Intento -afirmaba- desa rrollar en el jazz un idioma que lo libere de la "tiranía" de la medida, de las formas usuales (32 compases, etc.), de la mono tonía de las cadencias tradicionales y de las restricciones impuestas por las claves (el sistema menor-mayor)... Espero que, de esta forma, construiré un estilo personal... Desearía ver al jazz evolucionando en ese sentido, pero sin perder de vista sus raíces de jazz: todas las riquezas inherentes a los estilos y lenguajes anteriores, desde el Daniels 1311 blues hasta los de hoy en día, pasando por el dixieland". - P.B. & C.G. Dexterity, Ramblin'(1963). DAMERON Tadley Edwing Tadd. Pianista, compositor y arreglista norte americano (Cleveland, Ohio, 21-2-19171 Nueva York, 8-3-1965). Después de que su hermano Caesar, saxofomsta alto, le hubiese inculcado los primeros rudimen tos del jazz, Tadd Dameron aprendió a tocar el piano de manera autodidacta y, en 1938, fue llamado por el trompetista Fred die Webster para trabajar con él. Luego vendrían breves temporadas en las orques tas de Zack Whyte y de Blanche Calloway, antes de que Tadd se instalase en Chica go como arreglista. Trabajó a continuación en Nueva York con Vido Musso, luego en Kansas Ciry con Harlan Leonard (1942 1945). Jimmie Lunceford, Count Basie, Billy Eckstine, Georgie Auld y Sarah Vaughan le encargan arreglos. Frecuenta dor habitual del Minton's Playhouse, es cribe Hot House para Parker y Gillespie (1945), y provee a este último de nume rosas partituras (Good Bait, Our Delight, Cool Breeze), al tiempo que crea su gran orquesta y contribuye a la fundación del grupo de Babs Gonzalez Babs, Tbree Bips And A Bo,~. En 1948 triunfa en el Royal Roost, al tiente de un quinteto que incluía a Fats Navarro y Allen Eager. En mayo del año siguiente viaja a París, para participar en el Festival Internacional de Jazz, junto a Miles Davis, James Moody y Kenny Clarke. Se instala luego en Inglaterra, donde trabaja para Ted Heath, Vic Lewis y Geraldo. De regreso a Estados Unidos entra en el grupo del cantante de rhythm and blues Bull Moose Jackson (1951 1952) y dirige en 1953 una formación de nueve músicos, que incluye a Clifford Brown, Benny Golson y Philly Joe Jones. Poco antes de la desaparición de Tommy Dorsey, Dameron había compuesto para él (1956); luego redujo sensiblemente sus actividades musicales. Fue encarcelado en 1958, bajo la acusación de haber consu mido estupefacientes. Nuevamente activo en 1961, escribe arreglos para Blue Mit chell, Milt Jackson, Che¿ Baker, Sonny Stitt y Benny Goodman. Hospitalizado en 1963, hizo su última aparición públi ca en noviembre de 1964, en el Five Spot, en el curso de un concierto ofrecido en su beneficio. Arreglista que no dispuso de una orquesta' regular, Tadd Dameron fue, y continúa siéndolo aún, un músico subes timado. Figura fundamental del jazz de posguerra, fue el primero en trasponer a una gran orquesta, de manera enteramen te convincente, el lenguaje bop. Sin rene gar de sus primeros modelos, Sy Oliver y Duke Ellington, escribió partituras armó nicamente muy elaboradas en torno a melodías cantables. Pianista inclasificable, como Monk o Ellington, su obra en el teclado posee mucho más valor de lo que él mismo afirmaba. Sobre todo en tempo lento. No es exagerado decir que, por la irradiación de su talento, él fue el mentor de Sarah Vaughan, Fats Navarro, Allen Eager, Cliffor Brown y Benny Golson. En 1982, en el álbum To Tadd With Love", Philly Joe Jones recreó los arreglos que Tadd Dameron escribió para su gru po de nueve miembros. - A.T. The Sguirrel (1947); Doxter's Mood (Dexter Gordon, 1947); Good Bait (Gilles pie, 1947), Tadd Walk (1948), Sid's Delight, Fono (1949); "Clifford Brown Memorial" (1953), "Fointainebleau" (1956). DANIELS Edward Kenneth Eddie. Clarinetista, saxofonista (tenor, alto, barí tono) y flautista norteamericano (Nueva York, 19-10-1941). A los nueve años comenzó a tocar el saxo alto; a los doce, el clarinete. Cursó la High School of Per forming Arts de Nueva York, convirtién dose en primer clarinetista de una orques ta que reunía a los mejores instrumentistas de escuelas de diversas ciudades de Esta dos Unidos. A los dieciséis años formó par te, como segundo saxo alto, de la Newport Youth Band reunida por el trombonista Marshall Brown. En 1963 se gradúa en la Brooklyn College y, tres años más tarde, en la Juilliard School, con un master's degree en clarinete. Durante largo tiempo enseña música en lugar de tocarla en 312 / Danko público. Primer contrato: en el Half Note de Nueva York (1965) como saxofonista tenor con Tony Scott (a quien no le gus tó su estilo de clarinete, según él demasia do influido por Buddy DeFranco); luego, desde enero de 1966 (ese año obtiene el primer premio, categoría tenor, en un con curso internacional de jazz organizado en Viena) hasta 1973, es uno de los pilares de la sección de instrumentos de caña, y uno de los más brillantes solistas, de la big band de Thad Jones y Me¡ Lewis. Paralelamen te estudia flauta clásica (a partir de 1967). A continuación forma parte de la orques ta que dirige el baterista Bobby Rosen garden en el show televisivo de Dick Cavett (1972-1974) y se convierte en unos de los más solicitados pluriinstru mentistas -incluso, en un disco de la Pla ya Sextet, llegó a tocar el trombón-. Graba con músicos de estilos tan diversos como Earl Klugh, Freddie Hubbard, Bob James y Jo Jones, entre otros. Hacia mediados los años 80 Daniels aprovecha la crisis de empleo que se producía en los estudios, provocada en buena medida por la impor tancia adquirida por los sintetizadores en detrimento de los instrumentos acústicos, para consagrarse enteramente a su primer amor: el clarinete. Obras clásicas (Bach, Mozart, Prokoñev...), contemporáneas, o composiciones de Charlie Parker y dúos con bajo (John Patitucci): una nueva carrera comenzaba para él, como solista de pleno derecho -uno de sus productores, Larry Rosen (GRP Records), había sido baterista en el mismo Newport Youth Band treinta años antes. Considerado largamente, entre otros por Leonard Feather, como "un saxofo nista fogoso, intenso, aparentemente influido por Rollins y Coltrane", Daniels se impondría luego como una especie de paradigma del clarinete-jazz, casi se diría un best of de los jazzmen que lo han pre cedido-timbre "arbolado" en la mejor tra dición del caramillo "francés" y de los grandes clarinetistas de Louisiana, veloci dad en todos los registros, aún más impre sionante que la de Benny Goodman y DeFranco y, en ocasiones, incluso efectos de soplo sobreañadido que no dejan de evocar a Giuffre-, con todas las garantías de perfección técnica, de exactitud, que asegura un virtuosismo ampliamente de mostrado. Sin embargo, es en los agudos donde Daniels se vuelve más reconocible por su soltura, la fluidez de su forma de tocar en los tiempos rápidos, determinan do una suerte de destimbrado, como si la madera, la materia, el cuerpo (del instru mento y del instrumentista) se desvane cieran para dejar pasar solamente un soni do (casi demasiado) puro. - P.C. Concerto Forja= ClarinetAnd Orches tra (1985), She Rote (1987). DANKO Harold. Pianista norteame ricano (Masury, Ohio, 12-6-1947). Su padre fue acordeonista y su madre can tante; sus hermanos Joe y John son músi cos profesionales de instrumentos de vien to. En cambio, Harold se sentó delante de un piano desde los cinco años. Sólo once ños más tarde, sin embargo, en Youngs town, Ohio, empezó a dedicarse seria mente a la música, bajo la dirección del pianista Gene Rush. Sus primeros traba jos como profesional le fueron repuestos inmediatamente. Desde 1965 hasta 1969 estudió en la Dana School of Music de Youngstown, al tiempo que tocaba en los clubs de la región. Una vez acabados los estudios, debe enrolarse en el Ejército, en la 26tibArmy Band de la guarnición de Fort Wadsworth (Staten Island). Licenciado en 1972, empezó a tocar con Woody Herman y graba un primer disco, "The Raven Speaks". Entre 1973 y 1976 toca con Chet Baker, a quien acompaña durante dos giras europeas. En 1974 toca con la orquesta de Al Porcino -se le oye en el disco de Me¡ Tormé "LiveAt The Maisonnette"-, antes de unirse, al año siguiente, al cuarteto de Lee Konitz, y luego a Glenn Zottola. A continuación ingresa en la big band y el cuarteto de Thad Jones-Mel Lewis, en el que permanece varios años. Paralelamen te, toca desde 1976 en dúo junto a Rufus Reid, a quien había conocido en aquella formación, y trabaja como freelance en Nueva York, al tiempo que estudia con Chick Corea, Jaki Byard y Zita Carne. En 1981 toca con Gerry Mulligan (giras por ensbourg 1313 Europa y Japón). Comienza después una carrera en solitario o en dúo, con el aus picio de la compañía Sunnyside. Ha escri to un método de piano ("The Illustrated Keyboard Series", Studio Publications Recording). De factura clásica, en la temática pro pia de Ravel, sus composiciones y sus improvisaciones llevan la marca de un rigor ajustado, grave y sobrio. Su forma de tocar en largas cadencias cromáticas, con frecuencia suspendidas fuera del tempo, hace un amplio uso de los grados conjun tos, que se extienden en largos vuelos de la mano derecha, revelando un estilo sim ple, despojado de grandes ornamentos, y reflexivo. - P. B. & C.G. Sweet Georgia Brown (1975), Mirth Song (dúo con Reid, 1982); "It's Your Dance" (Meredith D'Ambrosio, 1985); "InkAnd Water" (1986). DARÁ Olu (Charles JONES III). Trompetista norteamericano (Louisville, Missisipi, 194 l). Su padre formó parte de un cuarteto vocal de jazz. Él estudió el cla rinete, luego el piano, y siguió cursos en la Tennessee State University. Hizo su servicio militar como batensta en una orquesta de la Marina (1959-1963). Pri mera estadía en Europa (1963); de regre so en Nueva York abandona la música durante un tiempo, luego toca rhythm and blues y trabaja con Grachan Moncur III y Beaver Harris. En 1968 adopta el nom bre yoruba "Olu Dara". Toca junto a los saxofonistas Bill Barron, Carlos Garnett, René McLean, acompaña el espectáculo "Hair" y se presenta junto a Sam Rivers y luego con Art Blakey (1970). Retirado de los escenarios durante un tiempo, vuelve para formar un trío. Graba junto a Oliver Lake (1975), David Murray, Hamiet Bluiett (1976), Frank Lowe (1977), Phi lip Wilson (1978), con quien viaja a Euro pa (Moers, Groningue, 1978). Toca jun to a Julius Hemphill, a quien acompaña a Francia (1980), James Blood Ulmer, Jamaaladeen Tacuma (1982) y Don Pullen (1985). Entra en la New York Hot Trumpet Repertory Company de Lester Bowie y se presenta en Washington (1982), sobre todo en las formaciones de David Murray (1980-84) y de Henry Threadgill. Toca con este último en el Kool Jazz Festival (Nueva York, 1982). Se lo oye también en el Sweet Basil de Nue va York (1985) y en el Festival "New Music America" de Houston (1986), al frente de su Okra Orchestra,y con Julius Hemphill, el mismo año, en el Symphony Space de Nueva York. Proveniente del rhythm and blues, la música de Olu Dara -de una gran pre sencia escénica- se dirige tanto al cuerpo como al espíritu. Especialista en corneta, trabaja la materia sonora utilizando una gran variedad de técnicas y perpetuando -no sin humor ni distanciamiento- la tra dición jungle. - J —LA Con D. Murray: joane's Green Satin Dress (1976), Dewey's Circle (1980); The March And Ragnme (P. Wilson, 1978); Mind (Hemphill, 1981); Hijack (Ulmer, 1981); In The Beginning (Don Pullen, 1985). DARENSBOURG Joseph Wilmer Joe. Clarinetista y saxofonista norteamericano (Baten RoujQ~e, Louisiana, 9-7-1906/Van Nuys, Callrornia, 24-5-1985).. Estudió violín y piano, luego clarinete con Alp honse Picou, y encontró'su primer traba jo en el Martel Family Band en 1923, antes de tocar en St Louis y sobre los river-boats junto a Fate Marable y Charlie Creath. Tocó brevemente junto a Jelly Roll Mor ton, luego en una orquesta de circo (1926). Se establece en la Costa Oeste a principios de los años 40 y toca con Kid Ory (1944 1945), Wingy Manone y, nuevamente, Kid Ory (1949). Durante los años 50 tra baja con los Gene Mayl's Dixie Rhythm Kings, luego con Teddy Buckner; dirige los Dixie Flyers, y obtiene un gran éxito con YellowDogBlues. En 1961 se encuentra en Disneyland, sobre el river-boat teatral, del que desembarcará para entrar en los All Stars de Louis Armstrong (1961-64). Durante los años 70 efectúa varias giras como solista o bien junto a los Legend Of jazz. Viaja a Europa en 1974 y 1977. Sonoridad impecable, fraseo melodio so, ideas agradables y bien desarrolladas; 314 / Dash pero fueron sin embargo los efectos de slap-tongue -de las que usó hasta el exce so- los que se convirtieron en su sello dis tintivo. - J.-P.D. Con Ory: Creole Song (1944), High Society (1945), At A Georgia Camp Mee ting (1950); Martinique (Buckner, 1955); Yellow Dog Blues (1958). DASH St. Julian Bennett. Saxofonista tenor (Charleston, Carolina del Sur, 9-4 1916/Nueva York, 25-2-1974). Efectúa sus primeras escalas en el saxo alto en la orquesta de su escuela; va a Nueva York a proseguir estudios, pero muy pronto res ponde al llamado de Erskine Hawkins, en cuya orquesta ingresa para permanecer en ella durante mucho tiempo -hasta los años 60-. Participa, por tanto, del perío do de mayor esplendor de esta orquesta, interviniendo con frecuencia en breves solos, que comparte a veces con Paul Bas comb. Antes de abandonar toda actividad musical, dirige un quinteto (1970-71). Este honorable saxofonista se decía heredero de Chu Berry, quien fue su modelo e inspiración. Tocaba con natu ralidad unas largas frases sinuosas y su inclinación era antes meditativa que exas perada. - A.C. Con E. Hawkins: No Soap (1939), Midnight Stroll (1940), Bicycle Bounce (1942); Creamin'(1950); con Buck Clay ton: Sentimental journey, The Hucle Buck, Robbins'Nest (1953). DAVENPORT "Cow Cow" Charles. Pianista, cantante y compositor nortea mericano (Anniston, Alabama, 23-4-1894 o 26-4-1895/Cleveland, Ohio, 2-12 1955). Su padre, pastor, y su madre, orga nista, tuvieron ocho hijos. Muy joven aún, "Cow Cow" sería expulsado del Ala bama Theological Seminary por haber tocado ragtime en el piano: su destino quedaba, así, trazado. Se presenta como pianista de barrelhouse, de cabaret y de burdel desde 1912. Trabaja también en Storyville en 1917, justo antes del cierre de ese candente barrio de Nueva Orleans. Con frecuencia oficia también como can tante y bailarín de vodevil, carnavales y blackface minstrels. Toca con Bessie Smith hacia 1917 y en dúo con la cantante Dora Carr (Davenport & Co) hasta que ésta se casa (grabaciones en 1924-1925), luego en solitario en Chicago con la cantante lvy Smith (grabaciones en 1927-1929). Pro bablemente formó parte de una gira eu ropea a mediados de los años 20. Los pri meros discos bajo su nombre aparecen en 1927. En 1928-1929 hace de talent scout para la compañía Vocalion. Luego se ins tala en Cleveland -donde sufre un fraca so comercial al montar una tienda de dis cos-. Vuelve al vodevil y, tras una gira desastrosa, pasa seis meses en la prisión de Mont mery (Alabama). Hacia 1935 abre un caen Cleveland. Pero la mala suerte lo persigue: en 1938 un ataque afecta a su mano derecha. Se instala en Nueva York y durante un tiempo se ocupa de los lavabos del Onyx Club. Art Hodes viene entonces en su ayuda: lo coloca en la radio y lo hace ingresar en el ASCAP (1946), con el fin de que reciba su parte de derechos de autor de éxitos tales como Mama Don `t Allow It y You Rascal You. En 1948 se ins tala en Cleveland donde, durante el últi mo años de su vida, toca en el Pin Wheel Club. Su forma de tocar es un buen ejemplo del estilo arcaico de piano, tal como se practicó en los honky tonks de los años 1910-1920: rudimentario, mezclando blues, ragtime, stomp y boogie-a veces en un mismo fragmento-, aunque no sin encanto. Grabó su famoso boogie Cow Cow Blues de 1925 en rollo de pianola (no confundir con el Cow Cow Boogie de Benny Carter, Gene De Paul y Don Raye, cantado por Ella Fitzgerald en 1943). - Ph.B. Cow Cow Blues, State Street Jive, Ala bama Strut, Dirty Ground Hog Blues (1928). DAVENPORT Wallace Foster. Trom petista y director de orquesta norteameri cano (Nueva Orleans, Louisiana, 30-6 1925). Tras haber tocado en la orquesta de su escuela, pasa a la de Papa Celestin y constituye, en 1945, su propia formación. Durante una breve temporada permane Davis 1315 ce junto a Lionel Hampton, en 1953; toca luego con Lloyd Price (1954) y, nueva mente, junto a Hampton (1954-55). Vuelve a tocar con Price (1957-60) y es convocado a continuación por Ray Char les (1960-62), Count Basie (1962-64) y, una vez más, Hampton y Price. Toca con Fats Domino (1967), forma una orques ta que se presenta en los clubs de Bourbon Street (Nueva Orleans) y también en giras -por Europa a partir de 1974}' , en 1980, en el festival de Niza-. Ha creado una mar ca de discos, My Jazz, entre cuyas publi caciones más destacadas figura la última sesión de Louis Jordan (1974). Este excelente técnico -tan influido por Louis Armstrong que Hampton lo apodó "Armstron junior"- ha desarro llado una forma cara de tocar. En gran orquesta dirige su sección con notable autoridad. El más moderno trompetista de los tradicionales o el más tradicional de los modernos, sorprende aún al público del French Quarter con sus incursiones en el repertorio de los boppers. Dotado de una sonoridad bella y acabada, afinada en los rangos de las big bands, ofrece en algunas de sus intervenciones un atractivo resumen de la historia del jazz. - J.-P.D. Coyuette (Mezz Mezzrow, 1955); My Monday Date (Earl Hines, 1974); Farewell Blues (Nice All Stars, 1974); "W.D. And His New Orleans Jazz Band" (1980). DAVERN John Kenneth Kenny. Cla rinetista, saxofonista (soprano y en meló dico do) norteamericano (Huntington, Nueva York, 7-1-1935). Tras realizar estu dios de música clásica trabajó en forma cíones de música latinoamericana (1952), luego en la orquesta de baile de Ralph Fla nagan (1953). Tocó con Jack Teagarden (1954), Phil Napoleon (1955) y Pee Wee Erwin (1956). Formó parte, en 1957, de los Empire City Six, para constituir luego su propia orquesta, los Salty Dog (con Billy Butterfield y Herman Autrey, entre otros). En Nueva York se presenta en el Nick's con Ruby Braff y Eddie Condon. Luego realiza una gira con los Dukes OfDixieland (1962), acompaña a la cantante de gospel Clara Ward (1963), toca con Wild Bill Davison, Bud Freemany Shorty Baker. Realiza una gira por Florida con Phil Napoleon (1965), toca con el pianista Dick Wellstood (1927-1928) y con Geor ge Wetding. Participa en el Gran Parade du jazz de Niza en 1972. Entra en la New YorkJa=Repertory Company y trabaja con Bob Wilber; del encuentro con éste surge el pequeño grupo Soprano Summit. Esta experiencia finaliza en 1978. A partir de entonces, Davern se presenta regular mente en los clubs y festivales. Ha forma do un cuarteto y grabado, en 1978, con Steve Lacy (ss), Steve Swallow (cb) y Paul Motian (bat). Dueño de una notable técnica en la eje cución del clarinete, Davern debe a su gran cultura de jazz clásico el poder tocar con excelencia tanto a la manera de Jimmie Noone como a la de Sidney Bechet, Benny Goodman o Barney Bigard. Evidente mente menos sujeto que ellos a las impe riosas necesidades de lo melódico, Davern deja flotar sus frases o no las acaba, las cor ta en formas breves y libres, sin privarse ni de las penetrantes incursiones en los agu dos estridentes ni de los efectos de sopli do, ni de los cambios de registro. A este arte del contraste hay que agregar el del sutil ligado de la nota (apenas) prolonga da, cuya tensión por sí sola parece ser un anticipo de swing -pero, ¿acaso el swing es algo más que un anticipo siempre sus pendido?-. Davern ha adaptado al sopra no el fraseo del clarinete. Pero no se ha detenido allí; baste como prueba el sor prendente disco con Steve Lacy ("Un expected"), donde este falso clásico se explaya en deliciosas improvisaciones modernistas y post-free, que llegan inclu so a lo repetitivo (Loops). - J.-P.A. Swing Parade, Ain't That Hot (con Wilber, 1973); FastAs Bastard (D. Wells tood, 1963-74); Soprano Summit: Naga saki (1979), Lament (1977); "Unexpecxed" (con Lacy, 1978). . DAVIS Anthony. Pianista y composi tor norteamericano (Paterson, New Jersey, 20-2-1951). Tenía siete años cuando comenzó sus estudios de piano. Será a con tinuación alumno en Princeton, en la 3161 Davis I Universidad de Pennsylvania y luego en Yale, de donde saldrá plomado con una sólida formación clásica. En 1973 crea su primera formación, Advent, con Geor pe Lewis (tb), Hal Lewis (st), Wes Brown (cb) y Gerry Hemingway (bat). Al año siguiente el grupo se disuelve y, tras una colaboración con Marion Brown, forma junto a Wes Brown y Leo Smith el New Dalta Ahkri. Se instala en Nueva York y graba su primer disco, "Song For The Old World". Trabajja con Oliver Lake y Ant hony Braxton, luego con Barry Altschul y Chico Freeman. Grabaciones con George Lewis y luego, en 1975, con Altschul. En 1977 completa el trío de Leroy Jenkins (con Andrew Cyrille). Graba y realiza una gira europea con éste, en 1978. Ese mis mo año se presenta junto a James Newton, con quien graba ("fve Known Rivers", en compañía de Abdul Wadud) y se presen ta, entre otras apariciones, en el Festival ce Moers (1979). Se asocia a continuaei6n con Jay Hoggard. Luego de este dúo, se consagra cada vez más a la enseñanza, en New Haven, Connecticut, no sin prose guir cierta actividad musical, alternando sin dificultades las obras de factura "clási ca" -que han sido interpretadas por las orquestas filarmónicas de Nueva York, Brooklyn y Houston- y su trabajo en el campo del jazz, a veces incluso como solista. En 1984 pudo escuchársele inter pretar, en Filadelfia, Opera X, escrita a par tir un libreto del poeta Thulani Davis, ins pirado en la vida de Malcolm X. FMús;co de ávida curiosidad-tiene siem pre necesidad de conocer aquello que sucede a su alrededor y lo que ha existido con anterioridad-, compositor precoz-sus obras testimonian su interés por la músi ca étnica (balinesa e hindú), las raíces afri canas, las músicas clásicas europea y con temporánea-, se ha expresado dentro de múltiples contextos que subrayan su bella sonoridad y su gran sutileza melódica. Su trabajo en solo o en dúo manifiesta la res a iración misma de la música y aquello que constituye y la une al silencio. - P.B. & C.G. Look Up (C. Freeman, 1978); Crysial Text(j. Newton, 1978);ASuite ForMonk (1978), "Hidden Voices" (1979), "Varia tions in Dream-Time" (1983). DAVIS Arthur Art. Contrabajista nor teamericano (Harrisburg, Pennsylvania, 5 12-1934). En su temprana juventud estu dió el piano. Ensayó también la tuba y adoptó finalmente el contrabajo a partir de 1951; completa en la Juilliard School estudios que le condujeron al seno de las orquestas sinfónicas. Dirigió durante algún tiempo su propio grupo; en 1958 es con vocado por Max Roach y, entre 1959 y 1961, por Dizzy Gillespie, junto a quien realiza una gira europea. Paralelamente, toca con Gigi Gryce, Clark Terry, Quincy Jones, Ahmad Jamal y la cantante Lena Horne, a quien acompaña en sus actua ciones londinenses de 1961. Vuelve a la música sinfónica, que practica en el seno de la NBC Symphony Orchestra (1962 1963) y de algunas otras formaciones. No abandona sin embargo el jazz, presentán dose con frecuencia dentro de las seccio nes rítmicas ocasionales, cuando no ejer ce su talento, crecientemente apreciado, en los estudios de grabación, en la televisión y en el cine, ocupando su tiempo libre, cuando dispone de él, en la práctica de la enseñanza. T Contrabajista de gran versatilidad, sus acompañamientos son de una completa seguridad y su maestría está a salvo de erro res; la potencia de su ejecución no impli ca nunca una falta de sutileza. -A.C. A Night In Tunisia (Roach, 1958); A Sack Fu11OfSoul (Roland Kirk, 1961); No GreaterLove(McCoyTyner, 1962);"Afri ca Bass" U. Coltrane, 1962); Bob's Place (Freddie Hubard, 1962); Sunday (Art Blakey, 1963). DAVIS Charles (a veces Charlie). Saxo fonista barítono, soprano y tenor ameri cano (Goodman, Missisippi, 20-5-1933). Educado en Chicago, en 1952 se vincula con los músicos de Sun Ra, sobre todo con Pat Patrick, quien lo llama para tocar el Yüklə 7,2 Mb. Dostları ilə paylaş:
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